-
Редкие треки 80-х, 90-х, нулевых — от забытых, но атмосферных групп. Истории, винил, находки. Подписывайтесь — будет атмосферно 🖤 💪 Поддержать канал https://t.me/tribute/app?startapp=dAxj Связь со мной: @mityazhur
В феврале 1980-го EMI сообщила Wire, что аванса на четвёртый альбом не будет, и отменила уже забронированное студийное время. Группа ушла на паузу, а материал, писавшийся для той пластинки, повис в воздухе. Так появился A-Z (1980) — дебютный сольник Колина Ньюмана, который изначально вообще не задумывался сольным. Inventory — один из его коротких инструменталов со второй стороны.
Сольным этот альбом можно назвать разве что по обложке: за барабанами — Роберт Готобед, барабанщик Wire, а спродюсировал всё Майк Торн, сделавший звук всех трёх классических пластинок группы: Pink Flag, Chairs Missing и 154. Торна не зря называли «пятым участником Wire» — по сути A-Z и есть тень того несостоявшегося четвёртого альбома.
💡 Самую странную судьбу пережила другая вещь с пластинки — Alone: её взял Джонатан Демме в «Молчание ягнят» (1991), она звучит в подвале, где Буффало Билл шьёт. А ещё раньше её перепели This Mortal Coil на Filigree & Shadow.
Пятница, вечер — ваши редкие волны.
Что зацепило на этой неделе? Кидайте треки, группы, случайные находки.
До встречи в комментах 👇
#ваширедкиеволны@rarewave
У этого есть научное название — мондегрин: когда годами слышишь в песне не те слова, а потом узнаёшь текст и чувствуешь себя обманутым 🫠
Термин придумала писательница Сильвия Райт в 1954-м: в детстве она слышала в балладе «laid him on the green» как «Lady Mondegreen» — и всю жизнь оплакивала несуществующую леди.
Признавайтесь, а вы тоже годами пели любимую песню совсем не так, как в оригинале? Поделитесь своими историями в комментариях
#вопросики@rarewave
Про Gang of Four из Лидса слышали все, а про их соседей по арт-школьной сцене Delta 5 — почти никто, и это несправедливо. Фишка группы — две бас-гитары сразу, сплетающиеся в упругий колючий фанк-панк, и ехидная, феминистская подача от трёх основательниц. Make Up — из самого раннего, злого их периода.
Лидс конца 70-х вообще был тесной лабораторией пост-панка: те же люди, те же репетиционные точки, общие идеи, кочующие из группы в группу. Delta 5 варились в самом центре этого котла, но большая слава прошла мимо.
💡 Справедливость восторжествовала спустя сорок лет — их дебютный сингл 1979 года Mind Your Own Business внезапно зазвучал в рекламе Apple про приватность (2021), познакомив с колючим феминистским пост-панком совершенно новое поколение.
🌊 Вечер пятницы — время ваших редких волн.
Делимся музыкой, которую слушали на неделе: треки, артисты, редкие находки — всё в комментарии. Может, именно ваша волна станет чьим-то открытием.
Погнали 👇
#ваширедкиеволны@rarewave
В 1977-м на «Вояджерах» в межзвёздное пространство отправили золотую пластинку: Бах, Бетховен, Стравинский, Чак Берри и звуки Земли — от пения птиц до поцелуя. Обе до сих пор летят.
Чака Берри, кстати, чуть не выкинули: фольклорист Алан Ломакс возмущался, что рок — «музыка для подростков». Карл Саган ответил: «На планете полно подростков».
Если бы такую пластинку собирали сегодня — какой трек отправили бы вы?
#вопросики@rarewave
Мало кто в пост-панке был так прямолинеен в политике, как бристольские The Pop Group. Свой альбом они назвали не метафорой, а прямым обвинением — For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder? («Сколько ещё мы будем терпеть массовые убийства?») — и открытым текстом требовали судить Никсона и Киссинджера за военные преступления. Feed The Hungry — из этого кипящего котла, где ярость важнее формы.
За группой стоял Марк Стюарт — фигура, без которой не было бы всей бристольской сцены: его радикальный сплав фанка, даба и фри-джаза десять лет спустя отзовётся у Massive Attack, Tricky и целого поколения трип-хопа, выросшего в том же городе.
💡 The Pop Group распались уже в 1981-м, успев записать всего два альбома, — но их влияние оказалось несоизмеримо больше срока жизни: на них как на ориентир ссылались от Ника Кейва до Sonic Youth.
Мрачная европейская на слух дарквейв-электроника, релиз на французском лейбле _New Rose_ — так и тянет записать этих ребят в очередной парижский коллектив. Every Crumb for Himself — из этого холодного, отстранённого мира: гулкие синты, механический пульс, вокал будто из-под воды.
💡 А на деле Data-Bank-A — американцы, из городка Лоуэлл в Массачусетсе; проект основал Эндрю Сава-Ковач ещё в 1980-м, и признание к ним пришло скорее из Европы, чем с родины.
Всем привет! Решил разбавить контент и запустить в канале новую рубрику — #четверговаяклассика@rarewave Будем по четвергам вспоминать легендарных музыкантов, чьи имена и треки вошли в историю. Как вам такая идея? Пишите в комменты 👇
🎧 David Bowie — Ashes to Ashes _(1980)_
Через одиннадцать лет после «Space Oddity» Боуи вернулся к своему астронавту майору Тому — но уже без романтики: в Ashes to Ashes тот предстаёт опустошённым призраком, зависшим в небесной вышине, а героический космос оборачивается историей падения. Музыкально это тоже слом — вывернутый фанк, потусторонний синтезатор и тревожная мелодия вместо гимна. Клип, снятый с участием лондонских Blitz Kids (будущих новых романтиков), на момент выхода был самым дорогим музыкальным видео в истории. Так Боуи закрыл 70-е, иронично похоронив собственный ранний миф.
❓ Такой Боуи — постоянно переизобретающий себя — тебе ближе в какой из эпох? Поделись в комментах 👇
🗳 Опрос:
• Ранний, глэм и Ziggy
• Берлин и рубеж 80-х
• Люблю всего, целиком
В 2020 году, когда не стало Энди Гилла (основателя и гитариста Gang of Four, признанного одним из самых влиятельных в пост-панке конца 1970-х годов), казалось, что история великого британского пост-панка подошла к финалу. Но спустя несколько лет вокалист позднего состава Gang Of Four, Джон «Джей-Джей» Стерри, вернулся к архивным наброскам, которые они создавали вместе с Гиллом. Трек Day Turns To Night стал результатом этого болезненного, но важного переосмысления.
💡 Джей-Джей Стерри попал в Gang Of Four совершенно случайно. Энди Гилл искал нового фронтмена и наткнулся на видео, где Стерри пел в небольшом лондонском пабе. Гилла настолько впечатлила подача и энергетика музыканта, что он пригласил его на прослушивание без какого-либо предварительного знакомства, и Стерри моментально стал голосом группы на последние годы её существования.
Всем хорошего воскресенья, и удачи с пластинкой топового альбома от великого MJ 🙂
Читать полностью…
В начале 1990-х британская музыкальная сцена переживала удивительный момент, когда хмурый пост-панк Манчестера окончательно подружился с танцевальной культурой рейвов. На этом стыке и родился проект, который до сих пор звучит как идеальный слепок того периода.
Слушаем трек Get The Message от супергруппы Electronic, а именно его Single Remix 1991 года, выпущенный на культовом лейбле Factory Records. Этот дуэт объединил Бернарда Самнера из New Order и Джонни Марра из The Smiths, а в записи конкретно этого сингла к ним присоединился ещё и вокалист Pet Shop Boys Нил Теннант.
Звучание Get The Message — это чистый романтический восторг. Фирменная, переливчатая гитара Марра здесь мягко переплетается с парящими синт-пэдами и пульсирующим битом, создавая ощущение светлой грусти. Вокал Самнера, как всегда слегка отстранённый, звучит гармонично, а бэк-вокал Теннанта добавляет треку фирменного поп-шика.
💡 Несмотря на невероятный звёздный состав, участники группы изначально хотели выпускать музыку полностью анонимно. Джонни Марр и Бернард Самнер всерьёз планировали не указывать свои имена на обложках пластинок и не сниматься в клипах, чтобы слушатели оценивали чистый звук без оглядки на их прошлые культовые группы. Однако босс Factory Records Тони Уилсон быстро убедил их, что скрывать такие имена от публики — непозволительная роскошь.
Когда-то в середине 1980-х австралийский сиднейский андеграунд дышал совершенно особой, просоленной океанским воздухом романтикой. Именно тогда, в 1985 году, на независимом местном лейбле Green Records вышел альбом Winter Sun группы The Sea Monsters, затерявшийся среди сотен других релизов эпохи.
Основатели группы, Билли Грунер и Дин Денхэм, изначально задумывали The Sea Monsters как электронный фанк-проект, а на бэк-вокале у них успела записаться Дебора Конвей из известной австралийской поп-рок группы Do-Re-Mi.
💡 Фронтмен группы Билли Грунер после распада коллектива полностью ушёл из музыки в академическое визуальное искусство. Защитив докторскую диссертацию (PhD), сегодня он является известным международным художником и куратором, устраивающим концептуальные выставки по всему миру — от Австралии до Европы.
✌️Разыгрываем соул альбом из 80-х с лиричными любовными песнями, где синтезатор органично дополняют чувственные звуки саксофона.
El DeBagre — бывший участник церковного хора и обладатель уникального тенора в верхнем регистре. Журнал Rolling Stone включил его в список лучших певцов всех времён. В отличие от многих других артистов, он не сочинял любовные песни для пиара, если не состоял ни с кем в отношениях: это верный муж и отец 12 детей, который в музыке выражал искренние эмоции к своей девушке! ✨
Подписывайтесь на каналы, чтобы получить пластинку:
@hiphoprapjazz
@arkadybazarish
@rarewave
@raresongs666
🔥 Бот определит победителя 1 июля.
Всем привет! На след недельке возьму отпуск от создания контентика для канала, хочется отдохнуть немного. Зато будет еще один розыгрыш 🙂 Так что stay tuned ❤️
Читать полностью…
Swell Maps — легенда британского DIY: группу собрали ещё школьниками братья Годфри в Бирмингеме, задолго до того, как панк стал модным. Записывались на коленке, выпускались крошечными тиражами на собственные деньги, а участники прятались за звучными псевдонимами — Никки Садден, Эпик Саундтрекс, Джоуи Хед. International Rescue — концентрат этой прекрасной анархии: напор, шум и полное пренебрежение к правилам.
Их обрывочный, полуразвалившийся подход к записи был манифестом: не важно, умеешь ли ты играть, важно — делаешь ли ты это сам. При жизни группы их музыку почти никто не покупал.
💡 Признание пришло спустя десятилетие — своим прямым ориентиром Swell Maps назовут Sonic Youth, Minutemen и The Replacements, то есть половина американского андеграунда; а Никки Садден стал культовой фигурой уже в сольной карьере.
По ту сторону Берлинской стены была своя большая рок-сцена со стадионными героями — на Западе о ней почти не знали. Одними из главных были Karat из Восточного Берлина: умный, мелодичный, чуть патетичный рок на немецком. Märchenzeit («Время сказок») — из тех ранних, тёплых песен, что и сделали им имя дома.
В ГДР доступ к западной музыке был непростым, и такие группы, как Karat, заполняли эту нишу собственными хитами — легально, на государственной фирме грамзаписи Amiga, с огромными для соцлагеря тиражами.
💡 Самую невероятную судьбу пережила другая их песня — Über sieben Brücken: её услышал на Западе Петер Маффай, перепел — и в его версии она стала большим хитом уже в ФРГ. Редчайший случай, когда песня пробила Стену насквозь — с Востока на Запад.
🖤 За безупречным хитом — история сплошных провалов.
🎧 a-ha — Take On Me (1985)
Take On Me звучит как эталон синти-попа: неудержимый бит, воздушные клавишные и тот самый немыслимо высокий припев Мортена Харкета. А знаменитый клип, где карандашный рисунок оживает и втягивает девушку внутрь комикса, стал одним из символов видеоэпохи MTV.
💡 Путь к успеху был мучительным: a-ha выпускали песню несколько раз, и ранние версии проваливались — одна разошлась всего парой сотен копий. Хитом её сделала лишь ЧЕТВЁРТАЯ попытка, уже с тем самым ожившим-комиксом-клипом.
❓ Признайтесь: вы пробовали петь тот самый немыслимо высокий припев?
🗳 Опрос:
• Конечно, и не раз 😁
• Только мысленно
• Даже не пытаюсь, это нереально
Pere Ubu выросли из группы-призрака: их кливлендские предшественники Rocket from the Tombs при жизни не выпустили ни одной пластинки, но успели стать местной легендой. На их обломках в 1975-м Дэвид Томас собрал Pere Ubu — и придумал своему звуку определение, которого прежде не было: «avant-garage».
On the Surface — с альбома Dub Housing (1978), который сегодня числят среди важнейших пластинок эпохи: пост-панк ещё не оформился в жанр, а Pere Ubu уже свободно мешают песню с электронными помехами и промышленным лязгом. Влияние потом признают все — от Joy Division до Pixies.
💡 Даже имя группа взяла из авангарда — Père Ubu («папаша Убю») это гротескный тиран из скандальной пьесы «Король Убю» француза Альфреда Жарри (1896), с премьеры которой публика, по легенде, расходилась чуть ли не с дракой.
За La Düsseldorf стоял один из самых важных людей немецкой электроники — Клаус Дингер, барабанщик легендарных Neu! Именно он изобрёл тот ровный, гипнотический «моторный» ритм, который позже назовут motorik и будут копировать десятилетиями — от Дэвида Боуи до Stereolab.
Geld («Деньги») с альбома Viva (1978) — одна из вершин этого движения-без-конца. И название тут почти иронично: в отличие от вечно недооценённой Neu!, La Düsseldorf в Германии стали по-настоящему успешными — их пластинки расходились сотнями тысяч, и Дингер наконец получил то самое «Geld», которого не приносил ему краут-рок.
💡 motorik-бит для Дингера был не просто ритмом, а философией движения; сам он называл его Apache beat, а его эхо слышно у Joy Division, Radiohead и почти всей построковой сцены.
🖤 Глянец, яхты, коктейли — и одна большая загадка.
🎧 Duran Duran — Rio (1982)
Rio — квинтэссенция глянцевого нью-вейва начала 80-х: искрящийся бас Джона Тейлора, солнечный саксофон и клип, снятый на яхте у берегов Антигуа, где группа в шёлковых костюмах играет саму беззаботность. А обложку альбома нарисовал художник Патрик Нейгл — его стилизованная женщина с ярко-красными губами стала одним из самых узнаваемых образов десятилетия.
💡 Долгое время никто не знал, кто эта женщина: Нейгл взял лицо модели из французского Vogue, и лишь в 2024-м её наконец опознали — это Марси Хант, которая 42 года даже не подозревала, что смотрит с культовой пластинки.
❓ Что для тебя важнее в культовом альбоме — музыка или его визуальный образ?
🗳 Опрос:
• Конечно музыка
• Образ и обложка не менее важны
• Одно без другого не работает
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Taisiya (@tayafevral)
✔️Проверить результаты
Финальный аккорд недели. Расслабляемся, открываем комментарии и делимся хорошей музыкой. Что интересного у вас в плеере? 👇
Читать полностью…
Вена, начало 80-х. Falco нащупал формулу, которой тогда не было ни у кого: холодный фанк-бит, шипящий синтезатор — и поверх поток полупропетого, полупроговорённого немецкого. Der Kommissar — его фирменный номер: нервный портрет ночного города, где за глянцем клубной жизни прячутся запрещенные вещества, паранойя и вечная погоня. Голос звучит как репортаж с места событий — отрывистый, ритмичный, будто диктор читает криминальную сводку прямо под грув. И, что удивительно для песни целиком на немецком, она прогремела по всей континентальной Европе.
💡 А вот англоязычный мир узнал эту вещь вообще не в оригинале — кавер британцев After the Fire в 1983-м добрался до №5 в США, тогда как версия самого Falco в американский Hot 100 так и не попала.
Это британский авангардный синтипоп-проект The Art Of Noise со своим известным треком Beat Box (Diversion 1) из дебютного альбома (Who's Afraid Of?) The Art Of Noise, выпущенного в 1984 году на культовом лейбле ZTT Records.
Звучание этой версии — чистый кайф для любителей аналоговой олдскульной эстетики. Плотный, рваный хип-хоп бит здесь сталкивается с индустриальными шумами, сэмплами захлопывающихся автомобильных дверей, криками и холодными синтезаторными пассажами.
Музыканты превратили технологические несовершенства ранних сэмплеров в фирменный почерк: трек звучит коллажно, угловато, но при этом динамично и свежо даже спустя десятилетия. Это буквально слепок того момента, когда поп-музыка решила стать смелым звуковым экспериментом.
💡 Знаменитый сэмпл тяжелого брейкбит-барабана, который стал основой для Beat Box, был записан совершенно случайно. Звукорежиссер Гэри Лэнган тестировал новый сэмплер Fairlight CMI, пока барабанщик группы Yes Алан Уайт настраивал свою установку в соседней комнате. Лэнган нажал кнопку записи, поймал один мощный удар и начал крутить его на клавиатуре. Этот случайный сэмпл в итоге навсегда изменил ландшафт хип-хопа и ранней электронной музыки.
🔥 Разыгрываем винил Thriller Майкла Джексона, старый релиз 1982 года из частной коллекции в хорошем состоянии. Это не только лучший его альбом, но и самая популярная пластинка всех времён и народов — Thriller вошёл в книгу рекордов Гиннесса, установив рекорд по продажам.
❤️🔥 Альбом записывали и сводили по технологии Acusonic Recording Process — полностью аналоговый путь от студии до бороздки, без цифровых посредников, которые появились в поздних переизданиях. Так что разговоры про «теплый винтажный звук» здесь не клише, а технический факт. На обложке этого экземпляра есть строка «Co-Produced by Michael Jackson» — деталь, которая отличает разные тиражи 1982 года и важна для коллекционеров.
👉 Подписывайтесь на каналы чтобы выиграть пластинку:
@wordswithmusic
@signs_0f_life
@rarewave
@raresongs666
Бот определит победителя 12 июля.
Нью-Йорк рубежа 1970-х и 1980-х был плавильным котлом, где сырой панк соседствовал с авангардным арт-роком и первыми робкими экспериментами в синти-попе. Именно на этой волне в 1981 году появился абсолютно штучный и незаслуженно затерявшийся во времени релиз.
Трек Stalk the Wild Animal мультиинструменталиста John Ruskan (выпустившего тогда пластинку под псевдонимом John Ruth) — это чистый гипноз. Звучит так, будто ранние Talking Heads решили записать мрачный саундтрек для ночной прогулки по туманному Бруклину.
💡 Записав этот синти-рок трек, John Ruskan впоследствии полностью перепридумал свою жизнь. В 1990-х он окончательно оставил музыкальную индустрию, переехал из Нью-Йорка и стал известным холистическим психотерапевтом, преподавателем йоги и автором бестселлеров по глубокой эмоциональной интеграции и медитации. Так что его «охота на дикого зверя» в каком-то смысле переросла в исследование глубин человеческой психики.
Если соскучились по аутентичной, угловатой и стильной эстетике 80-х — этот трек точно должен быть в вашем плейлисте.
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Dmitry (@Dmitry_Hanchin)
✔️Проверить результаты
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Андрей (@Andrew_Flitwood)
✔️Проверить результаты