10 июля отмечается 90-летие сталинского Генплана реконструкции Москвы - одной из задач которого было преобразить столицу в подлинно социалистический город и показать масштаб не меньший, чем реконструкция Нью-Йорка.

Для Москвы 30-х размах не был фантастическим - часть плана вовсю реализовывалась:  расширялась Тверская с передвижением домов, строилось красивейшее метро и выполнялось "обводнение" Москвы.

Генплан 1935 года говорил: Дворец Советов будет к концу пятилетки - с новыми проспектами и расширенными улицами. “Наркомтяжпром” определен стоять в Зарядье, а “Дом Аэрофлота" - у Белорусского вокзала.

Не поверить в распланированную иллюзию было почти невозможно.
Вид Дворца Советов подстерегал москвичей повсюду - надписями “Мы строим величайшее здание в мире”, в названии станции метро “Дворец Советов”, на открытках и конфетных обертках, и даже в журнале Мурзилка - в виде поделки, с увлекательным путешествием по зданию. И конечно - стройка и тысячи её участников убеждали одним своим масштабом.

К концу 30х всё изменилось, и декларировать первенство в мире стало излишне.

Потому возможно, и не вышел в 1938 фильм “Новая Москва” (на фото) - а вот картины будущего в нём - с  преображением не одной Москвы, а всей Сибири - действительно выглядят фантастично

Читать полностью…

7 июля - День архитектора, и по совпадению - день рождения канала.

Когда три года назад, почти спонтанно, под впечатлением, было решено создать канал “Шпилька архитекторки”, то автору ещё ничего не было известно об архитектурной телеграм-жизни, что позволяло чувствовать себя едва ли не единственным “вещателем” от архитекторов. Это кстати, придавало дерзости и спасло от комплекса дилетанта-новичка. Всё изменилось благодаря вашей поддержке и сон подсократился и открылся новый архитектурный тг-мир.

В День архитекторов я поздравляю всех коллег и хочу порекомендовать каналы, которые читаю с интересом. Настоящих архитекторов в их текстах выдает выверенность и острота формы, меткость образов, отличный визуал, и по причине той же архитектуры - в основном нечастые посты.

💫Зодчая  - архитектура и то, что с ней соприкасается,
💫Через объектив архитектора  - Тимофей Шапкин с историями об архитектуре и авторской фотографией,
💫Сельский архитектор - про управление проектами и построение команды в архитектурном бюро
💫канал студентки МАРХИ о красоте искусства и повседневной жизни
💫Архитектура, дизайн, современное искусство и всяческие истории про домики
💫Архитектухель - про архитектуру без патетики и прочей застывшей музыки 
💫Взгляд архитектора - канал о работе архитектурного бюро и трендах архитектуры от Анастасии Пугачевич
💫Урбан-движ. Ваша ЛП - архитектор-градостроитель и человек-миссия Елена Пудова - про урбанистику и градостроительство, 18+

«Из всех различных языков, рассказывающих прошлое, произведения искусства, в особенности произведения архитектуры, - еще самые понятные.
Более искренние, чем книги, менее искусственные, чем религия и язык, они передают одновременно чувства и потребности.
Архитектор - строитель жилища человека и обители богов; а ведь всегда в ограде храма или около домашнего очага вырабатывались первые причины событий, составляющих историю»,

- объяснял значение архитектуры великий исследователь общества Гюстав Лебон

(Люди в белых халатах на картине - это «Молодые архитекторы», художник Пантасенко Владимир, 1978)

Читать полностью…

Листаю журнал «Зодчий» за  1910 год, и заодно смотрю ту старую рекламу и научно-технические статьи. Представлены самые передовые немецкие технологии, новые ж/б конструкции, свайные фундаменты американской разработки и всё такое. И статья об очередном заседании Императорского архитектурного общества. Основная тема заседания именитых архитекторов - "Как сделать пожаробезопасные крыши для крестьян". Выясняется, что в 1910 самый распространенный кровельный материал крестьянских домов - солома! На втором месте по распространению - тёсовые крыши, затем - глиносоломенные. В Санкт-Петербургской губернии повсеместно - соломенные крыши, и изредка дома покрыты дранью, а земские управы из-за пожаров пытаются внедрять и рекламировать хотя-бы крыши из  глины и соломы. Металлические - это запредельно дорого, на них даже дают льготные кредиты, но что-то крестьяне не берут...
На заседании было признано, что в нашем климате и для наших условий не было придумано ещё пригодных огнестойких крыш для крестьян... Как так...
"Если бы не революция"...

Читать полностью…

Сегодня закрыли на реконструкцию станцию метро «Парк Победы». Как уже всем известно, модернистский вестибюль авторства Арона Гецкина и Валентины Шуваловой снесут.

В 1960-е годы художник завода «Аккорд» Павел Ивлев нарисовал этот вестибюль для оформления грампластинок — чтобы привлечь покупателя тогда решили украшать типовые конверты картинками.

Помимо «Парка Победы» Ивлев изобразил на обложках ряд других достопримечательностей Ленинграда — в том числе станцию метро «Нарвская» и Финляндский вокзал.

Читать полностью…

Вид на здание Биржи в 1891 году, через шесть лет после переноса Петербургского морского порта, и с действующей пристанью.

Стрелку Васильевского острова с портом, перед первой реконструкцией и после - можно увидеть на этих фотографиях.

На картине Александра Беггрова (1841-1914) поймано интересное переходное время - когда уходит парусная романтика акватории Невы, вытесняемая деловитым дымящим паровым флотом, а прежде окруженная портовыми грузами Стрелка раскрывается и ждёт своего благоустройства.

Читать полностью…

Рисунки-иллюстрации в книгах Леона Крие.

Читать полностью…

Николай Васильев: Новый Свет и “двойной путь”
(часть 3, часть 2, часть 1)

Рассматривая конкурсные проекты Николая Васильева времен Великой Депрессии, менее всего ожидала увидеть в них иллюстрации к “Одноэтажной Америке” Ильфа и Петрова.

Вот например, в описании похожих друг на друга американских городков, с их Бродвеями и Мейн-Стрит, запомнились аптеки с “пылающими неоном вывесками”: 

“...теперешняя американская аптека представляет собой большой бар с высокой стойкой и вертящимися рояльными табуретками перед ней” - где можно было поесть, купить  будильник, кастрюлю или игрушку, или даже взять напрокат книгу.

Именно на такую типовую аптеку-закусочную, с мини-супермаркетом, в 1935 году (как раз тогда Ильф и Петров побывали в Штатах) проводился спонсорский конкурс от уважаемого журнала Architectural Record: "Модернизируем Мейн-стрит" -  в поиске способа подстегнуть экономику и спрос потребителей.

Эффектный проект Васильева получил третью премию. Объём аптеки - из спонсорского черного витролита. Фасад рассечен горизонталью зеркальных окон, вместо аптечного креста - рельеф из литого алюминия с изображением врачей.

Рассматриваем план: вдоль витрин - стойка бара на 16 мест, в центральном пространстве зала - восемь обеденных столов. Глухая продольная стена - торговый прилавок: косметика, конфеты и медицинские изделия. Собственно аптека - в задней части, на антресоли: это гораздо практичнее, чем в аптеках, увиденных Петровым с Ильфом:

“В самом дальнем углу веселого учреждения помещается стеклянный шкафик с баночками, коробочками и бутылочками.
Нужно побыть в аптеке полчаса, чтобы заметить наконец этот шкафик. Там хранятся лекарства”.

Был ли реализован проект Васильева, исследователям не известно, но архитектор из Петербурга, работая в нью-йоркском Управлении тоннелей, не унывал и не собирался отставать от жизни.

(продолжение следует)

Читать полностью…

Хорошая новость:

Морской вокзал Петербурга включён в список выявленных памятников. Это знаковое событие для архитектуры ленинградского модернизма, шедевры которого переживают, пожалуй, свои худшие времена.

Построенный в 1982 году, Морской вокзал действительно был "воротами в город". Его архитектура - неожиданно смелая и очень ленинградская - напоминает одновременно и волны, и паруса, и целую флотилию плывущих кораблей.

Идея его создания - как части ансамбля Васильевского острова, была определена ещё Генеральным планом Николая Баранова в 1948 году, а первый образ здания - со "вспарушенной" оболочкой, предложили в 1958 архитекторы "Ленпроекта" Сергей Сперанский и Владимир Маслов. Однако образ парусов ждал своего более экспрессивного воплощения ещё полтора десятилетия.

Автору окончательного проекта, Виталию Сохину, победившему в конкурсе "Ленпроекта" в 1973 году, пришлось отстаивать свою идею в борьбе с Николаем Барановым (автором того самого Генплана и бывшим главным архитектором Ленинграда) и с чиновниками Госгражданстроя. В результате авторский коллектив не только сохранил задуманную форму парусов, но и воплотил её в более удачном, чем железобетон, материале: паруса выполнили из металла.

Теперь, получив статус памятника, здание нельзя будет радикально перестраивать - лишь адаптировать под новые функции. Архитектуру удалось спасти, но хотелось бы, чтобы и её суть и символ не утратились, и хотя-бы частично сохранилось первоначальное назначение - не отрывая "паруса" от моря.

Читать полностью…

Читатели канала знают, что я пишу об архитектуре разных эпох и стилей - это, наверное, неисправимая профессиональная “всеядность”: ведь стиль интересен не только как канон, но и как язык, при помощи которого архитектор выражает свою мысль. Владея этим языком, можно прочесть гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Поэтому хочу поделиться с вами гайдом от Pugachevich Studio - он посвящен архитектурным стилям России за последние 125 лет. Узнайте, как менялись стили и складывались тенденции. 
Если вам, как и мне, близка тема работы с памятниками архитектуры - загляните на канал студии: там много вдохновляющих проектов, где переплетаются история и современность.

Читать полностью…

Ко Дню Историка – подборка интересных каналов уважаемых коллег, которые мы читаем

@tolk_tolk Толкователь – Павел Пряников пишет не только об истории, но публикует множество исторических материалов

@USSResearch – канал Александра Фокина об истории СССР

@dtravin61 – канал историка и экономиста Дмитрия Травина

@urbanhistorians - канал городских историков из Сибири об исторической урбанистике

@rusecon - Russian Economic History

@politicanimalis – канал политологов, но при историю там тоже интересно

@economhistory – «Экономическая история - это постоянные провалы человечества, похмельное состояние с постоянной надеждой на выздоровление», напоминает Елена Корчмина («Ревизская сказочница»)

@otech_zapiski «Отечественные выписки» Светланы Волошиной

@ussr_catastrophes – хроники чрезвычайных происшествий пришедшихся на советский период отечественной истории.

@rs_sever - канал про Россию, которую надо вернуть себе

Рекомендации @urbanhistorians

@uralindustriosaurus - Канал Константина Бугрова - доктора исторических наук, исследователя городов

@panelkikruto - Канал про исследования и путешествия по заводским городам Урала

@yuliastarostenko - канал историка архитектуры Юлии Старостенко

@archispilka - канал об архитектуре и немного больше

Рекомендации @economhistory

@DHRIsfu - Сообщество гуманитариев, которым интересны цифровые технологии.

@proshloejournal - Proshloe – журнал, посвящённый изучению объективной исторической реальности и людям, которые это делают.

Список будет дополняться

Читать полностью…

Эксперимент Его Величества.

Все слышали о том, что уже 30 лет король Карл III (ранее - принц Чарльз), ценитель и знаток классической архитектуры, приверженец традиционализма, строит город Паундбери.

Довольно интересно, что вдохновляющим мотивом для Чарльза стал не идеальный город классицистов, а глобальная архитектурная идея “Новый урбанизм”.

Это по сути демократическое движение сформировалось к 1990-м в США, но истоками уходит к городам-садам и работам городских исследователей 1960-х, прежде всего - Джейн Джекобс (“Смерть и жизнь больших американских городов”) и Яна Гейла (“Город для людей”). Сейчас эти идеи известны лучше, чем само движение: их постулат - компактность, плотная многофункциональная застройка, “связность” улиц, выделенный центр. В приоритете - пешеходы и общественный транспорт (“15-минутный город”), районная (а не зональная) структура. Особое внимание - масштабности и архитектуре, с акцентом на комфорт среды, и бережное отношение к исторической застройке. И непременно - разнообразие: в мультикультурности, стилистике, в типах, размерах и ценовом уровне домов.

Как видно, инвестиционный проект принца не ставил цель построить ретро-курорт для миллионеров. Он имел амбицию создать альтернативу субурбиям и монотонным “башням и коробкам”, ну и конечно, в пику модернизму - создать противовес теории Ле Корбюзье о лучезарном “Ville radieuse”.

Особенностью города, который начал проектировать Леон Крие, стала полицентричная структура четырех районов, особый дизайн-код с системой ограничений, наличие доступного жилья (за 35 % стоимости), социальный принцип “нет плохих дверей”. И - традиционная архитектура.

О застройке и об авторе проекта я напишу позднее, а пока отмечу, что издание The Guardian, относясь скептически к затее принца Уэльского, называло  Паундбери “феодальным Диснейлендом” и "городом для пенсионеров", но в 2016 там же архитектурный критик Оливер Уэнрайт пишет:

«Если Паундбери и является игрой, то со временем эта игра стала очень убедительной», и приводит слова одного из архитекторов проекта, Бена Пентрита:

«В течение 20 лет к этому месту относились как к шутке, прихоти Его Королевского Высочества. Но происходит что-то тихо радикальное — и это не имеет ничего общего с архитектурой».

Сейчас в Паундбери проживает около 5000 человек в частном и муниципальном жилье, работает 2730 человек, занято в строительстве около 200.

Не могу сказать, что эксперимент в отдельно взятом королевстве - действительно альтернатива, но коммерческий успех проекта был таков, что с 2014 года Карл III строит второй город - Нанследан, и это не предел, а список объектов "Нового урбанизма" в мире уже включает 280 мест.

#города

Читать полностью…

Проектирование школ - проектирование будущего

Проектирование школ и учебных зданий были одними из любимых тем архитекторов-новаторов начиная с 1920-х - 30-х годов. Логика их построения, подчиненная функциональности и строгим требованиям, выступает вызовом для творческого мышления, а необходимость сочетания больших объемов залов и небольших классов-модулей задаёт динамику и ритм - основу авангарда.

Именно такая “революционная” конструктивистская школа, построенная в 1927 году Григорием Симоновым в Ленинграде, на ул. Ткачей, служит яркой иллюстрацией авангардного подхода.

Сегодня вопросы проектирования школ остаются столь же актуальными, как и в прошлом, задачи усложнились, и эту тематику продолжают активно обсуждать на профессиональных платформах.

Архитектурная школа МАРШ провела круглый стол по проектированию образовательной среды, в котором приняли участие архитекторы, девелоперы, и директора школ вместе с деканом МАРШ Никитой Токаревым.

Среди вопросов, обсуждавшихся экспертами, меня особенно заинтересовали такие:

▫️Школа - это девелоперский продукт?
▫️Школа сегодня -  архитектура или коллектив?
▫️Как влияет архитектура на эмоциональное состояние и познавательные способности учеников?
▫️О современной стратегии архитектуры школьных зданий:
Как проектировать школы на 50 лет вперед, не зная, куда нас приведут технологии будущего?

Посмотреть беседу можно по этой ссылке, а всех, кто хочет узнать больше, "МАРШ" приглашает на открытую онлайн-презентацию учебных программ 19 марта в 19:00.

Читать полностью…

Привилегия

Изучала онлайн-каталог НИМ РАХ (по рекомендации ув. @dub_levinsona), и заинтересовал меня проект жилого дома для ИТР Треста хлебопечения на Кронверкском проспекте, 65 (арх. Я. Рубанчик, 1934 год). Оригинальное здание с сухой трактовкой неореннесанса оживляет забавная ассоциация: его выпуклая рустовка напоминает хлебные буханки - словно подсказывая принадлежность здания "хлебному" ведомству. На этой субъективной версии я не настаиваю, а в здании показалась любопытной ещё и планировка:

Во всех квартирах глаз цепляется за шторку, отгораживающую нишу с кроватью и маленьким окном на кухне. Площадь “помещения” за занавеской - не более 3.5 м2. Любопытно, что ради этого алькова в большинстве квартир  архитектор вместо ванны ставил душевую и уменьшил площадь кухни - явно по заданию заказчика. Ниша была необходимой частью обустройства таких ведомственных квартир, указывая на особенную привилегию, точнее - сложившуюся норму для жильцов "держать в доме" домработницу.

Комнаты-ниши при кухне для домработниц с середины 1930-х было официально рекомендовано устраивать в сталинских жилых домах для номенклатуры:

Практика показывает, что 35% съемщиков квартир пользуются услугами домработниц, проживающих в этой же квартире. Поэтому и 30-35% квартир необходимо проектировать с комнатами для домработниц. Помещение должно быть площадью от 4 до 6 м2 и освещаться непосредственным дневным светом. Это помещение должно быть оборудовано стенным шкафом для платья»
(из речи арх. Черкасиана на II пленуме Союза архитекторов)

Как это сочеталось с идеологией, видно по отрывку из статьи Ханнеса Майера («Архитектура СССР» №12, 1934 г. (фото 3), швейцарского архитектора-коммуниста, работавшего в Советском Союзе.

Отмечу, что дом построен почти без изменений (на фасаде, к сожалению, упрощен портал и убран "трезубец" верхнего декора), и он в отличном состоянии.

Читать полностью…

23 февраля – день рождения "сталинской архитектуры".

23 февраля 1932 года было принято решение Политбюро о результатах Всесоюзного конкурса Дворца Советов (Протокол ПБ № 89)

Высшие премии получили Иван Жолтовский, Борис Иофан и Гектор Гамильтон (фото 1,2,3). Все три проекта были выполнены в гипертрофированных классических формах и приёмах эклектики. До итого события "советским стилем" считался конструктивизм.

Результат конкурса был использован властью как демонстрация неприятия конструктивизма и прямое указание к введению нового официального стиля, называемого сейчас "сталинский ампир".

Участники конкурса, среди которых было много иностранцев (в том числе Корбюзье), симпатизирующих социализму - после революции поддержавшему идеи модернизма, были шокированы внезапным разворотом. Руководство Конгресса новой архитектуры (СИАМ) обратилось к Сталину с письмом, но конечно, ответа не последовало.

Конструктивизм оказывается де-факто запрещен, и архитектура СССР переориентируется на возрождение «классического наследия».

Важно сказать, что стилистический переход был уже финальным изменением  - типологически государственная  архитектура начала меняться в 1927-1928 годах (конец НЭПа) -  с отказом от массового строительства квартирного жилья и запретом частных инвестиций в жильё (намного превышавших государственные). Одновременно разворачивается кампания ”обобществления быта” - с домами-коммунами, общественными банями и фабриками-кухнями. Благоустроенным государственным жильём обеспечивается  правящий класс, в градостроительных решениях в приоритете - не квартальная жилая застройка, а центричные схемы с периметральными парадными зданиями и площадями.

Точкой, закрепившей стиль на четверть века, станет художественная реформа 1932 года с госцензурой, и более ни один проект не утвержается, если не  использует «приёмы классической архитектуры».

(использованы материалы публикаций Д. Хмельницкого)

Читать полностью…

По особому заказу

"Архитектура СССР" в 1935 году репостнула напечатала карикатуру из журнала “Крокодил”, отметившую новую тенденцию - "советского капромантизма”: 

По Москве прошел слух, будто бы Дом композиторов построят в форме лиры. Редакция, изумлённая "неожиданным полетом архитектурной мысли", попросила художника Константина Ротова пофантазировать на эту тему и изобразить улицу, застроенную во вкусе заказчиков - по их профессиональной принадлежности.

Не могу сказать, был ли действительно такой проект, но вспоминая, например, стиль ВСХВ, в терминах тех лет - довольно "мелкобуржуазный", с её умилительными павильонами - “рюмками” и “пудреницами", мог и быть, но к счастью (или нет?) всё обошлось.

Читать полностью…

В то время Петербург наш уже славился в целой Европе своею красотою, хотя и далеко еще не был таким, каков теперь. Тогда на проспектах Васильевского Острова не было весёлых тенистых аллей, деревянные подмостки, часто из гнилых досок сколоченные, заступали место нынешних прекрасных тротуаров. Исаакиевский мост, узкий в то время и неровный, совсем иной представлял вид, нежели как теперь; да и самая площадь Исаакиевская вовсе не такова была. Тогда монумент Петра Великого от Исаакиевской площади отделён был канавою; Адмиралтейство не было обсажено деревьями, манеж Конногвардейский не украшал площади прекрасным нынешним фасадом, - одним словом, Петербург тогдашний не то был, что теперешний. Города перед людьми имеют, между прочим, то преимущество, что они иногда с летами становятся красивее…Впрочем, не о том теперь идёт дело. В другой раз и при другом случае я, может быть, поговорю с вами пространнее о переменах, происшедших в Петербурге в течение моего века, теперь же [...] "

Антоний Погорельский "Черная курица, или подземные жители", 1829

Акварели архитектора Джакомо Кваренги, альбом "Петербург и окрестности", кон. XVIII в. via

Читать полностью…

Николай Васильев: Новый Свет и “двойной путь”
(часть 4, часть3, часть2, часть1)

В завершение серии постов о послереволюционном творчестве петербургского гения модерна Николая Васильева я решила дать небольшой обзор его проектов жилых домов до 1917 года - возможно, не всем они известны, а главное - они так не похожи на его работы в Америке, что сходу опровергают все клише про “почерк мастера”.

На фото 1-2 - конкурсный проект на здание Первого Петербургского страхового общества, получивший первую премию. Но осуществлен был другой, выполненный династией Бенуа, с таким же планом, но в неоклассике - более соответствующий образу  престижного жилья. Ещё один проект Васильева в стиле финского модерна - скульптурно-романтический “Дом Ушаковой” (5), остался только на рисунке. Самой успешной “васильевской” жилой постройкой в Петербурге можно считать дом на Стремянной, 11 (рис. 6,7) - благодаря тому, что проектировался дом для компаньона и соавтора Васильева - Алексея Бубыря. Здесь архитекторы себя не сдерживали: тут и контраст фактур и материалов, и синтез искусств - сказочные существа-окаменелости выглядывают там, где обыватель ничего не ждет: на дверном откосе - мрачный ворон, арку ворот держат рыбы, а перемычки окон - змеи и лесные существа…
Интересно, что этот северный, но странноватый, и с осторожностью принимаемый в столице стиль нашел ценителей в Ревеле и оказался созвучен и городу и горожанам: вот на рисунке 4 жилой дом некоего Х. А. Лютера.

Два новаторских проекта - “Проект дома дешевых жилищ на Киевской улице” и доходный дом Евангелической больницы в Петербурге (1912, рис. 3) в предельно упрощенных, но выразительных формах романтизма - получили сдержанные отзывы конкурсного жюри, однако  в наше время выглядят довольно актуально. Их грубо отесанные каменные блоки и пирамидки башен - подстраиваются под бюджет массового жилья, и уже чувствуется веяние другой эпохи, почти пред-конструктивизм - с геометрией простых окон-прямоугольников и лентой остекления. Можно увидеть  и черты  “амстердамской школы” жилья для рабочих - еще не заявившей о себе.

И последнее фото - проект Васильева спустя 25 лет, в Штатах, 1937 год и конкурс “Дома ХХ века” - проводимый по программе реконструкции жилищной инфраструктуры:
“Дом должен отвечать насущным потребностям семьи американского рабочего” и проектироваться с использованием сборных панелей. Проект прекрасен - ясностью, лаконизмом и подачей в духе времени (по ощущениям - как наши 1960-е), вошел в число лучших и опубликован в Architectural Record, но кто бы мог узнать в нем стиль Васильева…

Нам хотелось бы считать, что облик городов и стиль эпохи определяют архитекторы - но если смотреть во времени - мы видим, что стиль - это не совсем про “почерк архитектора”, а скорее - про его взаимодействие с обществом и "капиталом". Так архитекторы ищут и создают язык, соответствующий правилам игры, несут убытки, терпят неудачи - но всё-таки пока в неё играют.

Читать полностью…

1 июля - день Реставратора!

С праздником всех, кто сберегает наследие и профессию и соединяет во благо сохранения кажущееся несоединимым - старые технологии и новые методики, исследует архивы и подвалы, работает с высокочным сканом здания и пишет замечания “на шаблоне карниза нарисовать отвес”, коллекционирует кусочки дореволюционных обоев и кирпичи с объектов и собирает цифровую 3D-модель проекта, различает сто оттенков серой краски стратиграфического анализа и спорит о различиях калёвок и завёрток последней четверти XVIII и первой трети XIX, инъектирует трещины в фундаментах и пишет методики восстановления глиняных замкОв, стягивает стены железными обоймами и ещё помнит про отмывку тушью...
С праздником, который всегда с нами, коллеги и все сопереживающие!

(фото позаимствовано у "Мастерские Братьев немцевъ")

Читать полностью…

Вестибюль станции метрополитена “Парк Победы” ( 29 апреля 1961 - 29 июня 2025)
Архитекторы Гецкин А. С., Шувалова В. П.

Современный, смелый, с элегантным и конструктивно дерзким козырьком - это один из четырех круглых наземных вестибюлей ленинградского метро. Их модернистская круглая форма была ещё и символом новой космической эры, отразившейся в дизайне, графике, и в мироощущении поколения 1960-х.

Первоначальный облик вестибюля в 2000-х безвкусно исказили: из-за отсутствия надлежащего ухода козырек усилили подпорками, и “приукрасили” трехъярусным карнизом. Всем четырем круглым вестибюлям КГИОП отказал в статусе объектов культурного наследия, а последний - входной павильон “Электросилы”, будет снесен в 2027.

Читать полностью…

24 июня - день рождения ленинградского аэропорта - напоминают ув. коллеги @eveningleningrad

Сейчас и не узнать в этой деревянной избушке в этом каркасно-обшивном сельском доме с витражными окнами ⬇️ здание первого пассажирского аэровокзала Ленинграда - таким он продержался с 1932 по 1951 год.

А здесь и тут у меня написано о первом конкурсе на здание аэровокзала и о его открытии.

Читать полностью…

17 июня ушел Леон Крие (1946-2025), выдающийся архитектор, философ, и главный идеолог движения “Новый урбанизм”

Его модель и идеи “современного традиционного города” - как альтернативы высотным жилым комплексам и субурбиям, вызвали дебаты о будущем развития городов, изменили дискурс о том, что делает город успешным, и вернули важность концепции города как сообщества.

Строительство Паундбери, в сотрудничестве с  принцем Чарльзом, показало, что принципы “Нового урбанизма” действительно работают, а успех реализации был признан даже скептиками: “Если Паундбери и является игрой, то со временем эта игра стала очень убедительной” ("The Guardian" )

Свою критику модернистских городов Крие (когда-то - последователь Ле Корбюзье) , пояснял так:

“Я не против модернизма как стиля. Я против того, что его догмы стали единственной разрешенной архитектурой”

Он признавал, что города в концепции “Нового урбанизма” могли бы быть успешными и в современной архитектуре: "Городская структура как набор организационных принципов в значительной степени независима от стиля" . В шутку Крие говорил, что после Паундбери он и принц Чарльз приступят к своему главному проекту: “Мы построим небольшой модернистский город и покажем им, как это сделать”... Сегодня даже архитекторы, отвергающие классический язык, часто работают в рамках пешеходных, многофункциональных урбанистичных форм, за которые Крие выступал с 1970-х.

Крие построил немного. Помимо Паундбери, его идеи проявились в проектах развития существующих городов - таких как Рим, Стокгольм, Мюнхен и Вашингтон, а городов и поселений, построенных по принципам "Нового урбанизма" - более 280. Светлая память.

Читать полностью…

Николай Васильев: Новый Свет и “двойной путь”
(часть 2, часть 1)

В России, за пятнадцать дореволюционных лет, Николай Васильев принял участие в сотне конкурсов - помимо основной работы “на должности”, и получил 91 премию, из них 31 - за первые места.

“Твоя работа - вот что побеждает. Судьи даже не знают твоего имени, когда берут в руки твои рисунки” - вспоминал он о прежней российской конкурсной системе.

В Штатах открытые конкурсы, подобные “Чикаго трибюн” были редки, и проводились скорее, для  создания общественного резонанса. Строительные фирмы, по словам Васильева, “предпочитали действовать с места в карьер”, сразу нанимая архитектурную фирму, а руководители архитектурных фирм - “социальная элита”, получали заказы по связям и рекомендациям, в особых случаях - через закрытые конкурсы. Для талантов оставались международные конкурсы и конкурсы компаний, выходивших на рынок под флагом социальной проблематики - жилья для рабочих и доступной торговли.

Неизвестно, что подвигло Васильева в 1931 году принять участие в том самом конкурсе на Дворец Советов: несбывшиеся ожидания, большая премия, азарт и вызов социализму, возможно - идиллическая мечта. Проект назывался “Государственный корабль”. Его стилистически беспрецедентный стрим-лайн с ярким цветовым решением - не без влияния конструктивизма, соединился с нью-йоркской вертикалью башни в цельном образе плывущего корабля. Архитектор был удостоен четвертого места. Как мы помним, первое место получил американец Гектор Гамильтон, но итоги конкурса были аннулированы.

Однако в СССР о Васильеве вспомнили, и в 1933 его посетили однокашники по когда-то Императорской академии художеств: Борис Иофан и Владимир Щуко, приехавшие изучать архитектуру небоскребов, и предложили вернуться с ними в Советский Союз. Их миссия не удалась, хотя положение дел в то время у Васильева было не блестяще. Похоже, что именно Иофан и Щуко познакомили Васильева с графикой Якова Чернихова. Под впечатлением родилась серия графических работ, определивших новый путь в проектах Васильева, окончательно расставшегося с академизмом.

Любопытно, что для всей советской архитектуры поездка Иофана и Щуко в Америку оказалась тоже значимой: восхищение штатовской высотной эклектикой и технологией 1920-х получило одобрение власти и определило официальный стиль до середины 1950-х (достаточно увидеть московские высотки) - и оказалось движением в обратном направлении.

(продолжение следует)

Читать полностью…

"Квартиры вместо золота"

Интересный факт: в начале ХХ века в Петербурге "жильё в аренде" составляло 98 % всего жилого фонда*, из которого 94 % принадлежало частным лицам. Ходила поговорка, что “выгодней иметь доходный дом в Санкт-Петербурге, чем золотой прииск в Сибири”. 

Неудивительно, что центр столицы стал сплошной строительной площадкой: с 1890 по 1914 годы было построено не менее 12000 доходных домов, а около 3000 зданий были перестроены “под жильцов”. В год возводилось по 500-800 домов. И всё равно приток новых петербуржцев перекрывал возможности строителей.

Рекорд по вводу новостроек пришелся на 1908-1913 годы - с отменой высотного ограничения в 23.5 м (это высота карниза Зимнего дворца), и с ростом банковского кредитования строительства - ведь окупались доходные дома за 5-10 лет.

Взрывной эффект на спрос и стройку оказал новый тип квартир - компактный секционный, сменивший проходные анфилады с коридорами: теперь - с водопроводом и прочими сетями, кухни размещались поэтажно друг над другом, да ещё и с тёплыми "удобствами". А на скупленных - в несколько домов, участках, зодчие наконец начали экспериментировать - раскрывая дворы к улице, и избавляться от нездоровых дворов-колодцев без страха потерять метраж.

Обыватели были в таком восторге от новых домов в центре города, к тому же отрисованных лучшими архитекторами, что не смущались теснотой и жили по 7-8 человек в квартире (из-за высокой стоимости аренды). Тревогу стали бить врачи-гигиенисты, исчисляя минимум жилья "до наступления удушья" - оказалось, это 1/4 куб. сажени на человека - так жило большинство на верхних этажах. И ещё переживала интеллигенция - ностальгируя по уходящим деревянным малоэтажкам Петербурга.

*по данным Е. Юхневой, "Петербургские доходные дома".
Фото: Доходный дом Я. В. Ратькова-Рожнова, арх. П. Ю. Сюзор, 1900 г.

Читать полностью…

“Почему у нас не строят города-сады, как в Паундбери?

- такой вопрос мне задали после недавней публикации, (да и я под впечатлением от явного стремления британцев поставить это дело на поток).

Действительно, тема городов-садов у нас  не новая, и красной нитью идёт через историю градостроительства: от дореволюционных “Обществ городов-садов”, рабочих городков 20-х, “немецких” домов 40-х до эксперементальных микрорайонов в пригородах Ленинграда.

Что же у нас сейчас? Коллеги подсчитали, что на жителя Паундбери приходится в 4,3 раза больше земли, чем на обитателя Кудрово, а весь идеальный город в 5 тыс. человек легко вмещается в один-два муринских ЖК.

Очевидно, что российская "рабочая" модель - “строить больше метров там, где есть инфраструктура” - рядом с метро, школами и "благами мегаполисов" - то-есть продаются не просто метры, а возможности.

В условном европейском "Паундбери" также продают не метры, но “образ жизни” - и он складывается из городской среды, бренда города, экологии, а далее проекты окупаются за счет туризма, развития малого бизнеса, и долгосрочным ростом цен.

Запрос богатых россиян - не "город-сад", а "отдых и приватность" - это загородный дом в посёлке, за оградой, где в приоритете - безопасность и контролируемая изоляция.

В такой модели попытки архитекторов создать общественные пространства сжимаются до минимума, а жизненная инфраструктура небольшого поселения - с транспортом, рабочими местами, магазинами, и условным “производством мюслей” - просто непредставима.

Так что - пока не образуется свободный средний класс, бум на города-сады у нас откладывается - ведь архитектура эти проблемы не решает.

1- Иллюстрация из книги М. Диканского "Постройка городов", 1915 г, 2 - Палевский жилмассив в Ленинграде, 1928 г, 3 - Белёвский жилмассив, 1946 г арх. И. Фомин, 4,5,6 - Ивакино-Покровское, поселок закрытого типа, арх. М. Атаянц, 2009 год.

Читать полностью…

28 марта - День историка!

“История архитектуры - это история человечества, выраженная в пространстве и форме" - сказал как-то Витрувий, а Рем Колхас дополнил классика:
«Архитектура - это не просто отражение истории, но и активное участие в её создании».

Я же в честь праздника делюсь подборкой книг по истории архитектуры для вдохновения и изучения:

1. Огюст Шуази. Всеобщая история архитектуры. 1906-1907г.
2. Всеобщая история архитектуры в 12 томах. 1966-1977 г. 
3. Гавриил Барановский.  
Архитектурная энциклопедия второй половины XIX века. 7 томов. 1902-1904 г.
4. Дэвид Уоткин. «История западноевропейской архитектуры». 2001 г.
5. Альдо Росси. "Архитектура города". 1966 г.
6. Юрген Ёдике. "История современной архитектуры. Синтез формы, функции и конструкции". 1972 г. 
7. Кеннет Фремптон. "Современная архитектура. Критический взгляд на историю развития". 1990 г.
8. Зигфрид Гидион. “Пространство, время, архитектура”. 1975
9. В. Л. Глазычев. “Архитектура. Энциклопедия”. 2002 г.

Читать полностью…

Проект интерьеров квартир для рабочих. Григорий Симонов, Тамара Каценеленбоген, Михаил Русаков, 1930 год.

Характерная и эффектная подача конструктивистов: гуашь, плакатность, композиция, где текст на планах так же важен, как чертёж, и призван вдохновлять идеологическим посылом.

В 1930-х такие квартиры предназначались для покомнатного (коммунального) заселения. Кухни в них не предусматривались (вопрос питания должны были решать столовые при фабриках-кухнях), зато планировались душевые.

В проекте экономного жилья большую роль играет встроенная мебель и откатные двери - создающие тот самый, минималистский, комфорт европейского модернизма (*интересно, что в Выборге, в финских домах 20-х - 40-х годов такие перегородки и мебель встречались вплоть до массовых ремонтов 2000-х, могу выложить в комментариях фото с объекта, если хотите). Но в СССР, к сожалению, их производство не наладили, и стильного рабочего жилья не получилось.

Похоже, что работа делалась для конкурса, которых было множество. Один из них - “Конкурс на типы стандартных квартирных ячеек и застройку участка земли” на Кондратьевском проспекте, проводил Ленинградский Комитет содействия рабочему жилстроительству (позже переименован в "Ленпроект").
По угловому окну на рисунке (это редкость) и характерной горизонтальной расстекловке, я думаю, что это он и есть - будущий Кондратьевский жилмассив. Правда, памятник конструктивизма был реализован чуть иначе - без душевых, но c маленькими кухоньками (фабрикам-кухням не сильно доверяли, а бани-то всегда работали исправно). И кстати, жилмассив, слывший лет 60 криминальным аварийным гетто, недавно был неплохо отремонтирован.

Фото с сайта НИМ РАХ

Читать полностью…

Каждый год 8 марта я публикую фотографию Маргарет Бурк-Уайт, снимающую Нью-Йорк с горгульи Крайслер-билдинга.

Второе фото было сделано Маргарет с самолёта, летящего немного выше Douglas DC-4 - над Манхеттеном и над этим самым Крайслером с горгульей на 61 этаже - где располагалась квартира, за аренду которой известная во всём мире фотожурналистка должна была платить через посредника, журнал “Таймс”, потому что женщинам владельцы здания жильё сдавать отказывались...

Всех с праздником и пожеланием всепреодолевающей высоты полёта!

Читать полностью…

Арт

Интерьер главного зала ожидания Ленинградского вокзала оформят двумя протяженными как поезд, панорамными гигантскими  мозаичными панно. Из-за отсутствия подробностей  (кроме фотомонтажа на рендерах), концепция кажется созданной по старому принципу: “не знаете, что сделать - скажите, что сделаете “самое большое”.

Интересно, как прошло незамеченным то, что в современности формируется иное, чем заполнение пустот шедеврами, восприятие искусства. Но это совсем другой процесс.

В 2021 в Нью-Йорке открылся новый зал ожидания Пенсильванского вокзала Мойнихан (2,3), по проекту SOM, начатому ещё в 1990 году.

Penn Station - один из самых сложных транспортных узлов Северной Америки. Его главное здание (фото 1) было снесено в 1963 (результат оптимизации затрат и деятельности Роберта Мозеса ), сам вокзал целиком упрятан под землю, а сверху громоздится арена “Медисон-сквер-гарден”.

(к слову - скандальный снос, признанный градостроительной ошибкой, стал причиной создания Комиссии по охране памятников в NY)

Горожане и художники, не смирившиеся с утратой, и при поддержке городских властей, переосмысливали под- и надземное пространство Пенн-Стейшн, работая с сохранившимися артефактами (фото 4) , создавали инсталляции и творческие работы, посвященные памяти снесенного здания. Этому посвятили несколько общественных проектов.

В 2007 году художники Яков и Анжела Ханансен на стене перехода метро к вокзалу выполнили мозаичную композицию «Сохраненная история» (5,6) Небольшие изображения его архитектурных фрагментов, “разбросанные” по стене, можно рассмотреть, поднимаясь на эскалаторе.

Яков Ханасен описал работу как выражение фрагментарной природы памяти:

“Поскольку люди помнят вещи избирательно, имело смысл использовать небольшие фрагменты мрамора, чтобы проиллюстрировать коллективную память жителей Нью-Йорка о столь любимом и теперь давно исчезнувшем оригинальном Пенн-Стейшн”.

Кстати, оказалось, что художники родом из СССР, учились мастерству в Москве, жили и творили в родной Бухаре, вот здесь их чудесная мозаика для детского сада.

В новом зале ожидания вокзала - созданном над путями, при реконструкции исторического Почтамта, современное искусство дополняет пространство особой осмысленной атмосферой.

Композиция «Улей» от  Elmgreen & Dragset  (7) - создана из 91 модели реальных и нереальных небоскрёбов, и кроме того, что эффектна, по идее автора показывает,  как разнообразие и богатство городов могут функционировать благодаря тому, что люди принимают определённые правила сосуществования.

«Серия призраков» Эндрю Лестера (8), установленная на переходах к Пенсильванскому вокзалу, состоит из пяти барельефов, отсылающих к зданию вокзала 1910 года. Они символически раскрывают старое здание, скрытое за новыми стенами.

Панно "Арки Старого Пенсильванского вокзала" (9) Дианы аль-Хадид отсылает к воссозданному стеклянному атриуму на утраченном Пенсильванском вокзале. Этот атриум был покрыт копотью и закрашен во время Второй мировой войны, и стал примером того, что многие называли" необратимым упадком".

Что в целом важно понимать, когда нам говорят красивые слова про “синтез искусств”:

Арт-объекты - это не дизайн, они не решают проблем взаимодействия архитектуры с интерьером - там, где есть архитектура, этих проблем не возникает. Но успех многолетней реконструкции Пен-Стейшн во многом обусловлен общим осмыслением истории и места, выраженным обществом через искусство.

Читать полностью…

Шкатулка под "шубой"

Исторические здания для реставраторов почти всегда “шкатулочка с сюрпризом”, и с последующими приключениями.

Вот из последнего, к примеру: на днях с коллегами в Выборге, в простом (по виду) здании, нашли “затворницу”:
изящность финского функционализма (поздний Уно Ульберг) “законсервировали” в слоях пост-советского ремонта, выровнив ступени плиткой, как "по уставу" - под 90 градусов (это, кстати, частая история), но главной неожиданностью оказалась уцелевшая отделка: наливное мозаичное покрытие терраццо. Его черный бетон с мраморной крошкой - сахарно-белой в изломе, виден на первом фото.

Ну а поскольку весь этот блеск и роскошь на фоне пыли и без полировки не очевиден, я сфотографировала похожее покрытие - увиденное в тот же день, неподалёку.

В здании поздней неоклассики 1930 года декораторы решили немного порезвиться. Вестибюль встречает посетителя ещё вполне приличным полом - со строгими квадратами в латуни, затем - торжественный подъём по лестнице - почти как нашей, дальше - узор играется в меандр, будто из домотканых ковриков (исчезает четкий контур), а наверху, в фойе, уже какой-то беспредел-фриволитэ из тетриса с супрематизмом, и замечу - в интерьере неоклассики. Кстати, на балконах главного фасада раньше был свастический узор, и возможно, эти Г-образные переплетения - его "разбитые" фрагменты, своеобразный отклик на символ солцеворота.

Известно, что терраццо был популярен в петербургских зданиях, и можно только фантазировать, как живо мог бы развиваться декоративный стиль в 30-х.

Читать полностью…

"… За повышение качества проектирования…!"

Эпоха 1930-х - 1950-х - так называемый “золотой период” советской архитектуры, создала образ архитектора-творца - как такую влиятельную волевую личность, пробивающую все преграды, чтобы строить для народа прекрасные дома. Да, не без этого... А вот некоторые факты говорят ещё точнее, как работалось обычным архитекторам в мастерских, где проектировали “сталинки” до деталей.

В первом номере “Архитектуры и строительства Ленинграда” за 1950 год, в передовице “За повышение качества проектирования! За удешевление строительства!”, критиковавшей всё - и отсутствие комплексной механизации, и некачественные типовые (а по жизни - индивидуальные) конструкции, на выходе более дорогие, чем собранные прямо на площадке, и низвергались некоторые архитекторы - за дорогостоящие украшательства, увидела такое:

На технический (рабочий) проект жилого дома - 20 тыс. кубов, (условная семиэтажка 18*50 м) отводилось 30 календарных (!) дней. За вычетом на копировальные работы (тушью на кальке - в том числе), сметы и их проверку (это главное) - на “рабочку” оставалось 12-15 дней. Спасала положение лишь шестидневная рабочая неделя... Между нами, в этой ситуации многим было за что "украшательства" не полюбить…

Читать полностью…