9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
Дорогой читатель! Мой канал входит в сообщество исторических каналов «КЛИО» — это команда молодых талантливых людей, популяризирующих знания о прошлом.
• @ww2history - канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статья;
• @catx2 — Сборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз.
• @popscienceru — «Загадки истории с Лысым Камрадом». Об истории-археологии — интересно, увлекательно и достоверно;
• @lacewars — Канал известного историка. Сколько стоило повесить пирата? Какими были средневековые маньяки? Подписывайся – и узнаешь ;)
• @moscowww – канал историка и гида о прошлом и настоящем Москвы с архивными находками и любимыми городскими маршрутами;
• @zalesje — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;
• @myretrospect — аудио и тексты с историческими фактами, о которых вы захотите рассказать друзьям;
• @religionlab — исследовательское пространство для гуманитариев. Религиоведение, культура, философия. Подписывайся😉
• @mexicalli - Авторский канал об ацтеках и Мезоамерике: история, быт, религия, война и мир, жизнь и смерть.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.
1. «О чем говорят итальянцы», Евгения Селищева.
Южная Италия – это совершенно уникальный мир, отличающийся от севера страны своей культурой, традициями и образом жизни. Местные жители известны своим гостеприимством, теплотой и эмоциональностью. Но если вы хотите научиться понимать этих людей получше, автор поможет в этом. Ее книга позволит окунуться в колорит типичного южного городка. Евгения Селищева, писатель и гид, проживающая в Италии с 2006 года, рассказывает про менталитет местных жителей, жесты, взаимоотношения между ними, традиционную еду и любимые виды спорта. Эта книга даст ответы на вопросы о темпераментных итальянцах и поможет погрузиться в уникальную атмосферу южной Италии.
2. «Постправда или фейк: проблема истины в социальных медиа», Николай Родосский.
Автор исследует вопрос очень глубоко – начиная от Платона, который разделял тех поэтов и философов, которые передают истину, и тех, которые искажают ее (эти последние, по Платону, подлежат изгнанию из полиса), – и даже древнеегипетского бога Шу, бога воздуха, сына Ра, который отстраняет людей от солнца, своего отца, и в то же время позволяет им коммуницировать. И постепенно переходя к Веб 2.0, цифровым фланерам, сексуальности в цифровом мире и заканчивая пузырями фильтров. Какие-то вещи кажутся очень новыми, а на самом деле очень древние. Так что отсылки к Платону и Эмпедоклу - не ученое педантство, а необходимость.
3. «Эрнест Хемингуэй», Игорь Михайлов.
Книга Игоря Михайлова в известной степени восстанавливает историческую справедливость, фокусируясь на Хемингуэе как писателе с собственной генеалогией и эволюцией, творческими прорывами и кризисами. Как всякий большой автор, он не мог существовать в вакууме, несмотря на образ отшельника, закрепившийся за ним в последние годы жизни. Читателя этой книги знакомят с современниками Хемингуэя, обитавшими в магазине «Шекспир и компания», его идеологическими союзниками и не менее многочисленными недоброжелателями.
4. «Корабли-призраки: Подвиг и трагедия арктических конвоев Второй мировой», Уильям Жеру.
Американский журналист и знаток морской истории рассказывает об арктических конвоях, доставлявших по программе ленд-лиза оружие и грузы в воюющий СССР. В центре его внимания — судьба легендарного каравана PQ-17, направившегося из исландского Хваль-фьорда в Архангельск летом 1942 года. Торговые и грузовые суда принадлежали США, командовали же прикрытием англичане. Из 35 кораблей до пункта назначения дошло только одиннадцать, и, несмотря на огромные потери, операция была признана успешной.
Благодаря довольно-таки мастерскому обращению с документами, книга читается как остросюжетный исторический роман, если вас, конечно, в принципе трогает вся эта дрожь переборок под немеркнущим солнцем Арктики.
5. «История пиратства: от викингов до наших дней», Питер Лер.
Пожалуй, главная особенность «Новой истории пиратства» заключается в том, что ее написал не историк, а специалист по безопасности на море и борьбе с терроризмом, поэтому тем, кто в детстве грезил приключениями Долговязого Джона Сильвера, эта работа наверняка покажется до обидного трезвой и деромантизирующей. При этом едва ли не треть книги посвящена не временам Фрэнсиса Дрейка, а XX и XXI векам, поскольку именно наша эпоха находится в центре исследовательских интересов автора. Все же остальное представляет собой длинноватую предысторию. Впрочем, любителям этой предыстории найдется чем поживиться: экзотических сюжетов и фактов Питер Лер приводит немало, а об экономике и организационных особенностях «веселой жизни» рассказывает коротко, но весьма компетентно.
📚ТОП-5 КНИГ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «Individuum»
1. Вернер Херцог. Каждый за себя, а Бог против всех. Мемуары.
Вернер Херцог — знаменитый немецкий режиссер, снимавший кино на всех шести континентах, путешественник, автор дневников, поэт и яркий независимый мыслитель. Его биографии хватило бы на семерых — в книге воспоминаний он рассказывает о первых озарениях, приключениях вокруг света, об укрощении неистового Клауса Кински, экстатической правде и трудном пути к творческой автономии. «Каждый за себя, а Бог против всех» — книга, в которой автор путешествует во времени из послевоенного детства к нашим дням, заглядывая как в доисторическую эпоху, так и в весьма отдаленное будущее.
2. Вернер Херцог. О хождении во льдах.
В книге известного немецкого режиссёра от первого лица изложена достаточно известная история о том, как Вернер Херцог пошел спасать на метафизическом уровне великую Лотте Айснер. Апокриф, который на самом деле является реальной историей, гласит: когда вдохновительница новой волны немецкого кинематографа тяжело заболела и врачи лишь пожали плечами, Херцог понял, что спасти ее может только одно — молодой режиссер должен пешком дойти из Мюнхена в Париж, ночуя под открытым небом. Что он и сделал, вооружившись лишь компасом да картой. Как известно, план Херцога сработал: «Айснерша» вдруг пошла на поправку и еще десять лет внимательно смотрела фильмы, снятые учениками.
3. Элви Рэй Смит. Пиксель. История одной точки.
В биографии пикселя соучредитель Pixar Элви Рэй Смит утверждает, что пиксель является организующим принципом большинства современных медиа, и он представляет несколько простых, но глубоких идей, которые объединяют возможности создания цифровых изображений. История Смита о разработке пикселя начинается с волн Фурье, продолжается с помощью машин Тьюринга и заканчивается первыми цифровыми фильмами от Pixar, DreamWorks и Blue Sky. Сегодня почти все изображения, с которыми мы сталкиваемся, являются цифровыми. Смит увлекательно и доступно объясняет, как изображения, состоящие из невидимого материала, становятся видимыми, то есть как цифровые пиксели преобразуются в аналоговые элементы отображения. Биография пикселя - необходимое чтение для всех, кто смотрел видео на мобильном телефоне, играл в видеоигру или смотрел фильм.
4. Кристиан Монтаг. Новые боги. Как онлайн-платформы манипулируют нашим выбором и что вернет нам свободу.
IT-корпорации успешно конкурируют с государствами в том, что касается управления людьми. Наши данные — новая нефть, и, чтобы эффективно добывать их, IT-гиганты идут на многочисленные ухищрения. Вы не считаете себя зависимым от соцсетей, мессенджеров и видеоплатформ человеком? «Новые боги» откроют глаза на природу ваших отношений с технологиями. Немецкий профессор, психолог Кристиан Монтаг рассказывает, как технологические гиганты следят за нами, какие уловки используют, чтобы удерживать нас у экранов, почему некоторые люди особенно восприимчивы к ним и где здоровое потребление контента переходит в зависимость.
5. Квентин Тарантино. Киноспекуляции.
Первый опыт культового режиссёра в жанре в нон-фикшн. Киноспекуляции — одновременно и проницательная кинокритика, и веселая история кино, и задорная колонка светской хроники давно ушедшей эпохи, и откровенная зрительская автобиография.
Это полная искренней любви и азарта книга режиссера, чьи огромные познания, профессиональный опыт и связи в Голливуде позволяют быть убедительным даже в самых фантастических и спекулятивных построениях. Вы можете представить, как Брайан Де Пальма снял бы «Таксиста»? Квентин вам расскажет.
#ТайнаОднойКартины
Портрет Билла Клинтона. Нельсон Шанкс.
Сегодня самой известной бывшей стажерки Белого дома Моники Левински исполнятся 50 лет. «Эстет» в связи с этим вспоминает один из самых скандальных портретов американского президента.
Известный американский портретист Нельсон Шенкс написал Клинтона в 2006 году по заказу Национальной портретной галереи в Вашингтоне. Портрет 42-го президента шесть лет провисел в музее, после чего был неожиданно снят. По слухам (и с этими слухами полностью согласен сам автор портрета), виновниками снятия портрета Клинтона являются его герой и бывшая первая леди Америки, которые, что называется, с первого взгляда по какой-то непонятной причине невзлюбили полотно.
Спустя почти 10 лет 77-летний Нельсон Шенкс в интервью приоткрыл завесу тайны. Оказывается, портретист, рисовавший множество известных людей, в том числе принцессу Диану и папу Иоанна Павла II, нарисовал картину со скрытым смыслом. . Едва заметная тень на камине за спиной Билла Клинтона, признался он, является не только художественным приемом, но и намеком на «темные» дела хозяина Белого дома. Шенкс утверждает, что это намек на знаменитое платье практикантки Моники Левински, у которой был роман с хозяином Белого дома, едва не закончившийся для него импичментом.
Кто жаждал прочесть книгу «Шестьдесят килограммов солнечного света» в путешествии, но боялся перевеса багажа?
🎧 У нас для вас прекрасная новость! Роман Хатльгрима Хельгасона теперь доступен и в аудиоформате на ЛитРес!
⬇️ Переходите по ссылкам и выбирайте удобный формат:
📕 Текстовая версия
🎧 Аудиоверсия
ТОП — 5 ФИЛЬМОВ ИНГМАРА БЕРГМАНА.
В день стопятилетия выдающегося шведского режиссера, сценариста и продюсера, известного своими интеллектуальными и эмоционально насыщенными фильмами «Эстет» собрал для вас пять его главных фильмов.
1. "Седьмая печать" (1957).
Фильм, с которым Бергман зарекомендовал себя как режиссер, с которым нужно считаться. Шедевр, действие которого разворачивается во времена Крестовых походов, содержит одну из теперь знаковых его сцен: рыцарь, играющий в шахматы со Смертью. Получив приз в Каннах и статус классики артхауса, лента стала настоящим хитом. В картине Бергман мастерски работает с блестящими идеями и философией, создает апокалиптический сюжет и эпические пропорции, а также исследует одну из главных своих проблематик — как поддерживается вера перед лицом зла и человеческих страданий.
2. "Персона" (1956).
Лаконичная и загадочная картина о полулюбовной близости вдруг замолчавшей актрисы (Лив Ульман) и ее болтливой сиделки (Биби Андерссон). В этом фильме, несомненно, главном для Бергмана 1960-х, сходятся эпатаж и фирменные режиссерские приемы, самый знаменитый из которых — соединение двух женских портретов в одно лицо. Подобное наложение лиц Бергман будет использовать еще не раз. Изучая отношения между актрисой, которая стала немой, и ее медсестрой, прекрасно снятый фильм Бергмана исследовал нестабильные основы идентичности.
3. "Фанни и Александр" (1982).
Ленту "Фанни и Александр" многие воспринимают как великий опус Бергмана из-за ее размера и эпического масштаба самого сюжета. В картине Бергман пересмотрел все этапы жизни человека — от детства до брака и до старости — через призму истории брата и сестры, в которой ясно прослеживается сильный автобиографический подтекст. Также фильм считается своеобразным гидом по некоторым из самых ярких и мрачных моментов работы Бергмана, которые могут быть легко признаны одними из лучших в его карьере.
Монументальный фильм, существующий в двух версиях: для большого экрана (она длится больше трех часов) и телевидения (уже целых шесть). Бергман считал его своим завещанием, с ним он ушел из кинематографа, впоследствии возвращаясь только для съемок телефильмов.
4. "Шепоты и крики" (1972).
Вероятно, самый известный фильм Бергмана, с точки зрения критического успеха, принес ему многие главные мировые награды. Главные достояний ленты — виртуозная съемка кинематографиста Свена Нюквиста и эстетика цвета Бергмана с использованием малинового красного в качестве метафоры для души и, безусловно, истории поиска любви даже из загробной жизни. Режиссер создает драму во всех ее возможных проявлениях, снимая клаустрофобные взаимодействия между женщинами, которые оказываются в месте, полном истории и лжи. Можно с уверенностью сказать, что это один из определяющих фильмов карьеры Бергмана.
5. "Молчание" (1963).
Этот фильм в свое время так возмутил шведское общество , что на режиссера обрушился шквал анонимных писем и звонков (грозили даже убить). Дело в том, что история Анны и Эстер — двух ненавидящих друг друга сестер, приезжающих в столицу вымышленной страны в разгар некой войны — стала крупной победой Бергмана над цензорами. Отдельные сцены даже спустя десятилетия кажутся ну очень натуралистическими. Но рядом с сексом, как водится, смерть и трагедия отчуждения и экзистенциального одиночества, которое не преодолеть никакими случайными связями.
БОНУС: "Сцены из супружеской жизни" (1973).
Этот мини-сериал о кризисе брака произвел такой фурор, что к Бергману прямо на улицах подходили парочки за советом. Сериал спровоцировал в Швеции волну разводов, что очень радовало режиссера.
«ПОХВАЛА ГЛУПОСТИ» ЭРАЗМА РОТТЕРДАМКОГО.
12 июля 1536 года в Базеле скончался гуманист и философ Эразм Роттердаский. Его самым известным произведением является «Похвала глупости», которую сам автор считал шуткой, по сути своей безделицей, написанной, чтобы скоротать время. Удивительно? А может, закономерно? Ибо в этом и заключается величайшее мастерство философа, виртуоза владения словом и мыслью — в шутке выразить самое важное, самое сокровенное, то, что останется вечным во все времена. «Эстет» выбрал самые остроумные цитаты о о дураках, невежестве и толпе.
1. «Народ не мог бы долго сносить своего государя, господин — раба, служанка — госпожу, учитель — ученика, друг — друга, жена — мужа, квартирант — домохозяина… ежели бы они взаимно не заблуждались».
2. «Самая низкопробная дрянь всегда приводит толпу в восхищение, ибо значительное большинство людей заражено глупостью».
3. «В человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков».
4. «Мудрость делает людей робкими, и потому на каждом шагу видишь мудрецов, живущих в бедности, в голоде, в грязи и в небрежении, повсюду встречающих лишь презрение и ненависть. К дуракам же плывут деньги, они держат в своих руках кормило государственного правления и вообще всячески процветают».
5. «Ни один смертный не рождается на свет без недостатков; у кого недостатков меньше, тот и лучше всех».
6. «Ежели кто, видя тыкву, принимает ее за свою жену, то его называют сумасшедшим, поскольку такие случаи редки. Но если он, имея супругу, которую делит с весьма многими, в счастливом неведении клянется, что она вернее Пенелопы, и весьма тому радуется, — его никто не назовет безумцем, ибо подобного рода мужей можно видеть повсюду».
7. «Поистине, два великих препятствия стоят на пути правильного понимания вещей: стыд, наполняющий душу, словно туман, и страх, который перед лицом опасности удерживает от смелых решений. Но глупость с удивительной легкостью гонит прочь и стыд и страх».
8. «Потакать слабостям своих друзей, закрывать глаза на их недостатки, восхищаться их пороками, словно добродетелями, — что может быть ближе к глупости?».
9. «Любовь — это единственный способ, которым мы можем помочь другому человеку».
ТОП-5 КНИГ О СЕМЬЕ И СЕМЕЙНЫХ ЦЕННОСТЯХ.
В День семьи, любви и верности «Эстет» собрал 5 замечательных книг, которые расскажут о самых разных семейных отношениях.
1. «Замок из стекла», Джаннетт Уоллс.
Переизданный автобиографический роман американской писательнцы. Повествование ведется от лица девочки, выросшей в семье, где мама и папа были если не хиппи, то пост-хиппи со всеми вытекающими последствиями. С одной стороны, самые умные дети, мама-художница, папа, мечтающий построить Хрустальный замок, борьба с потреблением и чрезмерной буржуазностью. С другой — бродяжничество, голод, вечные дыры на одежды. Отец запойно пьёт, а мать съедает редкую плитку шоколада тайком от детей. Семья, которая начинается с высоких идеалов и любви, превращается в семью ненависти, где дети мечтают поскорее отделиться от родителей.
2. «С жизнью наедине», Кристин Ханна.
Еще одна семейная сага. Общим описанием она похожа на роман Уоллс. Семья сбегает от кредиторов на Аляску и начинает там новую жизнь — суровую и тяжелую. Отец пьёт, превращая существование жены и дочери в серию кошмарных событий, которые заканчиваются убийством. Практически неминуемым убийством, его чувствуешь заранее, но от этого напряжение книги не уменьшается.
3. «Тайное место», Тана Френч.
Обязательно прочитайте, если у вас есть дочь-подросток. Даже если она и не учится в закрытой школе-пансионе, как героини этого романа. Френч смешала детектив, немного мистики и много подростковых и школьных страстей, дружбу, влюбленность, ненависть и взрослых, которые изо всех сил пытаются разобраться в этом клубке. Читается роман на одном дыхании, так что лучше не начинать в кровати перед сном, если вам на следующий день рано вставать.
4. «Соль», Жан-Батист Дель Амо.
Один день – и целая жизнь. Трое взрослых детей Луизы – абсолютно несчастные люди с искалеченными судьбами. Мать приглашает их на ужин, который превращается в настоящий ад. Героям предстоит вспомнить свою жизнь с самого детства. Печальная история семьи, в которой нет места любви, поддержке и пониманию.
5. «Семья и как в ней уцелеть», Р. Скиннер, Дж. Клииз.
Этот бестселлер написан маститым английским психиатром и его бывшим пациентом, юмористом и известным актером-комиком.
Диалог этих незаурядных джентльменов легок и обаятелен, а тема касается всех. Они беседуют на разные темы: почему даже счастливой семье бывает так трудно, откуда вообще берутся семейные проблемы, как их "наследуют" дети, чтобы потом создать проблемы в собственной семье и как все же можно остановить этот конвейер и что-то изменить к лучшему. А также: о семейной тирании и тиранах, пользе ссор (не любых), о психологическом "разводе" с родителями, о детских и взрослых сексуальных проблемах и еще о многом.
Хватит заезженных идей и скучных штампов в рекламе! Готовы взбудоражить свое восприятие?
Три билборда – канал, в котором собирают самые яркие рекламные кампании всех времен.
Подготовьтесь к неожиданным поворотам сюжетов и тонкому юмору в искусстве рекламы!
Присоединяйтесь к каналу Три билборда и окунитесь в мир самой креативной и авангардной рекламы в истории.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ИЮЛЯ.
1. «Чудотворцы», 4-й сезон (Кинопоиск — с 11 июля).
Новый сезон комедийной антологии пародирует «Безумного Макса». Действие разворачивается в постапокалиптическом будущем, где воин пустоши и военачальница (Дэниэл Рэдклифф и Джеральдин Вишванатан) создают семью и пытаются свести концы с концами. Однажды герой Рэдклиффа узнает, что у его подруги, оказывается, есть родители, и они очень-очень богатые люди. Стив Бушеми вернется в шоу в роли старьевщика. Приглашенными звездами нового сезона стали Кинта Брансон из «Начальной школы „Эбботт“» и певица Лиза Лоб.
2. «Охваченный пламенем дом Митарай» (Netflix — 13 июля)
Молодая Андзу Мурата (Мэй Нагано) жаждет восстановить справедливость: много лет назад ее мать ошибочно обвинили в поджоге, и теперь девушка ищет настоящего виновника. Она скрывает свою личность и устраивается горничной в дом мачехи (Кёка Судзуки), которую подозревает в поджоге. Японский триллер о мести основан на одноименной манге, режиссер шоу — Юитиро Хиракава («Повар императора»).
3. «Замкнутый круг» (HBO — с 13 июля).
Новый авторский сериал Стивена Содерберга, недавно уже снимавшего отличный нуар («Без резких движений»). Сценарист — Эд Соломон, с которым Содерберг сотрудничал еще и на великолепном интерактивном детективе «Мозаика». Современный нью-йоркский нуар в упоительной цифровой эстетике. Расследование одного похищения раскрывает целую сеть героев разных профессий и сословий, связанных как будто гиперссылками.
4. «Основание», 2-й сезон (Apple TV+ — с 14 июля).
Сай-фай-сага о восстановлении человеческой цивилизации, снятая по мотивам одноименного цикла Айзека Азимова. Действие продолжения развернется спустя век после событий первого сезона. К актерскому составу присоединились Бен Дэниелс, Элла-Рэй Смит («Незнакомец») и Изабелла Лафлэнд (подруга Кэти Белл в «Гарри Поттере»).
5. «Ведьмак», 2-я часть 3-го сезона ( Netflix — 27 июля).
Завершающие эпизоды третьего сезона фэнтези-сериала, после которых Генри Кавилл попрощается со своим персонажем. Сюжет новых серий основан на романе Анджея Сапковского «Час презрения». Ведьмак Геральт и чародейка Йеннифэр пытаются защитить Цири от преследователей и сами оказываются втянуты в политические интриги.
6. «Благие знамения», 2-й сезон (Prime Video — с 28 июля).
Ангел Азирафель и демон Кроули впервые объединяются, чтобы спасти Землю. Дело в том, что приближается конец света, который неминуемо уничтожит всё на планете. Но герои этого абсолютно не хотят, так как привыкли к жизни здесь.
Первый сезон комедийного фэнтези был основан на одноименном романе Нила Геймана и Терри Пратчетта. Предполагалось, что «Благие знамения» останутся мини-сериалом, но успех проекта привел к тому, что Гейман написал оригинальный сценарий для второго сезона.
Дорогой читатель! Мой канал входит в сообщество исторических каналов «КЛИО» — это команда молодых талантливых людей, популяризирующих знания о прошлом.
• @historygothy — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @ww2history - канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях;
• @crypttales — Правда ли, что древнеегипетские мумии могли ожить, и какие ритуалы для этого проводили жители Долины Нила? Древний Египет. Только наука и минимум тайн;
• @philosophycafemoscow – Канал философов из редакции журнала "Финиковый Компот". Философы, философия и философские журналы;
• @StuffandDocs — канал о странных историях, необычных личностях, сомнительных происшествиях — а также подкаст об истории "Синий бархат";
• @catx2 — cборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз;
• @knossoslab — Очень Древняя Греция: античность в искусстве, мифах и литературе, интересные факты от географии до криптографии, от филологии до археологии;
• @minarety — «Минареты, автоматы» – канал об истории и современности Ближнего Востока: геополитика, безопасность, религии и национализмы;
• @lacewars — Канал известного историка. Сколько стоило повесить пирата? Какими были средневековые маньяки? Подписывайся – и узнаешь ;)
• @zalesje — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;
• @rusklad —Первый канал о кладоискателях и поисках кладов. История и краеведение. Оценка и атрибуция антиквариата;
• @myretrospect — канал с аудио и текстами про важные события в истории и людей, которые изменили мир. Каждую неделю новая тема;
• @religionlab — исследовательское пространство для гуманитариев. Религиоведение, культура, философия. Подписывайся😉
📚ТОП-5 КНИГ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА МИФ 🎉
В июне у наших друзей из издательства МИФ отмечает 18 лет, и в честь этого каждую неделю дарят читателям подарки и устраивают розыгрыши. «Эстет» подобрал для вас великолепную пятёрку книг.
1.«Клуб убийств по четвергам», Ричард Осман.
Продюсер телевикторин и комик отнюдь не зря переквалифицировался в писатели. Его роман о пенсионерах-детективах стал самой продаваемой дебютной книгой со времен «Гарри Поттера». В центре сюжета — четверо друзей из дома престарелых, которые еженедельно встречаются в комнате для отдыха, чтобы обсудить нераскрытые преступления. Они называют себя Клубом убийств по четвергам.
Когда местного строителя находят мертвым, а рядом с телом обнаруживается таинственная фотография, Клуб внезапно получает первое настоящее дело. Вскоре количество трупов начинает расти. Сможет ли наша необычная команда поймать убийцу, пока не стало слишком поздно?
2. «Интерстеллар: наука за кадром», Кип Торн.
Кип Торн, ученый с мировым именем и консультант известной кинокартины Кристофера Нолана «Интерстеллар», в своей книге, глубоко погружаясь в научный мир, подробно объясняет все те невероятные факты о гравитации, черных дырах, пятом измерении и других явлениях, которые визуально воплощены в этом фильме.
Подлинная наука может быть фантастичнее и интереснее вымысла — понятные объяснения одного из лучших физиков современности и 200 наглядных иллюстраций убедят вас в этом.
3. «Гибкое сознание: новый взгляд на психологию развития взрослых и детей» , Кэрол Дуэк.
В основе этой книги лежит революционная концепция, открытая известным психологом Кэрол Дуэк в результате 20 лет собственных исследований. Из нее вы узнаете:
• почему интеллект и талант еще не гарантируют успеха,
• как они, напротив, могут встать на его пути,
• почему часто поощрение ума и таланта ставит достижения под угрозу,
• и как улучшить успеваемость ребенка или продуктивность менеджера.
4. «Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники», Сьюзи Ходж.
Введение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ — от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно.
Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны.
5. «Славянские мифы. От Велеса и Мокоши до птицы Сирин и Ивана Купалы», Александра Баркова.
Древние славяне, в отличие от греков, египтян, кельтов и многих других народов, не оставили после себя мифологического эпоса. В результате мы не так уж много доподлинно знаем об их мифологии, и пробелы в знаниях стремительно заполняются домыслами и заблуждениями. Автор этой книги Александра Баркова рассказывает, что нам в действительности известно о славянском язычестве, развеивает популярные мифы и показывает, насколько интересными и удивительными были представления наших предков об окружающем мире, жизни и смерти.
🎁 А теперь вишенка на торте — в честь дня рождения для подписчиков канала действует промокод mifdr18 на скидку 50% на все книги. Код будет активен с 19 июня по 2 июля.
ЖАН-ПОЛЬ САРТР О СССР
21 июня 1905 г. родился Жан-Поль Сартр, всемирно известный писатель, философ-экзистенциалист, левый политический деятель, участник французского Сопротивления и революции 1968 г., лауреат Нобелевской премии по литературе. «Эстет» расскажет о впечатлениях философа от пребывания в СССР.
Жан-Поль Сартр, чье знакомство с Россией приходится преимущественно на 1950-е-60-е годы, с глубокой симпатией относился к России. Это объясняется как возросшим авторитетом СССР после II Мировой войны, так и тяготением самого писателя к левым политическим силам. В письме к Микояну он называет себя «другом вашей великой страны» и выражает уверенность, что «дело Бродского» - всего лишь непонятное и достойное сожаления исключение. Но антисоветская пресса утверждает, дружески предупреждает своего адресата Сартр, что это типичный для советского правосудия пример, и обвиняет власти в неприязни к интеллигенции и антисемитизме. В 1955 году Сартр и Симона де Бовуар побывали в СССР. В отчете о пребывании Сартра в СССР сказано, что пьеса «Клоп» и ее постановка произвели на писателя большое впечатление, также как кинокартины «Иваново детство» и «Баня». При этом Сартр критикует коммунистическое общество 1920-х годов, говоря: «Маяковский умер не потому, что был против коммунизма, а потому, что в то время коммунистическое общество рисовалось ему таким, в котором он сам жить не мог». Он поражался размаху строительства в СССР, особенно в свете того, что в Париже жилье - большая проблема, и считал политику советского руководства в этом вопросе правильной. Сартр и Симона де Бовуар также посетили несколько магазинов и сказали, что витрины ГУМа оформлены лучше, чем витрины универсальных магазинов во Франции. Но если в бытовых усовершенствованиях Сартр признавал превосходство СССР, то о советской живописи был не лучшего мнения. «Вы выступаете против формализма, но ваши художники - формалисты чистейшей воды», - говорил он. Советские люди, по мнению Сартра, стали проще, свободнее, чем раньше. Образцы советской современной архитектуры (Дворец съездов, Дворец пионеров) ему очень понравились, также на Сартра произвели хорошее впечатление работы опального скульптора Эрнста Неизвестного. Поэзия Вознесенского ошеломила его и явилась едва ли не самым сильным впечатлением поездки. Также во время поездки Сартр составил мнение о высоком эстетическом уровне советских людей, в чем они, по его мнению, превзошли французов, среди которых поэзией увлекается лишь узкий круг ценителей. Более того, вернувшись из поездки по СССР в июле 1954, он заявил в интервью газете "Либерасьон": "Советские граждане критикуют своё правительство больше и более эффективно, чем мы это делаем у себя"… В СССР существует полная свобода критики". После очередного приезда Сартра в СССР в 1964 году в журнале «Тан Модерн» стали систематически публиковаться произведения советских писателей. В одном из отчетов о приезде Сартра и Бовуар сказано: «они уехали с твердым убеждением, что наша страна и наша культура переживают период расцвета, связанный с политической линией, намеченной XX и XXII съездами КПСС».
Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар в Литве 1965 года. фото Антанаса Суткуса
В Санкт-Петербурге открылась выставка «Десять рецептов Бессмертия Сальвадора Дали» (квартал «Ленполиграфмаш», проспект Медиков, дом 3А, Bashmakov Gallery). И это прекрасный повод вспомнить о книгах об искусстве. Своими рекомендациями делятся телеграм-эксперты:
✔️@estet_best («твой путеводитель в мире культуры») рекомендует путеводитель по современному искусству «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэла Фостера и других. Эту книгу уже признали самой всеохватывающей, подробной и исчерпывающе объясняющей всё, что происходило в мире искусства за этой время. Если вы хотите понимать ход развития того или иного вида или стиля искусства, знать различия между абстракцией и минимализмом, то эта книга для вас!
✔️@prochitalanapisala (Елена Тарасова, нонфикшн редактор Литрес) Книга Ричарда Осборна и Дэна Стерджиса хоть и не отвечает однозначно на вопрос "Что такое искусство?", но в процессе поиска ответов поможет лучше в нем разобраться.
✔️@intelligentka_gadova («Интеллигентка Гадова») вспоминает о книге Нормана Мейлера «Пикассо. Портрет художника в юности». Американский классик написал яркую и увлекательную художественную биографию Пикассо, опираясь на свидетельства его ближайшего окружения. Книга сможет вас удивить, даже если вы многое знаете о богеме того времени. Спойлер: всё было не совсем так, как рассказывала Гертруда Стайн.
✔️«Своя комната» (канал культурной львицы из Петербурга) рекомендует "Таланты без поклонников" Альфредо Аккатино
Книга о 36 сумасшедших, гениальных и никому неизвестных художниках, работы которых зачастую висят у туалетов и лифтов. Каждая история изобилует фактами, о которых не знает Гугл.
Эти истории кажутся невероятными, но разве в жизни бывает иначе?
✔️@avantyurin_book (Книжный клуб авантюристов) советует работу Юлии Щербининой «Видимая невидимая живопись. Книги на картинах». В издании прослеживается история книг в полотнах великих художников. В каждой картине написанная книга - символ, пасхалка, ключик, рассказывающий об эпохе. Уникальное исследование множества полотен открывает загадки истории книг, живописи и человечества с его пороками, желаниями, тайнами и надеждами.
✔️@InterestingReading («Книжное притяжение») напоминает о работе Илоны Лебедевой «Антихрестоматия». Желающим разбираться в современном искусстве помогут 69 совсем не скучных эссе о зарубежных и отечественных художниках, скульпторах, архитекторах и фотографах конца ХIХ — начала ХХI века. Книга прекрасно оформлена лауреатом конкурса "Образ книги" 2023 года Оксаной Салыкиной.
✔️@infobubble_elya («Эля в инфопузыре») рекомендует книгу Сьюзи Ходж «Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов». Совершенно завораживающая книга о самом практичном из искусств — дизайне. Дизайн в ряду всех искусств стоит как неродная дочка-мажорочка: легко обвинить изобретателя миксера в приземленности. Но вот ты видишь стеклянный чайный сервиз Вагенфельда и кофеварку Понти — и сразу ясно, что мы имеем. дело с филигранным мастерством и истинным вдохновением.
✔️@znayca («канал с книгами, которые мотивируют на достижение мечты») рекомендует «Историю искусства» Эрнста Гомбриха - книга о том, что искусство не ограничивается набором стилей, а есть творческий процесс, где художники показывают реальность по-своему, вызывая эмоции и мысли у зрителя.
✔️@limonadbook (Лимонад и всё подряд) вспоминает о книге Томаса Ховинга «Пусть мумии танцуют». Полные приключений, коварства и иронии мемуары директора музея Метрополитен с 1967 по 1977. Как он стряхивал чопорность и пыль с музея, ходил на вечеринки, договаривался с меценатами и другое занимательное.
✔️@ele_myname «Самая читающая девушка в СССР» вспомнила о книге самого маэстро. Сальвадор Дали. «Дневник одного гения» . Эта книга будто позволяет пробраться в голову великому нарциссу и увидеть, как там все устроено.
Ищешь какое кино посмотреть?🧐
Не удивительно, ведь в среднем люди тратят по 20-30 минут только на то, чтобы решить какой же им фильм посмотреть.
Канал Это кино, детка сделает все за тебя.👌👌👌
Каждый день выходит разная подборка фильмов, от душераздирающих драм до авторских малоизвестных работ.
Подписывайся на Это кино, детка✅. И не трать свое время на поиски фильмов, трать время на просмотр.🆗
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АВГУСТА.
1. «Потерянные цветы Элис Харт» (Amazon Prime Video — с 4 августа).
Драматические мини-сериалы — настоящий конёк Amazon Prime Video! В начале августа потоковый сервис представит 7-серийную новинку из Австралии — «Потерянные цветы Элис Харт», экранизацию одноимённого бестселлера писательницы Холли Рингланд. Нас ожидает история длиною в несколько десятилетий. В центре сюжета — Элис Харт, которая в 9 лет потеряла обоих родителей во время загадочного пожара. Теперь она вынуждена отправиться жить к своей бабушке, на цветочную ферму. Там она узнаёт мрачные тайны о себе и своей семье. Через цветы и растения раскрывается характер главной героини, а мы наблюдаем, как Элис превращается из ребёнка в женщину.
2. «Время побеждать: Расцвет династии Лейкерс» (HBO/MAX — с 6 августа).
Добротный спортсериал про баскетболистов из «Лейкерс» возвращается со вторым сезоном. Шоу реально оказалось больше, чем стандартная американская спортагитка про великие команды, ибо за него отвечает режиссёр и продюсер Адам МакКей («Игра на понижение», «Власть», «Не смотрите наверх»), в числе прочего подаривший миру сериал «Наследники».
В новых семи сериях проекта мы будем наблюдать за событиями с 1980 по 1984 годы, когда взошли звёзды Коби Брайанта и Шакила О’Нила. Начало 80-х годов прошлого века официально принято считать расцветом клуба «Los Angeles Lakers»
3. «Убийства в одном здании» (Hulu — с 8 августа).
Среди самых ожидаемых проектов месяца — третий сезон милой нью-йоркской истории про сыщиков-любителей «Убийства в одном здании». Главный сюрприз новых серий — к основному актёрскому составу присоединилась гранд-дама Голливуда Мерил Стрип! Напомним, что в центре сюжета — трое жителей высотного дома на Манхэттене. Они обожают криминальные рассказы и такие же подкасты, но вдруг неожиданно сами оказываются втянуты в расследование убийства, произошедшего прямо у них под носом.
4. «Обезболивающее» (Netflix — с 10 августа).
Шестисерийная драма «Обезболивающее» посвящена опиоидной эпидемии, также известной как опиоидный кризис. Это событие середины 1990-х годов, когда сотни тысяч американцев пострадали из-за бесконтрольного применения обезболивающих препаратов. В основу сценария сериала легли одноимённая документальная книга-расследование американского писателя и экс-журналиста газеты «The New York Times» Барри Мейера и статья на эту же тему в издании «The New Yorker» репортёра Патрика Рэддена Киффи.
5. «Асока» (Disney+ — с 23 августа).
Долгожданный сольник про джедайку Асоку Тано, роли которой Розарио Доусон появилась в “Мандалорце”. Асока - ученица Энакина Скайуокера, позже переметнувшегося на Темную сторону и ставшего Дартом Вейдером. В сериале она отправится на поиски сироты Эзры Бриджера и будет расследовать новую угрозу Галактике. В основу шоу лег анимационный сериал “Звездные войны: Повстанцы”, многие персонажи которого перекочуют в новый проект Disney - помимо Эзры это и гранд-адмирал Траун (брат Мадса Миккельсена Ларс, памятны вам по одному из сезонов “Шерлока”).
6. «Контакт» (PREMIER — с 24 августа).
Продолжение успешного сериала, в котором бывший опер Глеб (Павел Майков) пытается наладить отношения со своей дочерью-подростком Юлей (Ирина Паутова), на этот раз снял Нурбек Эген («Алиби»).
7. «Ван-Пис» (Netflix — с 31 августа).
Культовая манга, наконец-то, получила сериальную адаптацию. Главный герой Манки Д. Луффи мечтает стать королем пиратов и вместе с пестрой командой “Пираты соломенной шляпы” отправляется на поиски сокровища. Манки - весельчак, и у него есть кое-какие суперспособности: он может растягиваться, как резина. Netflix делает большие ставки на проект: бюджет одной серии составляет 18 млн долларов - больше, чем у “Игры престолов”! По трейлеру видно, насколько это красочное и фантастическое зрелище - да, для подростков, но разве мы все в душе не дети, йо-хо!
ТОП — 6 ФИЛЬМОВ СТЭНЛИ КУБРИКА.
Сегодня признанному мастеру киноискусства исполнилось бы 95 лет. Стэнли Кубрика называют последним гигантом века кино. Он снимал крупномасштабные и камерные фильмы, работал в разных жанрах, и почти каждая его картина становилась и до сих пор остается значимой вехой в истории кинематографа . «Эстет» собрал для вас самые знаковые работы режиссёра, чтобы вы могли насладиться ими ещё раз.
1. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963).
Вторая половина XX века стала кризисом для всего мира, потрясенного созданием атомной бомбы, а холодная война между СССР и США погрузила общество в состояние паранойи. Тематикой ядерной войны увлекся и Стэнли Кубрик, как всегда исследовав почти все что можно по этому вопросу. Больше всего он заинтересовался романом Питера Джорджа «Красная тревога» и постепенно начал работать над адаптацией. «Доктор Стрейнджлав» описывает максимально абсурдный, но тем не менее возможный ход событий, сдобренный характерным авторским юмором: циничная, злобная сатира.
2. «Космическая одиссея 2001» (1968).
За все свои предыдущие заслуги Кубрик получает карт-бланш от студии и бюджет в двенадцать миллионов тогдашних долларов. Здесь замыслы режиссёра стали поистине наполеоновскими. Тщательнейшая подготовка к съёмкам заняла пять лет, в течение которых режиссёр перелопатил уйму информации самого разного толка, так или иначе связанной с космосом, а также настоящим и будущим его освоения. Итогом стал Magnum opus Кубрика — фантастическая сага «2001 год: Космическая одиссея» (1968). В предыстории сюжета зритель совершает путешествие в пространстве и времени — из каменного века к межгалактическим полетам, наблюдая трансформацию обезьяны в Homo sapiens, который в финале фильма превращается в «дитя звезд». Знаменитый фантаст Артур Кларк, по роману которого снимался фильм, писал свой текст параллельно со съемками. Кубрик вел себя жестко: он отбрасывал конкретные детали, не заботясь о стройности сюжета. По его задумке, зритель должен воспринимать фильм не как научную фантастику, а как глубоко субъективное переживание, как музыку. Итогом человеческого влияния на вселенную, синтезом искусства, науки и красоты становится величественный танец космических кораблей под вальс «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса.
3. «Заводной апельсин» (1971).
Антиутопия по мотивам романа Энтони Бёрджесса — самый пессимистичный фильм Кубрика, своего рода антитеза «Космической одиссеи», мрачное пророчество о будущем: история человечества могла пойти путем прогресса, но выбрала низменные инстинкты. Показывая жесткость банды подростков, получающих удовольствие от насилия, автор одновременно демонстрирует ханжество и лицемерие общества, которое берется исцелить попавшего в тюрьму насильника и убийцу Алекса и не особо в этом преуспевает.
Несмотря на огромный успех и даже номинацию на «Оскар» , кино вызвало массу споров из-за своей провокационной тематики, а в Великобритании картину вообще запретили на 27 лет.
4. «Сияние» (1980).
Не секрет, что Стивен Кинг был крайне недоволен экранизацией. И неудивительно, ведь в книге Кубрик увидел совсем другие смыслы, а финал и вовсе полностью переписал. Но, в отличие от Кинга, аудитории кино понравилось — более того, его любят до сих пор, да и знакомство с творчеством режиссера зачастую начинают именно с этой работы.
«Сияние» — кино о взаимоотношениях человека и дьявола: в сцене в баре между ними происходит прямой диалог. Велось и до сих пор ведётся немало споров о том, есть ли в фильме, помимо игры воображения героев, призраки и духи, и если есть, то какова их природа. Одно можно сказать точно: главный злодей здесь, в отличие от произведения Кинга, сам Джек. Некие мистические силы, скопившиеся в отеле из-за насилия, произошедшего на месте его постройки, лишь пробуждают в Джеке то, что в нём уже есть. Дьявол может особенно не стараться, провоцируя человека на убийство, ведь его сущность уже присутствует в каждом человеке изначально.
Продолжение в комментариях 👇
#плейлиствеликих
КАКУЮ МУЗЫКУ ЛЮБИЛ В.С.ВЫСОЦКИЙ?
В годовщину смерти поэта, актёра и певца «Эстет» расскажет вам о его музыкальных предпочтениях.
О музыкальных вкусах и пристрастиях Владимира Высоцкого известно очень немного. Из его выступлений перед слушателями становится ясно, что он недолюбливал эстраду, а благодаря воспоминаниям друзей мы узнаем, что он любил джаз. Об отношении поэта к классической музыке, к сожалению, почти ничего не известно. Единственный композитор и произведение, упоминающиеся в качестве любимых в известной анкете 1970 года, — Ф. Шопен, 12-й этюд (ор. 10, № 12, до минор, allegro con fuoco), написанный в Штутгарте в 1831 году, в год восстания в Польше, и известный как «революционный».
В той же анкете 1970 года на вопрос о любимой песне он ответил: «Вставай, страна огромная», а любимым звуком назвал звук колокола.
Высоцкий, в целом не любивший эстрадной песни, высоко ценил творчество Марка Бернеса, голос которого, по его словам, принадлежал «в основном к военному времени, к послевоенному» и у многих ассоциировался прежде всего с кинофильмом «Два бойца» и песнями, звучащими в нем.
Также тепло Владимир Семенович относился к творчеству А. Вертинского, Л. Утесова, П. Лещенко, потому что они тогда противостояли массовой песне именно своей интонацией — доверительной, искренней, душевной.
Высоцкий всегда ценил талант, высокий профессионализм и творчество в любом деле, поэтому, наверное, с одобрением мог воспринять любой жанр или вид искусства, любого исполнителя, лишь бы у него было «свое лицо». Он неоднократно говорил, что «искусство несет миссию более высокую, чем просто развлекательную», что в любой творческой деятельности должно быть содержание и что «на сиене интереснее видеть личность, индивидуальность, человека, который имеет свое мнение». Наверное, поэтому из певцов-исполнителей Высоцкому очень нравилась Елена Камбурова.
Из рассказов его друга Александра Подболотова можно сделать вывод, что Высоцкому не очень нравилась опера. Но одновременно с этим он очень любил русские романсы: любил слушать, иногда исполнял их сам. Один из самых любимых — «Ямщик, не гони лошадей».
Известно, что Высоцкий также очень любил цыганскую музыку и часто бывал в цыганском театре „Ромэн“ в Москве.
Особое отношение у Высоцкого было к так называемой «уличной» (блатной, лагерной и тюремной) песне. Нельзя сказать, чтобы он ее очень любил, но прекрасно знал, часто исполнял и использовал как исходный материал для своего творчества.
Как и большинство людей его поколения, Высоцкий любил джаз, имел коллекцию джазовых пластинок, с удовольствием слушал не только «Порги и Бесс» Аж. Гершвина и классиков жанра — Эллу Фицджеральд и Луи Армстронга, но и «Модерн джаз квартет», «знаковый ансамбль тех времен».
К рок-н-роллу он относился, по-видимому, спокойно, без особых эмоций, потому что неоднократно повторял: «Мне говорят, что с моим голосом я обязательно должен был бы петь рок-н-ролл. Но это вы слышали тысячу раз, таких ансамблей миллионы, поэтому рок-н-ролл я петь не буду, а буду заниматься своим делом, которое люблю». Однако, судя по воспоминаниям вдовы поэта М. Влади, на одном из рок-концертов, где они присутствовали в качестве слушателей, Высоцкий принялся подпевать Эмерсону, Лейку и Пальме-ру, в энный раз исполнявшим на бис свои песни.
И наконец, отвечая на вопрос об отношении к творчеству так называемых самодеятельных авторов, Высоцкий прежде всего разделял самодеятельную и авторскую песню и признавался, что относится с симпатией лишь к очень немногим: Юрию Визбору, Юлию Киму, Михаилу Анча-рову. Однако всегда подчеркивал, что непререкаемым авторитетом в этом направлении для него всегда был и остается Булат Окуджава.
Использованы материалы книги Ольги Шилиной. Владимир Высоцкий и музыка.
Художник Владимир Маяковский
Ко дню рождения Владимира Маяковского «Эстет» расскажет о не самой известной творческой стороне поэта.
Творческая жизнь маленького Володи Маяковского началась не с поэзии, а с занятия рисованием. Живописью он начал интересоваться, когда ему было 7 лет. С ним бесплатно занимался единственный на тот момент художник в Кутаиси Сергей Краснуха.
Когда семья переехала в Петербург, Маяковский поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В эти годы он писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры, использовал масло и пастель, тушь и акварель, уголь и карандаш.
В годы Первой мировой войны Владимир Маяковский участвовал в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». В технике народного лубка художники создавали открытки и плакаты на военно-патриотические сюжеты. Они рисовали яркие лаконичные картинки, делали пояснительные надписи.
Многие художники — от Репина до американца Геллерта — считали Маяковского мастером рисунка.
Количество рисунков Маяковского исчисляется тысячами. А в послевоенное время он создал огромное число рекламных плакатов, этикеток и т. д
В каталогах выставок 1912-1915 годов указаны самые разные работы молодого художника: пейзаж «Волга», «Женский портрет», карикатуры, автошаржи. Сохранились три ранние живописные работы: «Женщина в шубке», «Натурщица», «Железка». В разных техниках выполнены рисунки: пастель, тушь, акварель, уголь, карандаш. Потребность рисовать поэт ощущал так сильно, что, когда не было ничего под рукой, макал в чернила или тушь окурки, использовал обгорелые спички. Рисовал животных: собак, зебр, крокодилов. Сохранилась целая серия его жирафов. Интересны его моментально сделанные дружественные шаржи на И. Репина и К. Чуковского. По воспоминаниям Чуковского, Репин хвалил рисунки Маяковского, отмечая их реализм.
В анкетах на вопрос о профессии Маяковский неизменно отвечал: «Поэт и художник».
Но к сожалению, по выражению самого поэта пришлось "наступить на горло собственной песни" и уйти на агитационный фронт, но мы запомним его прежде всего как лиричного поэта и тонкого художника.
1.Владимир Маяковский. Натурщица. 1912-1913 гг.
2. Женщина в синем 1912–1913 гг.
Наши друзья из книжного магазина БММ предлагают с отметить экватор лета горячими скидками! С 21 по 23 июля дарят скидку 40% на весь ассортимент для всех подписчиков. Доставайте буклисты и вспоминайте давние книжные хотелки и покупайте по выгодным ценам.
Переходите на сайт bmm.ru.
#летонабмм
О книгах и кино, истории и дизайне, философии и писателях. Только лучшая пища для ума. Читаем и насыщаемся!
• @RussianArchitecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @kafkanazavtrak — бедный бедный Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @serega_dovlatov — из Довлатова и о Довлатове каждый день;
• @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Вас ждут публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;
• @cucumberdeath — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;
• @signs_0f_life — Удивительные истории из мира музыки. Пост-панк и электроника, классический рок и современный джаз, авангардная и экспериментальная музыка - авторские рекомендации и подборки, розыгрыши билетов и искренние личные впечатления;
• @darling_advice — короткие обзоры на классные фильмы, которые вы забыли посмотреть. Est.2017;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @truforester — избранные фрагменты из шедевров мировой литературы, фразы и мысли гениев разных столетий, представленные в оригинальном оформлении;
• @maniac_book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• @nnewhorizons — Все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• @Dark_Avenues — письма и дневники Ивана Бунина;
• @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Флэша", "Все страхи Бо" и "Индиану Джонс 5";
• @jj_holidays — бескультурный блог писателя-синефила о событиях в мире кино и кино, как событии;
• @speakingaphorisms — афоризмы великих мыслителей прошлого, которым восстанавливают незаслуженно утраченное величие, возвращая их в область искусства;
• @blok_note — письма и дневники Александра Блока;
• @paintitasgod - канал, где ты наберешься вдохновения и познакомишься с массой крутых работ;
• @prishvin_dream — дневники Михаила Пришвина.
С 20 июля в рамках «Корейского КИНОквартала» в кинотеатрах выйдет «Малышка на драйве» - это динамичный экшн-триллер, главную роль в котором сыграла звезда культовых "Паразитов" Пак Со Дам.
РАЗЫГРЫВАЕМ БИЛЕТЫ НА ПРЕМЬЕРНЫЕ ПОКАЗЫ:
Москва: 18 июля, КАРО 11 Октябрь, 20:00
лекция перед фильмом про корейский кинематограф от Катерины Путилиной, автора блога «Азиатские мотивы»
Санкт-Петербург: 19 июля, КАРО 9 Варшавский Экспресс, 19:30
лекция перед фильмом про корейский кинематограф от Натальи Дмитриевской, корееведа и автора научных статей
ДЛЯ УЧАСТИЯ:
1. Быть подписанным на @estet_best и @kinoartpro
2. Оставить под этим постом комментарий о вашем любимом корейском кино.
Автор самого залайканного комментария получит два пригласительных. Итоги конкурса подведем уже 17 июля. Всем удачи!
О фильме:
Девушка-курьер Юн-ха доставляет самые необычные заказы, никогда не задает вопросов и делает это максимально быстро. Именно поэтому ей так щедро платят. Но однажды в качестве посылки в её машине оказывается ребенок, а за Юн-ха начинают охотиться полиция и спецслужбы. Что в таком случае делать с этим необычным “грузом”?
Подробности и билеты доступны по ссылке: https://kinoartpro.ru
☀️ТОП — 7 ФИЛЬМОВ ПРО ОТПУСК.
Лето - этом маленькая жизнь, когда можно наконец отдохнуть от холодных зимних будней и погреться на солнышке. «Эстет» собрал для вас великолепную пятёрку фильмов, пропитанные палящим солнцем.
1. «Римские каникулы» (1953).
Когда ромкомы были большими, Уильям Уайлер подарил своим персонажам вечное счастье длиной в один день — дольше вечное счастье не длится. Для нас оно длится и того меньше, зато до сих пор с нами: черно-белый Рим со статичным красавцем Пеком и лучезарной Одри, их голливудская любовь на скамейке под луной, оживленная ее хохотом, голыми локтями и детским изумлением перед всем на свете. Это недвусмысленное счастье сбежавших влюбленных, которых не настигнет реальность и время. Пока часы не пробьют двенадцать и Золушка не превратится в принцессу.
2. «Ускользающая красота» (1995).
Изумительная по своей красоте драма Бернардо Бертолуччи с обворожительной Лив Тайлер в главной роли. После самоубийства матери юная американка отправляется к родственникам в Италию. Помимо праздного времяпрепровождения на солнечных итальянских виллах, она планирует отыскать отца, о котором ничего не знает, и встретить мужчину, которому предстоит стать её первой любовью.
3. «И твою маму тоже» (2001).
Два очень симпатичных авантюрных мексиканца садятся в старый автомобиль, берут свою знакомую девушку с разбитым сердцем и едут к морю. По дороге молодые ссорятся, влюбляются, болтают, занимаются сексом, танцуют и в конечном итоге ныряют в бирюзовые волны Карибского моря. Фильм «И твою маму тоже» — откровенная история взросления и любви, которая протекает на фоне невероятно колоритных пейзажей Мексики.
4. «Евротур» (2004).
Главный герой фильма «Евротур» американец Скотт ищет учителя, который сможет подтянуть его по немецкому языку, а находит очаровательную блондинку из Германии, которая тут же приглашает его в гости. Путешествие Скотта и его приятелей через Лондон, Париж и Амстердам в Берлин к любимой обещает не обойтись без приключений. Этот фильм обязателен к просмотру всем, кто давно мечтает посмотреть Европу с рюкзаком и веселой компанией друзей.
5. «На обочине» (2004).
Неудавшийся писатель и потихоньку спивающийся школьный учитель литературы Майлз Рэймонд берет своего лучшего друга, вышедшего в тираж актера Джека, в поездку по винодельням Калифорнии. Джеку нужно расслабиться, так как через неделю у него запланирована свадьба. Два «лузера» не могли предполагать, что их ждет впереди и насколько эта неделя изменит их жизнь.
6. «В диких условиях» (2007).
Летом часто хочется бросить все и уехать путешествовать. Главный герой этого фильма — окончивший институт Кристофер, которому надоело, что все в мире вращается вокруг денег и успешности — мечтает уехать на Аляску и жить там в диких условиях. К своей мечте он идет два года, встречая по пути странников, кочевников и простых работяг. Фильм основан на реальных событиях.
7. «Полночь в Париже» (2011).
Американский писатель отправляется в отпуск в Париж вместе со своей возлюбленной. Совершенно случайно каждую ночь он оказывается во Франции 1920‑х годов. Герой знакомится с великими людьми того времени и больше узнаёт о городе. Правда, возвращаться в свою реальность всё труднее.
Отпуск, совмещённый с путешествием во времени, оказывается куда более интересным, чем обычный. Вуди Аллен, снявший «Полночь в Париже», получил «Оскар» за лучший сценарий.
А с каким фильмом вы ассоциируете идеальный отпуск? Ответы пишите в комментариях ✍️
ПЯТЬ МИФОВ О ФРАНЦЕ КАФКЕ.
Сегодня исполняется 140 лет Францу Кафке, одному из главных творцов в жанре абсурдизма и персоне вокруг которой витает множество мифов, которые мы попытаемся развеять. «Эстет» благодарит филолога Максима Жука за прекрасную книгу «Путь к Замку, или Курс лекций о Франце Кафке» материал из которой и стал основой этого материала.
Миф № 1. Кафка был одиноким затворником, меланхоликом, невротиком, мизантропом, ипохондриком.
Именно такой образ сложился у многих поклонников его творчества, но он очень далёк от реальности. Кафка был вегетарианцем, трезвенником, обливался холодной водой, любил пешие прогулки, плавал, занимался верховой ездой, греблей, теннисом, плотницким делом, садоводством. Он не был затворником и, как только представлялся случай, отправлялся в путешествия — в Вену, Берлин, Лейпциг, Веймар, Мюнхен, Париж, Милан, Венецию, Будапешт или проводил время в небольших чешских городках. У Кафки были верные друзья, которые много сделали для сохранения и публикации его наследия. Он был обаятельным, умным, красивым человеком, и его любили женщины. Но постепенно под гнетом внешних и внутренних обстоятельств Кафка становится таким, каким его часто представляют: ипохондриком и невротиком с гигантским комплексом вины, бессонницей и частыми депрессиями.
Миф № 2. Кафка всю жизнь проработал рядовым клерком.
Действительно, служебную карьеру писатель начал скромным служащим, но закончил ее в солидной должности старшего секретаря. Под его начальством было 70 человек, и все они его обожали. И хотя Кафка постоянно говорит о ненависти к своей работе и служебным обязанностям, он станет выдающимся специалистом по страхованию. Его будут любить подчиненные, ценить начальники за добросовестность и профессионализм. Кроме того, работа Кафки не была механической рутиной: он имел дело с юридическими тонкостями и техническими проблемами, которые требовали точности и гибкости ума.
Миф № 3. Кафка стал популярным после смерти.
Большая часть написанного Францем Кафкой, действительно, будет опубликована лишь после того, как писатель умер. При жизни он издал три сборника новелл и малой прозы, не считая публикаций в журналах. Однако Франц Кафка не был неприметной литературной фигурой, его «неоцененность» несколько преувеличена. Как только он опубликовал в журналах несколько коротких миниатюр и рассказов, немецкие издатели Эрнст Ровольт и Курт Вольф из Лейпцига, Роберт Музиль из Франкфурта обратили на Кафку внимание и предложили сотрудничество. Кстати, Курт Вольф несколько раз заявлял, что если автор «Превращения» напишет роман, то издательство сделает из него сенсацию. В 1916 году Кафка получил денежную награду премии имени Теодора Фонтане.
Миф № 4. Кафка — мрачный, депрессивный писатель.
Центральные кафкианские темы — это абсурд, богооставленность, отчуждение, одиночество, власть, искусство. Тематика произведений Кафки не включает в себя, допустим, тем любви, дружбы, гармонии, которые могли бы уравновешивать трагическую ориентированность его творчества. Однако не стоит видеть в кафкианском творчестве только безысходность, одиночество и абсурд. В кафкианских новеллах и романах есть и проблески ускользающей истины, и мужественный поиск знания о мире, и тонкий сатирический юмор. Но даже если его проза и кажется мрачной, то все-таки «пессимизм гуманиста лучше, чем оптимизм каннибала» (Арсений Гулыга). Сквозь трагизм кафкианской прозы сквозят если не свет истины, то желание ее увидеть и мужественная готовность ее принять и вынести, не отводя глаз.
Миф № 5. Грегор Замза превратился в жука.
На самом деле Кафка точно указывает энтомологическую принадлежность героя — «паразит» (в оригинале das Ungeziefer). Почему именно паразит? Замза трепетно любит свою семью и работает коммивояжером, чтобы выплатить долг своего отца, но долг выплачен уже два года назад и родители на нем паразитирует. У него развился синдром вины и он считает, что мало приносит денег в семью и сам ощущает себя паразитом. Но на фоне телесной мерзости он человечен, прекрасен, любит семью, которая им пользовалась и предала его.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок июня на которые стоит обратить внимание.
1. Вернер Херцог. О хождении во льдах.
В книге известного немецкого режиссёра от первого лица изложена достаточно известная история о том, как Вернер Херцог пошел спасать на метафизическом уровне великую Лотте Айснер. Апокриф, который на самом деле является реальной историей, гласит: когда вдохновительница новой волны немецкого кинематографа тяжело заболела и врачи лишь пожали плечами, Херцог понял, что спасти ее может только одно — молодой режиссер должен пешком дойти из Мюнхена в Париж, ночуя под открытым небом. Что он и сделал, вооружившись лишь компасом да картой. Как известно, план Херцога сработал: «Айснерша» вдруг пошла на поправку и еще десять лет внимательно смотрела фильмы, снятые учениками.
2. Эмма Смит. Записки библиофила: Почему книги имеют власть над нами.
Автор — профессор Оксфорда, известныи во всем мире специалист по Шекспиру, в своем невероятно увлекательном повествовании Эмма Смит рассказывает об истории книг, многовековой и поразительно интересной, делая акцент не на привычном нам образе «архивов мудрости и знаний», а на материальных формах, в которых представали книги, и на том, насколько разным целям им порой приходилось служить.
Представляя захватывающую и радикально новую историю книги в руках человека, автор ищет ответ на вопросы, когда и как та приобрела власть над нами. Рассказывая о той огромной роли, которую целое тысячелетие играли в жизни людей книги, Смит делает удивительное открытие о том, что характерную и весьма могущественную магию книг рождает не только содержание, но и форма.
3. Дженнифер Тиге, Никола Зелльмаир. Мой дед расстрелял бы меня.
Дженнифер Тиге знала, что для семьи она не родная. Она помнила, как иногда встречалась с родной матерью и в детстве проводила много времени с любимой бабушкой Ирен. Однажды в Центральной библиотеке Гамбурга она находит книгу с интригующим названием «И после этого я должна любить отца?» Маттиаса Кесслера. На её страницах Дженнифер видит имя матери и множество фото из архивов семьи. Так в 38 лет дочь немки и нигерийского студента узнаёт, что она внучка одного из самых жестоких нацистских преступников — коменданта концлагеря Плашов, Амона Гёта. Дженнифер Тиге предстоит осознать открытие, преодолеть чувство вины за преступления деда, погрузиться в семейное прошлое и заново выстроить отношения с близкими друзьями из Израиля, предки которых пострадали во время Холокоста.
Мемуары «Мой дед расстрелял бы меня» многогранны, они настраивают на мысли о проявлениях потомственного чувства вины и стыда, о преодолении травм прошлого потомками участников Второй Мировой войны и важности исторической памяти.
4. Юлия Кристева, Адриен Гетц, Антуан Компаньон, Жан-Ив Тадье, Жером Приер, Лора Эль Макки, Мишель Эрман, Николя Гримальди, Рафаэль Энтовен «Лето с Прустом»
Как шутил Роберт Пруст, брат Марселя, «К сожалению, чтобы человек нашел время прочесть “В поисках утраченного времени”, ему нужно серьезно заболеть или сломать ногу». С кратким путеводителем в виде сборника статей по вселенной знаменитой семитомной эпопеи читать и понять масштабный труд проще. Авторы — девять профессиональных читателей: литературоведы, философы и историки искусства. Они предлагают вместе задуматься над актуальными вопросами, которыми задавался французский писатель в 1910-м. Почему любовь часто идет в ногу со страданием? Как хорошо мы знаем близких? Начинается книга с эссе главного прустоведа Антуана Компаньона о портрете читателя и времени.
ПРАВИЛА ДЛЯ ЖИЗНИ ОТ МАРСЕЛЯ ПРУСТА.
Когда вы в последний раз внимательно оглядывались по сторонам? Неторопливо прогуливались по хорошо знакомому бульвару? Или сидели в кафе за чашкой чая с любимым пирожным, разглядывая из-за стекла бегущих по делам прохожих? Сегодня для многих из нас эти мелочи – роскошь, почти непозволительная. Оценить их и понять, что именно из таких пустяков складывается само время, на взгляд швейцарского писателя Алена де Боттона, получается у немногих. Точнее всего это удалось, едва ли не самому загадочному и многогранному писателю ХХ века – Марселю Прусту. Его книги это напоминание о том, как найти счастье. «Эстет» собрал для вас правила для счастливой жизни от мастера.
Как научиться страдать плодотворно?
«Многочисленные несчастья, преследовавшие Пруста всю жизнь, ни в коей мере не умаляют значимости его теорий и умозаключений. Наоборот, если следовать его логике, именно безмерное количество страданий, выпавших на его долю, свидетельствует, что высказанные этим человеком мысли заслуживают уважительного отношения хотя бы в силу своей выстраданности и, по свей видимости, немалой глубины понимания мира…
Нет, не счастливые и довольные собой люди оставили в истории глубокие свидетельства размышлений о том, что такое жизнь и каково это – быть живым».
Как стать хорошим другом?
«Даже у самого лучшего, практически идеального человека всегда найдется недостаток, который нас потрясет или, как минимум, здорово рассердит. Самый умный и исповедующий самые возвышенные взгляды, никогда не говорящий ничего дурного об окружающих человек может, например, положить в карман и забыть передать по назначению важное письмо, доставить которое по адресу он лично уговорил вас доверить именно ему, а не кому-то другому Пруст полагал, что «те, кто презирают дружбу, могут быть … самыми лучшими друзьями».
Как научиться откладывать книгу в сторону?
«Трудно лучше проявить искреннее уважение к Прусту, чем рано или поздно вынести ему тот же приговор, который он когда-то вынес Рёскину: несмотря на все достоинства, его роман может в конце концов показаться также глупым, маниакальным, ограниченным, фальшивым и смешным – особенно если просидеть над ним слишком долго.
Чтение – всего лишь преддверие подлинной духовной жизни … и даже самые лучшие книги иногда следует без сожаления закрывать и откладывать в сторону».
Как обрести счастье в любви?
"Когда двое расстаются, именно тот, в чем сердце любви уже не осталось говорить более нежно и ласково."
Что такое искусство жить?
"Подлинное искусство жизни состоит в умении извлекать пользу из общения и сосуществования с теми людьми, из-за которых нам приходится страдать."
Иосиф Бродский теперь в Telegram:
Когда так много позади
всего, в особенности - горя,
поддержки чьей-нибудь не жди,
сядь в поезд, высадись у моря.
Подписывайтесь на ежедневную порцию прекрасного:
@brodsky_tg
УРОКИ ВЫЖИВАНИЯ ОТ ВИКТОРА ФРАНКЛА.
Виктор Франкл – психотерапевт и создатель логотерапии, вида экзистенциальной терапии, направленной на поиск смыслов. Ей он лечил актуальные для XX века психологические проблемы. Жизнь Виктора Франкла — главное доказательство эффективности логотерапии.. В годы Второй мировой войны, пройдя нацистские лагеря смерти, он увидел, что наибольший шанс выжить в нечеловеческих условиях имели не крепкие телом, а сильные духом. «Эстет» приводит принципы выживания от Франка в темные времена.
1. «Тот, кто знает, «зачем» жить, преодолевает почти любое «как».
Здесь доктор Франкл говорит об отчаянии как о математической операции. Отчаяние равносильно бессмысленным страданиям. Когда люди не видят смысла в своих страданиях, они впадают в отчаяние. Но если они способны разглядеть смысл в возникающих проблемах, личная трагедия превращается в достижение, как способ ее преодоления.
2. «В нечеловеческих условиях способен выжить только тот, кто устремлен в будущее, кто мечтает выполнить свое предназначение».
Прямое прочтение этой цитаты конечно неверно, и прошедший концлагерь Франкл прекрасно это понимал. Что на самом деле он имел ввиду — что в самых нечеловеческих условиях наличие цели и смысла жизни дает человеку опору жизни, позволяет не скатиться в депрессию и мысли о суициде.
3. «Никто не вправе вершить бесправие, даже тот, кто от бесправия пострадал, и пострадал очень жестоко».
Испытывая разочарование, человек чувствует себя игрушкой судьбы. Годами он считал, что познал уже всю мыслимую глубину страдания, - теперь же он видит, что погружаться в него можно всё глубже и глубже. Человек должен быть направлен на какую-то цель в будущем, что он должен помнить о том, что его ждёт жизнь, ждёт человек. А теперь? А теперь многим из них приходится убедиться, что их никто уже не ждёт.
4. «Каждый человек незаменим, а жизнь его неповторима. И поэтому задача каждого человека настолько же уникальна, насколько уникальна его возможность выполнять эту задачу».
Так надо смотреть на каждого из людей. Что ты находишься в каждый момент времени в исключительных обстоятельствах, которыми ты должен воспользоваться,
5. «Любовь — это высочайшая и предельная цель, к которой только может стремиться человек. Спасение человека заключено в любви и достигается через любовь».
Понимание сути природы, которая заключается в таком объединении между собой всех людей, когда они не чувствуют, что их разделяет. Вот это возникающее чувство общности, нахождения в одном в одном желании — это достижение цели жизни.
6. Осознать, что страдание открывает в нас самое человеческое.
«Осуществляя смысл, заключенный в страдании, мы реализуем самое человеческое в человеке, – отмечал Франкл. – Мы обретаем зрелость, мы растем, мы перерастаем самих себя. Именно там, где мы беспомощны и лишены надежды, будучи не в состоянии изменить ситуацию, – именно там мы призваны, ощущаем необходимость измениться самим».
7. Всегда оставайтесь человеком.
«Если мы спросим себя о самом главном опыте, который дали нам концентрационные лагеря, эта жизнь в бездне, то из всего пережитого нами можно выделить такую квинтэссенцию: мы узнали человека, как может быть не знало его ни одно из предшествующих поколений. Что же такое человек? Это существо, постоянно принимающее решения, что оно такое. Это существо, которое изобрело газовые камеры, но это и существо, которое шло в эти газовые камеры с гордо поднятой головой и с молитвой на устах».
5 КНИГ ДЛЯ ЛЕТНЕГО НАСТРОЕНИЯ
Пережив сложную весну летом нам хочется проникнуться атмосферой тепла, романтики и страсти. «Эстет» подобрал для вас книги, пропитанные запахом лета и открывающие новые смыслы.
1. Вирджиния Вульф «По морю прочь»
Для любителей тонкой и рефлексивной классики роман Вирджинии Вульф, писательницы-модернистки первой половины XX века, придется по душе. Глубокая драма об отношениях людей и о ценностях современного человека разворачивается на фоне лета и морских пейзажей Южной Америки, где главная героиня – юная Рэйчел Винрэс – впервые познает жизнь, любит, страдает, вдохновляется и разочаровывается.
2. Джрером К. Джером «Трое в лодке, не считая собаки»
Легендарный роман английского энтузиаста, путешественника и юмориста Джерома К. Джерома – это целый фонтан эмоций и приключений. Если ты еще не знакома с творчеством этого писателя, то роман «Трое в лодке, не считая собаки» обязателен к прочтению в летнее время. Трое друзей и их любимец-пес отправляются в путешествие по Темзе, встречая на пути отнюдь небанальные трудности, борются с напастями погоды и личным недопониманием.
3. Джек Керуак «В дороге»
Эта книга - безумное роад-муви с примесью алкоголя, табачного дыма и звуков бипопа. Колоритные персонажи, ночные улицы, клубы, философские разговоры и заблудшие души. Книга, после прочтения которой сложно усидеть на месте, потому что буквально каждое слово в ней пропитано духом свободы и нонконформизма. Джек Керуак был голосом целого поколения в литературе. Поколения, которому было мало этой планеты.
4. Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Ночь нежна»
Один из наиболее популярных романов Ф. С. Фицджеральда показывает нам все превратности любви. События переносятся то на берег французской Ривьеры, то в Рим. Главного героя не назовешь особо влюбчивым, но и ему не посчастливилось испытать муки любви сразу к двум женщинам: таким неординарным, таким манящим. Пока одна любовь медленно гаснет под пятой семейного быта, на ее фоне расцветает новая страсть.
5. Рэй Брэдбери «Вино из одуванчиков»
Восхитительная повесть талантливого американского автора так и навевает мысли о давно ушедшем детстве. Ну и пусть лето канет в Лету, мы никогда не забудем звездных ночей, солнечных дней, запаха блинчиков по утрам. Эта книга – лучшая ода светлому детству.
ПЯТЬ КНИГ О РУССКОМ ЯЗЫКЕ.
Русский язык — это не только свод правил и запретов или каталог шедевров изящной словесности, но ещё и живой, меняющийся организм, о развитии и внутренней красоте которого оставили свои размышления многие талантливые филологи, переводчики, литературные критики. Сегодня в День русского языка «Эстет» собрал для вас книги, которые увлекательно расскажут о нём.
1. КОРНЕЙ ЧУКОВСКИЙ «ЖИВОЙ КАК ЖИЗНЬ».
Большинству читателей Корней Чуковский известен как поэт и автор детских книг. Но Чуковский также был переводчиком и литературным критиком, которому удалось написать целый корпус текстов с точными и интересными размышлениями о языке. Один из наиболее важных среди них — работа под названием «Живой как жизнь». Чуковский рассуждает о своего рода лингвистической гигиене, активнее всего он критикует использование закостенелых, потерявших актуальность словесных форм и канцелярита — так он называл уродливые вкрапления канцелярского стиля в разговорную живую речь.
2. НОРА ГАЛЬ «СЛОВО ЖИВОЕ И МЁРТВОЕ».
Автор — переводчица с английского и французского, литературный критик, редактор, обладающий прекрасным языковым вкусом. Как и Корней Чуковский, Нора Галь подробно разбирает речевые неточности или ошибки и очень четко ставит диагноз. Но, в отличие от Чуковского, почти никогда этих ошибок не прощает. Именно поэтому книга «Слово живое и мертвое» так близка многим читателям с филологическим образованием и вообще интеллигентным людям. Ведь язык, как мы знаем, отличный инструмент установления социальной иерархии, и знание литературной нормы, безупречный языковой вкус возносят культурного человека на вершину социальной пирамиды.
3. Кронгауз М. «Русский язык на грани нервного срыва».
Известный в сети лингвист и преподаватель собрал под одной обложкой свои статьи, посвящённые вопросам современного языка. Кронгауз не выступает в роли всезнающего профессионала, который сыплет непонятными терминами и делает неочевидные выводы, а смотрит на язык с позиции просвещённого обывателя. Это сближает автора с читателем, позволяя последнему самостоятельно подмечать интересные изменения в лексике и грамматике, следить за сменой языковых норм и выделять главные слова эпохи.
4. ЛЕВ УСПЕНСКИЙ «ПО ЗАКОНУ БУКВЫ».
Внимательная к деталям и исторической конкретике история русского алфавита за авторством заслуженного писателя и популяризатора науки, лингвиста и переводчика Льва Успенского. Автору удаётся проследить историю каждой буквы кириллицы, раскрыть смысловое происхождение буквенных символов, указать на пересечения и взаимовлияния с латиницей, рассказать множество занимательных лингвистических анекдотов и познакомить читателя с некоторыми исключительно филологическими областями знания, используя при этом доступный и понятный язык научно-популярной литературы.
5. АНДРЕЙ ЗАЛИЗНЯК «ИЗ ЗАМЕТОК О ЛЮБИТЕЛЬСКОЙ ЛИНГВИСТИКЕ».
В основе текста известного филолога Андрея Зализняка — выведение на чистую воду псевдонаучных концепций Михаила Задорнова и Анатолия Фоменко. Первый занимался интуитивным анекдотическим словообразованием (уровня «история» значит «из торы»), второй — любительской филологией, с помощью которой разработал концепцию «Новой хронологии» и переписал всю историю цивилизации. Разоблачая профанов от филологии, Зализняк начинает увлекательное путешествие по истории языков, а критический запал придаёт его рассказу дополнительный интерес.
