9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
ТОП -5 ФИЛЬМОВ С РОБЕРТОМ ДЕ НИРО.
Главному гангстеру Голливуда сегодня исполняется 80 лет и «Эстет» подготовил великолепную пятерку остросюжетных фильмов с юбиляром в главной роли.
1. «Крестный отец 2» (1974).
В культовом продолжении «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы Роберт Де Ниро играет дона Корлеоне в молодости. Эта часть истории — про начало XX века на Сицилии и в итальянских кварталах Нью-Йорка, где Вито Корлеоне уже достигает своего положения в криминальных кругах.
Он выиграл "Оскар" в номинации "Лучшая мужская роль второго плана", что сразу возвело актёра в ранг одного из самых одарённых во всём Голливуде.
2. «Таксист» (1976).
А эта картина окончательно показала весь талант Де Ниро. "Таксист" - вторая совместная работа актёра со Скорсезе, которая быстро стала культовой.
В этой классической ленте Мартина Скорсезе по скандальному сценарию Пола Шредера молодой Де Ниро исполнил одну из самых знаковых ролей в своей карьере — травмированного ветерана войны с ирокезом на голове и пистолетом в руках, бросающего вызов не принимающему его миру. Съёмки в фильме принесли актёру не только вторую номинацию на «Оскар», но и мировое признание.
3. «Охотник на оленей» (1978).
Фильм повествует о судьбе троих друзей с русскими корнями. Михаил, Стивен и Никанор вместе работают на сталелитейном заводе на северо-востоке США, любят выпить и поохотиться. Однако вскоре в мирном существовании героев намечаются два волнительных события: свадьба Стива и всеобщий призыв во Вьетнам, который изменит жизнь друзей навсегда.
Вторая картина режиссёра Майкла Чимино получила целых пять наград Американской киноакадемии, включая «Оскар» за лучший фильм, а сцена с русской рулеткой до сих пор считается одной из самых страшных и противоречивых в американском кино.
4. «Однажды в Америке» (1984).
Фильм построен на переплетении историй из разного времени — тут перемешаны двадцатые, тридцатые и шестидесятые: главный герой по прозвищу Лапша в исполнении Де Ниро вспоминает свое детство в еврейском квартале, где с другими пацанами промышляет мелкими делишками, в тридцатых же становится бутлегером (подпольный торговец спиртным во время действия Сухого закона в США в 1920–1930-е годы. — Правила жизни), а на склоне лет отказывается от преступного прошлого. Стиль Лапши в фильме — не выверенные щегольские костюмы гангстерского босса, а «живая» одежда той эпохи: костюмы грубой шерсти, кепи, галстуки со странными узорами.
Роль Дэвида Ааронсона, по прозвищу Лапша, глазами которого мы наблюдаем за событиями картины, окончательно закрепила за Де Ниро амплуа бандита с трагической судьбой.
5. «Пробуждение» (1990).
Застенчивый медик доктор Сэйер (Робин Уильямс) лечит жертв летаргического энцефалита, которые потеряли способность разговаривать и двигаться. Чтобы проверить действенность своего экспериментального лекарства, он колет сыворотку пациенту Леонарду (Роберт Де Ниро). Формула срабатывает: обездвиженный мужчина возвращается к жизни. Однако он не знает, что лекарство действует лишь временно.
Фильм основан на реальной истории, произошедшей с врачом и писателем Оливером Саксом, описанной им в книге «Пробуждение». Роберт Де Ниро снова играет жертву обстоятельств: его обаятельный персонаж Леонард, сраженный редким недугом, учит зрителя ценить каждое мгновение.
Бонус.
«Ирландец» (2019).
У «Ирландца» — очень широкие временные рамки повествования, действие фильма перетекает из пятидесятых в семидесятые, и смены костюмов героев отражают ход времени. Тут Де Ниро переплюнул даже «Казино» — актер сменил 102 костюма. Художница по костюмам Сэнди Пауэлл подобрала для каждой эпохи свою цветовую гамму, оставив персонажей в рамках неброского, делового стиля (это была просьба режиссера). Занятно проследить всю эволюцию, совмещающую и изменения в жизни героев, и смену времени: рубашка в клетку и кожаная куртка — дешевая и простая одежда пятидесятых, пиджаки с узкими лацканами в шестидесятых, более цветные вещи с принтами и винтажная синтетика в семидесятых.
ТОП — 5 САСПЕНС-ФИЛЬМОВ.
В день рождения маэстро жанра – Альфреда Хичкока «Эстет» подготовил пятёрку фильмов, которые заставят ваши нервы трепетать.
1. «Психо» (1960).
Триллер, ставший эталоном психологического хоррора, занимает первое место в нашем списке. История о психопате Нормане Бейтсе в своё время произвела фурор, получив небывалый для своего жанра кассовый успех и четыре номинации на премию «Оскар». Антагонист фильма, Норман Бейтс, занимает второе место в рейтинге злодеев по версии Американского института киноискусства.
2. «Гражданин Кейн» (1941).
Шедевр в стиле саспенс. Культовая эпопея знаменитого режиссера Орсона Уэллса с захватывающим и нетрадиционным сюжетом и интригующим финалом. Постоянное соперничество тени и света, игра с камерой, сложные философские вопросы: все это доводит зрителей почти до катарсиса и заставляет напрочь забыть обо всем, что существует.
3. «Отвращение» (1965).
Блестящее произведение Романа Полански с Катрин Денев в главной роли. Кошмары наяву тут практически реальны – маникюрша Кэрол, оставшаяся одна дома, переживает самые жуткие минуты своего невроза. Игры с пространством перемежаются сюрреалистическими галлюцинациями: осторожней, эта лента может действительно «сорвать крышу».
4. «Плата за страх» (1952).
Оригинальная «Плата за страх» – образец саспенса. Что может быть тревожней перевозки нитролгицерина в цистернах? Да еще и по абсолютно разбитой дороге? Именно на такую работу соглашаются четверо бравых парней, которые хотят выбраться из Латинской Америки – $2 000 хорошие деньги за 300 миль пути? Анри-Жорж Клузо добился невиданных высот в этой картине.
5. «Маяк» (2020).
На изолированном, бурном острове у побережья Новой Англии контрактный рабочий устраивается на работу к капризному старику. Ему начинают сниться странные сны о гигантских щупальцах, душащих маяк, бревнах, плавающих в воде, и далекой русалке.
В часы бодрствования на него нападает чайка, которую он хватает и избивает до смерти. Находясь на острове в результате сильных штормов, мужчина и его босс сближаются.
После того, как их запас алкоголя заканчивается, они впадают в отчаяние и начинают пить скипидар, смешанный с медом, что приводит к большему насилию и галлюцинациям. Разве что-то может пойти не так?
ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ ВЕЛИКИХ КНИГ.
Сегодня празднуется Всемирный день книголюбов. Большинство людей уверены, что умеют читать, поскольку овладели алфавитом. Но грамотность не равна «умению читать», т. е. быстро и правильно понять содержание печатного текста и составить о нем собственное мнение. Чтение — основа образования, процесса, который продолжается всю жизнь и ответственность за который несем только мы сами. Единственный способ продолжить образование самостоятельно — это научиться читать правильно. В этом нам поможет книга американского философа и педагога Мортимера Адлера «Как читать книги».
📖Адлер выделяет три способа чтения:
📚 Структурный или аналитический. При этом читатель движется от целого к частному.
Правила:
📌 знать, какого рода книгу читаете, то есть понять ее основной предмет;
📌понять в чём основной смысл книги;
📌осознать на какие смысловые или структурные части она подразделяется и на какие основные проблемы автор стремится решить.
📚Интерпретационный или синтетический. Здесь читатель движется от частного к целому.
Правила:
📌обнаруживать и интерпретировать самые важные слова в книге, найти общий язык с автором;
📌делать то же самое с наиболее важными предложениями, и аналогично поступать с абзацами, содержащими основные положения;
📌необходимо узнать, какие задачи автор решил в этой книге, а с какими не справился.
📚Критический, или оценочный. Читатель оценивает автора и решает, согласен ли с его точкой зрения.
Правила:
📌Не начинать критиковать, не завершив процесс анализа и интерпретации;
📌 не возражать из любви к спорам;
📌учитывать разницу между знанием и мнением, обосновывая все критические суждения.
❗️Автор подчеркивает, что только опытный читатель сочетает все три типа чтения в одном, неопытный же может читать книгу два или три раза подряд.
Стоит учитывать, что все перечисленные правила относятся только к нехудожественной литературе, к художественной автор советует подходить по-другому.
📖Правила структурного чтения художественной литературы:
📌 Вы должны определить жанр художественного произведения и понять, что перед вами – роман, пьеса или стихи.
📌Вам необходимо научиться воспринимать всю книгу в ее целостности – только тогда вы будете способны изложить суть книги в одном-двух предложениях.
📌Вы должны не просто выделить суть книги в сокращенной форме, но и понять, каким образом из разрозненных сюжетов возникает целый текст.
❓Адлер предлагает пять вопросов, которые помогут любому читателю составить критическое мнение о художественной литературе:
📌Насколько это произведение целостно?
📌Насколько сложна структура частей и элементов, составляющих целое?
📌Правдоподобна ли эта история, то есть обладает ли она художественной реалистичностью?
📌Поднимает ли вас эта книга от привычного состояния поверхностного созерцания мира к ощущению ясного бодрствования, вызывая эмоции и пробуждая воображение?
📌Создается ли в книге новый мир, который вас притягивает и в котором, как вам кажется, вы видите жизнь во всей ее полноте?
📒Свой анализ книг и критику автор советует фиксировать в читательском дневнике. «Эстет» желает вам приятного чтения!
ПУЧИНА СПОКОЙСТВИЯ ИСААКА ЛЕВИТАНА
Сегодня 123 года назад умер выдающийся мастера «пейзажа настроения» Исаака Левитана. «Эстет» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».
Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет.
Дорогой читатель! Мой канал входит в сообщество исторических каналов «КЛИО» — это команда молодых талантливых людей, популяризирующих знания о прошлом.
• @ww2history - канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статья;
• @catx2 — Сборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз.
• @popscienceru — «Загадки истории с Лысым Камрадом». Об истории-археологии — интересно, увлекательно и достоверно;
• @lacewars — Канал известного историка. Сколько стоило повесить пирата? Какими были средневековые маньяки? Подписывайся – и узнаешь ;)
• @moscowww – канал историка и гида о прошлом и настоящем Москвы с архивными находками и любимыми городскими маршрутами;
• @zalesje — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;
• @myretrospect — аудио и тексты с историческими фактами, о которых вы захотите рассказать друзьям;
• @religionlab — исследовательское пространство для гуманитариев. Религиоведение, культура, философия. Подписывайся😉
• @mexicalli - Авторский канал об ацтеках и Мезоамерике: история, быт, религия, война и мир, жизнь и смерть.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.
1. «О чем говорят итальянцы», Евгения Селищева.
Южная Италия – это совершенно уникальный мир, отличающийся от севера страны своей культурой, традициями и образом жизни. Местные жители известны своим гостеприимством, теплотой и эмоциональностью. Но если вы хотите научиться понимать этих людей получше, автор поможет в этом. Ее книга позволит окунуться в колорит типичного южного городка. Евгения Селищева, писатель и гид, проживающая в Италии с 2006 года, рассказывает про менталитет местных жителей, жесты, взаимоотношения между ними, традиционную еду и любимые виды спорта. Эта книга даст ответы на вопросы о темпераментных итальянцах и поможет погрузиться в уникальную атмосферу южной Италии.
2. «Постправда или фейк: проблема истины в социальных медиа», Николай Родосский.
Автор исследует вопрос очень глубоко – начиная от Платона, который разделял тех поэтов и философов, которые передают истину, и тех, которые искажают ее (эти последние, по Платону, подлежат изгнанию из полиса), – и даже древнеегипетского бога Шу, бога воздуха, сына Ра, который отстраняет людей от солнца, своего отца, и в то же время позволяет им коммуницировать. И постепенно переходя к Веб 2.0, цифровым фланерам, сексуальности в цифровом мире и заканчивая пузырями фильтров. Какие-то вещи кажутся очень новыми, а на самом деле очень древние. Так что отсылки к Платону и Эмпедоклу - не ученое педантство, а необходимость.
3. «Эрнест Хемингуэй», Игорь Михайлов.
Книга Игоря Михайлова в известной степени восстанавливает историческую справедливость, фокусируясь на Хемингуэе как писателе с собственной генеалогией и эволюцией, творческими прорывами и кризисами. Как всякий большой автор, он не мог существовать в вакууме, несмотря на образ отшельника, закрепившийся за ним в последние годы жизни. Читателя этой книги знакомят с современниками Хемингуэя, обитавшими в магазине «Шекспир и компания», его идеологическими союзниками и не менее многочисленными недоброжелателями.
4. «Корабли-призраки: Подвиг и трагедия арктических конвоев Второй мировой», Уильям Жеру.
Американский журналист и знаток морской истории рассказывает об арктических конвоях, доставлявших по программе ленд-лиза оружие и грузы в воюющий СССР. В центре его внимания — судьба легендарного каравана PQ-17, направившегося из исландского Хваль-фьорда в Архангельск летом 1942 года. Торговые и грузовые суда принадлежали США, командовали же прикрытием англичане. Из 35 кораблей до пункта назначения дошло только одиннадцать, и, несмотря на огромные потери, операция была признана успешной.
Благодаря довольно-таки мастерскому обращению с документами, книга читается как остросюжетный исторический роман, если вас, конечно, в принципе трогает вся эта дрожь переборок под немеркнущим солнцем Арктики.
5. «История пиратства: от викингов до наших дней», Питер Лер.
Пожалуй, главная особенность «Новой истории пиратства» заключается в том, что ее написал не историк, а специалист по безопасности на море и борьбе с терроризмом, поэтому тем, кто в детстве грезил приключениями Долговязого Джона Сильвера, эта работа наверняка покажется до обидного трезвой и деромантизирующей. При этом едва ли не треть книги посвящена не временам Фрэнсиса Дрейка, а XX и XXI векам, поскольку именно наша эпоха находится в центре исследовательских интересов автора. Все же остальное представляет собой длинноватую предысторию. Впрочем, любителям этой предыстории найдется чем поживиться: экзотических сюжетов и фактов Питер Лер приводит немало, а об экономике и организационных особенностях «веселой жизни» рассказывает коротко, но весьма компетентно.
📚ТОП-5 КНИГ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «Individuum»
1. Вернер Херцог. Каждый за себя, а Бог против всех. Мемуары.
Вернер Херцог — знаменитый немецкий режиссер, снимавший кино на всех шести континентах, путешественник, автор дневников, поэт и яркий независимый мыслитель. Его биографии хватило бы на семерых — в книге воспоминаний он рассказывает о первых озарениях, приключениях вокруг света, об укрощении неистового Клауса Кински, экстатической правде и трудном пути к творческой автономии. «Каждый за себя, а Бог против всех» — книга, в которой автор путешествует во времени из послевоенного детства к нашим дням, заглядывая как в доисторическую эпоху, так и в весьма отдаленное будущее.
2. Вернер Херцог. О хождении во льдах.
В книге известного немецкого режиссёра от первого лица изложена достаточно известная история о том, как Вернер Херцог пошел спасать на метафизическом уровне великую Лотте Айснер. Апокриф, который на самом деле является реальной историей, гласит: когда вдохновительница новой волны немецкого кинематографа тяжело заболела и врачи лишь пожали плечами, Херцог понял, что спасти ее может только одно — молодой режиссер должен пешком дойти из Мюнхена в Париж, ночуя под открытым небом. Что он и сделал, вооружившись лишь компасом да картой. Как известно, план Херцога сработал: «Айснерша» вдруг пошла на поправку и еще десять лет внимательно смотрела фильмы, снятые учениками.
3. Элви Рэй Смит. Пиксель. История одной точки.
В биографии пикселя соучредитель Pixar Элви Рэй Смит утверждает, что пиксель является организующим принципом большинства современных медиа, и он представляет несколько простых, но глубоких идей, которые объединяют возможности создания цифровых изображений. История Смита о разработке пикселя начинается с волн Фурье, продолжается с помощью машин Тьюринга и заканчивается первыми цифровыми фильмами от Pixar, DreamWorks и Blue Sky. Сегодня почти все изображения, с которыми мы сталкиваемся, являются цифровыми. Смит увлекательно и доступно объясняет, как изображения, состоящие из невидимого материала, становятся видимыми, то есть как цифровые пиксели преобразуются в аналоговые элементы отображения. Биография пикселя - необходимое чтение для всех, кто смотрел видео на мобильном телефоне, играл в видеоигру или смотрел фильм.
4. Кристиан Монтаг. Новые боги. Как онлайн-платформы манипулируют нашим выбором и что вернет нам свободу.
IT-корпорации успешно конкурируют с государствами в том, что касается управления людьми. Наши данные — новая нефть, и, чтобы эффективно добывать их, IT-гиганты идут на многочисленные ухищрения. Вы не считаете себя зависимым от соцсетей, мессенджеров и видеоплатформ человеком? «Новые боги» откроют глаза на природу ваших отношений с технологиями. Немецкий профессор, психолог Кристиан Монтаг рассказывает, как технологические гиганты следят за нами, какие уловки используют, чтобы удерживать нас у экранов, почему некоторые люди особенно восприимчивы к ним и где здоровое потребление контента переходит в зависимость.
5. Квентин Тарантино. Киноспекуляции.
Первый опыт культового режиссёра в жанре в нон-фикшн. Киноспекуляции — одновременно и проницательная кинокритика, и веселая история кино, и задорная колонка светской хроники давно ушедшей эпохи, и откровенная зрительская автобиография.
Это полная искренней любви и азарта книга режиссера, чьи огромные познания, профессиональный опыт и связи в Голливуде позволяют быть убедительным даже в самых фантастических и спекулятивных построениях. Вы можете представить, как Брайан Де Пальма снял бы «Таксиста»? Квентин вам расскажет.
#ТайнаОднойКартины
Портрет Билла Клинтона. Нельсон Шанкс.
Сегодня самой известной бывшей стажерки Белого дома Моники Левински исполнятся 50 лет. «Эстет» в связи с этим вспоминает один из самых скандальных портретов американского президента.
Известный американский портретист Нельсон Шенкс написал Клинтона в 2006 году по заказу Национальной портретной галереи в Вашингтоне. Портрет 42-го президента шесть лет провисел в музее, после чего был неожиданно снят. По слухам (и с этими слухами полностью согласен сам автор портрета), виновниками снятия портрета Клинтона являются его герой и бывшая первая леди Америки, которые, что называется, с первого взгляда по какой-то непонятной причине невзлюбили полотно.
Спустя почти 10 лет 77-летний Нельсон Шенкс в интервью приоткрыл завесу тайны. Оказывается, портретист, рисовавший множество известных людей, в том числе принцессу Диану и папу Иоанна Павла II, нарисовал картину со скрытым смыслом. . Едва заметная тень на камине за спиной Билла Клинтона, признался он, является не только художественным приемом, но и намеком на «темные» дела хозяина Белого дома. Шенкс утверждает, что это намек на знаменитое платье практикантки Моники Левински, у которой был роман с хозяином Белого дома, едва не закончившийся для него импичментом.
Кто жаждал прочесть книгу «Шестьдесят килограммов солнечного света» в путешествии, но боялся перевеса багажа?
🎧 У нас для вас прекрасная новость! Роман Хатльгрима Хельгасона теперь доступен и в аудиоформате на ЛитРес!
⬇️ Переходите по ссылкам и выбирайте удобный формат:
📕 Текстовая версия
🎧 Аудиоверсия
ТОП — 5 ФИЛЬМОВ ИНГМАРА БЕРГМАНА.
В день стопятилетия выдающегося шведского режиссера, сценариста и продюсера, известного своими интеллектуальными и эмоционально насыщенными фильмами «Эстет» собрал для вас пять его главных фильмов.
1. "Седьмая печать" (1957).
Фильм, с которым Бергман зарекомендовал себя как режиссер, с которым нужно считаться. Шедевр, действие которого разворачивается во времена Крестовых походов, содержит одну из теперь знаковых его сцен: рыцарь, играющий в шахматы со Смертью. Получив приз в Каннах и статус классики артхауса, лента стала настоящим хитом. В картине Бергман мастерски работает с блестящими идеями и философией, создает апокалиптический сюжет и эпические пропорции, а также исследует одну из главных своих проблематик — как поддерживается вера перед лицом зла и человеческих страданий.
2. "Персона" (1956).
Лаконичная и загадочная картина о полулюбовной близости вдруг замолчавшей актрисы (Лив Ульман) и ее болтливой сиделки (Биби Андерссон). В этом фильме, несомненно, главном для Бергмана 1960-х, сходятся эпатаж и фирменные режиссерские приемы, самый знаменитый из которых — соединение двух женских портретов в одно лицо. Подобное наложение лиц Бергман будет использовать еще не раз. Изучая отношения между актрисой, которая стала немой, и ее медсестрой, прекрасно снятый фильм Бергмана исследовал нестабильные основы идентичности.
3. "Фанни и Александр" (1982).
Ленту "Фанни и Александр" многие воспринимают как великий опус Бергмана из-за ее размера и эпического масштаба самого сюжета. В картине Бергман пересмотрел все этапы жизни человека — от детства до брака и до старости — через призму истории брата и сестры, в которой ясно прослеживается сильный автобиографический подтекст. Также фильм считается своеобразным гидом по некоторым из самых ярких и мрачных моментов работы Бергмана, которые могут быть легко признаны одними из лучших в его карьере.
Монументальный фильм, существующий в двух версиях: для большого экрана (она длится больше трех часов) и телевидения (уже целых шесть). Бергман считал его своим завещанием, с ним он ушел из кинематографа, впоследствии возвращаясь только для съемок телефильмов.
4. "Шепоты и крики" (1972).
Вероятно, самый известный фильм Бергмана, с точки зрения критического успеха, принес ему многие главные мировые награды. Главные достояний ленты — виртуозная съемка кинематографиста Свена Нюквиста и эстетика цвета Бергмана с использованием малинового красного в качестве метафоры для души и, безусловно, истории поиска любви даже из загробной жизни. Режиссер создает драму во всех ее возможных проявлениях, снимая клаустрофобные взаимодействия между женщинами, которые оказываются в месте, полном истории и лжи. Можно с уверенностью сказать, что это один из определяющих фильмов карьеры Бергмана.
5. "Молчание" (1963).
Этот фильм в свое время так возмутил шведское общество , что на режиссера обрушился шквал анонимных писем и звонков (грозили даже убить). Дело в том, что история Анны и Эстер — двух ненавидящих друг друга сестер, приезжающих в столицу вымышленной страны в разгар некой войны — стала крупной победой Бергмана над цензорами. Отдельные сцены даже спустя десятилетия кажутся ну очень натуралистическими. Но рядом с сексом, как водится, смерть и трагедия отчуждения и экзистенциального одиночества, которое не преодолеть никакими случайными связями.
БОНУС: "Сцены из супружеской жизни" (1973).
Этот мини-сериал о кризисе брака произвел такой фурор, что к Бергману прямо на улицах подходили парочки за советом. Сериал спровоцировал в Швеции волну разводов, что очень радовало режиссера.
«ПОХВАЛА ГЛУПОСТИ» ЭРАЗМА РОТТЕРДАМКОГО.
12 июля 1536 года в Базеле скончался гуманист и философ Эразм Роттердаский. Его самым известным произведением является «Похвала глупости», которую сам автор считал шуткой, по сути своей безделицей, написанной, чтобы скоротать время. Удивительно? А может, закономерно? Ибо в этом и заключается величайшее мастерство философа, виртуоза владения словом и мыслью — в шутке выразить самое важное, самое сокровенное, то, что останется вечным во все времена. «Эстет» выбрал самые остроумные цитаты о о дураках, невежестве и толпе.
1. «Народ не мог бы долго сносить своего государя, господин — раба, служанка — госпожу, учитель — ученика, друг — друга, жена — мужа, квартирант — домохозяина… ежели бы они взаимно не заблуждались».
2. «Самая низкопробная дрянь всегда приводит толпу в восхищение, ибо значительное большинство людей заражено глупостью».
3. «В человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков».
4. «Мудрость делает людей робкими, и потому на каждом шагу видишь мудрецов, живущих в бедности, в голоде, в грязи и в небрежении, повсюду встречающих лишь презрение и ненависть. К дуракам же плывут деньги, они держат в своих руках кормило государственного правления и вообще всячески процветают».
5. «Ни один смертный не рождается на свет без недостатков; у кого недостатков меньше, тот и лучше всех».
6. «Ежели кто, видя тыкву, принимает ее за свою жену, то его называют сумасшедшим, поскольку такие случаи редки. Но если он, имея супругу, которую делит с весьма многими, в счастливом неведении клянется, что она вернее Пенелопы, и весьма тому радуется, — его никто не назовет безумцем, ибо подобного рода мужей можно видеть повсюду».
7. «Поистине, два великих препятствия стоят на пути правильного понимания вещей: стыд, наполняющий душу, словно туман, и страх, который перед лицом опасности удерживает от смелых решений. Но глупость с удивительной легкостью гонит прочь и стыд и страх».
8. «Потакать слабостям своих друзей, закрывать глаза на их недостатки, восхищаться их пороками, словно добродетелями, — что может быть ближе к глупости?».
9. «Любовь — это единственный способ, которым мы можем помочь другому человеку».
ТОП-5 КНИГ О СЕМЬЕ И СЕМЕЙНЫХ ЦЕННОСТЯХ.
В День семьи, любви и верности «Эстет» собрал 5 замечательных книг, которые расскажут о самых разных семейных отношениях.
1. «Замок из стекла», Джаннетт Уоллс.
Переизданный автобиографический роман американской писательнцы. Повествование ведется от лица девочки, выросшей в семье, где мама и папа были если не хиппи, то пост-хиппи со всеми вытекающими последствиями. С одной стороны, самые умные дети, мама-художница, папа, мечтающий построить Хрустальный замок, борьба с потреблением и чрезмерной буржуазностью. С другой — бродяжничество, голод, вечные дыры на одежды. Отец запойно пьёт, а мать съедает редкую плитку шоколада тайком от детей. Семья, которая начинается с высоких идеалов и любви, превращается в семью ненависти, где дети мечтают поскорее отделиться от родителей.
2. «С жизнью наедине», Кристин Ханна.
Еще одна семейная сага. Общим описанием она похожа на роман Уоллс. Семья сбегает от кредиторов на Аляску и начинает там новую жизнь — суровую и тяжелую. Отец пьёт, превращая существование жены и дочери в серию кошмарных событий, которые заканчиваются убийством. Практически неминуемым убийством, его чувствуешь заранее, но от этого напряжение книги не уменьшается.
3. «Тайное место», Тана Френч.
Обязательно прочитайте, если у вас есть дочь-подросток. Даже если она и не учится в закрытой школе-пансионе, как героини этого романа. Френч смешала детектив, немного мистики и много подростковых и школьных страстей, дружбу, влюбленность, ненависть и взрослых, которые изо всех сил пытаются разобраться в этом клубке. Читается роман на одном дыхании, так что лучше не начинать в кровати перед сном, если вам на следующий день рано вставать.
4. «Соль», Жан-Батист Дель Амо.
Один день – и целая жизнь. Трое взрослых детей Луизы – абсолютно несчастные люди с искалеченными судьбами. Мать приглашает их на ужин, который превращается в настоящий ад. Героям предстоит вспомнить свою жизнь с самого детства. Печальная история семьи, в которой нет места любви, поддержке и пониманию.
5. «Семья и как в ней уцелеть», Р. Скиннер, Дж. Клииз.
Этот бестселлер написан маститым английским психиатром и его бывшим пациентом, юмористом и известным актером-комиком.
Диалог этих незаурядных джентльменов легок и обаятелен, а тема касается всех. Они беседуют на разные темы: почему даже счастливой семье бывает так трудно, откуда вообще берутся семейные проблемы, как их "наследуют" дети, чтобы потом создать проблемы в собственной семье и как все же можно остановить этот конвейер и что-то изменить к лучшему. А также: о семейной тирании и тиранах, пользе ссор (не любых), о психологическом "разводе" с родителями, о детских и взрослых сексуальных проблемах и еще о многом.
Хватит заезженных идей и скучных штампов в рекламе! Готовы взбудоражить свое восприятие?
Три билборда – канал, в котором собирают самые яркие рекламные кампании всех времен.
Подготовьтесь к неожиданным поворотам сюжетов и тонкому юмору в искусстве рекламы!
Присоединяйтесь к каналу Три билборда и окунитесь в мир самой креативной и авангардной рекламы в истории.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ИЮЛЯ.
1. «Чудотворцы», 4-й сезон (Кинопоиск — с 11 июля).
Новый сезон комедийной антологии пародирует «Безумного Макса». Действие разворачивается в постапокалиптическом будущем, где воин пустоши и военачальница (Дэниэл Рэдклифф и Джеральдин Вишванатан) создают семью и пытаются свести концы с концами. Однажды герой Рэдклиффа узнает, что у его подруги, оказывается, есть родители, и они очень-очень богатые люди. Стив Бушеми вернется в шоу в роли старьевщика. Приглашенными звездами нового сезона стали Кинта Брансон из «Начальной школы „Эбботт“» и певица Лиза Лоб.
2. «Охваченный пламенем дом Митарай» (Netflix — 13 июля)
Молодая Андзу Мурата (Мэй Нагано) жаждет восстановить справедливость: много лет назад ее мать ошибочно обвинили в поджоге, и теперь девушка ищет настоящего виновника. Она скрывает свою личность и устраивается горничной в дом мачехи (Кёка Судзуки), которую подозревает в поджоге. Японский триллер о мести основан на одноименной манге, режиссер шоу — Юитиро Хиракава («Повар императора»).
3. «Замкнутый круг» (HBO — с 13 июля).
Новый авторский сериал Стивена Содерберга, недавно уже снимавшего отличный нуар («Без резких движений»). Сценарист — Эд Соломон, с которым Содерберг сотрудничал еще и на великолепном интерактивном детективе «Мозаика». Современный нью-йоркский нуар в упоительной цифровой эстетике. Расследование одного похищения раскрывает целую сеть героев разных профессий и сословий, связанных как будто гиперссылками.
4. «Основание», 2-й сезон (Apple TV+ — с 14 июля).
Сай-фай-сага о восстановлении человеческой цивилизации, снятая по мотивам одноименного цикла Айзека Азимова. Действие продолжения развернется спустя век после событий первого сезона. К актерскому составу присоединились Бен Дэниелс, Элла-Рэй Смит («Незнакомец») и Изабелла Лафлэнд (подруга Кэти Белл в «Гарри Поттере»).
5. «Ведьмак», 2-я часть 3-го сезона ( Netflix — 27 июля).
Завершающие эпизоды третьего сезона фэнтези-сериала, после которых Генри Кавилл попрощается со своим персонажем. Сюжет новых серий основан на романе Анджея Сапковского «Час презрения». Ведьмак Геральт и чародейка Йеннифэр пытаются защитить Цири от преследователей и сами оказываются втянуты в политические интриги.
6. «Благие знамения», 2-й сезон (Prime Video — с 28 июля).
Ангел Азирафель и демон Кроули впервые объединяются, чтобы спасти Землю. Дело в том, что приближается конец света, который неминуемо уничтожит всё на планете. Но герои этого абсолютно не хотят, так как привыкли к жизни здесь.
Первый сезон комедийного фэнтези был основан на одноименном романе Нила Геймана и Терри Пратчетта. Предполагалось, что «Благие знамения» останутся мини-сериалом, но успех проекта привел к тому, что Гейман написал оригинальный сценарий для второго сезона.
Дорогой читатель! Мой канал входит в сообщество исторических каналов «КЛИО» — это команда молодых талантливых людей, популяризирующих знания о прошлом.
• @historygothy — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @ww2history - канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях;
• @crypttales — Правда ли, что древнеегипетские мумии могли ожить, и какие ритуалы для этого проводили жители Долины Нила? Древний Египет. Только наука и минимум тайн;
• @philosophycafemoscow – Канал философов из редакции журнала "Финиковый Компот". Философы, философия и философские журналы;
• @StuffandDocs — канал о странных историях, необычных личностях, сомнительных происшествиях — а также подкаст об истории "Синий бархат";
• @catx2 — cборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз;
• @knossoslab — Очень Древняя Греция: античность в искусстве, мифах и литературе, интересные факты от географии до криптографии, от филологии до археологии;
• @minarety — «Минареты, автоматы» – канал об истории и современности Ближнего Востока: геополитика, безопасность, религии и национализмы;
• @lacewars — Канал известного историка. Сколько стоило повесить пирата? Какими были средневековые маньяки? Подписывайся – и узнаешь ;)
• @zalesje — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;
• @rusklad —Первый канал о кладоискателях и поисках кладов. История и краеведение. Оценка и атрибуция антиквариата;
• @myretrospect — канал с аудио и текстами про важные события в истории и людей, которые изменили мир. Каждую неделю новая тема;
• @religionlab — исследовательское пространство для гуманитариев. Религиоведение, культура, философия. Подписывайся😉
#ТайнаОднойКартины
Тициан «Любовь небесная и Любовь земная», 1514 г.
Сегодня поговорим о мастере, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др.Несколько веков картина Тициана считалась лишь аллегорией. Однако художник писал другое: он специально смешивал символы с конкретными деталями. «Эстет» разбирается в загадках картины.
Название «Любовь небесная и Любовь земная» картина раннего Тициана получила в 1693 году. Исходя из этого, изображенных на ней женщин с одинаковыми лицами искусствоведы отождествили с двумя ипостасями богини любви, известными интеллектуалам Ренессанса по трудам античных философов. Однако впервые название шедевра Тициана было упомянуто в 1613 году как «Красота приукрашенная и неприукрашенная». Как именовал полотно сам художник или заказчик, неизвестно.
Лишь в XX веке исследователи обратили внимание на обилие свадебной символики и герб венецианской семьи на полотне. Они сделали вывод, что владелец герба, секретарь Совета десяти Николо Аурелио, заказал картину Тициану по случаю женитьбы в 1514 году на Лауре Багаротто, молодой вдове из Падуи. Как отмечал венецианский хронист того времени Марин Санудо, эту свадьбу «обсуждали повсеместно» — слишком уж непростое прошлое было у новобрачной.
1. Невеста. По мнению искусствоведа Роны Гоффен, вряд ли это портрет Лауры Багаротто, ведь тогда и обнаженная дама написана с нее, что в те времена повредило бы репутации порядочной женщины. Это идеализированный образ новобрачной.
2. Платье. Как показал радиографический анализ, сначала Тициан написал его красным. Однако во главе списка приданого Лауры значился подвенечный наряд из белого атласа, и Рона Гоффен полагала, что художник решил изобразить именно это платье. Пояс, символ супружеской верности, и перчатки — тоже атрибуты свадебного наряда: женихи дарили эти вещи на обручение в знак серьезности намерений.
3. Венок. Вечнозеленый мирт — растение Венеры, символизирующее любовь и верность. Сплетенные из него венки были атрибутом свадеб в Древнем Риме.
4. Чаша. Как писала Рона Гоффен, в подобных сосудах венецианским невестам женихи по обычаю вручали свадебные дары.
5. Кролики. Символ плодородия рядом с фигурой невесты — пожелание новобрачным многочисленного потомства.
6. Обнаженная. По мнению большинства исследователей, в том числе итальянского эксперта по искусству Ренессанса Федерико Дзери и британского специалиста по творчеству Тициана Чарлза Хоупа, это богиня Венера. Они с новобрачной так похожи, поскольку в античной поэзии невесту нередко сравнивали с богиней любви. Венера благословляет земную женщину на замужество.
7. Пейзаж. По мнению Дзери, за спиной персонажей показаны два контрастных символа, связанные с супружеством: дорога в гору — трудный путь благоразумия и нерушимой верности, равнина — телесные наслаждения в браке.
8. Купидон. Сын Венеры, крылатый бог любви здесь — посредник между богиней и невестой.
9. Фонтан. На нем герб семьи Аурелио. По мнению искусствоведа Вальтера Фридлендера, это гробница возлюбленного Венеры Адониса, описанная в романе XV века «Гипнэротомахия Полифила», — саркофаг (символ смерти), из которого течет вода (символ жизни). Рельеф на мраморе изображает избиение Адониса ревнивым Марсом: по роману, юноша погиб от рук бога войны. Это не только указание на трагически закончившуюся любовь богини, но и напоминание о печальном прошлом Лауры Багаротто.
10. Светильник. Античная лампада в руке у Венеры, по мнению Федерико Дзери, символизирует пламя божественной, возвышенной любви.
Андрей Тарковский теперь в Telegram!
Канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Подписаться:
/channel/Tarkovsky_tg
Возможно ли носить косоворотку каждый день? На работе и во время отдыха? На встречах с коллегами и ужинах с семьёй? В «Соворотка» задались этим вопросом – и сконструировали ответ: ту самую современную косоворотку — рубашку в русском стиле, которая уместна и в будни, и на торжествах.
Вдохновлена ли она традициями? Разумеется. Канонична ли она? Нет, ведь в ней нет ни пояса, ни широких рукавов, ни вышивки. И это осознанное решение: именно «переформулированную» на новый лад косоворотку можно надеть куда и когда угодно. Так современная рубаха с косым воротом может стать «входной точкой» в русскую культуру для тех, кто только начинает своё погружение в наследие.
Хотите найти косоворотку, которая чувствует себя прекрасно даже в офисе под пиджаком? Тогда вам точно пора заглянуть на сайт sovorotka.ru
Любите кино и сериалы, но часто не знаете, что посмотреть? 🤔 Хотите сэкономить время на поиске новостей и премьер? Получать новые знания в ненавязчивой лёгкой форме? Читать увлекательные авторские тексты — от рецензий и тематических подборок до уникальных исследований? Найти единомышленников, с которыми можно обсуждать фильмы и делиться опытом?
✔️ «Большой Киновски» поможет. Станет уютным полезным другом как для киноманов, так и для тех, кто обращается к перечисленным вопросам время от времени.
Мы ценим качественное кино из разных стран во всех стилях и жанрах. Любим цитировать, копаться в кинофактах, фильмографиях актёров и режиссёров, истории (кстати, мы изучали её в школе «Индустрия» Фёдора Бондарчука), а главное — получать большое удовольствие от процесса.
Присоединяйтесь, вместе нам будет веселей и интересней! 🎥😍🥳
/channel/bolshoy_kinovski
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АВГУСТА.
1. «Потерянные цветы Элис Харт» (Amazon Prime Video — с 4 августа).
Драматические мини-сериалы — настоящий конёк Amazon Prime Video! В начале августа потоковый сервис представит 7-серийную новинку из Австралии — «Потерянные цветы Элис Харт», экранизацию одноимённого бестселлера писательницы Холли Рингланд. Нас ожидает история длиною в несколько десятилетий. В центре сюжета — Элис Харт, которая в 9 лет потеряла обоих родителей во время загадочного пожара. Теперь она вынуждена отправиться жить к своей бабушке, на цветочную ферму. Там она узнаёт мрачные тайны о себе и своей семье. Через цветы и растения раскрывается характер главной героини, а мы наблюдаем, как Элис превращается из ребёнка в женщину.
2. «Время побеждать: Расцвет династии Лейкерс» (HBO/MAX — с 6 августа).
Добротный спортсериал про баскетболистов из «Лейкерс» возвращается со вторым сезоном. Шоу реально оказалось больше, чем стандартная американская спортагитка про великие команды, ибо за него отвечает режиссёр и продюсер Адам МакКей («Игра на понижение», «Власть», «Не смотрите наверх»), в числе прочего подаривший миру сериал «Наследники».
В новых семи сериях проекта мы будем наблюдать за событиями с 1980 по 1984 годы, когда взошли звёзды Коби Брайанта и Шакила О’Нила. Начало 80-х годов прошлого века официально принято считать расцветом клуба «Los Angeles Lakers»
3. «Убийства в одном здании» (Hulu — с 8 августа).
Среди самых ожидаемых проектов месяца — третий сезон милой нью-йоркской истории про сыщиков-любителей «Убийства в одном здании». Главный сюрприз новых серий — к основному актёрскому составу присоединилась гранд-дама Голливуда Мерил Стрип! Напомним, что в центре сюжета — трое жителей высотного дома на Манхэттене. Они обожают криминальные рассказы и такие же подкасты, но вдруг неожиданно сами оказываются втянуты в расследование убийства, произошедшего прямо у них под носом.
4. «Обезболивающее» (Netflix — с 10 августа).
Шестисерийная драма «Обезболивающее» посвящена опиоидной эпидемии, также известной как опиоидный кризис. Это событие середины 1990-х годов, когда сотни тысяч американцев пострадали из-за бесконтрольного применения обезболивающих препаратов. В основу сценария сериала легли одноимённая документальная книга-расследование американского писателя и экс-журналиста газеты «The New York Times» Барри Мейера и статья на эту же тему в издании «The New Yorker» репортёра Патрика Рэддена Киффи.
5. «Асока» (Disney+ — с 23 августа).
Долгожданный сольник про джедайку Асоку Тано, роли которой Розарио Доусон появилась в “Мандалорце”. Асока - ученица Энакина Скайуокера, позже переметнувшегося на Темную сторону и ставшего Дартом Вейдером. В сериале она отправится на поиски сироты Эзры Бриджера и будет расследовать новую угрозу Галактике. В основу шоу лег анимационный сериал “Звездные войны: Повстанцы”, многие персонажи которого перекочуют в новый проект Disney - помимо Эзры это и гранд-адмирал Траун (брат Мадса Миккельсена Ларс, памятны вам по одному из сезонов “Шерлока”).
6. «Контакт» (PREMIER — с 24 августа).
Продолжение успешного сериала, в котором бывший опер Глеб (Павел Майков) пытается наладить отношения со своей дочерью-подростком Юлей (Ирина Паутова), на этот раз снял Нурбек Эген («Алиби»).
7. «Ван-Пис» (Netflix — с 31 августа).
Культовая манга, наконец-то, получила сериальную адаптацию. Главный герой Манки Д. Луффи мечтает стать королем пиратов и вместе с пестрой командой “Пираты соломенной шляпы” отправляется на поиски сокровища. Манки - весельчак, и у него есть кое-какие суперспособности: он может растягиваться, как резина. Netflix делает большие ставки на проект: бюджет одной серии составляет 18 млн долларов - больше, чем у “Игры престолов”! По трейлеру видно, насколько это красочное и фантастическое зрелище - да, для подростков, но разве мы все в душе не дети, йо-хо!
ТОП — 6 ФИЛЬМОВ СТЭНЛИ КУБРИКА.
Сегодня признанному мастеру киноискусства исполнилось бы 95 лет. Стэнли Кубрика называют последним гигантом века кино. Он снимал крупномасштабные и камерные фильмы, работал в разных жанрах, и почти каждая его картина становилась и до сих пор остается значимой вехой в истории кинематографа . «Эстет» собрал для вас самые знаковые работы режиссёра, чтобы вы могли насладиться ими ещё раз.
1. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963).
Вторая половина XX века стала кризисом для всего мира, потрясенного созданием атомной бомбы, а холодная война между СССР и США погрузила общество в состояние паранойи. Тематикой ядерной войны увлекся и Стэнли Кубрик, как всегда исследовав почти все что можно по этому вопросу. Больше всего он заинтересовался романом Питера Джорджа «Красная тревога» и постепенно начал работать над адаптацией. «Доктор Стрейнджлав» описывает максимально абсурдный, но тем не менее возможный ход событий, сдобренный характерным авторским юмором: циничная, злобная сатира.
2. «Космическая одиссея 2001» (1968).
За все свои предыдущие заслуги Кубрик получает карт-бланш от студии и бюджет в двенадцать миллионов тогдашних долларов. Здесь замыслы режиссёра стали поистине наполеоновскими. Тщательнейшая подготовка к съёмкам заняла пять лет, в течение которых режиссёр перелопатил уйму информации самого разного толка, так или иначе связанной с космосом, а также настоящим и будущим его освоения. Итогом стал Magnum opus Кубрика — фантастическая сага «2001 год: Космическая одиссея» (1968). В предыстории сюжета зритель совершает путешествие в пространстве и времени — из каменного века к межгалактическим полетам, наблюдая трансформацию обезьяны в Homo sapiens, который в финале фильма превращается в «дитя звезд». Знаменитый фантаст Артур Кларк, по роману которого снимался фильм, писал свой текст параллельно со съемками. Кубрик вел себя жестко: он отбрасывал конкретные детали, не заботясь о стройности сюжета. По его задумке, зритель должен воспринимать фильм не как научную фантастику, а как глубоко субъективное переживание, как музыку. Итогом человеческого влияния на вселенную, синтезом искусства, науки и красоты становится величественный танец космических кораблей под вальс «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса.
3. «Заводной апельсин» (1971).
Антиутопия по мотивам романа Энтони Бёрджесса — самый пессимистичный фильм Кубрика, своего рода антитеза «Космической одиссеи», мрачное пророчество о будущем: история человечества могла пойти путем прогресса, но выбрала низменные инстинкты. Показывая жесткость банды подростков, получающих удовольствие от насилия, автор одновременно демонстрирует ханжество и лицемерие общества, которое берется исцелить попавшего в тюрьму насильника и убийцу Алекса и не особо в этом преуспевает.
Несмотря на огромный успех и даже номинацию на «Оскар» , кино вызвало массу споров из-за своей провокационной тематики, а в Великобритании картину вообще запретили на 27 лет.
4. «Сияние» (1980).
Не секрет, что Стивен Кинг был крайне недоволен экранизацией. И неудивительно, ведь в книге Кубрик увидел совсем другие смыслы, а финал и вовсе полностью переписал. Но, в отличие от Кинга, аудитории кино понравилось — более того, его любят до сих пор, да и знакомство с творчеством режиссера зачастую начинают именно с этой работы.
«Сияние» — кино о взаимоотношениях человека и дьявола: в сцене в баре между ними происходит прямой диалог. Велось и до сих пор ведётся немало споров о том, есть ли в фильме, помимо игры воображения героев, призраки и духи, и если есть, то какова их природа. Одно можно сказать точно: главный злодей здесь, в отличие от произведения Кинга, сам Джек. Некие мистические силы, скопившиеся в отеле из-за насилия, произошедшего на месте его постройки, лишь пробуждают в Джеке то, что в нём уже есть. Дьявол может особенно не стараться, провоцируя человека на убийство, ведь его сущность уже присутствует в каждом человеке изначально.
Продолжение в комментариях 👇
#плейлиствеликих
КАКУЮ МУЗЫКУ ЛЮБИЛ В.С.ВЫСОЦКИЙ?
В годовщину смерти поэта, актёра и певца «Эстет» расскажет вам о его музыкальных предпочтениях.
О музыкальных вкусах и пристрастиях Владимира Высоцкого известно очень немного. Из его выступлений перед слушателями становится ясно, что он недолюбливал эстраду, а благодаря воспоминаниям друзей мы узнаем, что он любил джаз. Об отношении поэта к классической музыке, к сожалению, почти ничего не известно. Единственный композитор и произведение, упоминающиеся в качестве любимых в известной анкете 1970 года, — Ф. Шопен, 12-й этюд (ор. 10, № 12, до минор, allegro con fuoco), написанный в Штутгарте в 1831 году, в год восстания в Польше, и известный как «революционный».
В той же анкете 1970 года на вопрос о любимой песне он ответил: «Вставай, страна огромная», а любимым звуком назвал звук колокола.
Высоцкий, в целом не любивший эстрадной песни, высоко ценил творчество Марка Бернеса, голос которого, по его словам, принадлежал «в основном к военному времени, к послевоенному» и у многих ассоциировался прежде всего с кинофильмом «Два бойца» и песнями, звучащими в нем.
Также тепло Владимир Семенович относился к творчеству А. Вертинского, Л. Утесова, П. Лещенко, потому что они тогда противостояли массовой песне именно своей интонацией — доверительной, искренней, душевной.
Высоцкий всегда ценил талант, высокий профессионализм и творчество в любом деле, поэтому, наверное, с одобрением мог воспринять любой жанр или вид искусства, любого исполнителя, лишь бы у него было «свое лицо». Он неоднократно говорил, что «искусство несет миссию более высокую, чем просто развлекательную», что в любой творческой деятельности должно быть содержание и что «на сиене интереснее видеть личность, индивидуальность, человека, который имеет свое мнение». Наверное, поэтому из певцов-исполнителей Высоцкому очень нравилась Елена Камбурова.
Из рассказов его друга Александра Подболотова можно сделать вывод, что Высоцкому не очень нравилась опера. Но одновременно с этим он очень любил русские романсы: любил слушать, иногда исполнял их сам. Один из самых любимых — «Ямщик, не гони лошадей».
Известно, что Высоцкий также очень любил цыганскую музыку и часто бывал в цыганском театре „Ромэн“ в Москве.
Особое отношение у Высоцкого было к так называемой «уличной» (блатной, лагерной и тюремной) песне. Нельзя сказать, чтобы он ее очень любил, но прекрасно знал, часто исполнял и использовал как исходный материал для своего творчества.
Как и большинство людей его поколения, Высоцкий любил джаз, имел коллекцию джазовых пластинок, с удовольствием слушал не только «Порги и Бесс» Аж. Гершвина и классиков жанра — Эллу Фицджеральд и Луи Армстронга, но и «Модерн джаз квартет», «знаковый ансамбль тех времен».
К рок-н-роллу он относился, по-видимому, спокойно, без особых эмоций, потому что неоднократно повторял: «Мне говорят, что с моим голосом я обязательно должен был бы петь рок-н-ролл. Но это вы слышали тысячу раз, таких ансамблей миллионы, поэтому рок-н-ролл я петь не буду, а буду заниматься своим делом, которое люблю». Однако, судя по воспоминаниям вдовы поэта М. Влади, на одном из рок-концертов, где они присутствовали в качестве слушателей, Высоцкий принялся подпевать Эмерсону, Лейку и Пальме-ру, в энный раз исполнявшим на бис свои песни.
И наконец, отвечая на вопрос об отношении к творчеству так называемых самодеятельных авторов, Высоцкий прежде всего разделял самодеятельную и авторскую песню и признавался, что относится с симпатией лишь к очень немногим: Юрию Визбору, Юлию Киму, Михаилу Анча-рову. Однако всегда подчеркивал, что непререкаемым авторитетом в этом направлении для него всегда был и остается Булат Окуджава.
Использованы материалы книги Ольги Шилиной. Владимир Высоцкий и музыка.
Художник Владимир Маяковский
Ко дню рождения Владимира Маяковского «Эстет» расскажет о не самой известной творческой стороне поэта.
Творческая жизнь маленького Володи Маяковского началась не с поэзии, а с занятия рисованием. Живописью он начал интересоваться, когда ему было 7 лет. С ним бесплатно занимался единственный на тот момент художник в Кутаиси Сергей Краснуха.
Когда семья переехала в Петербург, Маяковский поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В эти годы он писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры, использовал масло и пастель, тушь и акварель, уголь и карандаш.
В годы Первой мировой войны Владимир Маяковский участвовал в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». В технике народного лубка художники создавали открытки и плакаты на военно-патриотические сюжеты. Они рисовали яркие лаконичные картинки, делали пояснительные надписи.
Многие художники — от Репина до американца Геллерта — считали Маяковского мастером рисунка.
Количество рисунков Маяковского исчисляется тысячами. А в послевоенное время он создал огромное число рекламных плакатов, этикеток и т. д
В каталогах выставок 1912-1915 годов указаны самые разные работы молодого художника: пейзаж «Волга», «Женский портрет», карикатуры, автошаржи. Сохранились три ранние живописные работы: «Женщина в шубке», «Натурщица», «Железка». В разных техниках выполнены рисунки: пастель, тушь, акварель, уголь, карандаш. Потребность рисовать поэт ощущал так сильно, что, когда не было ничего под рукой, макал в чернила или тушь окурки, использовал обгорелые спички. Рисовал животных: собак, зебр, крокодилов. Сохранилась целая серия его жирафов. Интересны его моментально сделанные дружественные шаржи на И. Репина и К. Чуковского. По воспоминаниям Чуковского, Репин хвалил рисунки Маяковского, отмечая их реализм.
В анкетах на вопрос о профессии Маяковский неизменно отвечал: «Поэт и художник».
Но к сожалению, по выражению самого поэта пришлось "наступить на горло собственной песни" и уйти на агитационный фронт, но мы запомним его прежде всего как лиричного поэта и тонкого художника.
1.Владимир Маяковский. Натурщица. 1912-1913 гг.
2. Женщина в синем 1912–1913 гг.
Наши друзья из книжного магазина БММ предлагают с отметить экватор лета горячими скидками! С 21 по 23 июля дарят скидку 40% на весь ассортимент для всех подписчиков. Доставайте буклисты и вспоминайте давние книжные хотелки и покупайте по выгодным ценам.
Переходите на сайт bmm.ru.
#летонабмм
О книгах и кино, истории и дизайне, философии и писателях. Только лучшая пища для ума. Читаем и насыщаемся!
• @RussianArchitecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @kafkanazavtrak — бедный бедный Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @serega_dovlatov — из Довлатова и о Довлатове каждый день;
• @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Вас ждут публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;
• @cucumberdeath — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;
• @signs_0f_life — Удивительные истории из мира музыки. Пост-панк и электроника, классический рок и современный джаз, авангардная и экспериментальная музыка - авторские рекомендации и подборки, розыгрыши билетов и искренние личные впечатления;
• @darling_advice — короткие обзоры на классные фильмы, которые вы забыли посмотреть. Est.2017;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @truforester — избранные фрагменты из шедевров мировой литературы, фразы и мысли гениев разных столетий, представленные в оригинальном оформлении;
• @maniac_book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• @nnewhorizons — Все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• @Dark_Avenues — письма и дневники Ивана Бунина;
• @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Флэша", "Все страхи Бо" и "Индиану Джонс 5";
• @jj_holidays — бескультурный блог писателя-синефила о событиях в мире кино и кино, как событии;
• @speakingaphorisms — афоризмы великих мыслителей прошлого, которым восстанавливают незаслуженно утраченное величие, возвращая их в область искусства;
• @blok_note — письма и дневники Александра Блока;
• @paintitasgod - канал, где ты наберешься вдохновения и познакомишься с массой крутых работ;
• @prishvin_dream — дневники Михаила Пришвина.
С 20 июля в рамках «Корейского КИНОквартала» в кинотеатрах выйдет «Малышка на драйве» - это динамичный экшн-триллер, главную роль в котором сыграла звезда культовых "Паразитов" Пак Со Дам.
РАЗЫГРЫВАЕМ БИЛЕТЫ НА ПРЕМЬЕРНЫЕ ПОКАЗЫ:
Москва: 18 июля, КАРО 11 Октябрь, 20:00
лекция перед фильмом про корейский кинематограф от Катерины Путилиной, автора блога «Азиатские мотивы»
Санкт-Петербург: 19 июля, КАРО 9 Варшавский Экспресс, 19:30
лекция перед фильмом про корейский кинематограф от Натальи Дмитриевской, корееведа и автора научных статей
ДЛЯ УЧАСТИЯ:
1. Быть подписанным на @estet_best и @kinoartpro
2. Оставить под этим постом комментарий о вашем любимом корейском кино.
Автор самого залайканного комментария получит два пригласительных. Итоги конкурса подведем уже 17 июля. Всем удачи!
О фильме:
Девушка-курьер Юн-ха доставляет самые необычные заказы, никогда не задает вопросов и делает это максимально быстро. Именно поэтому ей так щедро платят. Но однажды в качестве посылки в её машине оказывается ребенок, а за Юн-ха начинают охотиться полиция и спецслужбы. Что в таком случае делать с этим необычным “грузом”?
Подробности и билеты доступны по ссылке: https://kinoartpro.ru
☀️ТОП — 7 ФИЛЬМОВ ПРО ОТПУСК.
Лето - этом маленькая жизнь, когда можно наконец отдохнуть от холодных зимних будней и погреться на солнышке. «Эстет» собрал для вас великолепную пятёрку фильмов, пропитанные палящим солнцем.
1. «Римские каникулы» (1953).
Когда ромкомы были большими, Уильям Уайлер подарил своим персонажам вечное счастье длиной в один день — дольше вечное счастье не длится. Для нас оно длится и того меньше, зато до сих пор с нами: черно-белый Рим со статичным красавцем Пеком и лучезарной Одри, их голливудская любовь на скамейке под луной, оживленная ее хохотом, голыми локтями и детским изумлением перед всем на свете. Это недвусмысленное счастье сбежавших влюбленных, которых не настигнет реальность и время. Пока часы не пробьют двенадцать и Золушка не превратится в принцессу.
2. «Ускользающая красота» (1995).
Изумительная по своей красоте драма Бернардо Бертолуччи с обворожительной Лив Тайлер в главной роли. После самоубийства матери юная американка отправляется к родственникам в Италию. Помимо праздного времяпрепровождения на солнечных итальянских виллах, она планирует отыскать отца, о котором ничего не знает, и встретить мужчину, которому предстоит стать её первой любовью.
3. «И твою маму тоже» (2001).
Два очень симпатичных авантюрных мексиканца садятся в старый автомобиль, берут свою знакомую девушку с разбитым сердцем и едут к морю. По дороге молодые ссорятся, влюбляются, болтают, занимаются сексом, танцуют и в конечном итоге ныряют в бирюзовые волны Карибского моря. Фильм «И твою маму тоже» — откровенная история взросления и любви, которая протекает на фоне невероятно колоритных пейзажей Мексики.
4. «Евротур» (2004).
Главный герой фильма «Евротур» американец Скотт ищет учителя, который сможет подтянуть его по немецкому языку, а находит очаровательную блондинку из Германии, которая тут же приглашает его в гости. Путешествие Скотта и его приятелей через Лондон, Париж и Амстердам в Берлин к любимой обещает не обойтись без приключений. Этот фильм обязателен к просмотру всем, кто давно мечтает посмотреть Европу с рюкзаком и веселой компанией друзей.
5. «На обочине» (2004).
Неудавшийся писатель и потихоньку спивающийся школьный учитель литературы Майлз Рэймонд берет своего лучшего друга, вышедшего в тираж актера Джека, в поездку по винодельням Калифорнии. Джеку нужно расслабиться, так как через неделю у него запланирована свадьба. Два «лузера» не могли предполагать, что их ждет впереди и насколько эта неделя изменит их жизнь.
6. «В диких условиях» (2007).
Летом часто хочется бросить все и уехать путешествовать. Главный герой этого фильма — окончивший институт Кристофер, которому надоело, что все в мире вращается вокруг денег и успешности — мечтает уехать на Аляску и жить там в диких условиях. К своей мечте он идет два года, встречая по пути странников, кочевников и простых работяг. Фильм основан на реальных событиях.
7. «Полночь в Париже» (2011).
Американский писатель отправляется в отпуск в Париж вместе со своей возлюбленной. Совершенно случайно каждую ночь он оказывается во Франции 1920‑х годов. Герой знакомится с великими людьми того времени и больше узнаёт о городе. Правда, возвращаться в свою реальность всё труднее.
Отпуск, совмещённый с путешествием во времени, оказывается куда более интересным, чем обычный. Вуди Аллен, снявший «Полночь в Париже», получил «Оскар» за лучший сценарий.
А с каким фильмом вы ассоциируете идеальный отпуск? Ответы пишите в комментариях ✍️
ПЯТЬ МИФОВ О ФРАНЦЕ КАФКЕ.
Сегодня исполняется 140 лет Францу Кафке, одному из главных творцов в жанре абсурдизма и персоне вокруг которой витает множество мифов, которые мы попытаемся развеять. «Эстет» благодарит филолога Максима Жука за прекрасную книгу «Путь к Замку, или Курс лекций о Франце Кафке» материал из которой и стал основой этого материала.
Миф № 1. Кафка был одиноким затворником, меланхоликом, невротиком, мизантропом, ипохондриком.
Именно такой образ сложился у многих поклонников его творчества, но он очень далёк от реальности. Кафка был вегетарианцем, трезвенником, обливался холодной водой, любил пешие прогулки, плавал, занимался верховой ездой, греблей, теннисом, плотницким делом, садоводством. Он не был затворником и, как только представлялся случай, отправлялся в путешествия — в Вену, Берлин, Лейпциг, Веймар, Мюнхен, Париж, Милан, Венецию, Будапешт или проводил время в небольших чешских городках. У Кафки были верные друзья, которые много сделали для сохранения и публикации его наследия. Он был обаятельным, умным, красивым человеком, и его любили женщины. Но постепенно под гнетом внешних и внутренних обстоятельств Кафка становится таким, каким его часто представляют: ипохондриком и невротиком с гигантским комплексом вины, бессонницей и частыми депрессиями.
Миф № 2. Кафка всю жизнь проработал рядовым клерком.
Действительно, служебную карьеру писатель начал скромным служащим, но закончил ее в солидной должности старшего секретаря. Под его начальством было 70 человек, и все они его обожали. И хотя Кафка постоянно говорит о ненависти к своей работе и служебным обязанностям, он станет выдающимся специалистом по страхованию. Его будут любить подчиненные, ценить начальники за добросовестность и профессионализм. Кроме того, работа Кафки не была механической рутиной: он имел дело с юридическими тонкостями и техническими проблемами, которые требовали точности и гибкости ума.
Миф № 3. Кафка стал популярным после смерти.
Большая часть написанного Францем Кафкой, действительно, будет опубликована лишь после того, как писатель умер. При жизни он издал три сборника новелл и малой прозы, не считая публикаций в журналах. Однако Франц Кафка не был неприметной литературной фигурой, его «неоцененность» несколько преувеличена. Как только он опубликовал в журналах несколько коротких миниатюр и рассказов, немецкие издатели Эрнст Ровольт и Курт Вольф из Лейпцига, Роберт Музиль из Франкфурта обратили на Кафку внимание и предложили сотрудничество. Кстати, Курт Вольф несколько раз заявлял, что если автор «Превращения» напишет роман, то издательство сделает из него сенсацию. В 1916 году Кафка получил денежную награду премии имени Теодора Фонтане.
Миф № 4. Кафка — мрачный, депрессивный писатель.
Центральные кафкианские темы — это абсурд, богооставленность, отчуждение, одиночество, власть, искусство. Тематика произведений Кафки не включает в себя, допустим, тем любви, дружбы, гармонии, которые могли бы уравновешивать трагическую ориентированность его творчества. Однако не стоит видеть в кафкианском творчестве только безысходность, одиночество и абсурд. В кафкианских новеллах и романах есть и проблески ускользающей истины, и мужественный поиск знания о мире, и тонкий сатирический юмор. Но даже если его проза и кажется мрачной, то все-таки «пессимизм гуманиста лучше, чем оптимизм каннибала» (Арсений Гулыга). Сквозь трагизм кафкианской прозы сквозят если не свет истины, то желание ее увидеть и мужественная готовность ее принять и вынести, не отводя глаз.
Миф № 5. Грегор Замза превратился в жука.
На самом деле Кафка точно указывает энтомологическую принадлежность героя — «паразит» (в оригинале das Ungeziefer). Почему именно паразит? Замза трепетно любит свою семью и работает коммивояжером, чтобы выплатить долг своего отца, но долг выплачен уже два года назад и родители на нем паразитирует. У него развился синдром вины и он считает, что мало приносит денег в семью и сам ощущает себя паразитом. Но на фоне телесной мерзости он человечен, прекрасен, любит семью, которая им пользовалась и предала его.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок июня на которые стоит обратить внимание.
1. Вернер Херцог. О хождении во льдах.
В книге известного немецкого режиссёра от первого лица изложена достаточно известная история о том, как Вернер Херцог пошел спасать на метафизическом уровне великую Лотте Айснер. Апокриф, который на самом деле является реальной историей, гласит: когда вдохновительница новой волны немецкого кинематографа тяжело заболела и врачи лишь пожали плечами, Херцог понял, что спасти ее может только одно — молодой режиссер должен пешком дойти из Мюнхена в Париж, ночуя под открытым небом. Что он и сделал, вооружившись лишь компасом да картой. Как известно, план Херцога сработал: «Айснерша» вдруг пошла на поправку и еще десять лет внимательно смотрела фильмы, снятые учениками.
2. Эмма Смит. Записки библиофила: Почему книги имеют власть над нами.
Автор — профессор Оксфорда, известныи во всем мире специалист по Шекспиру, в своем невероятно увлекательном повествовании Эмма Смит рассказывает об истории книг, многовековой и поразительно интересной, делая акцент не на привычном нам образе «архивов мудрости и знаний», а на материальных формах, в которых представали книги, и на том, насколько разным целям им порой приходилось служить.
Представляя захватывающую и радикально новую историю книги в руках человека, автор ищет ответ на вопросы, когда и как та приобрела власть над нами. Рассказывая о той огромной роли, которую целое тысячелетие играли в жизни людей книги, Смит делает удивительное открытие о том, что характерную и весьма могущественную магию книг рождает не только содержание, но и форма.
3. Дженнифер Тиге, Никола Зелльмаир. Мой дед расстрелял бы меня.
Дженнифер Тиге знала, что для семьи она не родная. Она помнила, как иногда встречалась с родной матерью и в детстве проводила много времени с любимой бабушкой Ирен. Однажды в Центральной библиотеке Гамбурга она находит книгу с интригующим названием «И после этого я должна любить отца?» Маттиаса Кесслера. На её страницах Дженнифер видит имя матери и множество фото из архивов семьи. Так в 38 лет дочь немки и нигерийского студента узнаёт, что она внучка одного из самых жестоких нацистских преступников — коменданта концлагеря Плашов, Амона Гёта. Дженнифер Тиге предстоит осознать открытие, преодолеть чувство вины за преступления деда, погрузиться в семейное прошлое и заново выстроить отношения с близкими друзьями из Израиля, предки которых пострадали во время Холокоста.
Мемуары «Мой дед расстрелял бы меня» многогранны, они настраивают на мысли о проявлениях потомственного чувства вины и стыда, о преодолении травм прошлого потомками участников Второй Мировой войны и важности исторической памяти.
4. Юлия Кристева, Адриен Гетц, Антуан Компаньон, Жан-Ив Тадье, Жером Приер, Лора Эль Макки, Мишель Эрман, Николя Гримальди, Рафаэль Энтовен «Лето с Прустом»
Как шутил Роберт Пруст, брат Марселя, «К сожалению, чтобы человек нашел время прочесть “В поисках утраченного времени”, ему нужно серьезно заболеть или сломать ногу». С кратким путеводителем в виде сборника статей по вселенной знаменитой семитомной эпопеи читать и понять масштабный труд проще. Авторы — девять профессиональных читателей: литературоведы, философы и историки искусства. Они предлагают вместе задуматься над актуальными вопросами, которыми задавался французский писатель в 1910-м. Почему любовь часто идет в ногу со страданием? Как хорошо мы знаем близких? Начинается книга с эссе главного прустоведа Антуана Компаньона о портрете читателя и времени.
ПРАВИЛА ДЛЯ ЖИЗНИ ОТ МАРСЕЛЯ ПРУСТА.
Когда вы в последний раз внимательно оглядывались по сторонам? Неторопливо прогуливались по хорошо знакомому бульвару? Или сидели в кафе за чашкой чая с любимым пирожным, разглядывая из-за стекла бегущих по делам прохожих? Сегодня для многих из нас эти мелочи – роскошь, почти непозволительная. Оценить их и понять, что именно из таких пустяков складывается само время, на взгляд швейцарского писателя Алена де Боттона, получается у немногих. Точнее всего это удалось, едва ли не самому загадочному и многогранному писателю ХХ века – Марселю Прусту. Его книги это напоминание о том, как найти счастье. «Эстет» собрал для вас правила для счастливой жизни от мастера.
Как научиться страдать плодотворно?
«Многочисленные несчастья, преследовавшие Пруста всю жизнь, ни в коей мере не умаляют значимости его теорий и умозаключений. Наоборот, если следовать его логике, именно безмерное количество страданий, выпавших на его долю, свидетельствует, что высказанные этим человеком мысли заслуживают уважительного отношения хотя бы в силу своей выстраданности и, по свей видимости, немалой глубины понимания мира…
Нет, не счастливые и довольные собой люди оставили в истории глубокие свидетельства размышлений о том, что такое жизнь и каково это – быть живым».
Как стать хорошим другом?
«Даже у самого лучшего, практически идеального человека всегда найдется недостаток, который нас потрясет или, как минимум, здорово рассердит. Самый умный и исповедующий самые возвышенные взгляды, никогда не говорящий ничего дурного об окружающих человек может, например, положить в карман и забыть передать по назначению важное письмо, доставить которое по адресу он лично уговорил вас доверить именно ему, а не кому-то другому Пруст полагал, что «те, кто презирают дружбу, могут быть … самыми лучшими друзьями».
Как научиться откладывать книгу в сторону?
«Трудно лучше проявить искреннее уважение к Прусту, чем рано или поздно вынести ему тот же приговор, который он когда-то вынес Рёскину: несмотря на все достоинства, его роман может в конце концов показаться также глупым, маниакальным, ограниченным, фальшивым и смешным – особенно если просидеть над ним слишком долго.
Чтение – всего лишь преддверие подлинной духовной жизни … и даже самые лучшие книги иногда следует без сожаления закрывать и откладывать в сторону».
Как обрести счастье в любви?
"Когда двое расстаются, именно тот, в чем сердце любви уже не осталось говорить более нежно и ласково."
Что такое искусство жить?
"Подлинное искусство жизни состоит в умении извлекать пользу из общения и сосуществования с теми людьми, из-за которых нам приходится страдать."
