1454
Пробую разобраться в современном искусстве
Не забывайте, что в феврале в музее Гараж стартует ряд интересных образовательных проектов. Курсы все сами по себе интересные. Но, если нужно выбрать, то советую "Коды искусства: практикум" (эта - со 2 марта). Там научат самому важному - закономерностям в искусстве, что позволит вам разобраться и свободно и рассуждать на данную тему. А посещение выставок в компании опытного искусствоведа - отдельное удовольствие.
Больше информации и расписание курса по ссылке:
https://garagemca.org/ru/course/art-codes-practicum-spring-2018
Привет! Я время от времени делюсь с вами всякими конкурсами и грантами в поддержку молодого искусства. Уверена, это очень развивает и часто дает толчок к неизведанным практикам! Но конкурсов много, а меня мало. А ребята из @artnagrada мониторят все, что только можно и делают большие актуальные подборки со всего мира! И не только для художников, кстати. Я на них подписана была еще до существования телеграмма. Поэтому это от сердца.
Читать полностью…
Les Demoiselles d'Avignon, 1907, Picasso
Читать полностью…
Les Demoiselles d'Avignon, etude, 1907, Picasso
Читать полностью…
Прорывом в искусстве же стал опять же их диалог. От Матисса действие - он купил в антикварном магазине африканскую фигурку (как некогда его друг Морис де Вламинк ) - голову негра, дурацкую штуковину, как он сам говорил, стремясь преуменьшить ее значимость для Пикассо, усмирить его заинтересованность. Но Матисс никогда и ничего не делал просто так. Щелчок произошел и у Пабло. Пикасо лишился дара речи при виде деревянной скульптурки и в смятении понесся в этнографический музей. От масок он почувствовал невероятную силу. «Я был совсем один. Хотелось бежать оттуда. Но я остался. Просто не мог уйти. Я понял нечто важное; что-то происходило со мной. Я смотрел на эти фетиши, и мне вдруг стало ясно, я тоже против всех. Я тоже ощущаю вокруг неведомое и враждебное». Всего за несколько часов Пикассо переосмыслил все, чем до этого занимался. Так появились «Авиньонские девицы», он называл их первым опытом экзорцизма, отчасти потому, что картина стала переворотом в его творчестве. Доподлино неизвестно в какой момент произошла встреча с «масками», но все сводится к тому, что в середине создания, когда эскизы уже были - на них другие лица.
Мы уже обсуждали это полотно (повторение - мать учения), но оно действительно очень важная веха, та точка невозврата в искусстве. «Девицы» привели мир к кубизму, футуризму, модернизму.
На картине практически отсутствует пространственная глубина. Тела женщин упрощены до набора геометрических фигур, будто вырезанных из бумаги. Грудь, нос, рот, руки намечены парой угловатых линий. Черты лица сдвинуты, рты искривлены, глаза на разной высоте. Женщина слева напоминает древнеегипетскую статую, две центральные - подобны карикатуре, те, что справа превратились в африканские маски. Пикассо пишет двумерно, укорачивает перспективу, возникает иллюзия тесноты, женщины вот-вот выпрыгнут из холста. И это впечатление подтверждает сюжет - на картине проститутки, которые выстроились на осмотр, чтобы клиент смог сделать свой выбор. Название отсылает к Барселонской улице, известной своим «назначением». Чаша спелых фруктов у их ног - как метафора наслаждений. Вторым и основным значением «экзорцизма» этой картины стала опасность последствий связи с девушками легкого поведения. За это поплатились многие из его друзей.
В первоначальных эскизах картины присутствовали еще и двое мужчин - матрос (как клиент) и медик с черепом в руке (как символ смерти). Видимо, картина задумывалась как современная сцена греха. Но в финальном виде и без элементов нарратива она выглядит убедительной.
А более всего (мне) интересно то, что для разных людей (например совершенно незнакомых друг другу) триггером к действию может стать одна и та же вещь.
#talkingthursday
Пикассо!!! Ай нанэ! давно не было текста, поэтому много. #talkingthursday
Совсем юный 19-летний испанец Пикассо Париж в первый же свой приезд в 1900 году, а к 06 он уже стал совсем своим в тусовке Стайнов и вообще звездой авангарда. Знакомство со Стайнами, а, соответственно, знакомство с Матиссом стало чуть ли не определяющим в его карьере. И далее об этом.
Художники не дружили, а, скорее, соревновались в том, кто же станет величайшим и займет место главного ориентира после смерти Сезанна.
Они были сверхразные. Выше я уже писала, что Матисс был адвокатом во всех пониманиях этого слова - спокойный, уравновешенный, холодный, серьезный и осторожный, тогда как когда Пикассо был его антиподом - южный, маленький, не знающий ни минуты покоя, сеющий вокруг тревогу (как вспоминала его тогдашняя любовница Фернанда Оливье). Несмотря на видимую разницу в возрасте (Матисс был сильно старше), артистический опыт был примерно одинаков, но на сколько же разнился их взгляд на искусство!
Например в ответ на яркокрасочный матиссовский портрет жены (тоже выше) Пабло отвечает портретом Гертруды Стайн - совершенно основательное полотно. Пабло использует коричневую гамму, здесь отсутствует спонтанность, от портрета веет твердостью и постоянством. Гертруда позировала Пикассо 3 месяца, и как итог – он бросил работу, так её и не закончив. Камнем преткновения стало изображение лица. А немного позже, находясь в совершенно ином месте, он вдруг вернулся к портрету и довольно быстро нарисовал его. Когда Стайн увидела окончательный вариант, она расстроилась. Именно из-за лица. Но Пикассо, уверил её, что если сейчас лицо у неё не другое, то лет так через десять-пятнадцать оно станет именно как на картине. Так всё и получилось. Впоследствии, она не раз заявляла, что это лучший её портрет, который она когда-либо видела.
Невероятно само по себе, что портреты написаны в одно и то же время, так и то, как стиль живописи соотносится характерам. Взбалмошный Пикассо и строгость мазка, спокойный Матисс и яркость чувств.
Завершающей в 2017 году для меня стала персональная выставка Таус Махачевой «Облако, зацепившееся за гору» в ММОМА на Петровке, 25. По счастливой случайности мне удалось попасть на авторскую экскурсию, которую Хаус проводила вместе с куратором Алексеем Масляевым.
Таус совершенно замечательная, открытая, живая, невероятно интересная. Она говорит про современный Дагестан. Получается аутентично и очень современно, невозможно остаться равнодушным.
Мои любимые работы у Таус - это «Супер Таус» - альтер-эго художницы, дагестанская суперженщина с суперсилой, которая сдвигает гигантские валуны и неугомонно носит памятник смотрительнице музея (за которую Махачева была отмечена премией Кандинского), и «Канат», герой которого канатоходец в 5 поколении, волшебным образом заглянувший в зал во время разговора о нем.
Таус привезла и свои коллекции - старые металлические вывески и старинные открытки.
Великолепно слушать о всем из первых уст. И, молю, не пропустите экскурсию от Алексея Масляева 13 января. Таус не будет, но информацию вы получите исчерпывающую - куратор и художница давние приятели. https://mmoma.timepad.ru/event/636149/
В заключении, я хочу повторить то, о чем Таус говорила сегодня и это моя давняя любимая мысль - искусство не дает ответов, оно задает вопросы и ставит под сомнение. И эта выставка, в подтверждение, оставляет очень приятные думы.
С наступающим Новым годом, дорогие! Находите время на искусство и вы узнаете себя лучше.
Я купила этот и еще один постер от Олега Бородина.
www.be.net/olegborodin
И забрала принт от http://demon-press.com/
Очень классная крошечная серия работ Маяны Насыбулловой "Кризис веры" во Vladey. Классический бюст Ленина трансформирующийся в объекты религий и массовой культуры.
"Боги домашнего очага, матрешки на полке и стройные ряды роботиков на детском подоконнике. Кто эти маленькие божки-скульптурки, безмолвно хрпнящие наш покой на своем маленьком сувенирном посту? Все они когда-то несли свой сакральный смысл, все были понятны или даже очевидны, так же как когда-то был очевиден Ленин, поселившийся в каждом городе: на площадях, в общественных зданиях, в названиях улиц. Ленин - образ советского прошлого наиболее плотно проникший в массовое сознание, а главный его символ до сих пор стоит на Красной площади. Коммунизма уже не ждут, марксизм опровержен, но Ленин остался с нами, будто давнее детское воспоминание народа" - вот, что говорит о выставке сама Маяна.
А я скажу, что это маленький и очень уютный тест на возраст. Все образы угадываются и роднят с автором как, например, объединяют общие воспоминания. Каждый новый раз вы переживаете маленький флешбек в детство или юность, а пластиковая Неваляшка вдруг приобретает значимость вождя народа. И ведь ее образ хранит нечто важное для нас.
Пожалуй, в этом есть радость узнавания - большой столп современного искусства, интерпритированный автором немного по-другому.
Еще раз здравствуйте!
А у нас на следующей неделе новые интересные события:
11 декабря в Философском клубе будем говорить про Фрейда с Виктором Мазиным и Элизабет Рудинеско https://winzavodart.timepad.ru/event/627022/ ,
а 12 декабря откроется выставка Ирины Кориной "Не только про тебя" http://winzavod.ru/calendar/special/vecher-vernisazhey-dekabr-17/
Привет! У меня для вас пара классных шансов реализоваться.
1 - для художников.
Gogova Foundation открыли прием заявок в резиденцию для художников. Сама резиденция в Карачаево-Черкесии. Одной из важных задач Gogova Foundation является поддержка и развитие современного искусства не только в столице и за рубежом, но и в разных регионах России. Если вы классный, велкам. Попробуйте себя, это правда очень интересно. www.gogovafoundation.org
2 - для художников.
BMW Group Россия и Музей современного искусства «Гараж» запускают грантовую программу по направлению «Искусство и технологии». Подать заявку на участие в совместной грантовой программе могут как отдельные художники, так и творческие коллективы, работающие в области сайнс-арта (18-35 лет). Всю финансовую часть вопроса по осуществлению той или иной креативной задумки художника берет на себя организаторы. Подробнее по ссылке.
3 - для кураторов.
Fragment Gallery проводит open-call для кураторов. Без ограничений по теме, возрасту, образованию, опыту и месту проживания участников. Единственное, но важное условие — предоставляемые на open call проекты не должны ранее экспонироваться на других площадках, а все представленные на выставке работы должны быть созданы в период 2016-2017 гг. Победитель open-call получит возможность реализации проекта во Fragment Gallery весной 2018 года. http://fragmentgallery.com/ru/open-call/
Привет!
В прошлый раз мы с вами познакомились с семьей Стайн, братом Лео и сестрой Гертой. И я вас просила обратить на них внимание.
Брат с сестрой, дружные с детства, выросли в состоятельной еврейской семье в Пенсильвании. Когда Герте было 29 (а Лео 31), умер их отец, оставив приличное наследство, что дало возможность его детям заниматься любимым делом. Стайны переезжают в Париж, город, в котором концентрация искусства достигло пика в то время, а они отлично в нем разбираются. Капитал отца помогает начать новое дело - коллекционировать картины. Вместе они открывают у себя в доме художественно-литературный салон, в котором собираются непризнанные ЕЩЕ поэты и писатели, здесь же экспонируются картины художников, имена которых вскоре будут известны во всем мире. У Гертруды, казалось, было природное чутье на шедевры. Из сотен экспонатов она выбирала именно ту жемчужину, которая вскоре становилась предметом мирового признания. Герта могла одной точной репликой создать репутацию писателю или художнику или отправить его творение в небытие. Большому количеству творческих людей она дала путевку в жизнь, стала советчиком, учителем, верным другом и покровителем. А брат во всем ей потакал.
Гертруда стала одним из символов современного искусства, крестной матерью авангарда.
#talkingthursday
С 24 ноября 2017 года по 25 февраля 2018 года в павильоне «Рабочий и колхозница» пройдет выставка, посвященная реформатору искусства XX века, создателю супрематизма Казимиру Севериновичу Малевичу (1879–1935).
На выставке будут представлены живописные и графические работы всех этапов творчества художника. Одним из сюжетов выставки станет работа Малевича над оформлением футуристической оперы Михаила Матюшина и Алексея Крученых «Победа над солнцем» — в экспозиции «Рабочего и колхозницы» можно будет увидеть созданные художником эскизы декораций и костюмов к опере. Также будут представлены малоизвестные широкой публике гелиогравюры.
https://msk.jevents.ru/2017/vystavka-kazimir-malevich-ne-tolko-chernyj-kvadrat-na-vdnh-2/
Расписание DOCA-talk на ноябрь (дополненное).
Вход свободный!
15 ноября в 13:00.
Корифей партизанского маркетинга и один из лидеров екатеринбургского стрит арт движения Евгений Фатеев расскажет о влиянии street art и рекламы на современную культуру.
16 ноября в 13:00.
Участник культовой арт-группы «Мухомор», художник и дизайнер Сергей Мироненко расскажет о важнейшем периоде российского современного искусства - "переломных 80-х".
23 ноября в 13:00
Идеолог и руководитель «Театр.doс» Всеволод Лисовский расскажет о художественных стратегиях в современном театре.
РЕГИСТРАЦИЯ тут: https://doca-events-org.timepad.ru/
Видеозаписи прошедших лекций: https://goo.gl/NXvWWZ
Коллективный дом в Мексике (Vivienda Colectiva)
Читать полностью…
Завтра с 19:00 до 22:00 - Вечер Вернисажей на Винзаводе. Много открытий, приходите смотреть. Бесплатно. #moscowcalling
Читать полностью…
Привет!
Сегодня я хочу порекомендовать вам интересный канал об архитектуре и дизайне - @archpub
Там вы найдете статьи, новости, полезные ссылки и инструменты как для любителей, так и для профессионалов. Очень много информации о современных и легендарных постройках, которые оказали большое влияние на искусство. Советую подписаться и не терять из виду.
Les Demoiselles d'Avignon, etude, 1907, Picasso
Читать полностью…
Les Demoiselles d'Avignon, etude, 1907, Picasso
Читать полностью…
Portrait de Gertrude Stein (1905—1906), Picasso
Читать полностью…
Завтра в МАММ открытие 4 выставок с 19:00 до 21:00. Вход свободный.
https://www.facebook.com/events/1961452417441226/?ti=as
И дискуссия "Современное искусство vs театр" в проекте "Старт" в 19:30 по регистрации.
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2259508304075457&id=112936102066032
Как выбрать?
#moscowcalling
Срочно приходите сюда и покупайте молодое искусство!!!! Или завтра!
https://www.facebook.com/events/242151989651913/?ti=as #moscowcalling
Хеей! Я чистосердечно признаюсь, что информативных постов до НГ не будет скорее всего, иначе я погибну. Но сразу после одидается много Пабло Пикассо. Обещаю раскрыть его с неожиданной (возможно) стороны 💕.
А еще я вчера нечаянно перепостила сюда, пару анонсов, которые вот официально пишу.
12 декабря Вечер Вернисажей сами знаете где. Откроется выставка Ирины Кориной "Не только про тебя».
Фасады, крыши и другие архитектурные элементы ЦСИ «Винзавод» превратятся в море, лесная роща, горный утес, весеннее небо.
На площадке СТАРТ студенты экспериментального курса Каменьковича-Крымова (ГИТИС) представят свои работы.
С 19:00 до 22:00 в «Открытых студиях» ЦСИ Винзавод пройдут экскурсии куратора Андрея Паршикова и участников первого сезона проекта. Восемь перспективных российских художников расскажут гостям о своих новых произведениях, не отрываясь от творческого процесса.
И еще куча новых выставок. Приходите!
http://winzavod.ru/calendar/special/vecher-vernisazhey-dekabr-17/ #moscowcalling
Послезавтра 2 декабря на Винзаводе (да, опять) дискуссия на тему «Выставка как произведение искусства».
Подробнее и обязательная регистрация по ссылке ниже. Думаю, будет интересно.
https://winzavodart.timepad.ru/event/622885/
А 3 декабря в РАНХиГС пройдет творческая встреча известных дизайнеров-графиков Иштвана Ороса (Венгрия) и Эркена Кагарова (Россия).
Встреча пройдет в формате публичного диалога художников с преподавателями Школы дизайна, в конце которого герои ответят на вопросы слушателей.
Иштван Орос – известный деятель визуальной культуры Венгрии, дизайнер, плакатист, иллюстратор, станковый график, художник театра и кино. Учился у Эрно Рубика – изобретателя легендарной головоломки «кубик Рубика». В настоящее время является профессором Университета Западной Венгрии в Шопроне и Венгерского университета изобразительных искусств в Будапеште, академиком Венгерской академии искусства и литературы.
Эркен Кагаров – руководитель творческой мастерской магистратуры «Управление дизайн-проектами» в Школе дизайна РАНХиГС, арт-директор Студии Артемия Лебедева. Является членом Союза дизайнеров России, Московского Союза художников и академиком Академии графического дизайна.
Встреча будет бесплатной по предварительной регистрации.
https://shkoladizaynarankhigs.bitrix24.ru/pub/form/8_registratsiya_na_tvorcheskuyu_vstrechu/tihgm4/
Проведите выходные с пользой! Чао!
#moscowcalling
Следующей картиной, которую Стайны приобрели у Матисса была очень спорная во всем «Радость жизни» - огромное полотно 2,4х1,8 метра. В большой квартире брата и сестры работе мастера предстояло соседствовать с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и его же «Женщиной в шляпе».
«Радость жизни» - квинтессенция фовистской живописи. Чересчур смелая, необыкновенно яркая, дикая как в своём техническом воплощении, так и в сюжетной задумке.
Канвой сюжета послужила пастораль (традиционный живописный жанр, воспевающий сельскую жзнь). На картине все предаются любви, собирают цветы, танцуют, загорают, музицируют, обнимаются, в общем, чувствуют себя хорошо. Все это на жарком пляже, в воздухе стоит влага. Цвета картины позволяют нам сделать об этом выводы. Желтый песок, деревья с оранжевыми и зелеными в тени кронами. Они грациозно склоняются, отбрасывая холодную синюю тень - островок свежести. Море такого же цвета отделяет песок от странно-розового неба.
Жарко? Жарко! Фигуры на картине Матисса причудливой, но все еще человеческой формы леденцового цвета, полны пластики и неги, отправляют зрителя то искусству Востока, персидским миниатюрам или японским гравюрам, то к Тициану, а лично меня – к сезанновской Олимпии. Изящные текучие линии приковывают взгляд.
Несмотря на то, что художник полностью отвергает законы перспективы, элементы выстроены равномерно и гармонично, Матисс демонстрирует великолепное владение композицией.
В этой картине присутствует интересная деталь – танцующий хоровод в центре полотна. Этот лейтмотив Матисс будет ещё не раз использовать, более того, он станет неким идентификационным знаком для него.
Этюды к этой картине Матисс написал еще в той поездке в Кольюр с Дереном, но история сюжета гораздо старше. Это привет в XVI век Агостино Карраччи и его гравюре «Взаимная любовь», которая изображает практически такую же сцену. Такие дела.🤷♀
#talkingthursday
Сегодня ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ анонсный пост! Про три отличные выставки (на самом деле 4)!
В Москве открывается (16 ноября 2017) первая и очень масштабная ретроспектива Эля Лисицкого! Сразу два музея представят работы гения — в Еврейском центре толерантности показывают ранние, «доавангардные» работы художника, а в Третьяковке на Крымском валу — его более зрелые, в том числе немецкие проекты 20-х гг. и проуны. Около 400 экспонатов — живопись, графика, фотографии, типографика, иллюстрации, плакаты, коллажи, рукописи.
Невозможно в кратенькую заметку вместить все, что Эль делал, все, чем он значим для искусства, для живописи, архитектуры, дизайна, для нас в целом.
Он смотрел в будущее. Он творил в ~1910-1940, а многие работы выглядят так, как будто он сделал это ЗАВТРА, даже не сегодня (его горизонтальный небоскреб, как самый известный вам пример).
И я от души крайне рекомендую посетить обе выставки и послушать гида, если удастся.
От себя обязательно обещаю статью (когда мы дойдем до конструктивизма, хехе). По свежим следам мне и вам будет в разу интереснее.
Еврейский музей
Новая Третьяковка
До 18 февраля 2018!
https://ellisitsky.ru/
А в поддежку конструктивизма Лисицкого — предлагаю посетить выставку ТРЕТЬЯКОВ.DOC в МАММ (с 16 ноября), приуроченную к 125-летию со дня рождения Сергея Михайловича Третьякова (1892–1937), одного из самых заметных деятелей отечественной культурной жизни 1920-х — начала 1930-х годов. Писатель, поэт, драматург, сценарист, переводчик, теоретик литературы факта, он сотрудничал с ведущими мастерами того времени — В. Маяковским, Вс. Мейерхольдом, С. Эйзенштейном, А. Родченко, Б. Брехтом, Д. Хартфилдом.
http://mamm-mdf.ru/exhibitions/tretyakovdoc/
Еще там же в МАММ (тоже с 16 ноября) выставка про прошлое и настоящее финского дизайна. Очень красивая и изящная, где каждый представленный экспонат или проект в свое время стал символом наступления новой эры, послужил отправной точкой для нового мышления.
http://mamm-mdf.ru/exhibitions/33-revolyutsii--100-let-finskogo-dizayna/
И ШОН СКАЛЛИ (!!!!), я уже про него говорила!
http://mamm-mdf.ru/exhibitions/litsom-na-vostok/
UPD 16 ноября после 19:00 в МАММ вход свободный! На церемонии открытия кураторы расскажут о выставках.
Гоу!
#moscowcalling
Не забываем ходить и слушать интересных людей. Или смотреть в записи.
Читать полностью…
Так что, друзья, прошлое не отпускает и формирует нас, сегодняшних. © @coda_mag
Читать полностью…
Поскольку 17-й – год 100-летия Революции, обойти молчанием поворотный момент в русской истории, как ни старайся, не получится. А, как известно, новому времени – новое искусство. Вот об этом новом, конструктивистском искусстве и его проявлениях в разных формах духовного – в сегодняшнем посте наших друзей, журнала @CODA_MAG.
Почему-то у русского обывателя конструктивизм устойчиво соотносится исключительно с архитектурой, хотя, разумеется, влияние течения на облик русского города первой трети 20 века бесспорно. Совсем недавно было объявлено о планирующимся новом музее современного арта в здании бывшего хлебозавода № 5 им. Зотова, что в районе Красной Пресни, - замечательного образца конструктивизма. Заметьте, даже толстокожие банкиры из ВТБ, которые спонсируют реставрацию, отождествляют новое в русском искусстве именно с конструктивизмом (по крайней мере, вице-президент Ерофеев присваивает эту заслугу себе любимому). Автор проекта хлебозавода, Александр Никольский, ещё известен (уж надеемся, что и вам тоже) по «круглым баням» и школе 10-летия Октября в Питере. Бани, кстати, в буквальном смысле круглые, так что разномастные производители удивительных «кедровых бочек» могут не примазываться к открытию архитектора. А вот школа вполне соответствуют названию: формой она напоминает один из основных советских символов, серп. Конечно, мы выбрали Никольского не только и не столько из-за удачно подвернувшегося инфоповода: его конструктивизм не совсем обычный конструктивизм. В каждом из строений вы точно найдёте полукруглый или даже круглый элемент, что, согласитесь, довольно необычно для эпохи торжества строгой геометрии и функциональности строений.
С конструктивизмом в русской живописи вообще случился забавный коллапс, ведь покажите вы работы Татлина европейцу, он будет искренне удивлён: наш конструктивизм для всего империалистского загневающего Запада – никакой не конструктивизм, а самый что ни на есть модернизм. Это уже после работ Родченко, Лисицкого и Габо за русской конструктивисткой живописью признали право на самостоятельное существование, а вот первого из равных, Татлина считали почти что подражателем. Владимир Ефграфович, правда, и не обижался: учится у великих Пикассо и Брака он зазорным не считал. Но вернёмся в место обитания будущего развитого социализма; представьте только, какое впечатление производили ромбики-треугольники сочных, почти агрессивных цветов на пролетария, лишь вчера узнавшего слово «коммунизмъ»? Правильно, самое что ни на есть благоприятное: чёткие, простые линии были куда ближе сердцу советского человека, чем все эти барыни с собачками да на диванах. А уж когда оно плавно эмигрировало в плакатную живопись, конструктивизм окончательно сроднился с искусством нового времени.
Традиционный для течения отказ от всего лишнего, неподобающего времени строительства нового мира, когда все ресурсы отправлялись на передовую индустриализации, породил в итоге направление социальной архитектуры в современном градостроительстве. Присмотритесь повнимательнее к работам Алехандро Аравена; его Центр Католического университета Чили «Анаклето Анджелини», мастерская Virta – ничего не напоминает? Хотя что же здесь удивительного: конструктивизм всегда делал акцент на коллективном и пользе для общества. Отсюда – серьёзно проработанные помещения общественного назначения, с крупными площадями, и простые, почти аскетичные - для личного пользования. И потому, на наш взгляд, комплекс Elemental Monterey в Мексике, сконструированный бюро Аравены, на наш взгляд – апогей конструктивизма и альтруисткой философии в искусстве. Дерзкое решение по строительству полузаконченных жилых домов, соединило в себе обязательные составляющие конструктивизма: простая геометрия – в домах отстраивались только несущие конструкции, остальное отдавалось на откуп будущим владельцам – и суровая функциональность – жильё было спланировано таким образом, чтобы каждый метр полезной площади был использован. Добавим бонус от социальной архитектуры – невысокая цена (квартал создавался для бедняков) – и вот она, современная наследница старого доброго конструктивизма.