Думаете, церемонии вручения премии «Грэмми» - это смертельная скучища?

Ну вообще, в большинстве случаев так и есть. Но вот в 1998 году на церемонии произошёл очень забавный инцидент. Во время выступления Боба Дилана с песней «Love Sick» один из танцоров массовки сорвал с себя рубашку, выбежал на сцену, и начал извиваться рядом с Диланом. На его груди было написано «Soy Bomb».

В это время Дилан повернулся к своему гитаристу Ларри Кэмпбеллу тихо спросил: «Кто это, на хрен, такой?» Он выглядел слегка удивлённым и немного отстранился от танцора, но в остальном сохранял «покерфейс» и продолжал играть, не пропустив ни одной ноты. Молодой человек хаотично танцевал в течение 35 секунд, прежде чем его убрали со сцены (полную запись инцидента можно посмотреть здесь).

Перформанс устроил художник по имени Майкл Портной. Он был нанят продакшен-компанией Дилана, чтобы стоять на заднем плане вместе с другими танцорами и двигаться под музыку, чтобы «создать Бобу хорошее настроение». Впоследствии Майкл описал этот перформанс как «самодостаточное мини-зрелище», призванное привнести «плотную, трансформирующую, взрывную жизнь» в музыкальную индустрию. По поводы фразы «Soy Bomb» он сказал, что это двухсловное стихотворение, где «soy» представляет плотную питательную жизнь, а «bomb» — взрывную силу. Впрочем, в дальнейшем он также говорил, что надпись можно читать и по-испански, как «Я – бомба».

Образ невозмутимого Дилана и настолько не подходящего его музыке визуального сопровождения стал мемом, его неоднократно пародировали на ТВ, а группа Eels даже выпустила трек под названием "Whatever Happened to Soy Bomb".

Читать полностью…

Ноэл Галлахер о лучших собутыльниках среди коллег по рок-сцене:

" - Кто может выпить больше всех - Моррисси, Боно или Бобби Гиллеспи [Primal Scream]?

- Тут без вариантов: Боно. Прям вообще без шансов для остальных. Чувак с конкретной такой жаждой.

Бобби, кстати, вообще не пьёт. С Моррисси весело - но он особо не напивается. И не становится мягче. Вот каким ты его встретил, таким он и останется семь часов спустя: колким, едким. Его не «сглаживает». Я, например, после пары пинт становлюсь попроще. Но не Моррисси. Вообще нет.

А вот Боно — это, конечно, отдельная история. С ним пить — одно удовольствие. Помню, выхожу из бара часов в шесть утра - а он стоит на стойке и поёт оперу. И это при том, что на следующий день у него концерт на 70 тысяч человек. Меня в этот момент уже выносят, как Джеймса Брауна - в дребодан, а он спокойно остаётся и продолжает.

- Теперь я начинаю понимать, зачем ему солнечные очки.

- Да, очки здорово помогают. Но вообще — отличный мужик, весёлый".

Читать полностью…

Александр Кушнир - имя, наверняка знакомое поклонникам рок-музыки на русском языке: известный как "архивариус русского рока", он одну за другой выпускает наполненные бесценными артефактами биографии главных отечественных музыкантов - Сергея Курёхина, Майка Науменко, группы Аквариум.

Мы знакомы с Александром уже энное количество лет, и его книги занимают важные места на моей полке с рок-биографиями (они неизменно попадают в ту часть, где стоят прочитанные книги).

Каково же было моё удивление, когда я узнал, что Кушнир готовит книгу про поколение Вудстока. Написанную всё тем же насмешливым и бойким языком, но основанную на фактах, отобранных рукой матёрого журналиста, в равной степени уважающего и красивые мифы, и суровую правду.

Вообще, околоВудстока - непаханое поле имён, которые ныне уже не на слуху: на каждого Хендрикса и The Who там найдётся исполнитель вроде Карен Далтон или группы Pearls Before Swine - мало чем уступавшие своим более громким и более удачливым с точки зрения маркетингового продвижения коллегам, но канувшие в Лету, оставив только узкую тропку именитых артистов, творивших под их влиянием.

Сейчас в канале Кушнира "Окоём" выходит серия постов про Тима Бакли - певца, начинавшего с фолк-рока, но в итоге опередившего своё время благодаря экспериментам с авангардной музыкой и джаз-роком. Погибший от наркотической зависимости в возрасте всего 28 лет, Бакли успел подарить миру 9 записанных альбомов и сына Джеффа, также погибшего непростительно рано.

О том, как Тим пришёл от сладкоголосого фолка к авангардному звучанию, повествует Александр Кушнир 👇

Читать полностью…

Томми Шелби вернулся – и это провал. Во всём, кроме музыки

Пару дней назад на Netflix опубликовали полноформатный фильм «Бессмертный человек», венчающий 6 сезонов сериала «Острые козырьки».

Я, откровенно говоря, увиденным был очень расстроен. Это малобюджетная затянутая мыльная опера, где не принимает участие несколько ключевых персонажей (вероятно, с актёрами не договорились по гонорарам), зато введено несколько новых - абсолютно ходульных, появляющихся в сюжете в основном, чтобы переспать с главным героем или пасть от его пули.

Здесь ноль интриги, сюжет абсолютно не воздаёт по заслугам творившим беспредел на протяжении 6 сезонов бандитам, а проявляющий обычно чудеса выдержки и красноречия Томми Шелби показывает мастер-класс всего единожды (при этом убивая хамоватого, но не то, чтобы сильно угрожающего человека). Хуже отвратительного сценария только общее ощущение, что этот «фильм» сняли только ради того, чтобы перекинуть смысловой мостик к следующему сезону, который, говорят, уже снимается. В общем, типичный недоделанный, жвачный Netflix (в противоположность BBC, где сериал выходил изначально).

Особенно это обидно, так как на протяжении всех предшествовавших сезонов сериал держал марку – он был увлекательным, едким, стильным, в нём были персонажи, за развитием которых было действительно интересно следить, а появления таких актёров, как Том Харди и Эдриан Броуди, вообще можно отнести к их лучшим ролям на экране. И я бы поставил этому невразумительному концу 0 из 10, если бы не одна составляющая, не потерявшая в качестве, – а именно музыка.

Все 6 сезонов саундтрек у сериала был исключительного качества. Основной темой была «Red Right Hand» Ника Кейва. Оригинальные композиции в стиле подобающего готического рока писала Анна Кальви. В каждой второй сцене звучали композиции Black Sabbath и Joy Division, Radiohead и IDLES. Были и совсем необычные ходы. 36 серий – ни одной осечки. Не вышло её и теперь.

Основную роль в музыкальном сопровождении «Бессмертного человека» играют Fontaines D.C. и их вокалист Гриэн Чаттен. Вместе с автором музыки четвёртого сезона Энтони Гленном они создали вязкое, давящее полотно звука, где к месту приходятся и нойз-рокеры Mclusky и минималистичный кавер на «Teardrop» Massive Attack от группы Girl in the Year Above, и трагическая версия той самой «Red Right Hand», перезаписанная в ещё более мрачном ключе самим Кейвом. В ещё одной песне удачно солирует Эми Тэйлор (Amyl and the Sniffers). Но главные номера всё-таки принадлежат Чаттену – это оригинальная «Puppet» и грязный, мощный кавер на «Angel» тех же Massive Attack, который сопровождает кульминационную сцену фильма.

Дополните это парой лучших песен от «фонтейнов» и новой версией трагической «Hunting the Wren» от Lankum, и перед вами рецепт лучшего саундтрека для драки с братом разборок в тёмных подворотнях.

Жалко только, что в этот раз разборки вышли такими невыразительными.

Читать полностью…

По выходным на этом канале в основном смотрят кино и сериалы – поэтому сегодня хочу поделиться с вами рекомендацией классного польского сериала «1670», первый сезон которого вышел в 2023 году.

Кто-то скажет – мы ещё не выдохнули от «Множества», финала «Очень странных дел», не досмотрели «Рыцаря семи королевств», «Больницу Питт» и новый сезон «Фоллаута», зачем нам не самая свежая сериальная продукция, да ещё и польская?

А затем, друзья, что это прекрасная возможность отдохнуть как от серьёзной драмы и философских посылов, так и от сказочной эстетики. Ведь «1670» - безумно смешная историческая комедия, которую я порекомендовал бы в первую очередь любителям «Офиса» и юмора Монти Пайтон.

Действие «1670» происходит в, собственно, XVII веке на территории Речи Посполитой – при этом сериал снят в мокументари-эстетике, прославившей «Офис» и «Парки и зоны отдыха». Практически весь юмор здесь построен на сознательных абсурдных анахронизмах – что-то типа «Жития Брайана»: в средневековой деревне действуют феминистки и «программа обмена крестьян», разбивший спьяну карету сын городского банкира нюхает дорожку табака, а единственный в деревне еврей никак не может придумать хоть какой-нибудь заговор.

В центре повествования – глупый и подлый хозяин половины деревни Иоанн Павел, а также его семья: коварный сын-священник, непослушная дочь, проповедующая чересчур современные взгляды на жизнь - от переработки мусора до равноправия барина и крестьян - и жена, скрывающая распутный образ жизни. Разумеется, они бесконечно попадают в издевательски смешные ситуации, среди которых набег татар, второе пришествие Иисуса Христа и загадочное убийство.

Авторам удалось пройти по тонкой грани площадного юмора и не свалиться в пошлость, более того, в каждой серии есть с десяток действительно смешных шуток и гэгов, которые хочется пересказывать друзьям. К тому же сериал богато и красиво снят – от одних регулярно сменяемых многослойных костюмов героев может закружиться голова.

Ну, и личная причина поделиться – главный герой в исполнении польского актёра Бартоломея Топы удивительно похож на Георгия Делиева из незабвенных «Масок-шоу», так что «1670» реально задел ностальгическую струнку.

P.S. Обязательно смотрите на польском с субтитрами – иначе как ещё узнаешь истинное значение слов «штучка» и «лапсердак»!

Читать полностью…

Буквально любой клип и текст The Fall

Читать полностью…

Это не учебная тревога! Это аналитический ролик на YouTube-канале «Признаки жизни» про Shortparis 👀

Начну с дисклеймера: мы с соавтором Петром Полещуком начинали делать это видео ещё до трагической новости о смерти Николая Комягина (до сих пор не верится, что это не был очередной дерзкий перформанс).

Я не был знаком с ярким вокалистом, но он всё время был рядом – мы постоянно оказывались в одних и тех же стенах, буквально тёрлись плечами в Москве, Выксе и Белграде. Я четырежды видел Shortparis на сцене – едва ли так часто видел живьём какую-либо другую группу. Поэтому его смерть безусловно затронула меня лично, и желание отрефлексировать на тему «что это было?» стало ещё ярче.

Тем не менее, текст мы с Петей решили практически не менять. Было бы неправдой сказать, что внезапная смерть перечеркнула все наши мысли о группе и автоматически заставила посмотреть на неё по-другому; и опускать сейчас подробности и сомнения, говорить, что мы всегда видели в Комягине и его группе исключительно богоподобных гениев – просто нечестно, как по отношению к ним, так и к нам самим.

Всё, что мы хотели сказать о группе Shortparis, её прорывном пути, оправданных претензиях на звание самой яркой группы России и о том, что в их творчестве вызывало у критиков вопросы, в итоге в видео осталось.

- С чего начинали Shortparis и почему Артемий Троицкий называл их «самой сильной русской рок-группой всех времен»?

- Как группа выходила за рамки традиционного рок-шоу и что о ней писала западная пресса?

- Можно ли назвать прославившие их клипы конъюнктурными?

- И почему лично мне кажется, что вершиной их творчества стало сотрудничество с «Гоголь-центром» и EP на стихи Вознесенского и Высоцкого?

Обо всём этом – в нашем видео.

Пожалуйста, подпишитесь на наш YouTube-канал, и поставьте лайк – не здесь, а под видео по ссылке. Это невероятно важно для продвижения видео.

Спасибо ❤️

Читать полностью…

В честь победы Джесси Бакли на "Оскаре" просто напоминаю:

Читать полностью…

Филип Гласс и Ричард Дэвид Джеймс, более известный как Афекс Твин.

Композиторы познакомились в 1995 году, и результатом их общения стала оркестровая переаранжировка трека Джеймса "Icct Hedral".

Версия Гласса вышла на EP Aphex Twin "Donkey Rhubarb".

Читать полностью…

Розыгрыш пластинки группы Деревянные киты «Супер» с автографом ✍🏻

Вместе с друзьями разыгрываем редкую пластинку одной из лучших инди-групп России. Мой пост про них можно почитать здесь 👈🏻

Тираж альбома с недавних времен полностью распродан, и участие в конкурсе - единственный шанс пополнить коллекцию этим релизом, да ещё и на цветным виниле с автографом на открытке!

Пластинку для розыгрыша подогнал лейбл/издательство Anchor Lights (они ее, собственно, и выпустили). Кстати, сейчас у них открыт предзаказ на винил нового альбома Деревянных китов «Я не договорила».

Для участия в розыгрыше подпишитесь на каналы:

• Anchor Lights
• Признаки жизни
• Аркадий Романов

и нажмите кнопку «Участвую!» под этим постом.

Победителя объявим в этом канале в следующее воскресенье, 22.03.26.

Отправка за счет лейбла - только по РФ.

Читать полностью…

Morrissey - Make-up is a Lie

Гора родила мышь. В принципе, на этом можно было бы и закончить.

Почти 6 лет мы слушали публичное нытьё Моза, что его новый материал не хочет выпускать ни один лейбл, он пал жертвой цензуры, его отменяет воук-молодёжь и так далее. И вот - результат этой многолетней борьбы: набор усталых песен, в которых когда-то неотразимый полемист и едкий поэт сравнивает себя с "бульваром, на который срут птицы и плюют школьники" и маленьким мальчиком Зум Зумом, который "хочет спасать кошечек, собачек, летучих мышек и лягушечек".

Скупой и некреативный продакшен, повторяющиеся хуки, нецепляющие рефрены - с любым другим музыкантом на вокале подобная запись просто моментально канула бы в Лету. К сожалению, здесь нет ни капли знаменитой харизмы экс-лидера The Smiths - только нытьё и нелепые пассы руками, предвещающие магический трюк. Только вместо трюка - пустота, развеивающийся дым.

Самое обидное, что чувствуется, что Моз не утратил своих чар полностью. Его мелодическое чутьё на месте, и пара интересных песен тут всё-таки есть. Но большая часть этого альбома, где-то 8/10 - это песни, на которых пришедшие на концерт поклонники будут равнодушно пожимать плечами и постукивать ботинками в такт исключительно из уважения к сединам.

Моррисси умеет удивлять своей витальностью и нестандартным подходом - но в последний раз ему это удалось году эдак в 2014ом, и после всё пошло на спад. Виной ли тому серьёзное заболевание или просто мастер исписался, пока не ясно, но уже очевидно, что главная проблема Моза - отнюдь не цензура злых лейблов, а подобные альбомы, записанные будто бы со спущенными рукавами.

А мы так ждали...

Читать полностью…

Ну, раз вы так благостно реагируете на контент с Залупиным, вот вам самое милое видео из промо-кампании Александра Сергеевича - коллаба с Раселом из группы "Спасибо" ❤️

Читать полностью…

Три выдающиеся песни недели

Gorillaz - Orange County

Новый альбом Gorillaz уже успел получить высокие оценки критики, хотя кого-то и разочаровал перебором грустных эмоций и «восточной повестки» в звуке. «Orange County» - эмоциональный центр пластинки, посвящённой смерти отца Дэймона Албарна и это по-хорошему простая и прилипчивая песня – то есть такая, которые получаются у группы лучше всего. Для меня лично это песня-сиквел великолепной «On Melancholy Hill», и, наравне с «Delirium», лучший номер альбома – так легко пропевать строчки «I don’t know, if I can’t take it anymore» умеет только Албарн.

Fever Ray - The Lake

Эксцентричная Карин Дрейер из незабвенных The Knife продолжает дело дуэта в своём сольном творчестве; иногда выходит несколько менее эффектно, а иногда – прям шикарно. На её новом сингле – две песни из саундтрека к фильму с Кристианом Бейлом и Джесси Бакли про невесту Франкенштейна, обе вполне замечательные, но именно «The Lake» с её размеренной поступью чуть больше претендует на хит. Любителям Робин, Röyksopp и прочей нордической электроники к прослушиванию обязательно!

Ploho – В саду волчьих ягод

Виктор Ужаков берёт новые высоты – на этот раз у Ploho вышла «большая» баллада в духе великого альбома The Cure «Disintegration». Все характерные для жанра элементы на месте – шагающий бас, задумчивое гитарное соло, похоронный пафос клавишных, но вот снова Вите удаётся прибавить к этому узнаваемому полотну своих красок: на этот раз это нехарактерный «естественный» вокал и короткий печально-иронический текст. «Это концерт в интернате глухих, пир во время чумы в саду волчьих ягод»; точнее про реальность за окном и не скажешь.

Читать полностью…

Тёрстон Мур (Sonic Youth) об андеграундных корнях Мадонны:

"Мадонна вообще-то играла в паре ноу-вейв-групп, о которых почти никто не вспоминает. Она участвовала в группе Spinal Root Gang вместе с близнецами Дэном и Джошем Браунами — это были первые участники Swans, группы Майкла Джиры. Об этом этапе её биографии почти никто не знает: она играла в ноу-вейв-команде, которая потом стала Swans! Вся эта сцена в Нью-Йорке была тесно переплетена — Мадонна и ноу-вейв существовали в одном контексте.

Со временем она начала записывать по-настоящему выдающиеся танцевальные треки. «Into the Groove» была настолько блестящей песней, что я подумал: её стоит сделать в версии через призму Sonic Youth. Абсолютный хит, мгновенный эффект [речь о сайд-проекте музыкантов Sonic Youth - альбоме "The Whitey Album", выпущенном под именем Ciccone Youth].

Мы ставили её оригинал на один из каналов в студии и время от времени плавно сводили его с нашей версией — совершенно не задумываясь о юридических последствиях. Мы выпустили сингл вместе с Майком Уоттом из Minutemen на лейбле New Alliance, саблейбле SST Records группы Black Flag — он назывался «Into the Groovey». Нам хотелось разрушить любые барьеры, которые пытались выстроить между андерграундом и теми, кто из него «выпустился» в мейнстрим.

Мы на самом деле приняли — и даже разделили — мадонновскую joie de vivre, её публичность, её звёздность. Когда мы сделали эту запись, многие решили, что мы сошли с ума, а некоторые буквально разнесли нас за то, что мы будто бы придаём ей дополнительный вес в андерграунде. Но, по крайней мере для меня, у неё уже была эта репутация: она и так была частью даунтаун-сцены. И я не думаю, что она как-то специально на этом спекулировала".

Читать полностью…

Кстати, у канала есть чат - @priznaki_chat, где можно (и нужно) общаться не по теме, спамить и обмениваться новостями и музыкальными рекомендациями вне зависимости от воли автора.

Велкам 🤗

Только пожалуйста без конфликтов - за этим буду следить 👀

Только позитивные вайбы и любовь к музыке! ❤️

Читать полностью…

Дорогие все!

Наш аналитический ролик про Shortparis набрал уже 10 000 просмотров и продолжает набирать!

Если вы ждали знака, чтобы его посмотреть, то вот он)

Напоминаю, что нам очень поможет подписка на наш YouTube-канал и ваш лайк под видео 🙏

Читать полностью…

Публикуем вторую часть истории про Тима Бакли. Отрывок взят из неопубликованной книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры».

С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.

Tim Buckley – Greetings from L.A. (1972)

Часть 2:

Спустя годы становится очевидно, что перемены зрели в мозгах у Бакли долго. Он перечитал массу книг про новаторов в искусстве - от импрессионистов до поп-арта, а затем неожиданно выступил на страницах The New York Times с программным материалом, посвященным творчеству испанского поэта и художника Федерико Гарсии Лорки.

«Проблема авангарда заключается в том, что он случается очень быстро, - писал тогда Бакли. - К тому времени, когда его признают коммерческим, он уже, как правило, заканчивается».

Вскоре певец применил свои теоретические рассуждения на практике.

«После альбома «Goodbye And Hello» Тим забросил репетиции, стараясь избегать в новых композициях конкретных аранжировок, - вспоминал его друг, гитарист и аранжировщик Ли Андервуд. - Он покинул сферу шоу-бизнеса и стал исполнять самую настоящую, трогательную и сердечную музыку, которую знала современная культура».

Запершись в студии с Ли Андервудом, повзрослевший Бакли за месяц записал материал сразу к трем альбомам. Первый из них был обнародован под названием «Lorca» - авангардный люкс из пяти треков, наполненных импровизированным диссонансом, смещением временных пространств, визгами, вокальными взлетами и падениями. Композиции «Anonymous Preposition» и «Lorca» строились на сложном фундаменте акустических гитар, электропианино и органа - с легким реверансом в сторону альбома «Astral Weeks» Вана Мориссона.

И пока весь цвет американского рока готовился к Вудстоку, певец-экспериментатор играл феерические концерты в Копенгагене и Лондоне, поражая публику психоделической атмосферой новой программы. После «похожего на заклинание джем-сейшена с атональными тенденциями» зрители выходили с его выступлений очарованными и растерянными одновременно.

«Общее настроение музыки – упадническое и экспериментальное, - писал в 1970 году про альбом «Lorcа» еженедельник Melody Maker. - Этот результат действительно очень сильный – и давайте признаемся, это одна из самых смелых авантюр, которые мы когда-либо слышали в контексте рока».

Сложная для восприятия пластинка повернула спиной к Бакли не только юных барышень, но и его лейбл. Столь замысловатый вокальный авангард мог, наверное, выдержать только издатель со стальными нервами. Как бы там ни было, Джек Хольцман дал слабину и принял решение не выпускать новый альбом Starsailor.

«Меня не порадовал альбом «Lorca», и это была моя ошибка, - сокрушался он позднее. - Тим шел далеко впереди меня, и все его великолепие было потрачено зря. Напрасно я не признал тогда его право выбора».

Линда Маккартни вспоминала, как во время фотосессии в одном из нью-йоркских парков Тим постоянно смотрел мимо объектива и категорически не желал сфокусироваться. Одетый в мокасины и узкие вельветовые джинсы, он вычурно изгибал ноги и витал в мыслях очень далеко.

Продолжение следует…

Читать полностью…

Смотрите, какая красота!

Независимое издательство Überbau выпустило собрание сочинений вокалиста и автора текстов 2H Company и Есть Есть Есть Михаила Феничева - в его случае это словосочетание звучит весьма адекватно.

Внутри - все тексты Михаила, включая неопубликованный альбом «Сказки для Кейто-2, или Последние довоенные сказки» и балет «Ринг», редкие фотографии и авторские иллюстрации к каждому произведению, а также самое, возможно, удивительное - вступительное слово академического композитора Леонида Десятникова.

Если хотите заказать книгу - пишите издательству в личку или в комментарии к посту.

UPD: книгу также можно заказать на сайта издательства.

Читать полностью…

Джон Леннон и Дэвид Боуи, Гонконг, 1977. Фото для домашнего архива.

Читать полностью…

Недавно рекомендательные алгоритмы выбросили мне ни много ни мало одно из самых удивительных музыкальных видео в истории человечества.

На нём кучно летят 4 вертолёта, в которых находятся музыканты струнного квартета. Эти музыканты прямо во время полёта исполняют странную, почти атональную музыку, интенсивно «пиля» по струнам и периодически что-то выкрикивая, а шум пропеллеров становится неотъемлемой частью композиции. Это «Вертолётный струнный квартет» - одно из самых известных произведений великого немецкого авангардного композитора Карлхайнца Штокхаузена.

Имя Штокхаузена известно далеко за пределами мира академической музыки - не в последнюю очередь из-за таких эффектных перформансов, но далеко не только из-за них. Титул «отец электронной музыки» он получил благодаря не только своим композициям (в них он новаторским для академической музыки образом использовал электронные инструменты), но и преподавательской деятельности и теоретической работе: его учениками были музыканты Kraftwerk и Can, к его трудам обращались Френк Заппа, музыканты Pink Floyd и Бьорк.

Несмотря на кажущуюся академическую недоступность, влияние Штокхаузена обнаруживается в произведениях, которые знают и любят все – от The Beatles до Aphex Twin, от The Who до Radiohead. Именно поэтому, как мне кажется, особенно интересно покопаться в голове этого выдающегося теоретика, проследить источники его идей и познакомиться с его яркими высказываниями напрямую, а не в чьём-то пересказе. Такая возможность наконец появилась благодаря вышедшей в издательстве ad Marginem книге «Карлхайнц Штокзаузен - О музыке».

В собранных в ней текстах Штокхаузен разбирает свою систему координат — от послевоенного авангарда к тем методам, которые сегодня мы назвали бы эмбиентом, нойзом и саунд-артом. Он подробно говорит об интуитивной музыке и импровизации, а также о философии электронной музыки, о том, на каких глубоких основах строится та музыка, которую обыватель зачастую воспринимает как репетитивный танцевальный бит.

При этом книга - не просто монолог гения: значительную часть здесь занимают комментарии музыковеда Макауни, который где-то спорит с композитором, но чаще просто добавляет необходимый контекст и помогает увидеть, как эти идеи работали в реальной истории музыки. Что особенно интересно, книга наглядно демонстрирует, как штокхаузеновские принципы неожиданно рифмуются с прорывными технологиями, включая искусственный интеллект.

Уникальная книга будет представлена в это воскресенье, 22 марта, в московском Ad Marginem Warehouse. Вклад Штокхаузена в искусство и его наследие проанализирует доктор искусствоведения Светлана Савенко, которая знала композитора. Регистрация на лекцию и все подробности о мероприятии здесь.

Читать полностью…

Три выдающихся песни недели

The Notwist – The Turning

*мэмори анлокд*: середина 2000-х, ездить в Россию отваживаются только самые отчаянные, и вдруг к нам приезжает целый The Notwist – группа в статусе «у них тырили фишки Radiohead», совсем-совсем недавно выпустившая свой главный шедевр «Neon Golden». Лайв-сет их запомнился (кроме моего крайне неловкого интервью у явно похмельного лидера Маркуса Арчера) нестандартным подходом к звукоизвлечению – помимо стандартных инструментов группа использовала скрип крутящейся прямо на сцене виниловой пластинки и настроенный на рандомную частоту радиоприёмник.

С тех пор было всякое: альбом на 7.7 от Pitchfork, участие в саундтреке Соррентино, сайд-проекты Lali Puna и 13 & God. Тем не менее, слава The Notwist за пределами родной Германии несколько померкла, и выпуск их альбомов больше не становится новостью #1 (и даже #2) для музыкальных СМИ. К тому же, положа руку на сердце, их новый лонгплей «News from Planet Zombie» - не то, чтобы выдающееся произведение. Оно вызывает некоторое раздражение тем, насколько группа разбрасывается своим сочинительским талантом – песни кажутся рандомно приставленными друг к другу без претензий на какую-никакую концепцию и композиционное единство.

Но вот чего у группы не отнимешь – это умения сочинять такие бренчалки-сопелки, что ноги сами подбрасывают в воздух. На новом альбоме такая песня только одна – зато такая, что при прослушивании сразу хочется жить и куда-то бежать.

The Last Dinner Party – Let’s Do It Again!

Сборник Help(2), о котором я писал вот тут, вышел на диво симпатичным, хотя казалось, что идея подобных сборников счастливо умерла где-то в 2000-х.

Удивительно содержательно выступили старички: злобное техно-бульканье от Depeche Mode, панк-рок от Pulp, чилл от Бет Гиббонс и мелодика от Дэймона Албарна звучат как хорошие би-сайды. Также отмечу классный кавер на Шинэйд О’Коннор от Fontaines D.C. (нужно больше каверов на Шинэйд!), упоительных English Teacher c Грэмом Коксоном из Blur и рвущий сердце дуэт Бека и пакистанской певицы Аруж Афтаб.

И всё-таки лучшие песни на таких сборниках – это такие, ради которых ты специально будешь выискивать эти альбомы, и которые тщетно будут просить исполнить на концертах преданные поклонники. Такая песня вышла у молодой британской девичьей группы The Last Dinner Party, давшей натурального раннего Боуи. С группой ранее знаком не был – буду обязательно исправляться.

Modest Mouse - Look How Far... 

Всеми любимые американские раздолбаи возвращаются! Прошлый альбом «The Golden Casket» вышел 5 лет назад и был совершенно отличным (я писал о нём здесь). Вестей о новой полноформатной записи пока нет, но «Look How Far...» кажется для него отличным первым синглом. Песня звучит точь-в-точь как «те самые Modest Mouse» - разухабисто, по-боевому, с безумным голосом Айзека Брока на переднем плане.

Здесь есть ещё один важный сюжет: на барабанах на записи играет бывшая ударница Sleater-Kinney Джанет Вайс. В 2019 году Джанет как-то не очень хорошо рассталась со своими соратницами – она обвинила группу в опопсении после записи материала под руководством St. Vincent и покинула коллектив после более, чем 20 лет совместного творчества. Modest Mouse известны своими неожиданными и продуктивными коллаборациями: ранее на их альбомах играли Джонни Марр (The Smiths), Джим Фэйрчайлд (Grandaddy), Seasick Steve и куча народу рангом поменьше; если в этот раз состав усилится за счёт полноценного участия Вайс – это будет легендарно!

Читать полностью…

Видео, которое поразило меня в самое сердце - исполнение не самой известной и популярной, но знаковой песни Шинэйд О’Коннор «Troy».

Разумеется, включил я его из-за знакомого лица на обложке. Песню О’Коннор исполняет Джесси Бакли - актриса, за которой я пристально слежу со времён сериалов «Война и мир», «Чернобыль» и «Табу», а также Netflix-фильма Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить». Джесси полюбилась мне за специфические черты лица: что-то есть в них знакомое, как будто русское - недаром ей здорово удаются героини славянского происхождения. Но тут уж, что называется, come for the view, stay for the show - поёт Бакли просто фантастически, особенно учитывая, что оригинал, мягко говоря, непростой.

И здесь мы проваливаемся в очень вдохновляющую личную историю актрисы. Впервые перед широкой публикой она предстала в 19 лет в британском телешоу, посвящённом искусству мьюзикла. Называлось шоу «I’d Do Anything», и одним из судей на нём был знаменитый композитор Эндрю Ллойд-Уэббер. В шоу Бакли заняла второе место из 12 участников - но этого было вполне достаточно, чтобы обеспечить её работой на театральных подмостках (как в мьюзиклах, так и в серьёзных драматических постановках) на 8 лет вперёд. Потом были уже упомянутые выше фильмы и сериалы, но Джесси не забывала и о музыкальной составляющей карьеры: например, в 2021 году она вместе с Эдди Редмэйном сыграла в обновлённой постановке мьюзикла «Кабаре» в Лондонском Вест-энде.

Но самый удивительный поворот был дальше: в 2022 году Джесси выпустила дебютный альбом вместе с экс-гитаристом Suede Бернардом Батлером, знаменитым автором музыки на первых двух альбомах группы. Стилистику этого альбома я бы определил как джаз-фолк - музыка прекрасная, вмеру мрачная и в целом довольно умиротворящая. Вне зависимости от того, понравится ли она вам или покажется чересчур пасторальной, талант Джесси как вокалистки на этой записи не заметить ой как трудно.

Видео ниже так и вообще - выше всяких похвал. «Troy» - первый сингл с дебютного альбома О’Коннор «The Lion and the Cobra», о котором я как-то уже писал. В 6-минутную песню-исповедь певица вложила всю боль своих отношений с матерью - важнейшей темы всего её творчества. Хотел бы я однажды послушать Бакли в чуть более тяжёлом формате - подобная драматичность ей явно к лицу.

Кстати, на предстоящем в марте вручении премий «Оскар» Джесси прочат награду за исполнение жены Шекспира Агнес в фильме «Хамнет». Учитывая, что свои первые серьёзные роли в театре она сыграла как раз в постановках по Шекспиру, это было бы элегантно. Буду за неё болеть!

Читать полностью…

Иэн Маккей (Minor Threat, Fugazi) о том, что на самом деле означает "straight edge":

"В 1980 году я написал песню Straight Edge — и именно тогда придумал саму эту фразу. Песня, которую я написал, была о человеке, у которого есть право самому выбирать, как ему жить.

Изначально речь не шла ни о каком движении и уж точно не о каком-то бренде, термине. Я не пытался продвигать эту идею как некое движение, к которому люди должны присоединяться. Скорее это была попытка поддержать других ребят — ведь я и сам тогда был подростком. Но с возрастом я понял, что это касается вообще всех: каждый из нас должен иметь возможность самостоятельно решать, что для него правильно.

Позже другие люди подхватили эту идею, и она постепенно превратилась в более формализованное движение. И, как бывает со всеми движениями, появились отдельные элементы — их было немного, но они были — которые начали путать это с чем-то вроде армии.

Они стали вести себя как армия. Начали навязывать свою философию другим. Начали нападать на людей, которые с ними не соглашались или, по их мнению, "неправильно" жили. А это на самом деле полностью противоречит тому, о чём была эта песня".

Читать полностью…

Каждый на этой фотке воссоединившегося 30 лет спустя каста "Бешеных псов" выглядит как Боно на разных этапах его карьеры

Читать полностью…

В 2025 году вышло предостаточно классных релизов, и некоторые из них я, признаюсь, упустил - и сегодня хочу поговорить об одном из них. Это альбом «Я не договорила» группы Деревянные Киты.

Сначала о самой группе, которую я к своему стыду и неудовольствию до сих пор обходил вниманием в этом канале, хотя нежно люблю ещё с 2018 года. Она великолепна практически во всём.

«Деревянные Киты» - идеальное название, поэтичное, рождающее как вопросы, так и яркие визуальные ассоциации. А если учесть ещё, что группа родом из Мурманска, и начинала как шугейз-формация… Я не знаю, как словосочетание «группа Деревянные киты, играющая мурманский шугейз» в принципе может оставить хоть кого-то равнодушным.

Но это всё внешнее, наносное, упаковка. И если, как объяснили нам Хвостенко и Фёдоров, «внутри собаки – жуть и мрак», внутри кита – благодать. Группа отталкивается от высокого, почти потустороннего вокала Светы Матвеевой, обволакивая его, погружая в вязкие гитарно-клавишные текстуры, местами сказочно-задумчивые, местами более бодрыми и дерзкими (тогда у музыкантов получается идеальный дрим-поп).

С текстами тоже всё более, чем в порядке. Света искренне и образно поёт о впечатлениях молодого интроверта от наваливающейся на него взрослой жизни, а в любовной лирике обнажается, буквально разбивается на ранящие слушателя осколки.

И от скорости полопаются шины
Оплетающий туман над головой
И когда-нибудь меня собьёт машина
На которой мы целуемся с тобой

Я не знаю, я прогнозов не смотрю
Настоящее мне стало всех милей
Только лучшими вещами разодену
Наших милых неродившихся детей

Когда вы в последний раз слышали в русскоязычной музыке что-то столь же откровенное и яркое? Я – давно.

Лучшие песни прошлогоднего альбома погрузили меня во флешбэк: мне снова 18, и я впервые слушаю Animal Джаz. Не знаю, скажет ли кому-то что-то такая ассоциация, но если кто-то меня понял, вы знаете: это чувство ни с чем не спутаешь.

Говорят, в России расцвет инди-музыки, на этом фоне Киты переехали в Москву, и теперь будут чаще выступать в европейской части России. Если это так, ловите их живьём, пока они не собрали свой первый стадион, и до будущей легенды можно дотянуться руками.

Кстати, вот полез посмотреть, когда ближайшие выступления - и оказалось, что в Москве, Питере, Ярославле и Нижнем Новгороде они совсем скоро – в марте-апреле (в Москве вообще завтра!). Делайте выводы.

Читать полностью…

Вот уже год я читаю энциклопедию пост-панка "Всё порви, начни сначала" Саймона Рейндольса. Кому-то такие темпы могут показаться смехотворными, но я опрадываюсь тем, что а) книга весьма увесистая; б) написана она чрезвычайно сухо; в) переведена она отвратительно (ChatGPT справился бы лучше); и, наконец, г) каждая глава сопровождается ссылкой на плейлист с упомянутыми песнями, которые я старательно отслушиваю, расширяя музыкальный кругозор.

Идей в книге я почерпнул множество, а также открыл десятки имён - так что не удивляйтесь, если я вдруг начну выкладывать экспериментальную музыку конца 70-х или яркие цитаты о группах, чьих названий вы не знаете (а я ведь начну!). Самое удивительное для пост-панк-неофита в том, что возникшая после панка музыка удивительно разнообразна - от ска до индастриала, от электроники до готик-рока, от аудиоколлажей и нойза до не поддающейся никакой классификации экспериментальной музации, единственной целью которой было сбросить с парохода истории мачистский и задротский арт-рок. Занимались этим, кстати, в том числе те же арт-рокеры - например, Роберт Фрипп, собравший принципиально иную инкарнацию King Crimson с экспериментальными музыкантами "новой волны".

Навело меня чтение в том числе на довольно парадоксальную мысль о группе АукцЫон. Она связана не столько с музыкой джаз-роковой группы, сколько с образом её "талисмана" Олега Гаркуши - сценического персонажа, который толком не поёт, толком не танцует, однако в концертах группы участвует, и, как говорил Петр Мамонов, "олицетворяет".

Меня всегда интриговала его роль, пусть после прочтения "Книги учёта жизни" я и знаю, что изначально сценических персонажей у АукцЫона было больше, а самого Олега в 90-е грозились уволить за пьянство, но не стали - в том числе потому, что он родственник лидера группы Леонида Фёдорова. Но это всё бытовые подробности, а меня интересовала концептуальная сторона вопроса: откуда взялась идея иметь на сцене неучаствующего в музицировании человека, и где такое встречалось ещё.

Инстинктивно кажется, что подобных примеров много, но на самом деле не так уж. Я сходу вспомнил несколько, и ни один из них не попадал на 100%: Без из Happy Mondays, Лирой, Кит Флинт и Максим в первые годы Prodigy (они все - скорее в сторону танцоров), Иван Турист в НОМ (он скорее перформер), Иван Новак в Laibach (на сцену с группой не выходит). У многих групп были эпизодические танцоры, которые приходили и уходили, но чтобы человек периодически подходил к микрофону, заводил толпу, читал стихи, играл на перкуссии, даже пел пару песен, но в основном просто присутствовал, такого не было. Но благодаря "Всё порви, начни сначала" я раскрыл-таки, откуда, скорее всего, растут корни этой идеи.

Одна из ветвей пост-панка - продукция лейбла 2-Tone Records, объединения музыкантов, вдохновлявшихся регги и ска-музыкой начала 60-х: The Specials, Madness, The Selecter, The Beat и других. В этих группах зачастую присутствовали так называемые "рудбои" или люди, выполнявшие их функции. Непосредственно рудбои - понятие из ямайской культуры 60-х: субкультура стильно одевавшихся молодых людей, любивших модную музыку и во время вечеринок выполнявших роли заводил-диджеев.

В группах 2-Tone Records рудбои играли фактически роли вторых вокалистов - они выкрикивали мемные фразочки, заводили толпу танцами, читали между песнями стихи-речёвки и исполняли отдельные композиции. К тому же одевались они как правило в стильные пиджаки, остроносые ботинки и белые рубашки с галстуками. Ну чисто Гаркуша в 80-е!

Кому-то попытка связать "АукцЫон" с ямайской музыкой 60-х покажется сликшом смелой, но например текст музыкального журналиста Андрея Бурлака, опубликованный на официальном сайте группы, гласит: "в отличие от большинства жанрово ограниченных и как правило стилистически не выходящих за рамки канонов современников, группа черпает вдохновение в столь неблизких источниках как ска, рэггей ... а также в бит- и поп-музыке 60-х". Так что для меня ответ нашёлся, Гаркуша - рудбой!

Если вспомните ещё группы с яркими немузыкальными персонажами - пишите в комментарии, обсудим.

Читать полностью…

Улицы Белграда уже четвёртый год пестреют афишами заезжих русскоязычных звёзд (да, тут всё ещё принято узнавать о будущих концертах преимущественно благодаря баннерам на рекламных и не очень площадях). Ну, вы догадываетесь, наверное – Рената, Земфира, Долин, Венедиктов, Сплин, Несчастный Случай, Иван Ургант…

Но увереннее и ярче всех выступил, конечно же, мой кумир и давний знакомый Александр Залупин. Что сделал Александр Сергеевич, чтобы выделиться на фоне афиш соотечественников? Смимикрировал под одну из них, талантливо (как же ещё) вывернув наизнанку посыл оригинала – в данном случае Леонида Агутина.

Невразумительные мятые шторы на фоне превратились в смятую простыню, а место несколько косящего, неуверенно смотрящего в камеру артиста заняла яркая маска. Затем Залупин довёл идею до логического финала, использовав практически идентичный текст агутинского анонса в соцсетях.

Учитывая, что никто на самом деле не знает, кто скрывается под маской шансонье-провокатора, может быть, это был намёк? Или просто очередная мистификация маэстро: как мы знаем, его творчество полно отсылок к самым разным культурным феноменам, будь то кавер на Joy Division или рефлексия на тему восточной кальянной эстетики.

В любом случае, концерт с таким ярким промо пропускать нельзя – и 7 марта я надеюсь увидеть дорогого друга на сцене модного танцевального клуба «Кармакома» и за кулисами. А вы, если ещё не видели, посмотрите наше прошлогоднее белградское интервью – о творчестве и смысле жизни, Тито и Сталине, сыре и ракии.

Читать полностью…

Портал Pitchfork опубликовал подборку главных музыкальных релизов следующих трёх месяцев.

Вот, что жду я:

6 марта

Моррисси: Make-Up Is a Lie

Шабака Хатчинс: Of the Earth

Various Artists: Help(2)

13 марта

Ким Гордон: Play Me

20 марта

Анна Калви: Is This All There Is?

24 апреля

Metric: Romanticize the Dive

1 мая

American Football: LP4

8 мая

Broken Social Scene: Remember the Humans

22 мая

Bleachers: Everyone for Ten Minutes

А что ждёте вы? Может быть, что-то, что не попало в подборку Pitchfork? Напишите об этом в комментарях!

Читать полностью…

Ребята, я нашёл на ютубе алмаз.

ridgygladosin">Lateameria Studio и 50 независимых аниматоров сделали реанимацию легендарного мультфильма «Ух-ты, говорящая рыба!», снятого в 1983 году Робертом Саакянцем по сказке Ованеса Туманяна.

Посмотрите, если кто не видел и оригинальный мультфильм и вот эту коллаборацию. 8 минут всего. Для семейного просмотра в воскресный день самое то) Мне кажется, этот мультфильм создан для таких проектов, чистое творчество)

Смотреть на ютубе или также прикрепляю ролик к посту, кому как удобнее)

Список всех участвующих художников.

Кстати, это видео увидела сама семья Саакянц и им понравилось!

#анимация

Читать полностью…

👋🏼 Давно здесь не было поста-интродукции, а сейчас, кажется, самое время!

Итак, всем привет, меня зовут Николай Грунин и я живу в Белграде (Сербия). Раньше я работал в российских медиа – писал для Forbes, Esquire, The Village, ИМИ и даже успел поучаствовать в создании книги «Не Надо Стесняться» 🙏

Сегодня этот канал - основной способ моей коммуникации с миром о том, что я знаю и думаю о музыке и немножко о кино: от мемов до рецензий, от исторических анекдотов до избранных новостей.

Лучшие посты за последние пару месяцев:

Рецензия на альбом Дэвида Боуи "Blackstar", написанная за день до смерти мастера

Мэрайя Кэри в 90-х записала тайный альбом в стиле "гранж"?!

Как Фил Коллинз придумал главный звук 80-х на альбоме Питера Гэбриела «Melt»

Про фильм "Пробуждения" и судьбу доктора Оливера Сакса

Мы с коллегами по музыкальному телеграму оцениваем худшие релизы 2025 года

Кроме того, я:

💫 Веду YouTube-канал, где интервьюирую деятелей искусства, живущих или выступающих в Белграде, об их жизни, заработке, источниках вдохновения и приключениях, которые довелось пережить за последние три года. Среди моих гостей: группа СБПЧ, Синекдоха Монток, журналист Александр Горбачёв, Виктор Ужаков (Ploho), Саша Гагарин (Сансара), Вера Мусаелян (АлоэВера), Света Бень и Галя Чикис, Женя Горбунов (NRKTK, ГШ, Интурист) и загадочный Александр Залупин. Также на канале можно найти аналитический ролик про музыкальную программу "Вечернего Урганта".

💫 Выпускаю музыкальный материал в рамках проекта ГРУНИН. Вот тут, тут и тут можно послушать несколько моих песен, а в 2026, надеюсь, выйдет и полноценный альбом.

💫 Был ведущим подкаста Sound Up Guilty Pleasures, где болтал с академическими музыкантами о «стыдной» музыке – The Beatles, шансоне и блэк-метале. Нам было весело, все выпуски можно найти здесь.

💫 А в моих Instagram и grunin_priznaki_zhizni">TikTok - короткие видео, красивые картинки и отчётные сториз с концертов и других музыкальных мероприятий.

🙏 Большое спасибо за внимание, надеюсь, вам будет здесь не скучно! Всем рок-н-ролл! 🎸

Читать полностью…