7591
Пишу про все виды современного искусства с акцентом на музыку. Послушать вашу музыку можем, но без каких-либо гарантий. Спасибо за понимание. Обратная связь и предложения: @SignsOfLoveAndHate_bot
Обхуяривайтесь!
Ночная новинка в духе великого альбома "2084".
@signs_0f_life
Подсел на иллюстратора Давида Россетти, создающего вот такие готишные картинки по мотивам любимой музыки (и всякое мрачное кинцо там тоже есть).
@signs_0f_life
Вычитал интересное про песню Swans "Helpless Child":
"Нед Рэггет из AllMusic отмечал, что данная песня в наибольшей степени ответственна за формирование музыкального стиля группы Godspeed You! Black Emperor. "Helpless Child" предоставила целому поколению музыкантов, особенно из области пост-рока и экспериментальной музыки, готовый чертёж для создания масштабных звуковых полотен. Ключевые элементы, которые позже стали визитной карточной таких коллективов, как A Silver Mt. Zion, Exposions in the Sky и Mogwai, были виртуозно скомпилированы в этой песне. На этой песне впервые были применены атмосферные звуковые крещендо, что впоследствии стало обязательным и хрестоматийным элементом песен в стиле построк. Длинные инструментальные секции второй половины песни, несущие основную эмоциональную нагрузку, стали отличительной чертой пост-рока 2000-х.
10-минутный инструментальный финал "Helpless Child" — это чистая, безсловесная история, рассказанная исключительно музыкой. Стена гитарного шума, которую выстраивает Норман Вестберг в кульминации — это не хаос, а тщательно выстроенная текстура, создающая ощущение тревоги, распада и величия одновременно. Этот подход к гитаре как к источнику не мелодии, а ландшафта, оказал огромное влияние на инструментовку в пост-роке.
Издания вроде Pitchfork и The Quietus неоднократно включали её в списки величайших песен всех времён, описывая как "сокрушительный опус" и "историю спасения, рассказанную через звук". На портале Rate Your Music песня занимает 13-е место в рейтинге величайших песен всех времён. До сих пор любые длинные, нарастающие композиции молодых групп в жанре дроун, пост-рок или эмбиент неизменно сравнивают с "Helpless Child". Она стала точкой отсчёта, золотым стандартом, по которому меряется глубина и мощь в гитарной музыке".
От себя отмечу, что а) песня правда выдающаяся; б) на Rate Your Music она уже не на 13ом, а на 20ом месте, но конкуренция там очень сильная и на редкость адекватная.
@signs_0f_life
Лучший костюм на Хэллоуин - Бьорк в Каннах наоборот
@signs_0f_life
Среди фото-вставок в следующем выпуске на YouTube-канале "Признаки жизни": Элвис, Михаил Жванецкий, трансвестит с планеты Трансильвания, Виктор Цой, Олег Тиньков, Фредди Меркьюри, Пётр Мамонов, MF Doom, Sparks, Стив Бушеми и Энтони Кидис.
Попробуете угадать в комментариях, что объединяет всех этих людей? Неправильные ответы приветствуются ❤️
@signs_0f_life
В 2027 году на концертных площадках покажут мультимедийное шоу, основанное на ранее не публиковавшихся документальных съёмках из тура Дэвида Боуи 1978 года. Постановкой займётся автор документального фильма «Moonage Daydream» Бретт Морген. Авторы проекта утверждают, что шоу «будет создавать иллюзию, что Боуи на самом деле присутствует на сцене».
Оценить эти заявки пока нет никакой возможности, но скажу, что тур Боуи 1978 года – возможно, его лучший тур с точки зрения именно музыкальной составляющей: в нём Дэвид презентовал материал из только что записанных первых двух альбомов «берлинской трилогии», «Low» и «Heroes», и играл лучшие песни из своего бэк-каталога. Этот материал стал основой уже двух официально выпущенных лайв-альбомов – «Stage» и «Welcome to the Blackout (Live London ’78)» - и поверьте, там есть, что послушать.
Особенно круто, что Боуи в этом туре впервые подыгрывал великий гитарный авангардист Эдриан Белью, которого Дэвид буквально выкрал из концертного состава Фрэнка Заппы, и который потом дал жару в Talking Heads и King Crimson.
Вот фрагмент из мемуаров Белью, описывающий момент, когда Дэвид, не поговорив предварительно с Заппой, сделал его гитаристу предложение перейти к нему в аккомпанирующий состав:
«Дэвид хотел отвезти меня в один из своих любимых ресторанов, чтобы обсудить моё будущее. И вот его водитель тронулся, а мы втроём [Белью, Боуи и Коко Шваб] сидели сзади и без умолку болтали о песнях, которые будем играть, и о местах, куда поедем. Мы подъехали к симпатичному на вид ресторану и вошли.
Прямо перед нами за столиком сидел Фрэнк [Заппа] с частью группы! Нас, как говорится, накрыли с поличным. Представляете? Сколько ресторанов в Берлине? Так что мы сами напросились к ним за столик.
Чувствуя себя слегка неловко, Дэвид попытался завязать с Фрэнком дружескую беседу.
Дэвид сказал: «Очень понравился концерт».
Фрэнк огрызнулся: «Иди на хуй, капитан Том».
«Да ладно, Фрэнк, мы же можем вести себя как взрослые люди, правда?» — ответил Дэвид.
«Иди на хуй, капитан Том».
«Нет, правда, я хотел бы поговорить».
Что бы ни пробовал Дэвид, Фрэнк твердил: «Иди на хуй, капитан Том».
Так что мы ушли из ресторана. На улице Дэвид сказал: «А ведь неплохо прошло, правда?»
@signs_0f_life
1968 год, свадьба Джона Кейла и Бетси Джонсон.
Среди гостей: Нико, Лу Рид, Энди Уорхол, коллеги и друзья музыкантов по "Фабрике".
Всегда представлял всю эту публику в ч/б-гамме, а тут такое роскошество: светло-голубое пальто Рида, алый свитер Корхола, игривый шарфик Кейла и огненные волосы Нико ❤️
@signs_0f_life
Тут Святослав Иванов разразился прекрасным текстом о Tequilajazzz, и я внезапно вспомнил, что ровно 5 лет назад брал у Евгения Фёдорова интервью, и на основе его написал один из лучших своих материалов для портала The Village.
The Village с тех пор, как и многое другое хорошее, что было в нашей жизни, почил, но материал, оказывается, до сих пор доступен в веб-архиве. Немного грустно, что он потерял большую часть оформительской красоты, но главное текст остался неприкосновенным.
Начало текста, для затравки: "На дворе осень 2021 года, и мне в телеграм прилетает новый, первый за долгое время, «электрический» альбом Tequilajazzz «Камни» — вместе с предложением вживую пообщаться на отвлечённые темы с человеком, голос которого сопровождал меня практически всю сознательную жизнь. И вот я уже созваниваюсь по зуму с Евгением Фёдоровым — брутальным фронтменом с харизмой дракона с острова Комодо, который в свои 56 лет является самым витальным божеством пантеона российской рок-музыки. Евгений только что отвёз ребёнка в школу и приехал на репетицию. Его коллеги пьют виски (на дворе 11 утра) и готовятся прогонять программу будущих выступлений Tequilajazzz с презентацией нового материала. Евгений спокоен, насмешлив и строг. Чувствуется, что он не любит давать интервью, но чётко соблюдает правила шоу-бизнеса. Он курит одну за одной и с неохотой погружается в прошлое, что делает обычно только по просьбе журналистов."
Дальше там много ярких цитат Фёдорова, описывающего весь творческий путь группы, в движении от "Объекта насмешек" к последнему альбому "Камни". Классный получился материал, не грех вспомнить, в общем.
@signs_0f_life
Знаете, мне в целом надоело писать рецензии на новые альбомы. Но если ради какого-то альбома и стоит возвращаться из этого самопровозглашённого изгнания, то ради «Илиады» Shortparis. Ниже – моё мнение, без ностальгии и снисходительной скидки «про альбом почившего Николая Комягина или хорошо, или ничего».
История знает достаточно примеров альбомов, выпущенных после гибели лидера коллектива. В некоторых случаях это откровенно слабые записи, во всяком случае по меркам самой группы – нет уже там коллективной химии, только какая-то механистическая и чрезмерно аккуратная подача: не дай бог замарать память. Поэтому «Made In Heaven» Queen, «Lioness» Эми Уайнхаус, и да, простите, фанаты, но и «Чёрный альбом» Кино тоже – звучат грустно, бедно, куцо, неживо.
Есть другая категория – альбомы, которые были полностью закончены до гибели музыкантов, но обнародованы позже, и закономерно стали настоящей классикой: «Closer» Joy Division, «Pearl» Дженис Джоплин или «Mystery Girl» Роя Орбисона. Но кажется, ни один из этих музыкантов не поступил так радикально, как Shortparis, которые не только представили после гибели вокалиста сильнейшую запись, но и полностью изменили на ней стиль практически до неузнаваемости.
Скромно напомню, что у вашего покорного слуги есть видео про Shortparis, где я анализирую историю и творчество группы, но и полемизирую с её стилистикой, визуальной и музыкальной. В видео я, в частности, прихожу к выводу, что группе больше всего шла театральная сцена, предполагающая определённую плакатность высказывания и яркость жеста, с чем у Shortparis никогда проблем не было. Однако чисто музыкально группа на протяжении своей истории играла в основном полу-андеграундный недо-индастриал – не слишком радикальный, чтобы удовлетворить пуристов, но и недостаточно хитовый для мейнстрима, и недостаточно богатый для театральных подмостков. Так было до «Илиады».
Удивительно, но по всей видимости группа думала примерно в ту же сторону – и в качестве ответа на этот мезальянс записала свой самый театральный альбом. Здесь нет и следа гулкого перкуссионного гопака, которым Shortparis сопровождали свои песни раньше – зато есть клавишные, духовые, струнные, ретро-синтезаторы и почти оперного уровня вокал Комягина; только ленивый не сравнил «Илиаду» по звучанию с позднесоветскими рок-операми. А ещё здесь есть альтернативный рок в ключе Tool, экспериментальные зонги, почти что нью-вейв – «Илиада» разнообразна, мрачна и почти гипнотически многослойна.
Возможно, самое (для меня) главное - на «Илиаде» нет попыток спрятать и замолчать отчаяние и разобщение, которое чувствуют русскоговорящие в 2026 году: запись обречённо воет и злобно лязгает зубами, Комягин в каждой песне поёт об отсутствии понимания, одиночестве и вынужденном молчании: «Нету страны, нету меня». Да, это страшная запись. Именно поэтому её стоит услышать каждому, кто живёт в России.
Остаётся только гадать, какой великолепный видеоряд могли бы подставить Shortparis под эту музыку. Но – и я могу сказать это впервые – в этот раз их песням не нужна картинка. Они богаты, глубоки, серьёзны, взывают к многократному переслушиванию – и дарят просто тонну удовольствия в процессе. Это удивительная трансформация, наконец демонстрирующая всё, на что была способна эта группа – безусловно, ключевая для нашего поколения.
Слушать "Илиаду" на стримингах
@signs_0f_life
Вадик Матвеев из канала .mus вывалил финальную часть своей энциклопедической трилогии о готик-роке. Как человек, внимательно посмотревший все 3,5 часа, смотреть рекомендую последовательно:
Первая часть
Вторая часть
Третья часть
Видео получилось невероятно интересным и насыщенным, Вадим рассказывает как об истоках жанра, так и о его сегодняшнем состоянии. Самая масштабная, вторая часть, посвящена всему многообразию поджанров готического рока: от дарквэйва до готического кантри и витч-хауса. У пуристов, конечно же, подгорят пуканы, потому что Вадим упоминает не только HIM и Молчат дома, но даже клауд-рэп. Но всё это очень здорово подвязано к основному нарративу, так что ругаться причин нет.
После просмотра трилогии Вадика с удивлением понял, что практически вся музыка, которая мне нравится, либо была предтечей готик-рока (привет, Дэвид Боуи!), или является его производной. Наверное, я тайный гот 💀 Что ж, некоторые вещи лучше о себе всё-таки знать.
Отдельное спасибо Вадику за то, что подготовил три мощнейших плейлиста из более, чем 450 треков, которые звучат в трёх частях видео. Вот они:
Первый (истоки готики и классика жанра)
Второй (поджанры готической музыки)
Третий (готик-рок: наша эра - с 90-х до наших дней)
Даже если не будете смотреть видео (хотя я настоятельно рекомендую это сделать, так как Вадик - один из самых в хорошем смысле упоротых людей на YouTube, будет интересно и поклонникам жанра, и неофитам), плейлисты ценны сами по себе.
Вадик, ты - мощь! 🫀️️️️️️
@signs_0f_life
"Ещё со времён OK Computer мы были буквально одержимы альбомом Talking Heads Remain in Light: тем, как они его сделали, и теми эмоциями, которые несёт эта пластинка. У неё, пожалуй, самый широкий эмоциональный диапазон из всех записей Talking Heads. Она будто откуда-то совсем извне, из какого-то другого места.
А ещё меня зацепило, как Дэвид Бирн писал для неё тексты. Он пришёл на запись с заметками, а не с песнями. Никаких песен. Просто: «Запускаем ритм, вот рифф, та-да-да-да, поехали дальше».
Наверное, в истории с Remain in Light меня восхищало то, что всё там по сути состоит из фрагментов, потому что он брал куски идей из блокнотов. И когда у меня был творческий ступор и я не мог писать, я попробовал сделать так же. Я просто собирал всё, что не получилось, и перестал это выбрасывать. Раньше я как раз так и делал: комкал листы и выкидывал. А тут стал их сохранять, разрезать на кусочки, складывать в цилиндр и вытаскивать оттуда наугад.
И это было по-настоящему круто. Так мне удалось сохранить те эмоции, которые были в словах, когда я их только написал, но при этом я как бы не стараюсь их изображать, не выжимаю из себя чувства".
- Том Йорк о записи альбома Kid A
Слушать Remain in Light на стримингах
@signs_0f_life
Ирландская группа, которую буквально пару альбомов назад все считали спасителями гитарного рока, записывает экспериментальный альбом с большим количеством синтезаторов, который точно разделит её аудиторию - многие старые поклонники посчитают его слишком попсовым. При этом группа едет в самый большой тур в своей истории, штурмуя по всему миру стадион за стадионом.
Узнали? Ну да, это я про "POP" U2.
А что, сегодня все обсуждают какой-то другой альбом? Помогите автору, напишите в комментарии.
@signs_0f_life
Друзья канала сообщают, что, находясь в маленьком городке Ла-Манш в Нормандии, в местной продуктовой лавке эко-био-товаров внезапно встретили винил Пита Дохерти. Вот прямо среди сидров и варенья.
Причина? Пит живёт в этом городе. Так что по всем правилам соотвествует статусу "местного производителя".
На фото: тот самый магазин, пластинка Пита на полке, вид на Ла-Манш с вершины холма - и Пит с гитарой в гостиной своего ла-маншского дома. Оцените, с каким видом живёт человек.
@signs_0f_life
Фрагмент программы «Давай подженимся!» на Первом // 31 октября 2011 года
Читать полностью…
Вчера исполнилось 60 лет Пахому — московскому художнику, альтернативному шоумену земли русской, Протею московского андеграунда, изобретателю «пахомовской фрикатроники», автору бессмертного гимна «Жизнь — весёлый карнавал». Словом, кто хоть раз видел появление Пахома — не обязательно на сцене, а хотя бы на экране в культовом «Зелёном слонике», телешоу «Битва экстрасенсов» или где-нибудь вживую, — тот уже не забудет и непременно поздравит маэстро.
А начинал Пахом с игры на скрипке — это в детстве. В юности, увлекшись латиноамериканской музыкой, переключился на перкуссию, и первой его группой стал «Дзю Ом» — анархический оркестр, в котором Сергей Пахомов стучал на конгах и джембе. На ютюбе до сих пор можно найти видеозаписи их психических перформансов из 1990-х.
У «Дзю Ом» есть даже один трек, изданный на виниле — на пластинке «Без дыхания», вышедшей в знаменитой серии «Трубач». Называется он «Гаргантюа», записан с участием гитариста первого состава «Скоморохов» Юрия Иванова — и это совершенно другая музыка. Как пишут в интернете, «эсперанто (?) авант-поп бриллиант». С полутора тысячами прослушиваний — ну и пусть будет так.
Прекрасный Александр Кушнир на своём канале поделился статьёй Василия Соловьева-Спасского про группу «Ноль» периода её триумфа и заката – то есть периода записи моего любимого альбома «Полундра».
Я давно говорил, что «Ноль» - это наши The Doors (только Чистяков одновременно был и за Моррисона, и за Манзарека), и здесь как раз есть те же параллели – а также внезапное сравнение с The Stooges и Нилом Янгом, и даже полемика с Бердяевым (вот были критики в прежние времена, не чета сегодняшним пук-среньк).
Читайте статью «Крестики-нолики, или повесть о горе–злосчастии Федьки Чистякова» на канале Кушнира: часть 1, часть 2, часть 3.
Читайте и не забывайте, что Ноль – авторы лучших «живых» альбомов в истории русского рока. Чтобы в этом убедиться, советую шикарный альбом «Школа жизни», который я в своё время слушал прямо вперемешку с The Doors, хотя он к шестидесятнической психоделике имеет отношение чуть меньшее, чем к более поздним прогу и панку.
И «Полундру», понятное дело, не забывайте – когда-нибудь я сниму ролик про этот дикий пост-советский документ, предзнаменовавший грядущее в величайшей песне «Блуждающий биоробот».
@signs_0f_life
Отнимаю работу у каналов, которые постят нарезки старого ТВ — простите и поймите меня, пожалуйста
По мотивам вчерашнего поста запилил подборку памятных мне концертов Программы А.
Земфира с проколотой бровью, совсем юная Агата (где Глеб еще сидит на стуле), улыбающийся Летов. Петр Мамонов в оцепенении и с гитарами, гоняющими по комнате сквознячок. Молодой и красивый Чистяков, эффектные Колибри, Роберт Ленц в своей джарвис-кокер-эре. И Олег Нестеров в такой барашковой шапке, какую спустя 20 лет будет иронично носить группа Громыка.
Старик выходит на связь прямо из Ада - вот что значит настоящее металлическое упорство
@signs_0f_life
Давайте коротенько про слона в комнате, also known as «величайшая рок-группа прямо сейчас» - конечно же, про Fontaines D.C. Которые умудрились за пару недель выпустить альбом (точно не мой самый любимый в их каталоге) и попотчевать меня своим лайв-шоу.
Несколько раз послушав "Dopamine Chamber”, я подходил к концерту в максимально пессимистических ожиданиях: вся музыка группы казалось претенциозной попыткой спрятать, что это плоская, бесхитовая жвачка, похожая на зачитывание детских считалочек поверх монотонных, простецких акустических аккордов. Всё, начиная с попыток группы максимально безвкусно одеться, до наглого в своей джеймсбондовской цепкости сингла "Where Is Gone?", вызывало раздражение. Осознание того, что концерт пройдёт на перераспроданной неудобной площадке, жаркой и гулкой, оптимизма не добавляло.
И тем не менее, концертный зал я покинул в совершенно противоположных чувствах. Во-первых, меня поразила толпа, певшая большую часть песен наизусть с первого до последнего слова и заглушавшая музыкантов – впервые в моей концертной жизни у меня возникло ощущение, что я попал на концерт The Beatles в году эдак 1964-ом, только что молоденькие девушки не так резво падали в обморок. Во-вторых, хитам группы – именно в таком, концертном варианте – точно нельзя отказать в Oasis-подобной гимнообразности: если в записи эти песни не так ярко раскрываются из-за некоторой сдержанности подачи, лайвом они оказывают тот самый утрамбовывающий эффект, который хорошо даётся именно группам из Великобритании и Ирландии.
В-третьих, лучшие моменты концерта пришлись на не самые народные песни – когда зал, наконец, затихал, а группа поливала его трёх-гитарным нойзом "Nabokov", заводным моториком "A Hero's Death" и Kraftwerk-подобным холодным техно "Six Shot Morning". В ту же копилочку отправлю впервые исполненную живьём именно в Белграде "Demolition" - мою любимую песню с нового альбома, явно не такую доходчивую, как дуэт с Розалией. "I Love You" - тоже ведь песня непростая, подразумевающая эффектную кульминацию с вырывающим лёгкие речитативом – вообще стала эмоциональным пиком концерта.
Отрадно, что на многотысячную аудиторию выходит группа, не стесняющаяся показывать свои референсы – от Depeche Mode до Sonic Youth, от Massive Attack до готического мрачняка The Cure - и если для увеличения популярности им нужен дуэт с Розалией, да пусть хоть с Никки Минаж запишутся, всё равно глобально новой хорошей музыки после их успеха будет только больше. Что до речитатива поверх боя акустической гитары – кажется, что это новый виток влияния чёрной музыки на рок-культуру; когда-то классический пост-панк вдохновлялся регги и дабом, теперь его новые адепты отстранённо начитывают куплеты, вдохновлённые Джойсом и Диланом Томасом, чтобы живьём взорвать зал очередной стадионной распевкой. Волей-неволей, начинаешь драть глотку и сам. You were my favorite for a long time, сами понимаете.
@signs_0f_life
Стивен Моррис и Джиллиан Гилберт (New Order, Joy Division, The Other Two) косплеят обложку альбома Pet Shop Boys "Actually" для NME, 2000 год
@signs_0f_life
Немного офигел, узнав, что культовая шведская группа The Radio Dept. для оформления своего последнего на данный момент альбома "Running out of Love" 2016 года использовала картину моего любимого художника советского периода Гелия Коржева "Перед дальней дорогой".
Слово лидеру коллектива Йохану Дункансону: "Как-то поздно ночью, когда мне не спалось, я наткнулся на эту картину. Я вбил в поиск «социалистическое искусство» и просто пролистывал бесконечные ряды скучных полотен с Лениным, Марксом и иже с ними, как вдруг стали появляться совсем другие изображения. Реалистичные картины о самых обычных вещах, но полные чувства и поэзии. И эта понравилась мне больше всех. Я так был ею одержим, что не хотел выпускать альбом, если нам не разрешат её использовать.
Ещё не зная названия картины, по её взгляду понимаешь, что она уезжает, и, скорее всего, навсегда. Последний долгий взгляд в зеркало, и всё. Это по-настоящему разрывает сердце, мне так хочется, чтобы у неё всё сложилось хорошо. Надо бы попросить какого-нибудь хорошего художника написать продолжение, где её окружают друзья, поднимают тосты и пьют шампанское. Вышло бы ужасно пошло, но, кажется, мне нужно, чтобы эта история для меня как-то завершилась. Хоть немного надежды. Я буду думать о ней и гадать, что с ней стало, до конца своих дней».
@signs_0f_life
А вы знали, что у "The Fat of the Land" The Prodigy должна была быть другая обложка - совсем не с крабом?
Изначально планировалось, что на обложке будет дёнер - то есть куча мяса, которая вращается на шампуре - с выпеченным на ним названием альбома.
Разумеется, сегодня такую обложку создали бы с помощью ИИ или фотошопа - но в 1997 году всё пришлось снимать вживую (на втором фото вы видите различные стадии припёка дёнера).
В конечном итоге лидеру The Prodigy Лиаму Хоулетту обложка с мясом не понравилась - и он выбрал краба, который, по задумке авторов, показывает неприличный жест с двумя пальцами.
И слава богу.
@signs_0f_life
И сразу, вдогонку: в третьей части видео Вадим поёт (заслуженные) дифирамбы группе She Wants Revenge, возродившей в середине 2000-х интерес к готическому саунду и внешнему виду.
И тут как раз эти самые She Wants Revenge возьми да и вывали новый сингл.
С удивлением узнал, что у группы всего три альбома, и четвёртый они как раз тизерят с помощью новой песни.
Звучит мощно, выглядит максимально ГОТИШНО.
@signs_0f_life
Если бы "Crazy Frog" была песней The Smiths.
AI пока так не может)
Автор тут, там ещё много забавного.
@signs_0f_life
Группа Blur в образе группы Blondie, фотосессия для журнала NME, декабрь 1991 года.
@signs_0f_life
Свежак.
Визуал от Антона Корбайна - глаз не отвести.
Песня тоже очень хорошая - treat yourself.
@signs_0f_life
Видеоигра в эстетике PS2, где играешь за Лу Рида в конце 60-х? В такое мы играем 🎮
@signs_0f_life