59104
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Что за зверь такой этот ваш флиппинг?
Если коротко, то это покупка убитой квартиры (или квартиры с бабушкиным ремонтом), ремонт и продажа в несколько раз дороже. Такие сделки могут принести доходность до 60% годовых
Вот классный флиппинг-кейс с такой доходностью
Но как выбрать квартиру, которая обладает ликвидными характеристиками и при этом стоит ниже рынка? Ведь не вся недвижимость, не весь метраж и не все планировки подходят. Еще и по документам не должно быть проблем
Подложить соломку и провести любую сделку гладко можно с Влюбленными в недвижимость
👉🏻Проведение полного цикла сделок любой сложности
👉🏻Новости про недвижимость человеческим языком
👉🏻Подборки квартир для жизни и инвестиций. С первоначальным взносом от 300 тысяч до нескольких миллионов
Подписывайтесь на канал, чтобы не потерять
"Весна. Белые испанки"
1932 г.
Наталья Сергеевна Гончарова
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
«Весна. Белые испанки» – картина из испанского цикла. В Испанию Наталья Гончарова приехала в 1916 году вместе с балетом Дягилева – они с художником Михаилом Ларионовым (ее другом, наставником, возлюбленным, спутником жизни, мужем) писали декорации. Эта страна произвела на художницу сильнейшее впечатление и стала на долгие годы источником вдохновения. Серия «испанок» представляет собой одну из самых ярких граней таланта Гончаровой. И, кстати, она по достоинству оценена потомками в материальном плане. Футуритическая «Испанка» в 2010 году была продана на лондонском аукционе Christie's за 10,7 миллионов долларов.
Наталья Гончарова писала «испанок» в разных стилях: футуризм, кубизм, экспрессионизм, кубофутуризм.
@pic_history
"Мальчик с собакой"
1905 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
@pic_history
"Ваза пионов на малом постаменте"
1864 г.
Автор - ?
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Дорогие любители витражной эстетики.
Представляю вашему вниманию потрясающие работы от мастера по витражному делу и декоратора Алексея.
У Алексея своя домашняя мастерская в которой он изготавливает : Флорариумы , зеркала , мобили , портреты ваших любимцев и главная фишка- витражные листья растений 💚
Так же,вы можете понаблюдать за процессом создания витражных изделий и из чего они делаются.
Витраж можно изготовить не только по его шаблонам, но и на ваш вкус по любимым растениям и на любую тему 🌿
В общем,заглядываете за подарками для себя и близких🫶🏻
@glassdecor_spb
"Купальщицы"
1911 г.
Илья Иванович Машков
Частная коллекция.
В 2013 году «Купальщицы» Машкова были проданы на аукционе русского искусства Christie`s за 6,7 миллионов долларов. Картина создана на грани неопримитивизма, фовизма и кубизма. В отличие от коллег по сообществу «Бубновый валет», Машков не особо жаловал кубизм, отдавая свое внимание и кисть фовистическому буйству красок. Но здесь довольно очевидно разделение фигур на составные части, груди «зеленой» – конусообразные, на спине у «фиолетовой» вообще прекрасный геометрический узор. И все же главным остается цвет.
@pic_history
"Натюрморт с четырьмя сосудами"
1650 г.
Франсиско де Сурбаран
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
📰 Британский музей обвиняется в сокрытии 11 эфиопских артефактов
Они никогда не выставлялись на всеобщее обозрение.
Британский музей оказался в центре расследования: он обвиняется в том, что скрывал в коллекции 11 эфиопских артефактов, вывезенных в 1868 году после битвы при Магдале. Священные деревянные и каменные алтарные таблички (таботы) никогда не выставлялись на всеобщее обозрение. Согласно жалобе, поданной некоммерческой организацией Returning Heritage в Управление комиссара по информации, музей не раскрыл материалы об артефактах после запроса, тем самым нарушив Закон о свободе информации. В 2019 году Британский музей заявил, что его долгосрочная цель — предоставить таботы в аренду Эфиопской православной церкви в Лондоне.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Китайский сад"
1742 г.
Франсуа Буше
Государственный Эрмитаж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
В отличие от людей, по отношению к которым художник в своих работах, суждениях и определениях часто бывал довольно безжалостен, к животным он всю жизнь относился особенно трепетно и нежно. Что, впрочем, неудивительно, ведь в определенный период жизни Фрейда животные были его единственными друзьями.
Когда семья Фрейда переехала из Германии в Англию, мальчик на долгое время замкнулся в себе. Люсьен плохо знал английский язык, из-за чего его дразнили сверстники, и тогда он стал искать утешения в общении с природой. С тех пор лошади и собаки окружали художника всю жизнь. Он часто укладывал своих собак рядом со спящими обнаженными натурщиками, создавая на картинах неуловимую ауру безмятежности и полного доверия.
Когда Люсьен увлекся живописью, родители будущего художника восприняли это с большим энтузиазмом. Настолько большим, вспоминал потом Фрейд, что он даже стал подумывать о том, чтобы отказаться от карьеры художника и стать жокеем или ветеринаром. И, несмотря на то, что живопись все же взяла верх, лошади навсегда остались едва ли не самой сильной его любовью. В 60-х годах Фрейд каждую свободную минуту проводил на скачках, а позже часто бывал в конюшнях Дворцовой кавалерии, рисуя королевских скакунов.
@pic_history
#ЛюсьенФрейд #Анимализм #Натурализм
Ответьте на 1 вопрос и получите 90 дней с Яндекс Плюс!
Музыка, подкасты, аудиокниги, фильмы, сериалы, кешбэк баллами Плюса во всех серивах Яндекса.
Будьте в Плюсе — 90 дней бесплатно!
Предложение ограничено.
Подписаться
#реклама 18+
plus.yandex.ru
О рекламодателе
Для всех любителей театра и качественных спектаклей
Приглашаем вас в уникальный канал «Билеты Солд-Аут Спектакли»
5 причин покупать у нас билеты:
— Все билеты ДЕШЕВЛЕ номинала театра, или по номиналу театра без переплат!
— Вы сможете купить билеты на распроданные аншлаговые спектакли! У нас вы можете приобрести билеты которых нет нигде, и не переплачивать за них, а наоборот сэкономить!
— Только лучшие спектакли и театры в Москве МХТ им Чехова, Театр на Малой Бронной, Театр Мастерская Петра Фоменко, Театр Маяковского и другие лучшие театры в Москве
— Все билеты в наличии! Сразу отправляем на почту, телеграмм, ватсап, как удобно.
— Безупречные отзывы, тот кто покупает один раз, становится постоянным зрителем!
В канале практически каждый день появляются новые спектакли с подробным описанием и билетами в наличии! Назовите администратору группы промокод «Картина» и будет дополнительная скидка 500 рублей на первую покупку билетов.
Добро пожаловать @topteatr
🔸 Где грань между полезным ощущением беспокойства о будущем - и чрезмерной тревогой, мешающей развитию?
🔸 Где я себя накрутил(а), а где переживания оправданы?
Пост_тревога расскажет - без воды, обесценивания и советов “тебе грустно - не грусти!”
Про нашу психику - понятным языком, на основе научных данных.
Подпишись и получай самую полезную информацию:
@post_trevoga
"Автопортрет"
1910 г.
Пьер Огюст Ренуар
Частная коллекция.
@pic_history
Робер Делоне первым обозначил свет и цвет главной ценностью и смыслом живописи. Как написана эта пастель? Именно так – цветом и светом. Контур «Поцелуя» создан светом. Полоса света становится разделительной и в то же время соединительной чертой между слившимися в поцелуе. Сами же целующиеся представляют собой чистый цвет – и не просто цвет, а вариацию на тему любимого контраста Делоне: синий и красный. Он называл его «удар кулака», считая, что впечатление, которое производит соседство этих двух цветов, по силе своего воздействия несоизмеримо ни с какими иными приемами. Соединяя красный и синий, Делоне добивался ощущения вибрации, накала, звучания, которое производил резонанс этих цветов.
Безусловно, в «Поцелуе» речь не идет об «ударе кулака». Мягкие, нежные вариации на тему красного и синего – розовый и голубой – похоже, успешно следуют заданному изначальными цветами направлению. Их взаимодействие оказывается значительно более мягким, чем сопоставление красного и синего, но при этой мягкости удивительно глубоким. Оно захватывает, влечет и взрывается алым центром на «розовом» – слившимися в поцелуе губами. Этот открытый, словно цветок, жаркий центр оттенен острыми, темными ресницами на «голубом» лице (они тоже написаны голубым, но темным). Итого, здесь три участники: розовый, голубой и свет.
Пастель «Поцелуй» можно считать положительным ответом на вопрос, который Робер Делоне решал в течение жизни всей своей живописью. Да, цвет действительно может быть главным действующим лицом, методом и приемом. И да, цвет действительно может всё.
@pic_history
#РоберДелоне #Модерн
«Белые испанки» представляют собой по-настоящему грандиозное зрелище. Слова французского журналиста, процитированные Мариной Цветаевой в эссе о Гончаровой, как нельзя лучше характеризуют картины этой серии в целом и эту в частности: «Да это же не женщины, это – соборы!».
Ее испанки – не просто испанские женщины, это смесь человеческого и сверхчеловеческого, над-человеческого. Статные, высокие, действительно соборообразные, укутанные пеной кружев весенние испанки на этой картине завораживают и, кажется, требуют от зрителя тоже вытянуться в струну, чтобы быть достойным их лицезреть. Изображенные на фоне цветущих деревьев женщины сами ростом с деревья. Грациозные, сильные, нежные «кружевные цитадели», как их назвала Цветаева, кажутся нерушимыми и вечными. Более темный фон внизу холста к верхней части переходит в сияние.
Интересно сопоставить прозрачную версию «Весны» Михаила Ларионова с испанской весной Гончаровой. К обеим картинам подходят определения «сияющая», «кружевная», но в сравнении особенно отчетливо видна разная направленность полотен. Если «Весна» Ларионова кажется сном, то по сравнению с «Белыми испанками» Гончаровой скорее всё прочее рискует оказаться нереальным, ненастоящим.
Гончарова придала своим испанским картинам некую обрядовость, дух мистерии. Разве этих испанок можно назвать «танцовщицами»? Не о танце, а о магическом обряде здесь уместно говорить. «Белые испанки» формально – девушки в весеннем саду, но не исчезает ощущение, что перед нами запечатленный эпизод небесной, тайной мистерии. И «под сенью девушек в цвету» творится нечто значительно более масштабное, чем «встреча женщин по весне». Возможно, именно поэтому кажется очевидным, что «просто человек» рядом с ними оказался бы гораздо ниже их.
@pic_history
#НатальяГончарова #МифологическаяСцена #Авангард
📰 Как иммерсивные институции меняют мир искусства
Пространства, показывающие цифровое искусство, множатся по всему миру, привлекая огромную аудиторию радикально новой формой иммерсивного опыта. Но не станут ли они угрозой для традиционных галерей и музеев?
Гигантское пространство Outernet с тремя цифровыми кинозалами и концертным залом на 2 тыс. мест в лондонском Вест-Энде, погружающее в цифровое искусство, стало самой посещаемой достопримечательностью Великобритании. За год работы там побывало 6,25 млн человек (для сравнения: Британский музей в 2023 году привлек 5,83 млн посетителей, а самый посещаемый в мире художественный музей, Лувр, отчитался о 8,86 млн визитеров).
При этом Outernet — лишь одно из сотни подобных пространств, так называемых иммерсивных институций, которые возникли за последние пять лет, окутав мир целой сетью. Наступил переломный момент в том, как общество потребляет визуальную культуру, и это вызов для привычных музеев и галерей. Независимо от того, станут ли они партнерами или конкурентами, уже понятно, что иммерсивные институции, которые пользуются поддержкой ведущих мировых инвесторов и показывают новую волну цифровых художников, представляют собой мощную развивающуюся силу. Для многих обычных музеев вопрос стоит уже по-другому: когда именно примкнуть к этому диджитал-течению?
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Пиастры! Кому достанутся сокровища затонувшего корабля?
Испанский галеон «Сан-Хосе», затонувший в ходе битвы с британцами у берегов Колумбии в 1708 году с грузом золота, серебра и изумрудов, может наконец вернуться со дна морского — после 40 лет борьбы за право обладания этим объектом. Президент Колумбии Густаво Петро намерен поднять корабль до окончания своих полномочий в 2026 году; Испания претендует на галеон, считая его частью своего культурного наследия; а американская компания требует долю за то, что первой обнаружила его обломки.
Кроме того, по меньшей мере одна группа коренного южноамериканского населения выразила желание получить часть затонувших сокровищ в счет репараций, поскольку для добычи этих ценных ископаемых использовался принудительный труд их предков. В то же время подводные археологи по всему миру опасаются, что попытка поднять корабль может привести к разрушению самого судна и находящихся на его борту артефактов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Геополитический ребенок, наблюдающий рождение Нового Человека"
1943 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
@pic_history
В данном случае речь даже не об оттенках: женские тела просто написаны зеленым и фиолетовым. «Неадекватное» для академизма использование чистого цвета – методика не только Машкова. «Почему Вава зеленая?» – позже будут спрашивать критики и зрители, глядя на портрет второй жены Марка Шагала.
В то время нередко русские авангардисты, увлеченные французскими направлениями в искусстве и французскими художниками – Сезанном, Матиссом, – писали чистыми цветами в противовес сторонникам академического течения, которые смешивали на палитре цвета, чтобы добиться нужного «оттенка телесности». Но пришедшие на смену им живописцы не желали следовать канонам, они создавали свои, следующим же шагом их разрушая.
У Машкова с изображением женских тел вообще интересная история. Он это дело любил и писал обнаженных женщин практически всю жизнь. Как правило, они напрочь лишены изящности, зато написаны объемно. Художник словно специально подчеркивает их массу, телесность, плоть искрится и переливается, нередко благодаря цветовым решениям.
Критика воспринимала такие эксперименты очень неоднозначно. Его обвиняли в том, что натурщицы «все в синяках и кровоподтеках; одна вишневая, как будто купалась в настойке, и на самом неудобном месте желтый туз, вырезан сердечком».
Известно, что иногда Машков пресловутое «я художник, я так вижу» писал с натуры, предварительно раскрасив своих натурщиц в соответствующие цвета. Чаще он применял все же переливы цветов, а не чистый «ненормальный». Он явно склонен к натурному изображению, то есть творческое преобразование реальности для Ильи Машкова начинается не в момент прикосновения кисти к холсту, а еще на этапе взаимодействия с собственно реальностью.
При этом представитель академизма Константин Маковский считал, что «среди русских «Матиссов и Ван Гогов» наиболее впечатляющее дарование все-таки — москвич Илья Машков...А если уступает Матиссу и Ван Гогу в четкости красочного рисунка и умении «гармонировать» диссонансы, которыми поражают французы, то самым «цветом» может соперничать с любым лауреатом крайнего модернизма».
@pic_history
#ИльяМашков
Конский Македонский — канал об искусстве, которое не стоит пропускать
Мы не ограничились скукотой. Здесь вы найдёте такие же необычные картины от великих художников
Просто полистайте, уйти всегда успеете: @artKM
erid: LjN8KQC6y
Фотографии как картины...
📸 Fine Art Эстетика: Потрясающий мир фотографии, где каждый кадр — произведение искусства.
🚀 Креативные игры и фотомарафоны: Обучение от лучших фотографов и художников в стиле Fine Art.
🌐 Международное Сообщество: Общение с талантливыми фотографами со всего мира, обмен опытом и вдохновением.
🎁 История искусств на практике: исторические и культурологические заметки от профессионального искусствоведа
Присоединяйтесь, чтобы созерцать и делиться своим творчеством, находить вдохновение и расширять свои горизонты в мире фотографии и искусства 👇
@fineartportrait
Жаркий день на Волге: беспаспортные босяки уселись на берегу, курят, греются на солнце и наблюдают за рекой — верно, по ней плывет пароход. Яркая, звучная картина словно иллюстрирует босяцкие рассказы Максима Горького: те же типы загорелых и оборванных странников, волжские просторы и жизнь как она есть.
@pic_history
«КАРТОТЕКА ИСКУССТВ» —ТГК Александра Недомолкина об искусстве и людях, его создающих.🦸♂️
🎭Общение с выпускниками и студентами творческих институтов и другими людьми искусства
😛Анонсы культурных событий
🎩 Подборки фильмов, картин, цитат и другого интересного
Ждем вас в нашем культурном сообществе!
"Серый мерин"
2003 г.
Люсьен Фрейд
Частная коллекция.
«Серый мерин» - одна из поздних работ Люсьена Фрейда, которая затесалась между стройными рядами обнаженных человеческих тел, кажется, по какому-то недоразумению. При первом взгляде на это полотно даже сложно поверить, что оно принадлежит кисти того самого Фрейда, который на своих полотнах снимает с моделей оболочку за оболочкой, не оставляя в конце концов даже тела – одну лишь сердцевину. И только когда возникает безотчетное желание прикоснуться к изображению (удивительная особенность, объединяющая большинство работ художника), все сомнения отпадают – это и в самом деле Фрейд.
@pic_history
"Левитация"
1915 г.
Эгон Шиле
"Искусство не может быть современным. Искусство первобытно вечно."
@pic_history
"Портрет госпожи Шарпантье с детьми"
1878 г.
Пьер Огюст Ренуар
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Воссоздание апартаментов Екатерины II в Екатерининском дворце завершится к осени 2024 года
Эти интерьеры были утрачены во время Великой Отечественной войны.
Об этом сообщила директор Государственного музея-заповедника «Царское Село» Ольга Таратынова: «Последний флигель дворца, Зубовский флигель, куда еще совсем недавно не ступала нога реставратора, — сейчас мы готовим его к открытию. Мы восстанавливаем совершенно уникальные интерьеры, не побоюсь сказать, наверное, нигде в мире не встречающиеся больше, с очень сложными технологиями. Готовится очень много сюрпризов для посетителей».
Личные комнаты Екатерины II в Зубовском флигеле — шедевр эпохи классицизма конца XVIII века. В 1944 году флигель сгорел. Отделку восьми интерьеров возрождают специалисты Царскосельской янтарной мастерской. Настенные лаковые панно XVIII столетия для Китайского зала — самого большого по площади среди личных покоев императрицы во флигеле — по предоставленным музеем аналогам воссоздадут мастера в Китае.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
👉 Почему необходимо подписаться?
1. Канал ведёт профессионал, педагог с двадцатилетним опытом работы;
2. Вы узнаете, кто такой человек с белой тростью и в какой помощи он нуждается на улице, в транспорте и в помещении;
3. Здесь бытовые лайвхаки уживаются по соседству с техническими полезностями, вопросами психологии и реабилитации;
4. Автор канала рассказывает о личном, оно плавно трансформируется в мысли вслух.
В «Незрячей философии» скучно не бывает!
"Поцелуй"
1922 г.
Робер Делоне
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду.
Небольшая пастель Робера Делоне «Поцелуй» не особенно известна. В парижском Центре Помпиду огромная коллекция картин Робера и Сони Делоне, в том числе вот такие небольшие рисунки, множество эскизов, наброски.
«Поцелуй» Делоне написал, будучи в расцвете сил. Он уже попробовал себя в постимпрессионизме и кубизме, уже провозгласил создание симультанизма – искусства изображения одновременных (симультанных) контрастов. В 20-е годы он также написал ряд реалистических портретов, а позже снова увлекся абстракциями. Делоне опробовал разные стили, и все они в его интерпретации объединены интересом к цвету.
@pic_history