pic_history | Образование

Telegram-канал pic_history - История одной картины

59101

У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/

Подписаться на канал

История одной картины

Что мы знаем об Анне Петровне Ге?

Всю жизнь она была верной спутницей художника: 13 лет чета Ге прожила в Италии, там родились их сыновья Пётр и Николай («беленький и чёрненький», как называл их Ге), потом они вернулись в Россию и после четырех лет, проведённых в Петербурге, Ге и Анна Петровна навсегда перебрались на хутор Ивановское, на Черниговщину. Вскоре Ге заразился идеями Льва Толстого, стал вегетарианцем, бросил курить, раздал многие из принадлежащих ему земельных наделов крестьянам, научился работать в поле и выкладывать печи, стремясь жить так, чтобы это приносило пользу ближнему. Его «опрощение» давалось супруге нелегко: они иногда ссорились, но до такой конфронтации, как у Толстого и Софьи Андреевны, всё же не доходило. «Моя барыня не желает жить просто», – шутя жаловался в письме Толстому Ге.

Дочка Толстого Татьяна Львовна вспоминает, что за решительность и бескомпромиссность в суждениях Ге называл любимую жену «прокурором», и, работая над картинами, часто приглашал её оценить сделанное: «А ну-ка, Анечка, посмотри-ка, что здесь не так». Анна Петровна, намётанным глазом безошибочно видя огрехи, ровным голосом озвучивала свои суждения, и почти всегда Ге оказывался с нею согласен.

Жена Толстого Софья Андреевна в мемуарах «Моя жизнь» тоже оставила несколько строк об Анне Петровне. Они не блещут особым тактом: «Жена Николая Николаевича… была маленького роста белокурая и некрасивая женщина с большой головой и приятной улыбкой. Она как-то покровительственно относилась к мужу, подчёркивая его легкомыслие, рассеянность, и более похоже было, что она его мать, чем жена». Еще Толстая называет Анну Ге «совсем не грациозной натурой и мало подходящей художнику». Впрочем, это воспоминания больше говорят нам о характере Софьи Андреевны, чем проливают свет на то, какой на самом деле была жена Ге.

Художник недаром говорил случайной посетительнице о «своей Мадонне»: Анна Петровна изображена на картине так, как часто писали Деву Марию с Младенцем Христом и Иоанном Крестителем. В Киевском Музее русского искусства хранится еще один портрет Анны Петровны Ге: очаровательная и серьёзная молодая женщина в белом утреннем платье расположилась в кресле с книгой, а сквозь балконный проём видны белые дома и синеватые горы Италии. Обе картины молчаливо свидетельствуют: Николай Ге относился к жене с благоговением и трепетом.

Анна Петровна Ге умерла в 1891-м году, и Ге похоронил её в Ивановском, прямо в саду их усадьбы. Он переживёт жену всего на три года и будет погребён рядом с ней.

@pic_history

#НиколайГе #Портрет #Реализм

Читать полностью…

История одной картины

"Портрет жены художника Анны Петровны с сыновьями Николаем и Петром"
1861 г.
Николай Николаевич Ге
Государственный Русский музей.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Сюрприз"
1718 г.

Антуан Ватто
Музей Гетти, Лос-Анджелес.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

📰 Отреставрирована самая ранняя фреска Фра Беато Анджелико

«Распятие» (около 1420) долгие годы находилось в капитуле монастыря Сан Доменико во Фьезоле (Тоскана), скрытое от глаз публики. Эту работу Фра Анджелико создал, когда ему было около 25 лет. Ранняя карьера художника остается малоизученной, а его произведения до 1430-х годов очень редки.

Решающую роль в обнаружении фрески сыграла хроника монастыря, где зарегистрирована работа. В 1881 году произведение было подвергнуто любительской расчистке, что привело к его повреждению. Однако впоследствии работу частично отреставрировали. В результате протечки крыши фреска вновь подверглась значительному повреждению. Последняя крупная реставрация прошла в 1955 году.

Реставраторы нашли фреску в стабильном состоянии, хотя и требующей серьезных работ. Проникновение воды привело к некоторым остаточным повреждениям, включая отслаивающиеся участки штукатурки, несколько темных отметин и слой грязи. Кроме реставрационных работ специалисты провели фиксацию штукатурки.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Портрет"
Натан Альтман

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

Хотите знать больше о современном балете от профессионала с дипломом Сорбонны?

Тогда вам стоит подписаться на канал Dance Writer’s World

Раз в месяц там публикуется авторская подборка репертуаров балетных театров в России (от Москвы до Екатеринбурга)

Но помимо этого вы найдете много уникальных архивных материалов, которые вы не найдете ни в Википедии, ни в других каналах об искусстве

— например, перевод интеврью звезды Парижской Оперы Ханны О’Нил
— или секретная съемка балетного перформанса в музее Орсе в Париже
— или пост про то, как художник Кандинский рисовал танец на бумаге

Автор канала — Вита Хлопова — не только дипломированная артистка балета, но и лектор с 15-летним стажем, читавшая лекции во всех крупных театрах и фестивалях России

А если вы видели в музее «Гараж» книги о танце, то значит вы видели книги из проекта, который создала и курирует Вита.

Подписывайтесь и узнавайте, чем живет балет во всем мире в наши дни.

Читать полностью…

История одной картины

"Иветт Гильбер перед занавесом"
1894 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.

Песни Иветт Гильбер сегодня наверняка запретили бы. Она пела о сладости морфина, который растекается по венам. Она пела о том, что девственницы крепки, как недозрелые абрикосы. Но в 90-е годы XIX века по ней буквально сходили с ума. Места в кафе «Амбассадор» зрители занимали еще днем, а приходили вечером к выступлению Иветт, безразлично пропуская канканы в цветных чулках и другие соблазнительные увеселения. В 1898 году российский журналист и театральный критик Влас Дорошевич приехал в Париж послушать Иветт Гильбер, потому что вот уже 8 лет она оставалась неизменной любимицей парижан. «Так долго в Париже не держалось ни одно министерство!» - шутит Дорошевич. Ему хватает нескольких минут, чтобы ощутить на себе силу ее пения и ее образа, забыть насколько бесцветна и непривлекательна, насколько неподходяща для ее-то славы эта женщина:

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Поющий дворецкий"
1992 г.

Джек Веттриано
Частная коллекция.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Неутешное горе"
Автор -

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

Алогизм. Что тут происходит?

Накануне Первой Мировой войны Казимир Малевич, прошедший через импрессионизм и кубизм, проводит серию живописных экспериментов, которые вполне можно было бы отнести к дадаизму. Сам же художник предпочитал термин «алогизм». И действительно, его коллажи и картины, созданные по большей части в 1914 году, на первый взгляд лишены какой бы то ни было логики. Их можно сравнить с сюрреалистическими полотнами Рене Магритта, названия которых, как кажется поначалу, не имеют никакого отношения к изображенному сюжету. Малевич же сосредотачивается на абсурдности самого изображения, в каждую работу добавляя один или несколько диссонирующих элементов. В «Композиции с Джокондой» это перечеркнутая крест-накрест картина Да Винчи и газетная вырезка с надписью «передается квартира».

«Алогичные» картины и коллажи Малевича создавались вскоре после окончания работы над «Победой над Солнцем». Складывается впечатление, что участие в создании оперы в атмосфере несдерживаемого полета фантазии и постоянных провокаций наложило на художника такой отпечаток, что он никак не мог перестать дурачиться. Сам он говорил об этих работах так: «Если рассмотреть строку, то она нафарширована, как колбаса, всевозможными формами, чуждыми друг другу и не знающими своего соседа. Может быть, в строке: лошадь, ящик, луна, буфет, табурет, мороз, церковь, окорок, звон, проститутка, цветок, хризантема. Если иллюстрировать одну строку наглядно, получим самый нелепый ряд форм».

«Композиция с Джокондой» и другие работы Малевича 1914 года становятся своего рода предвестниками грядущего супрематизма. Пройдет совсем немного времени, и художник взорвет живописный мир «Черным квадратом». Пока же он осторожно тренируется, помещая коллажи на «супрематический» фон и щедро сдабривая их наложенными одна на другую однотонными геометрическими фигурами. Что же касается перечеркнутой красным «Моны Лизы», то здесь, по мнению искусствоведов, Малевич с помощью надписи «передается квартира» приравнял живописный шедевр к одной из самых обыденных вещей, тем самым отрицая его художественную ценность. С бескомпромиссной горячностью отрицать искусство старых мастеров Малевич будет и на словах. Вот лишь одна из характерных для него цитат: "Пусть Праксители, Фидии, Рафаэль, Рубенсы и все их поколение догорают в кельях и кладбищах. Пусть сторожат свое умершее время... Но мы закуем лицо свое нашим временем и формами, образуем время, поставим печать лица своего и оставим узнанным в потоке времен".

@pic_history

#КазимирМалевич

Читать полностью…

История одной картины

📰 В Москве запустили бесплатный культурный центр на колесах

Новый бесплатный экскурсионный автобус RUSSBUS вышел на культурный маршрут по Москве. Каждый день на двухэтажном транспорте можно любоваться достопримечательностями города в сопровождении профессиональных гидов, параллельно участвуя в мастер-классах и презентациях. Зарегистрироваться на автобусную экскурсию можно в специальном приложении, где также можно приобрести билеты в театры и музеи.

Автобус отправляется от парка «Музеон» четыре раза в день. Продолжительность маршрута, который пролегает мимо Патриарших прудов, Екатерининского парка, Цветного бульвара, Чистых прудов, Сада имени Баумана и заканчивается на Болотной площади, в двух шагах от Дома культуры «ГЭС-2», — час с четвертью. Причем на вечернем рейсе вместо гида будет работать диджей. Эти рейсы, правда, предназначены для пассажиров старше 16 лет.

➡️ Летний сезон интерактивного автобуса-трансформера, организованного в рамках фестиваля «Усадьбы Москвы» и проекта «Лето в Москве», продлится до 7 сентября.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Невеста"
1886 г.

Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

Мечтаешь свободно говорить на английском? 🗣
Или просто хочешь освежить знания и узнать что-то новое?
@engf22 — твой проводник в мир английского! 🌍
Здесь ты найдешь:

• Новые слова и выражения 📚

• Понятные правила грамматики ✍️

• Ежедневное вдохновение для изучения языка ✨

Учи английский легко и с удовольствием, прямо в Telegram!
🚀 Подписывайся: /channel/engf22

Читать полностью…

История одной картины

"Мост Чаринг-кросс"
1890 г.

Камиль Писсарро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Башня синих лошадей"
1913 г.
Франц Марк
Утеряна.

«Башня синих лошадей» - один из редких случаев, когда память о картине есть, а самой картины нет. Она пропала.

В 1937 году национал-социалисты объявили картину вырожденческой. Надо сказать, она была не единственной и компания у нее была дерзкая и гениальная. Вместе с Францем Марком из немецких музеев были изгнаны Оскар Кокошка, Эдвард Мунк, Иоганнес Иттен, Пауль Клее, Василий Кандинский, Марк Шагал, в общем дегенеративными объявили 650 полотен, а заодно десятки художников и даже целые художественные направления и объединения. Но прежде чем навсегда забыть о них, заклеймить и избавиться, им устроили выставку, которая проехала по нескольким городам Германии и собрала 3 миллиона зрителей. Рекордное количество для своего времени, повторить которое удастся только в 21 веке.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

«Я вам покажу свою Мадонну»

Об этой работе Ге известно совсем немного: написана в Италии около 1861 года; в начале ХХ века, по-видимому, была вывезена сыном художника Николаем в Швейцарию вместе с большой коллекцией рисунков и картин Ге, отвергнутых Третьковской галерей; в 2011-м году экспонировалась на масштабной выставке в Третьяковке, приуроченной к 180-летию Ге.

Редкое документальное свидетельство о картине можно обнаружить в книге Владимира Стасова «Н.Н.Ге. Его жизнь, произведения и переписка»:
В начале 1880-х годов на хутор Ивановское, что на Черниговщине, приехала по каким-то хозяйственым делам помещица из Киева. Дома никого не было, но «вскоре на аллее или дорожке показался господин. Он шел быстро, почти юношеской походкой, без шапки. Редкие волосы, развеваясь на ветру, как бы ореолом окружили его голову». Хозяин показался гостье приветливым и весёлым. Говорили о продаже земли, о великолепных каролингских тополях, растущих в саду, об управлении хозяйством. Потом помещицу пригласили в дом. Там на свежеоштукатуренной серой стене она увидела портреты Некрасова, Тургенева и Костомарова, и лишь тут её осенило: хозяин Ивановского, такой доступный и весёлый, – это знаменитый на всю Россию художник Ге! «За обедом Ге сказал: «Я вам покажу свою Мадонну». Это был портрет его жены с двумя сыновьями, снятыми, когда они были еще совсем маленькие дети. Теперь один из них был здесь налицо и представлял собой очень красивого юношу, которого отец во весь обед сватал за дочь приехавшего со мной помещика. По этому поводу было наговорено так много смешного и остроумного, что все мы хохотали точно безумные».

История любви

Ге познакомился с Анной Петровной, будущей своей женой, заочно. Это случилось в середине 1850-х годов, когда студент Императорской Академии художеств Ге делил квартиру в Петербурге со своим другом, студентом-скульптором Парменом Забелло. Довольно часто Пармену приходили письма от сестры Анны, жившей в родительском поместье на Черниговщине. Случилось так, что Ге прочёл одно из её писем к брату. Потом второе, третье… Письма восхитили его своим возвышенным строем и зрелостью мыслей. Вскоре Ге и сам вступил в переписку с незнакомой девушкой и обнаружил, что их вкусы и убеждения во многом сходны – например, оба считали своим любимым писателем Александра Герцена. Еще через несколько писем Ге обнаружил, что решительно влюблён в «божественную Анну Петровну» и даже уверил друга, что ни на ком, кроме его сестры, никогда не женится. Самое удивительное, что это была правда. В 1856-м году 25-летний Николай и 24-летняя Анна повенчались в церкви черниговского села Монастырище и сразу же уехали в Рим: незадолго до этого Ге получил Большую золотую медаль Академии за картину «Саул у Аэндорской волшебницы», что давало право на пенсионерство в Италии.

Читать полностью…

История одной картины

📰 «Пьета» школы Тильмана Рименшнайдера из Музея истории религии отправляется на реставрацию

Скульптурная композиция впервые за 25 лет отправляется на реставрацию, которая может уточнить происхождение до сих пор неатрибутированного шедевра.

Сегодня в Музее истории религии начнется демонтаж одного из ключевых экспонатов постоянной экспозиции — деревянной полихромной скульптуры «Пьета» (XVI век). Ее приписывают школе мастера Тильмана Рименшнайдера — крупнейшего немецкого скульптора эпохи поздней готики.

Как отмечают реставраторы, авторство работы по сей день доподлинно неизвестно. Так, еще в 1970-х годах искусствовед Александр Немилов отмечал сходство «Пьеты» с работами Рименшнайдера (вытянутые лица, сдержанная эмоциональность), однако ее атрибуция остается спорной. В первую очередь, из-за позднего красочного слоя, который скрывает оригинальную роспись.

Произведение поступило в музей в 1940-х годах из ликвидированного Центрального антирелигиозного музея, а до 1938 года украшало московский костел Петра и Павла.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

Вы хотели бы оказаться в группе с человеком, который говорит о себе вот так:

«Я нахожусь в состоянии перманентной интеллектуальной эрекции, и все идет навстречу моим желаниям».


Цитата выше принадлежит Сальвадору Дали – великому художнику и творческому гению.

Одновременно с эпатажем, ему был присущ мазохизм. Одним из самых известных примеров мазохизма является его брак с музой и супругой Галой, которая неоднократно изменяла ему, оскорбляла и унижала его, но для Дали эти отношения были смыслом жизни, и именно в них он мог творить на протяжении почти 50 лет.

👫Вступая в отношения с другим человеком или группой людей, мы воспроизводим те отношения, которые были знакомы с детства, где получить любовь – значит быть способным вытерпеть любые страдания, лишь бы не быть покинутым.
На протяжении всей жизни мы являемся участниками разных групп – в семье, на работе, с друзьями, с партнерами и т.п. Поэтому групповая динамика – это часть нашей повседневной жизни.

Если Вам интересна тема психологии групп и может быть вы даже готовы попробовать формат групповой терапии, переходите в канал наших коллег /channel/grupp_analys

Читать полностью…

История одной картины

Арт-революция XX века

Уже в эту среду не пропустите вебинар от Level One «Логика авангарда: как менялось искусство в начале 20 века», на котором эксперт русского искусства Александра Мамаева расскажет про то, как русские художники рискнули бросить вызов традиционализму.

Эта лекция приурочена к выставке «Наш авангард», которая проходит в Русском музее при поддержке банка ВТБ. На ней можно будет узнать, как трансформировалось русское искусство — от импрессионизма к кубофутуризму, экспрессионизму и абстракции.

Подключайтесь к эфиру 9 июля в 19:00, запись будет доступна на странице ВТБ ВК.

Читать полностью…

История одной картины

"Танец в Иванову ночь"
1897 г.

Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

«Она некрасива, но когда она поет, вы понимаете французское выражение: "Лучше, чем красивая". Все лицо ее оживает, и вы готовы дать клятву, что в жизни не видали ничего красивее этой женщины со смеющимися глазами и тонкою, чуть-чуть насмешливой улыбкой.

(…) Ваши мысли бродили по чердакам, подвалам и бельэтажам, о которых пела Гильбер. Вы улыбались или делались грустными, - как хотела эта поющая волшебница. Она пела про большой дом, где в бельэтаже живет шикарная кокотка и дурачит своих богатых и глупых поклонников и где в подвале, грязном, сыром, холодном, мать судорожно прижимает к себе умирающего ребенка: он умирает, потому что у нее нет денег на лекарство. И когда она пела об этой матери и об этом ребенке, и об этом лекарстве, за которым не на что послать, - ее пение было похоже на стон, на вопли исстрадавшегося сердца. И вы слышали голос этой матери.
На глазах у женщин блистали слезы, и грешный зал убирался святыми бриллиантами. Вы чувствовали, что у вас у самого слезы подступают к горлу и сейчас же... не могли удержаться от смеха, потому что Иветта пела уже про чердак того же дома, про маленькую мансарду, где живет бедняга поэт, к которому прибежала хохотунья прачка, чтобы при лунном свете весело скоротать голодный вечер.
И все это произошло в течение двух минут! Неужели только двух минут?»

Само собой, художник Анри де Тулуз-Лотрек был потрясен и увлечен этой звездой. Еще раньше, чем на ее концерты парижане начали занимать места среди бела дня, чтоб попасть поздним вечером. Но оказаться в поле зрения Лотрека и под прицелом его беспощадного карандаша – приключение не для слабых. Его представление о привлекательности весьма своеобразно и может стать настоящим испытанием для светской женщины, тем более женщины, добивающейся внимания и славы. Но мы-то помним, что Гильбер не была привлекательной – и попытки привлечь зрителя впечатляющей внешностью, растиражированной в плакатах, могли сойти за ложь или за вынужденную лесть. И то, и другое Иветт Гильбер не устраивало. Тулуз-Лотрек удачно оказался рядом и предложил ей, на первый взгляд, совсем невыгодный путь – на его плакатах Гильбер не будет красивой, она будет лучше, чем красивой.

@pic_history

#ТулузЛотрек #Импрессионизм #Портрет

Читать полностью…

История одной картины

📰 В Эрмитаже покажут редкие европейские настольные кабинеты

Художественный кабинет (Kunstschränke) — мебель популярная в Европе с XVI по XIX век, которую использовали для для хранения коллекций редкостей, документов или ювелирных изделий. Кабинеты часто украшались резьбой по дереву, инкрустацией из дорогостоящих материалов (типа слоновой кости), живописными панелями и сложными секретными механизмами. Создавался для кунсткамер и кабинетов редкостей и отражал идею «мира в миниатюре».

В коллекции музея — самый большой пул экспонатов (многое из экспозиции только вернулось с реставрации!) этих произведений декоративно-прикладного искусства — их впервые представят зрителю в экспозиции вместе. На выставке соберут более 100 произведений. В хайлайтах — кабинеты из резной кости, дерева, украшения и живопись.

➡️ Выставка «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа». открыта с 16 июля.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

📰 Выставку оригинальных работ Ивана Билибина покажут в Арт центре «Брусницына»

1 августа стартует выставка «Сказочные миры Ивана Билибина». В экспозиции соберут более 100 оригинальных работ известного иллюстратора и главного сказочника из собрания музея дизайна «Основа»: от редких иллюстраций к русским сказкам до эскизов для дягилевской антрепризы и открыток. Среди произведений — известный цикл «Сказки», который тиражируется на протяжении 100 лет.

Иван Яковлевич Билибин — это гений своего времени, первый российский график, полиграфист, иллюстратор, который стал воспринимать книгу комплексно — иллюстрация и текст в его понимании должны быть связаны в единую экосистему. Книга для него — законченный образ. Так, под каждую книгу Иван Яковлевич создавал новую шрифтовую гарнитуру. Уникальный и узнаваемый «билибинский стиль» основан на обращении к традициям народного искусства, неорусскому стилю с его узорчатостью и декоративностью.

Среди хайлайтов выставки — иллюстрации к сказкам Александра Пушкина: эскизы к «Сказке о царе Салтане», которые в дальнейшем стали основой советского мультфильма, гравюра «Руслан и Голова» из «Руслана и Людмилы». Их дополнят акварель 1902 года из частного собрания итальянского консула Альберто Сандретти, эскиз обложки «Гуляние на празднике Ярилы» 1936 года для «Русского балета» Дягилева с автографом по случаю премьеры в лондонском театре Ковент-Гарден. Также в экспозиции — иллюстрации к былине «Вольга», этнографические зарисовки и письма.

➡️ Выставка будет открыта с 1 августа по 5 октября.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Цветущая изгородь"
1876 г.

Виктор Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный музей-заповедник "Абрамцево", Москва.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

"Композиция с Джокондой"
1914 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

Вчера на Никитской гремела вечеринка по случаю дня рождения японского проекта Ильи Тютенкова. А в Хамовниках Ольга Свиблова хостила гостей в честь приезда короля папарацци Рино Бариллари.

Обстоятельно изучив guest list, автор «Табора» наблюдал за процессом изнутри и выявил продюсера Ивана Шаповалова, фотографа Юлию Майорову и даже господина Швыдкого. Подробнее — уже в «Ведомостях».

Читать полностью…

История одной картины

📰 Борис Кустодиев в Третьяковке: живопись как способ борьбы за жизнь

Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, она объединит около 180 работ художника из крупнейших музеев России и Беларуси и частных собраний, включая его самые известные живописные полотна.

Представлены ключевые работы художника, разделенные на тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Праздники», «Театр» и «Графика». Отдельное внимание уделено «Русским типам» — образам купчих, ставшим символом его творчества. Впервые полностью экспонируются эскизы к спектаклю «Блоха» по Лескову — вершина театральных работ Кустодиева. Выставка позволяет заново оценить масштаб его таланта.

➡️ Выставка «Борис Кустодиев. Живопись. Графика. Театр» открыта до 28 сентября.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…

История одной картины

"Бой на Чертовом мосту"
1858 г.

Александр Коцебу
Государственный Эрмитаж.

Бой за Чертов мост остался в истории как одна из самых ярких побед, одержанных русской армией. Подход к мосту шел по единственной узкой тропе, поэтому два русских отряда пробрались буквально гуськом в обход, и их неожиданное появление заставило противника отступить. А после того как вражеские войска не смогли подорвать мост, русские восстановили переправу и продолжили наступление. Бой завершился к полудню, и уже днем основные силы армии перешли через мост.

@pic_history

Читать полностью…

История одной картины

А сначала «Башня синих лошадей» была одной из ключевых иллюстраций к первому альманаху «Синий всадник», над изданием которого работали вдвоем Франц Марк и Василий Кандинский. Этой картине определенно везло с соседями: на страницах альманаха разместились репродукции работ Кандинского, Пикассо, Матисса, Явленского, Робера Делоне, Пауля Клее, а рядом – примеры баварской подстекольной живописи и русского лубка, рисунки детей и рукописные ноты. Была большая задача – создать журнал, который бы рассказывал о проявлении новых, авангардных идей в разных видах искусства, в разных формах искусства, профессиональной и любительской, академической и народной.

Синий цвет Франц Марк любил, он перерисовал столько синих лошадей, что если бы они собрались вместе, получилось бы прекрасное небесное стадо. Всегда мастерски передавая движения и пластику животного, художник не стремился к натуралистичному образу, а изображал его «внутреннюю сущность». А синий цвет, в эстетике Марка «духовный», «мужской», «аскетичный», дает этой сущности зазвучать в полную силу. Устремленная в небо «башня» - мощный композиционный усилитель все того же смысла.

В 1919 году, через три года после смерти Франца Марка, картину купила Новая национальная галерея в Берлине. Ей было уготовано теплое галерейное будущее, которое в считанные дни разрушилось. После конфискации, скандальной выставки, Второй мировой войны, после капитуляции Германии в 1945 году картина просто исчезла. Кто-то изредка сообщает, что картина цела и тайно находится в каком-нибудь частном собрании или в Швейцарском банке, но ни один слух до сих пор не подтвержден.

А тем временем следы пребывания на берлинских улицах четырех синих лошадей обнаруживаются. Их воскрешает искусство. В 2012 году немецкий художник Мартин Гостнер в память об украденной или погибшей картине создал инсталляцию у входа в Новую национальную галерею. Четыре кучи искусственного, но очень натуралистично изображенного, навоза должны были создавать у посетителей ощущение, что синие лошади Франца Марка совсем недавно прошли здесь и находятся где-то рядом, гуляют по городским улицам или по залам музея, просто постоянно не удается их там застать.

@pic_history

#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм

Читать полностью…

История одной картины

📰 Ватикан завершил 10-летнюю реставрацию покоев Рафаэля и обнаружил уникальную технику живописи

В Ватиканских музеях завершили 10-летнюю реставрацию зала Константина — последнего из четырех Покоев Рафаэля. В ходе работ была подтверждена редкая техника: 2 аллегорические фигуры, Справедливость и Учтивость, оказались написаны маслом прямо по сухой стене, а не фреской. Как заявили реставраторы, это экспериментальный прием самого Рафаэля, ранее не встречавшийся в монументальной живописи.

Также под штукатуркой обнаружена решетка из металлических гвоздей, служившая основой для нанесения смолы и краски. Рафаэль начал роспись покоев по заказу папы Юлия II в 1508, но не успел завершить зал Константина — работу продолжили его ученики. По словам директора музеев Барбары Ятты, это открытие «переписывает часть истории искусства».

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

источник

Читать полностью…
Подписаться на канал