1400
Пробую разобраться в современном искусстве
Галерея VLADEY (та, что на Винзаводе), представляет юбилейные, десятые по счету, вечерние торги. Это интересное событие даже для тех, кто не покупает искусство, а просто заинтересован. Один из шансов узнать сколько же это все стоит.
Пройдет мероприятие в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА». Предаукционная выставка откроется 31 октября в 20:00, сами торги пройдут 8 ноября в 20:30.
Можно будет посмотреть, да и приобрести в последствии, важные работы современных российских художников, начиная с музейного уровня шедевров нонконформизма и до новых произведений звезд сегодняшней арт-сцены. #moscowcalling
На Винзаводе вечер вернисажей, о котором я не знала (пардон). Экспозиции сменили все галереи.
Читать полностью…
Я еще хочу оставить тут прекрасный портрет Дерена кисти Вламинка. Чудо же, а не портрет :)
Читать полностью…
«Ресторан «Ла Машин» в Буживале» (1905)
На картине - модная деревушка к западу от Парижа в знойный полдень. Людей нет. Вероятно они прячутся от слепящего пейзажа (конечно, если они видят свою деревню так же как и Вламинк). Художник как-то сказал о своей какой-о иной работе в тот период: «Я транспонировал в оркестровку чистых тонов все, что чувствовал … Я переводил на язык цвета то, что видел, инстинктивно, без всякого метода, чтобы сказать правду ен как художник, а как человек. Выжимая до конца, ломая тюбики аквамарина и киновари». Цитата вполне применима и тут. Вламинк использует чистую краску прямо из тюбика (а это еще Сезанн делал так то), чтобы выразить свои экстремальные ощущения как концентрацию всего того, что он чувствует в данный момент. На пейзаже он доводит интенсивность цвета до максимума, превращая сельский пейзаж в галлюцинацию. Приятная деревенская зелень превращена в броскую ткань, как платок, брошенный на земь, из оранжевых, желтых и голубых цветов. Кора деревьев не коричнео-серая. как ожидаемо, а ярко-алая, аквамариновая, лимонно-зеленая. Улицы будто вымощены золотом. Дома предельно простых форм, крыши обозначены небрежными мазками бирюзовой кразки, а фасады - розовыми и голубыми пятнами.
Картина - экспрессия. Картина - воспоминание.
Закройте глаза, попробуйте вспомнить яркий, жаркий летний день. Как бы вы его изобразили, если бы нужно было отразить все: и цвет, и свет, и температуру, и настроение, и впечатление, свое отношение?
#TalkingThursday
Итак, уже знакомый нам по прошлому четвергу Морис де Вламинк, впечатлившись работами друзей изобрзил вот что.
Топ каналов по искусству
@posterino Posterino Искусство плаката - Лучшие постеры отобранные с душой (7003)
@teleart - Классическая живопись и графика (4997)
@bestart - Современное и классическое искусство (3390)
@AniMania1 - Лучший канал, где вы найдёте лучшие арты по тематике аниме себе по душе (2761)
@whatamess - Блог дизайнера о современном искусстве. Автор рассказывает о становлении понятия modern & conteporary art и помогает во всем этом разобраться (2502)
@pic_history - У каждой картины есть своя уникальная история. Самые интересные из них публикуют в этом канале (2473)
@art_orgasm - Арт-галерея созерцательного удовольствия (2440)
@strangeart - Странный и криповый арт из коробки Пандоры (2006)
@id_daily - «Картинные истории» – истории, факты о картинах и художниках (1709)
@academicart — Жемчужины мирового и академического искусства (1506)
@artists_spirit - Ментальный разврат и визуальный оргазм в одном флаконе (1433)
@telesculpture - Классическая скульптура (1051)
@hermitagemuseum - Эрмитаж. Шедевры мирового искусства, интересные факты, новости, события (1026)
@historyonepicture - Вы знаете хоть одну историю картины?А каждая из них имеет свою историю. Познакомиться с великими художниками и их творчеством поможет данный канал (852)
@illustrate - Искусство иллюстрации. Интересные истории с удачными примерами и завораживающая графика (747)
@telekino - Классический и авангардный кинематограф (708)
@arenot - Водоворот арт-безумия. Сюрреализм, хоррор, глитч-арт и трэшачок (649)
@iloveart_official - Авторский канал об искусстве, кино, фотографии, дизайне, граффити, рекламе и уличной культуре. Об искусстве и для искусства (633)
@antil0gical - Порция креатива, иллюстраций и карикатур на каждый день (439)
@art_impress - Учебная художественная мастерская (439)
@artplatforma - Продажа произведений современного искусства. Живопись, графика, скульптура, фотография, объекты в сопровождении интересных фактов и цитат (414)
@gifstagram - Завораживающие анимации, от топовых моушн дизайнеров и аниматоров вселенной (390)
@estet_best - Золотая коллекция кино,музыки,живописи и литературы (363)
@archeart - Искусство архитектуры (246)
@SurrealismDali - Сальвадор Дали. Творчество и выходки сумашедшего гения (207)
@telejapan - Искусство и культура Японии (200)
@teleaction - Сценическое искусство (162)
@Worldcreativity - Канал про искусство во всех его проявлениях: концерты, театр, выставки, спектакли, фестивали (147)
@bookpictures - Канал представляет произведения изобразительного искусства, где присутствуют книги и их читатели (138)
Топ подготовлен @hermitagemuseum
Спонсор топа: новый канал @ratings2 - Интересные и новые каналы Канал создан специально для рекламы новых каналов-малышей с аудиторией менее 300 подписчиков
Пишите нам, если хотите в топ (этот или по любой другой теме и если у вас есть 500+ читателей). Можете сами предложить тему и составить топ :)
Дмитрий Гутов (Совместно с К. Бохоровым)
"Воланы", 1992
И сходите туда на Кирилла Жилкина, если позволяет время (мне не позволяет, поэтому я не хожу, но очень надеюсь, что кто-нибудь ходит). Бесплатно, регистрация по ссылке. https://doca-events-org.timepad.ru/event/588998/
Читать полностью…
В buro 24/7 уже несколько дней как вышел текст по мотивам лекции, на которую я вас звала чуть выше. https://www.buro247.ru/culture/arts/11-oct-2017-dmitry-gutov-doca-lecture.html
Читать полностью…
Типичная картина для обоих художников того периода. Работы художников поражают буйством красок и эмоциональной раскованность, они будто кричат о том, что мир прекрасен.
Это «Лодки в порту Кольюра» кисти Дерена. Ради того, чтобы передать душу порту художник распрощался с естественными цветами и реализмом. Вместо золотой полоски пляжа Дерен пишет его огненно красным, это символизирует (буквально) раскалленый жар. Грубо сбитые лодки акцентированы голубыми и оранжевыми мазками. Горная ряда вдали лишь обозначена чередой охровых и красных пятен, вторящих берегу, окаймляющих верхний край картины и уравновешивающих, тем самым, цветовую композицию. Море и подавно только обозначено отрывистым темно-синим и салатовым пунктиром, напоминающим ранний импрессионизм Моне и пуантелизм Сера, но выполнено с гораздо меньшим вниманием к деталям.
В результате мы видим картину-воспоминание. которая не столько изображает Кольюр, сколько позволяет его ощутить.
А вот еще одна картина того же Дерена из того же места и времени. Хотя посмотрите как отличается - море синее, песок желтый.
Кажется, я даже чувствую тяжелый соленый воздух на поверхности кожи.
#TalkingThursday
👉Начинается сегодняшняя история как и 99 процентов всех остальных, приведших к более-мнее революционным методам (это шутка).
Художник Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck, 1876-1958) в 1905 году в разгар жарчейшего дня в Аржантейе (северо-западный пригород Парижа), проведенного на пленере зашел в кафе освежиться бокалом вина. И то ли впечатления были действительно сильными, то ли вино стукнуло в разгоряченную голову, наш герой с упоением молил продать владельца кафе три африканские маски, висевших на стене. Вскоре Морис, счастливый от совершенной сделки, поспешил показать образцы «инстиктивного искусства» двум своим товарищам: Анри Матиссу (Henri Matisse,1869–1954) и Андре Дарену (André Derain, 1880-1954), которые были приятно удивлены находкой. В масках они увидели ту свободу, которой недоставало европейскому искусству (даже Ван Гогу и Сезанну). Представьте, их всю жизнь учили стремиться к достижению идеальной красоты, а маски напротив могут быть уродливы, тем не менее, выражая смысл и эмоцию, неся в себе значение.
Что если делать нечто подобное? Как это применить? - Акцентироваться на работе с цветом и эмоциямии дистанцироваться на изображении предмета.
Тем же летом Матисс и Дерен уезжают в Кольюр, на юг Франции без Вламинка (что делал Вламинк без них я еще расскажу). Там их встречают яркие цвета и жаркое солнце, что дает толчок к неутомимому творчеству.
1907 год. Момент рождения современного искусства (вот тут прям точно, зафиксируйте). Авиньонские девицы. окно публичного дома в Авьньоне. Девушки выходят встречать клиентов. На переднем плане натюрморт (с трудом различимый).
Открытия, что делает Пикассо по ходу работы четко видны на этом холсте, как меняется его мировосприятие. Пикассо начинал писать эту картину ориентируясь на древнюю испанскую иберийскую скульптуру (девушки, что слева и по центру), но когда он дошел до крайних правых фигур, то уже вышел на следующий уровень - обратился к африканским маскам. Почему маски? Как вспоминает его тогдашняя подруга Француаза Жело, Пикассо сходил на выставку африканских скульптур и сказал: «Я понял главное. Для чего они это делали. Они воспринимали мир как ужасный. И для того, чтобы этому ужасу противостоять, она придали ему форму - создали скульптуры.» То есть они будто замораживали ужас. Дело в том, что когда вы его замораживаете, он становится уже не таким страшным. И вот это ощущение чудовищной жизни, которая кромсает фигуры очень сильно присутствует в этой работе.
Надо понимать, что Европа до 1914 года была спокойной, благополоулчной и беззаботной. (Я считаю, что искусство неотделимо от своего времени.) Население даже не думало ни о каких войнах, фантазируя насчет будущего века как века прогресса. Только художники чувствуют «подземные толчки», далекие от мироощущения. И это всегда очень заметно.
У парижских же художников были еще более специфические предпочтения. Франзузы основали колонии в Западной африке, откуда и хлынул поток аутентичной дичи, ткани с набивным узором, резные фигурки, поделки, и, самое любимое, африканские маски - будущая квинтессенция современного искусства. Молодые художники восхищались простотой и непосредственностью этих резных тотемов - таких невозможных и далеких от них самих, потому, что всю непосредственность из них выбили еще на стадии обучения.
На этом этапе хочу показать картину Пикассо (не француз, но именно его работу я считаю ключевой в том, что касается масок и современного искусства).
Как вообще все это произошло? Фовизм неотделим от примитивизма (1880-1930).
Примитивизм же в свою очередь, это вдохновение, стилизации, иногда копии нашими матерыми западноевропейскими художниками живопись, скульптуру, артефакты древних культур. Примитивизм как термин, разумеется, придумали европейцы, предполагая отсутствия какого-либо развития культуры в «странах третьего мира» и, соответственно, в искусстве тоже: современную африканскую скульптуру вы вряд ли отличите от древней, разве что степенью потрепанности. Но вся ирония в том, что современные версии повторяют древние скорее являясь аттракционом для туристов, о чем в начале XX века никто не задумывался. Это все простое, «древнее», чистое, солнечное было превознесено и воспето, как символ «наивной» и неиспорченной жизни.
Первым приверженцем этого стиля стал Гоген. Как мы помним (надеюсь), в 1991 году он бросил свой погореший бизнес и жену и уехал к прекрасным таитянкам творить и заражать их сифилисом.
Считают примитивистом и Климта, а его «Поцелуй» - самым ярким воплощением стиля - двухмерная композиция и вечный сюжет. Но атмосфера на картине гораздо более богатая и роскошная (чем изображения пещерных людей), окутанная золотым сиянием одежд и тоже вдохновленная прошлым, но не таким далеким.
Смотрииииите
https://youtu.be/-b_SE0r4jhI
Привет!
Пардон, но сегодня четверг из тех, которые я игнорирую, поэтому статьи не будет.
НО! Я вам тут на крылышке принесла радостную весть.
Отрываю от сердца, практически!
ЦСИ Винзавод ищет пиарщика! Не упустите шанс поработать в сердце современной культуры Москвы. Потом расскажите об успехах обязательно :)
Вся информация в документе.
Скорее регистрируйтесь на встречу с легендарной женщиной искусства — президентом Пушкинского музея: 28 октября 17:30 в Литературном музее Пушкина
(ул. Пречистенка, д. 12/2)
https://afisha.yandex.ru/moscow/lectures/irina-antonova-sovremennoe-iskusstvo-v-klassicheskom-muzee
Продолжая общую линию, к осени три художника (Вламинк, Матисс, Дерен) решили, что натворили достаточно дел (работ), чтобы выступить с ними на Осеннем салоне 1905. Это был новый Салон, который пришел на смену ежегодной выставке Академии (где опрокидывали всез, как мы помним). Он был создан специально для авангардистов, с более открытой публикой. Но тем не менее, некоторые члены оборочного комитета салона посоветовали художникам воздержаться от показа своих работ (вообще когда и где либо). Но Матисс уже тогда имел значительное влияние, поэтому он настоял на размещении работ, да еще и в одном зале (чтобы глаза полопались у всех).
Реакция публики была (РАЗУМЕЕТСЯ) неоднозначной. Когда-то позабавили их эксперименты. Но, по традиции, большинство было не в восторге. Влиятельный критик Луи Восель пренебрежительно отозвался об этом, что эти картины будто писали дикие звери (от фр. «les fauves»). ТЕПЕРЬ ВСЕ ПОНЯТНО?
Ироничная реплика критика дала имя целому направлению в искусстве (ФОВИЗМ). При том, что Дерен, Матисс и Вламинк даже не промышляли об этом, они прекрасно существовали в постимпрессионизме, продолжая (как им казалось) дело Ван Гога и Сезанна. У них не было ни манифеста, ни политической программы. Да и в парижском художественном сообществе вряд ли удалось бы найти человека более далекого от дикости, чем Анри Матисс...
Maurice de Vlaminck, Restaurante en Maryl-le-Roi, 1905
Читать полностью…
Привет. Давайте знакомиться.
Меня зовут Юля, я работаю креативным дизайнером и арт директором в коммуникативном агентстве. В основном мы снимаем ролики для ТВ. Мои работа и образование связаны с искусством довольно-таки косвенно. Но сама по себе я ощущаю острую необходимость в нем.
Современное искусство, мягко говоря, непонятно для всех, а для непосвященных еще больше. Поэтому давайте разбираться.
Главный тезис (которный я определила для себя, работая над каналом) состоит в том, что невозможно понять непонятное в отрыве от времени, когда оно было создано. И, так же, много сложнее начинать с конца. Поэтому постепенно по четвергам (если я не игнорирую четверги), я рассказываю историю современного искусства. В остальное время о другом.
Старые посты можно найти по хештегу #навигация а более новые по #TalkingThursday. Инджой.
Я хочу вам показать 2 работы Гутова, от которых у меня разрывается мозг, сознание - на столько я считаю их великолепными (чувствую их великолепными?). Я не скажу ни слова о том, как и почему он их сделал, как пришла мысль, какие материалы были использованы, сколько человеку трудились над созданием и тд, он сам обо всем этом говорит в видео, что чуть выше. и пусть это будет еще одним поводом его посмотреть.
И (это неправильно, но) я очень, ОЧЕНЬ расстраиваюсь, если вы всего этого не чувствуете.💔
и, собственно, сама лекция Гутова (о современном искусстве в России), которого, как вы знаете, я нежно люблю (хештег оранжевое сердечко)https://www.youtube.com/watch?v=WD4HGn_TOA8
Читать полностью…
Boats at Collioure, 1905 - Andre Derain
Читать полностью…
Boats at Collioure, 1905 - Andre Derain
Читать полностью…
Друзья,
не забываем регистрироваться и ходить на DOCA-talk (лекции от наших друзей DOCA и КУЛЬПРОСВЕТ). В этот четверг (с 13 до 15) историк, куратор, публицист Илья Будрайтскис постарается раскрыть культурные особенности «консервативного поворота», который сегодня стал глобальной тенденцией в политике.
подробности по ссылке https://doca-events-org.timepad.ru/event/588771/
Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon (1907)
Читать полностью…
Привет! Пока не забыла, что сегодня четверг. В прошлый четверг я игнорировала сам четверг как факт, поэтому письма вам не досталось, Зато вот оно сейчас.
#talkingtuesday
Мы с вам уже казалось бы СТОЛЬКО информации разобрали, но при всем при этом закончили только импрессионизм, его предшественников и постимпрессионизм.
👉 На повестке дня у нас фовизм (1905-1910). Направление очень неоднозначное, разрозненное и стилистически очень разное не только от художника к художнику, но даже от произведения к произведению одного и того же автора. Дальше вы поймете о чем я.