-
یک بغل شعر سرودم نبرد از یادم... لیکن از بخت بدم شعر و غزل دوست نداشت... 📕 کتب صوتی نایاب به همراه pdf / زندگینامه مشاهیر ، موسیقی و ... ارتباط با ادمین👇 @Vidamahdavi
🔸جامع ترین بانک pdf کتاب های نایاب در تلگرام، در اختیار شماست، کافیست با لمس متن وارد شوید. 📚⬆️
Читать полностью…
🎁 مجموعهای از کانالهای باکیفیت و معتبر تلگرام؛
✅ بررسیشده توسط ادمین
✅ انتخابشده بر اساس کیفیت محتوا
🎖 برای ورود، متن را لمس کنید یا روی دکمه های مربوطه کلیک نمایید.
چاقو از دستش افتاده سبزیها در میان کار رها شده اند. حتی بدنش هم انگار دیگر توان حرکت ندارد.
برتهولد وولتسه دقیقاً همان لحظه ای را نقاشی میکند که زندگی انسان به دو بخش «قبل» و «بعد» تقسیم میشود.
و تلخ ترین بخش کودک است.
او هنوز برای آرامش، دست دراز میکند بی آنکه بداند زنی که کنارش نشسته از نظر احساسی در جایی دیگر کاملاً فرو پاشیده است.
ما هیچ وقت نمیفهمیم در نامه چه نوشته شده است. اما همین سکوت، نقاشی را سنگین تر میکند.
چون ذهن بلافاصله جای خالی را با ترسهای خودش پر میکند مرگ، جنگ، خیانت، ترک شدن یا از دست دادن.
به همین دلیل است که این نقاشی بعد از بیش از یک قرن هنوز هم این قدر تکان دهنده است.
وولتسه فهمیده بود که گاهی دردناکترین تراژدیها بلند و نمایشی نیستند.
گاهی، آرام درون یک تکه کاغذ تا میشوند در حالی که زندگی عادی اطرافشان بدون تغییر ادامه دارد...
@feqdanedel
🎨 #نقاشی
🖼 نام اثر: نامه
👨🎨هنرمند: برتهولد وولتسه
🗓سال خلق: ۱۸۹۶
@feqdanedel
📙 #گریز_از_آزادی
✍ #اریک_فروم
🔁 عزتالله فولادوند
🎙 نونا
@feqdanedel
••• بهترین ها خواستنی هستند•••
🌟 به زودی این پست حذف خواهد شد لطفاً
زودتر وارد شوید🔂
از فرصت پیش آمده استفاده کنید...✨️🥇
🎵تصنیف ای ایران
🗣خواننده: استاد بنان
🎼آهنگساز: استاد روح الله خالقی
📝شعر: حسین گل گلاب
🔗جهت آشنایی بیشتر با استاد حسین گل گلاب 👇
/channel/feqdanedel/578
#۲۷_مرداد_زادروز_استاد_حسین_گل_گلاب
@feqdanedel
📌پیکرنگاری
مریم بر روی تخت چوبی که چهار مجسمه شیر کوچک برنجی در اطراف او قرار دارد با تاجی بر سر در کنار یک تاقچه نشسته، این صندلی شبیه به تخت سلیمان است که دارای دوازده شیر در اطراف آن میباشد. پیکرنگاری سبک پیشین «مدونا پرستار» را همراه با «تاج حکمت» تشبیه میکند. همچون آینهای که رستگاری انسان را بیان میکند: «تخت واقعی سلطنت سلیمان مبارکترین برای مریم مقدس است تا عیسی مسییح برای فضیلت واقعی بر آن جلوس کند.»
@feqdanedel
در ابتدا روی تابلو بود اما به بوم منتقل شد . تصور میشود که این نقاشی، بال چپ (داخلی) یک نقاشی سهلتی بوده است . از قبل از سال ۱۸۱۷، هیچ اثری از بالهای دیگر دیده نشده است. تابلوی بشارت ، اثری بسیار پیچیده است که شمایلنگاری آن هنوز توسط مورخان هنر مورد بحث است. این تابلو توسط تزار روسیه برای موزه ارمیتاژ خریداری شد ، اما در سال ۱۹۳۰ توسط دولت استالین فروخته شد.
@feqdanedel
قطعه محراب با موضوع داستان ستایش بره، ۱۴۳۲ م.
بهطور خلاصه، در مورد جزئیات قاب دور نقاشی اصلی باید بگوییم در بالا و وسط، عیسی همانند پادشاهان نشسته است و در کنار او یحیی تعمید دهنده و مریم باکره دیده میشود. پس از آن فرشتههایی در حال نواختن موسیقی دیده میشوند و سپس آدم و حوا به صورت برهنه دیده میشوند درحالی که حوا سیب پرآوازه خود را به دست گرفته است.
@feqdanedel
🖼 ستایش بره
👨🎨 یان وان آیک
🗓 ۱۴۲۶ تا ۱۴۳۱
🏛 کلیسای سنت باوو بلژیک
در مرکز تصویر گوسفندی وجود دارد که توسط ۱۴ فرشته احاطه شده است و در جلو آنها آبی که سرچشمه زندگی است به رودخانه کوچکی میریزد. از سمت بالا کبوتری در حال تقدیس «بره» است که در واقع همان روحالقدس میباشد. بهطور کلی ۴ گروه از مردمان در چهارگوشه تصویر جمع شدهاند. در گوشه پایین سمت چپ فیلسوفها و نویسندههای کافر پیش از مسیح و نیز پیامبران یهودی هستند که البته در بین ۴ گروه فقط بعضی از افراد این گروه زانو زدهاند در حالی که کتاب مقدس را در دست گرفتهاند. از جزئیات لباسهای این گروه میتوان فهمید که از قسمتهای مختلف دنیا آمدهاند.
@feqdanedel
🔻🔻🔻
🖼 پرتره آرنولفینی
👨🎨 یان وان آیک
🗓 سال خلق: ۱۴۳۴
🏛 محل نگهداری: نگارخانه ملی لندن
بیش از ۵۰۰ سال است که این نقاشی مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفته است، اما بسیاری از عناصر آن هنوز فاقد توضیح روشنی هستند. یکی از اولین بحثها مربوط به ظاهر زن است. قرنها مردم معتقد بودند که او باردار بوده است، اما مقایسه با سایر نقاشیهای آن دوره نشان میدهد که لباس او صرفاً منعکس کننده مد آن زمان است.
@feqdanedel
یان وان آیک بیشتر به عنوان برادر و هم طراز هوبرت وان آیک شناخته میشود. با این تصور که هر دوی آنها از شهر مازک واقع در هلند (آن هنگام) به دنیا آمدهاند.
البته نام دیگری که در این میان به عنوان مبدع رنگهای بیس روغنی از او یاد میشود استاد شهر فلمال هنرمند برجستهٔ سرزمین فلاندر، است که در سدهٔ ۱۵ میلادی با ابداع رنگ روغن فصلی نو در تجسم عمیق در فضا و پیوستگی سایه روشنها در نقاشی گشود.
🟠 جوانی
تاریخ دقیق تولد وان آیک مشخص نیست؛ تنها میدانیم ۱۳۹۵ یا کمی زودتر زاده شده است. نخستین نوشتهای که در مورد او وجود دارد از دربار یوهان سوم، دوک باواریا در لاهه هلند است. در این نوشتار اشاره شده که وان آیک بین سالهای ۱۴۲۲ تا ۱۴۲۴ خدمتکار دربار به عنوان نقاش بوده است که البته دو همکار دیگر، او را یاری میرساندند. بر اساس همین نوشتار است که تاریخ تولد وی ۱۳۹۵ میلادی حدس زده شده است. نقاشیهای مینیاتور در کتاب تورین میلان آئورز (به انگلیسی: Turin-Milan Hours) تنها آثار بر جای مانده از وی از همین دوران است. البته بیشتر این آثار در یک آتشسوزی در سال ۱۹۰۴ (میلادی) از بین رفت و تنها عکسهایی از آنها باقی مانده است.
🟠 موفقیت جهانی
در پی مرگ دوک باواریا (بایرن) در ۱۴۲۵ وان آیک به خدمت فیلیپ سوم، دوک بورگوندی درآمد. او یک سال در لیل اقامت گزید و بعد به بروخه کوچ کرد و تا زمان مرگش در ۱۴۴۱ در آنجا زندگی کرد. در سده ۲۰ (میلادی) اسنادی منتشر شد که نشان گر فعالیتهای او در دربار فیلیپ هستند.
🟠 آثار منتخب
یان ون آیک علاوه بر آثارش در دادگاه، نقاشیهایی برای مشتریهای خصوصی تهیه میکرد. برجستهترین آنها ستایش بره است که برای یودوک ویت و همسرش الیزابت بورلوت نقاشی شده است. نقاشی این اثر حدوداً پیش از ۱۴۲۶ آغاز شده و دستکم تا حدود ۱۴۳۱ کامل شده، این تصویر چند تختهای، پیروزی نهایی واقعیت در شمال را بازنمایی میکند که از آثار سرشناس رنسانس اولیه در ایتالیا متمایز بوده است. این اثر در مکان اصلیش در کلیسای سنت باوو در خنت (گنت) بلژیک نگهداری میشود. قاب تزیینی محجرمذبح خنت، مراسم بشارت تولد مسیح و پیکرههای هیجانزدهٔ قدیس یحیی تعمید دهنده و قدیس یحیی انجیلنویس را نشان میدهد. هنر رنگآمیزی بیمانند یان وان آیک در تابلوی مریم عذرا با کشیش وان در پال که در سال ۱۴۳۶ آفریده شد آشکارا دیده میشود. انتشار رنگ درخشان، دقیقاً مُهر شده است تا شکلها با همه جزئیاتشان آشکارا از یکدیگر قابل تشخیص باشند.
@feqdanedel
⬅️مجموعه ای ویژه از بهترین کانال های تلگرام، برای مدت محدودی در اختیار شماست، با لمس متن وارد شوید.⭐️⤵️
Читать полностью…
🤍 گرامیباد یاد و خاطرهی شاعر و ترانهسرای بزرگ، نیمای غزل، زندهیاد سیمین بهبهانی.🕊🌸
[ زادهی ۲۸ تیر ۱۳۰۶- تهران
درگذشتهی ۲۸ مرداد ۱۳۹۳- تهران]
سیمین خلیلی، نامور به سیمین بهبهانی، از بنیانگذاران کانون نویسندگانِ ایران، در طول زندگیاش غزلهای بسیار سرود که در ۲۰ کتاب منتشر شدهاند و به خاطر سرودنِ غزل فارسی در وزنهای بیسابقه، به "نیمای غزل" معروف است.
🎧 در میزند
🗣 مرضیه
🎼 منوچهر لشگری
🎹 فریدون ناصری
✍ سیمین بهبهانی
🔗جهت آشنایی با سیمین بهبهانی👇
/channel/feqdanedel/1795
#۲۸_امرداد_سالروز_جاودانگی_شاعر_و_ترانهسرای_برجسته_و_ماندگار_زندهیاد_بانو_سیمین_بهبهانی
🖼 نام اثر: نامه
👨🎨هنرمند: برتهولد وولتسه
🗓سال خلق: ۱۸۹۶
📌تفسیر اثر:
در نگاه اول این نقاشی به طرز دردناکی معمولی به نظر میرسد؛
زنی در وسط آشپزخانه اش نشسته و یک نامه در دست دارد در حالی که سیب زمینی ها کنار پایش روی زمین پخش شده اند.
کودکی به بازوی او تکیه داده و با اعتماد آرام به او نگاه میکند؛ هنوز آن قدر کوچک است که نفهمد چرا مادرش ناگهان این قدر
دور و سرد به نظر میرسد.
اما هر جزئیات در اتاق نشان می دهد که اتفاقی وحشتناک همین لحظه رخ داده است.
@feqdanedel
🔻🔻🔻
🟣 برتهولد وولتسه (Berthold Woltze؛ ۲۴ اوت ۱۸۲۹ – ۲۹ نوامبر ۱۸۹۶) نقاش، پرترهنگار و تصویرگر آلمانی سدهٔ نوزدهم بود.
او در هاولبرگ (Havelberg) آلمان به دنیا آمد و در وایمار درگذشت. وولتسه در مدرسهٔ هنری دوکنشین بزرگ زاکسن در وایمار (Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar) به عنوان استاد تدریس میکرد. در فاصلهٔ ۱۸۷۱ تا ۱۸۷۸، شمار زیادی از آثار و تصویرسازیهایش در روزنامهٔ مصوّر «گارتنلاوبه» (Gartenlaube) منتشر شد؛ این دوره اوج فعالیت او بهعنوان تصویرگر مطبوعاتی است. سبک و موضوعات او بیشتر بهعنوان نقاش «ژانر» (صحنههای روزمره و اجتماعی) و نیز پرترهنگار شناخته میشود و در تصویرسازی نیز دست داشت. یکی از مشهورترین تابلوهایش «دِر لاستیگه کاوالیر» (Der lästige Kavalier؛ به معنای «شوالیه/آقای آزاردهنده/آقای مزاحم») است که در سال ۱۸۷۴ کشیده شده و در برخی منابع بهعنوان اثری در مالکیت خصوصی ذکر شده است.
پسر او پتر وولتسه (Peter Woltze؛ ۱۸۶۰–۱۹۲۵) نقاش معماری بود.
🎨 آثار دیگر👇
/channel/feqdanedel/39110
♦️پایان
@feqdanedel
📙 گریز از آزادی
✍ اریک فروم
🔁 عزتالله فولادوند
🎙 نونا
♨️کتاب گریز از آزادی، اثری نوشته ی اریک فروم است که نخستین بار در سال 1941 به چاپ رسید. اگر انسان ها نتوانند با خطرات و مسئولیت های ذاتی آزادی کنار آیند و زندگی کنند، به احتمال زیاد به تمامیت خواهی و استبداد روی خواهند آورد. این جمله را می توان ایده ی اصلی کتاب گریز از آزادی در نظر گرفت. آثار اندکی مانند این کتاب توانسته اند عوامل شکل دهنده به جامعه ی مدرن و همچنین چگونگی شکل گیری سیستم های تمامیت طلب را تا این اندازه روشن و جامع مورد تحلیل و بررسی قرار دهند. اگرچه ظهور دموکراسی به آزادی برخی انسان ها انجامید، همزمان جامعه ای را به وجود آورد که انسان به عنوان فرد، در آن با احساس بیگانگی و تنهایی رو به روست. فروم در گریز از آزادی، با بهره گیری از بینش های روانکاوانه به مشکلات تمدن معاصر می پردازد.
🔗جهت آشنایی با اریک فروم👇
/channel/feqdanedel/14208
این پست تبلیغاتی نیست، برای پیشرفت و رشد شماست، مجموعه ای از بهترین ها.🥳😀😀
{ کانال ها بادقت زیادی انتخاب شده است. }
با انتخاب کلید موردنظر، به جامعه دوستداران دانش، هنر، سینما و فلسفه بپیوندید.
💝 به فراخورِ زادروزِ گیاهشناس، ادیب، نویسنده، شاعر، مترجم، استاد دانشگاه، نوازنده، موسیقیدان، عکّاس و سرایندهیِ سرودِ همیشه جاویدِ "ای ایران ای مرزِ پُر گُهر" زندهیاد استاد دکتر حسین گُلگلاب.🌸
[ زادهی ۲۷ مرداد ۱۲۷۶ - تهران
درگذشتهی ۲۲ اسفند۱۳۶۳ - تهران]
استاد گُلگلاب به چندین زبان تسلّطِ کامل داشت و از متخصصّانِ فرهنگستان ایران بود.
🎧 عهدشکن
🗣 روحانگیز
🎼 پرویز ایرانپور
✍ حسین گُلگلاب
دردا که چون روزگار،
یارانِ بیاعتبار
میکنند عهدِ خودشان را فراموش
زِ خوبان هرگز مدار،
مِهر و وفا انتظار
برون کن از خانهیِ دل
مِهرشان را
در کنارِ سبزه و گُل
گفتی به من
که تا جان دارم نشکنم
عهدِ تو من
چون شد آن مِهر و وفا
ای دلبرِ بیوفا؟
چه شد که پژمرد
چو گُل عهدِ تو جانا؟
چه شد که دیگر
نگیری خبر از ما؟
تو ای آفتِ جانا
یارب گر نکشی دادِ من از مَهرویان
میزنم دادِ بیعهدیِ تو در دوران
تا كِی بدانند که به ما
از تو رسد جور و جفا؟
دل، خون شد از دستِ نگار
تو بیخبر از دلِ ما
وای دل، خون شد شَها
مَردُم از غم رها
مگذار از ما نشان
چو به جان آمدم زِ رنجِ خوبان
نبودم از جهان یک لحظه شادان
@feqdanedel
🖼 لوکا مادونا
👨🎨 یان وان آیک
رنگ روغن
🗓 سال خلق ۱۴۳۷
🏛 محل نگهداری: موزه اشتادل فرانکفورت
لوکا مدونا (انگلیسی: Lucca Madonna) نقاشی رنگ روغن اثر نقاش هلندی پیشگام، یان وان آیک است که در حدود سال ۱۴۳۷ کشیده شده است. این نقاشی مریم را نشان میدهد که روی تختی چوبی نشسته، تاجی بر سر دارد و در حال شیر دادن به عیسی است. نجاری آن نشان میدهد که زمانی، لته میانی از یک نقاشی سهلتهای بوده است در حالی که اندازه کوچک آن حاکی از آن است که هدف آن، نمایش خصوصی بوده.
علت نامگذاری آن به مدونای لوکا این است که در اوایل سده نوزدهم میلادی متعلق به مجموعه چارلز دوم دوک پارما و لوکا بوده است. سوژه این پرتره همسر نقاش، مارگارتا شناسایی شده که ون آیک از او پرترهای غیرمذهبی نیز پرداخته است.
@feqdanedel
🔻🔻🔻
🖼 بشارت
👨🎨یان ون آیک
رنگ روغن
🗓 حدود سالهای ۱۴۳۴ تا ۱۴۳۶
🏛 نگارخانه ملی هنر ، واشنگتن دی سی
این تصویر بشارت جبرئیل، فرشته مقرب، به مریم باکره را نشان میدهد که او پسر خدا را به دنیا خواهد آورد ( لوقا ۱:۲۶-۳۸). کتیبه، کلمات او را نشان میدهد: AVE GRA PLENA (سلام، پر از لطف...). او با فروتنی عقب میرود و پاسخ میدهد: ECCE ANCILLA D[OMI]NI (ببینید کنیز خداوند). کلمات به صورت وارونه ظاهر میشوند زیرا به سمت خدا هستند و بنابراین با دید خدا حک شدهاند. هفت موهبت روح القدس با هفت پرتو نور از پنجره بالایی سمت چپ به او نازل میشوند ، و کبوتر نماد روح القدس است که همان مسیر را دنبال میکند؛ "این لحظهای است که نقشه خدا برای رستگاری به اجرا در میآید. از طریق تجسم انسانی مسیح، دوران قدیمی شریعت به دوران جدیدی از لطف تبدیل میشود ."
@feqdanedel
🔻🔻🔻
در گوشه پایین سمت راست پرهیزکاران مسیحی هستند که در پیشاپیش آنها پاپ ایستاده است. در بالا هر دو سمت تصویر شهدای مسیحیت دیده میشود با این تفاوت که مردان در سمت چپ تابلو و زنان در سمت راست تابلو هستند. مردان مشخصا با لباسهای مقدس ترسیم شدهاند و زنان با شاخهای از نخل خرما که نشانهٔ شهادت است ترسیم شدهاند.
نمادپردازی نیز همانند رنگ، در سراسر تابلو گسترده و مهار شده است، و این لار نیز دور کامل حکایت هبوط و نجات آدم را مجسم میسازد. دسته تای تخت مریم عذرا و سرستونهای روایتی شبه ستونهای پشت او اشارهای به پیشبینی بازگشت مسیح در عهد عتیق هستند.
@feqdanedel
📌 : این موضوع، دریچهای به سوی ایده دیگری گشود، مبنی بر اینکه ممکن است این پرتره پس از مرگ او خلق شده باشد. هنگامی که محققان تاریخ حک شده روی نقاشی را با سوابق خانوادگی آرنولفینی مقایسه کردند، دریافتند که یکی از همسران احتمالی، کوستانزا، در حدود همان سالها درگذشته است. چندین شیء در اتاق این تفسیر را تقویت میکنند. روی لوستر، فقط شمع بالای مرد روشن است، در حالی که شمع بالای زن خاموش است، که بسیاری آن را نمادی از زندگی و مرگ میدانند. در پشت سر او، پیکره حک شده سنت مارگارت، قدیص حامی زایمان، از این نظریه پشتیبانی میکند که او ممکن است در هنگام زایمان مرده باشد. سگ کوچک، که اغلب به عنوان وفاداری خوانده میشود، همچنین اغلب در هنر تشییع جنازه به عنوان نگهبانی که متوفی را همراهی میکند ظاهر میشود !
.
.
🔍 : آینه در مرکز یکی از ویژگیهایی است که بیشترین مطالعه روی آن انجام شده است. این آینه تصویر زوج را از پشت منعکس میکند و دو چهره دیگر را در درگاه (احتمالاً حتی ما) نشان میدهد.
@feqdanedel
🎨 #نقاشی
🖼 پرتره آرنولفینی
👨🎨 یان وان آیک
🗓 سال خلق: ۱۴۳۴
اثر پرترهٔ آرنولفینی مربوط به جیووانی دی نیکولا آرنولفینی و همسرش است، گرچه به عنوان سند ازدواجشان تلقی نمیشود. برعکس آنچه اغلب پنداشته میشود همسر او باردار نیست بلکه شکم برآمده نمادی خوشیمن و به نشانه جاودانگی نسل خانواده است.
آرنولفینی عضوی از یک خانوادهٔ تاجر اهل لوکای بروخه بود. زوج در فضای داخلی مجهزی نشان داده شدهاند. وان آیک با امضایی آراسته نوشته «یان وان آیک اینجا بود ۱۴۳۴». تشابه با گرافیتی مدرن در اینجا تصادفی نیست. وان آیک بیشتر آثارش را با شوخطبعی امضا میکرد. آینه، دو نفر را در چارچوب در منعکس میکند. امکان دارد یکی از آنها خود وان آیک باشد. آرنولفینی دست راستش را شاید به نشانهٔ سلام کردن به طرف آنها بلند کرده است.
در این تابلو خبری از قدیسان نیست ولی فضای معنویت بر صحنه حاکم است. تقریباً هر شیئی که در تابلو مجسم شده، به گونهای، نمادی از تقدس ازدواج است.
وان آیک شدیداً به تأثیر نور علاقه داشت و رنگ روغن اجازهٔ ظریف تصویر کردن را به او میداد.
@feqdanedel
🟣 یان وان آیک
نقاش فنلاندی
یان وان آیک (به فلاندری: Jan van Eyck) یا یوهانس دی آیک، نقاش فلاندری، یکی از بهترین نقاشان سده ۱۵ (میلادی) در شمال اروپا بود. برداشت اشتباهی در سده ۱۶ (میلادی) وجود داشت که یان وان ایک را مبدع رنگ روغن معرفی میکرد. در صورتی که رنگ روغن به عنوان روشی برای تندیسهای چوبی و اشیا دیگر از خیلی پیشتر وجود داشته و تئوفلیس بهطور آشکار دستور نقاشیهای پایه روغنی را در رساله خود در ۱۱۲۵ (میلادی) ارائه داده است.
البته این درست است که برادران وان آیک جزء نخستین نقاشان هلند بودند که از رنگ روغن در صفحات چوبی نقاشی استفاده میکردند؛ و همچنین به جلوههای چشمگیر تازهای برای لعاب دادن، تکنیک خیس روی خیس، و تکنیکهای دیگر دست یافتند؛ بنابراین به دلیل تسلط بر این تکنیک، بهطور سنتی لقب پدر نقاشی با رنگ روغن را به او میدهند.
@feqdanedel
♦️پایان
@feqdanedel