59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Art Basel Miami Beach 2025: новые имена и масштабное возвращение
Art Basel возвращается в Майами-Бич с 285 галереями из 44 стран и территорий. В этом году участие примут сразу 41 новая галерея — рекордное число для ярмарки. Среди дебютантов — El Apartamento из Гаваны и Мадрида, мексиканская Lodos, сао-паульская Galeria Mapa и нью-йоркские David Peter Francis, Theta и Kate Werble Gallery. Основная программа будет сосредоточена в Miami Beach Convention Center с 5 по 7 декабря.
Формат расширяется: организаторы внедрили гибкую ценовую модель и открыли главную секцию для небольших галерей. В программу также вернутся крупные игроки — Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace. Среди участников — сильное представительство калифорнийских и южноамериканских сцен. Впервые в рамках ярмарки пройдет церемония вручения Art Basel Awards — 4 декабря объявят лауреатов новой премии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Профессия в арт-индустрии начинается здесь!
Практический курс по арт-менеджменту и PR для тех, кто хочет работать в сфере искусства и знать как работает арт-индустрия.
Программа «Менеджмент и PR в арт-индустрии» — совместный курс Школы дизайна НИУ ВШЭ и ЦСИ Винзавод. Курс помогает выстроить карьеру в сфере искусства: дает насмотренность, портфолио, связи и понимание индустрии изнутри.
Два трека — арт-менеджмент и PR. Только действующие практики, реальные кейсы и четкий вектор развития. Дедлайн подачи на программу — 27 июля 🔗 Регистрация:vk.cc/cMn1wK
#реклама
О рекламодателе
Ни для одной картины он не делал столько набросков...
Картина, на которой две девочки зажигают китайские фонарики в сумеречном саду, стала одной из самых узнаваемых и прославляемых работ Сарджента. Написана она, однако, была в период «забвения», когда художника уже даже не критиковали – его просто не замечали. Такая творческая невидимость подарила Сардженту определенную свободу – и в передвижениях, и в выборе сюжетов. Название полотна «Гвоздика, лилия, лилия, роза» (альтернативное название – «Китайские фонарики») было взято художником из популярной тогда романтической песенки «Пастух сказал мне».
Во время работы над этим полотном Сарджент вдохновлялся идеями и принципами импрессионизма. Некоторые его пейзажи тех лет, пронизанные солнцем, часто сравнивают с картинами Моне. Когда художника посетила идея написать сад в закатных сумерках и двух девочек с китайскими фонариками, он, следуя заветам импрессионизма, решил рисовать только то, что видит. Поэтому работа над картиной заняла очень много времени, ведь нужный свет Сарджент мог поймать лишь в течение нескольких вечерних минут.
Первой моделью художника стала пятилетняя дочь его друга Фрэнсиса Миллета, но для ребенка оказалось непосильным трудом изо дня в день стоять неподвижно в одной и той же позе, да еще и в парике. Поэтому девочку заменили Полли и Дороти – дочери художника-иллюстратора Фредерика Барнарда. Работа над картиной длилась с августа до ноября, после чего Сардженту пришлось сделать длительный перерыв из-за неподходящей погоды. Но даже когда сильно похолодало, и розы на кустах увяли, художник продолжал писать, охотясь за драгоценным светом. Писатель Эдмунд Госс, который гостил у Миллетов одновременно с Сарджентом, рассказывал в одном из писем: «Он одевал детей в белые свитера, которые доходили им до лодыжек, а сверху натягивал платья. Сам Сарджент укутывался, как исследователь Арктики. Розы постепенно отцвели, и их пришлось заменить искусственными цветами, которые прикрепляли к засохшим кустам. <…> Ни для одной картины он не делал столько набросков. Иногда он мог остановить детей посреди игры криком: «Замрите! Остановитесь! Мне нужно сделать набросок». И убегал, оставляя девочек неподвижными, как жена Лота, в ожидании, когда он вернется с мольбертом, холстом и красками».
@pic_history
#ДжонСарджент #Импрессионизм
📰 Работа Бэнкси «Ребенок-беженец» отправлена на реставрацию
Без разрешения художника.
Выцветшая работа удалена с палаццо Сан-Панталон для реставрации. Она появилась на стене во время Венецианской биеннале 2019 года и стала неофициальной туристической достопримечательностью. К 2023 году повреждения от воды и воздействия соли начали разрушать мурал, что побудило Министерство культуры Италии предложить реставрацию. Предложение вызвало критику со стороны художников, активистов и некоторых искусствоведов, призывавших проконсультироваться с художником. Тем не менее группа реставраторов удалила фрагмент стены, на котором находится работа.
После реставрации банк Banca Ifis, профинансировавший проект, планирует выставлять мурал на культурных мероприятиях, несмотря на отсутствие разрешения художника. До сих пор непонятно, действительно ли «Ребенок-беженец» нуждается в реставрации или в замысел Бэнкси входило медленное исчезновение работы.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🏛 Собрали сокровища мирового искусства и перевели их с музейного на человеческий.
Достаточно пары минут в день, чтобы погрузиться в мир красоты, идей и вдохновения.
P.S. Кстати, исследования доказали: это полезно для ума и эмоционального развития ❤️🔥
🇬🇧 Английский, который пригодится сегодня — а не «когда-нибудь»
Знакомо?
— Учите язык годами, но не можете свободно поддержать диалог?
— Теория есть, а практики не хватает?
— Хотите не просто зубрить правила, а понимать культуру и говорить на актуальные темы?
English with Ira — это не просто канал для изучения языка, а настоящее комьюнити для тех, кто хочет говорить по-английски свободно и с удовольствием!
▪️ Регулярные разговорные клубы — дважды в месяц вы сможете попрактиковать язык в живой беседе.
▪️ Бесплатный женский клуб — обсуждаем то, что волнует: карьера, самооценка, стереотипы. Говорим по-английски и поддерживаем друг друга!
▪️ Каждый пост — это инструмент для вашего прогресса:
— Сериалы с субтитрами: да или нет?
— Как учить и запоминать слова
— Скороговорки для идеального произношения
Переходите в @engwithira и изучайте английский с удовольствием!
"Мост в Вико"
1858 г.
Николай Николаевич Ге
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
В 1930, когда Сальвадор Дали и Гала в самом начале отношений купили здесь дом, это был даже не дом. Рыбацкая хижина 4 на 4 метра, в которой до сих пор даже не жили, а сушили сети, и пристроенный сарайчик, в котором разместятся потом кухня и туалет. Через 2 года они купят хижину по соседству, еще через 3 построят на их месте высокий дом. Строительство здесь никогда не заканчивалось: друг за другом появлялись библиотека, просторная мастерская, овальная зала, столовая, бассейн и вымощенная дорога.
«Порт-Льигат для меня – символ аскетизма и уединения. Именно здесь я научился обходиться малым, направлять и оттачивать свою мысль, чтобы она стала разящей, как меч», - писал Дали.
Первый вариант «Мадонны Порт-Льигата» он пишет сразу же по возвращении из Америки, через год еще один – этот. Пакует его – и отправляется к Папе Римскому с этим даром в надежде получить разрешение на венчание с Галой (они уже были женаты, но венчание было все еще невозможно из-за того, что первый муж Галы жил и здравствовал). По возвращении из Америки Дали одержим двумя новыми страстями – католицизмом и физикой. Квантовая физика, расщепление атома, антиматерия – он не просто прочитал в популярном журнале о новых научных открытиях, он методично и глубоко разбирается в них на протяжении многих лет. Эти открытия, как ни странно, не противоречат его мистицизму, а наоборот, питают и расширяют его границы. Биограф Дали Мишель Нюридсани утверждает, что художник даже бросил пить, чтобы сохранять остроту ума, не давать разуму расслабиться ни на минуту. И будучи в состоянии постоянного умственного возбуждения, осилить и переварить мощь, объем новых знаний. Ощутить мир разобранным на частицы и усилием воображения собрать его в зримые образы. И «Мадонна» становится одной из нескольких картин, которые открывают этот «атомный период».
Новейшие научные открытия позволяют Дали технически вернуться к классической живописи: писать Мадонну в традиционной позе и наделять ее чертами Галы, вернуть объектам узнаваемость и даже реалистичность, применить классическую треугольную композицию. Тщательно прописать драпировку на юбке Мадонны, а потом проделать убаюкивающую дыру с космическим пейзажем в ее груди, заставить волны биться о ее ребра. И подвесить все это в воздухе, выключить гравитацию и заставить ничто ни с чем не соприкасаться.
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм #РелигиознаяСцена
Когда женщина раскрывает свою личность через персональный стиль, в ее жизни происходят удивительные перемены. Она начинает показывать себя настоящую — без желания подстраиваться под чужие ожидания, без необходимости прятаться за модными шаблонами или случайными покупками.
Многие начинают свой путь с попыток собрать «идеальный базовый гардероб» по шаблонам, но сталкиваются с тем, что общие правила не работают.
Что же делать?
Анна Чигиринских, имиджмейкер-стилист, создавшая эту профессию в России более 30 лет назад, делится опытом, как выбирать вещи осознанно — с учетом всех особенностей своей внешности и фигуры, находить свои фактуры, цвета, линии кроя, силуэты, детали.
Анна не предлагает копировать модные ленты — она учит искать свои пропорции, создавать удивительные контрасты, находить баланс в образе, творить стиль как произведение искусства.
Канал Анны — это пространство, где легко почувствовать разницу между обычным шопингом и настоящим осознанным стилем. Здесь рождается легкость, появляется энергия, а одежда становится не просто оболочкой, а отражением внутренней гармонии.
@thechigirinskikh — для тех, кто стремится быть не просто модно одетым, а по-настоящему собой.
"Мечтательность"
Конец XIX века
Вильгельм Александрович Котарбинский
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Падение продолжается: арт-дилеры ищут новые пути выживания и погружаются в пессимизм
Согласно предварительной статистике, аукционные продажи в первой половине года снизились по сравнению с аналогичным периодом прошлого года, хотя и не так сильно, как в прошлом году. При этом арт-дилеры заявляют о готовности брать банковские кредиты для покрытия своих операционных расходов, так как выручки им уже не хватает.
Опрос, проведенный недавно Французским комитетом художественных галерей, в который входят 324 члена, показал, что 85% респондентов пессимистично оценивают экономическое состояние своего сектора. В 2024 году оборот французских галерей упал в среднем на 6%, а пятая часть дилеров сообщила о падении более чем на 20%.
«Рынок вернулся к уровню 2010 года, потеряв десятилетие роста»
"Цветочный букет в стеклянном графине"
1609 г.
Амброзиус Босхарт Старший
Частная коллекция.
@pic_history
Воллар редко ошибался в своем выборе, так было и на этот раз. Шагал создал 96 листов оригинальной графики к гоголевским "Мертвым душам". Воллар стал маршаном Шагала.
Картины художника продавались замечательно. Прославился он еще в Берлине, но ничего не заработал из-за инфляции. В Париже его благосостояние быстро улучшилось. И Шагал стал позволять себе повторения своих старых картин, которые он предпочитал именовать "вариантами". К подобным "вариантам" относится и картина "Крестьянская жизнь", написанная художником в 1925 году.
Те, кто знаком с творчеством художника, отчетливо видят в ней аллюзию на более раннее произведение - картину "Я и моя деревня", написанную Шагалом еще в 1911 году, в его первый приезд в Париж, когда он восхищался Ван Гогом, Ренуаром и Гогеном. В ней явно чувствуется влияние кубизма, отчасти фовизма, но все это подано "по-шагаловски", достаточно лирично, с легким налетом модерна.
А вот "Крестьянская жизнь" написана весьма слащаво и мило - ничего экстравагантного. Эдакая "сладкая деревенская дольче вита" и ее простые радости: свежая травка - для веселой лошадки, мечты о доме и семье -для глуповатого на вид крестьянина. И нехитрые развлечения в перспективе.
Американский писатель Джонатан Уилсон в своей книге, посвященной жизненному пути Марка Шагала, рискнул предположить, что ряд подобных "вариантов" ранних сюжетов своих картин художник создал, что называется, ради денег. Которых у него на тот момент было уже вполне достаточно для того, чтобы вести привольную жизнь и позволять себе многое. Так, в его распоряжении - комфортная новая студия на авеню д’Орлеан, обставленная в восточном стиле не без участия любимой жены, которая в Париже из Берты стала Беллой. И регулярные заказы от Воллара, которые вовремя оплачивались.
Пожалуй, "Крестьянская жизнь" чем-то напоминает сбывшиеся мечты самого Шагала: уютный дом и простые радости жизни, к которым он шел так долго и упорно.
@pic_history
#МаркШагал
📰 Англичанка согласилась вернуть итальянскому музею картину XVI века, украденную более 50 лет назад
В течение восьми лет она отказывалась отдавать властям полотно итальянского живописца Антонио Соларио «Мадонна с младенцем». Картину вернут в музей города Беллуно, в котором она находилась с 1872 года и до 1973-го, когда ее и еще несколько полотен украли неизвестные.
Некоторые из похищенных полотен спустя время были найдены в Австрии. Картину Соларио обнаружили у Барбары Де Досы в 2017 году, когда та попыталась продать «Мадонну с младенцем» на региональном аукционе. Специалист, связанный с музеем Беллуно, подтвердил, что картину разыскивают Интерпол и карабинеры Италии.
Долгое время женщина отказывалась отдавать полотно властям, так как ее покойный бывший муж барон Де Доса добросовестно купил картину в 1973 году. Де Доса ссылалась на Закон об исковой давности 1980 года, в котором говорится, что тот, кто купил краденые вещи, может быть признан законным владельцем, если покупка была «не связана с кражей», по истечении более шести лет.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🤩 Розыгрыш для настоящего лета
Издательство Альпина Паблишер совместно с издательством Marshmallow Books разыгрывают стильный набор: книга о любви к книгам Сильвии Алиага «Книжный клуб в облаках»; ежедневник для рефлексии «Прощай, грусть!» со страницами, которые нужно вырывать; BlindBox с Labubu.
Чтобы поучаствовать в розыгрыше, нужно:
— подписаться на @alpinaru и @marshmallow_books;
— нажать кнопку «Участвовать» в конкурсном посте (в закрепе).
24 июля будут выбраны два победитя — один получит полный набор с игрушкой, второй получит набор книга+ежедневник.
Удачи вам и теплого лета! 🤍
"Христос и грешница"
Василий Поленов
Картина Василия Поленова «Христос и грешница» (изначально она называлась «Кто из вас без греха»), положившая начало евангельскому циклу художника, была представлена на 15-й выставке передвижников. Несмотря на сомнения цензоров, которых смущало неканоническое изображение Иисуса, полотно приобрел император Александр III. Это дало возможность Поленову купить имение, построить дом и продолжить свои поездки на Восток, чтобы написать 72 картины, которые он объединил в серию «Из жизни Христа».
@pic_history
"Озеро Комо"
1894 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Гвоздика, лилия, лилия, роза"
1886 г.
Джон Сингер Сарджент
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
"На рассвете"
Михаил Васильевич Нестеров
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Microsoft создаст цифровую копию собора Парижской Богоматери
Она станет не только архивом архитектурных деталей, но и позволит виртуально «посетить» Нотр-Дам тем, кто не может сделать это лично.
Проект реализуется совместно с французскими властями и при участии компании Iconem, специализирующейся на 3D-документации памятников. Это не первый подобный проект для технологического гиганта - с 2019 Microsoft уже оцифровали ряд исторических объектов, включая собор Святого Петра в Ватикане, Древнюю Олимпию в Греции, Мон-Сен-Мишель во Франции и Высадку в Нормандии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🖼 Мы привыкли просто смотреть на полотна. Но что, если в них спрятан целый мир — не только сюжет, но и тайные знаки, личные драмы художника и cкрытые послания?
В «Историческом взгляде» мы не просто рассказываем о картинах — мы их расшифровываем:
- Что скрывается за "двумя дверями" Верещагина?
- Во сколько оценили "американскую" серию Айвазовского?
- Как Рубенс меняет восприятие, играясь с светотенью?
Это не сухие лекции — это погружение в закулисье шедевров, где каждая деталь — ключ к разгадке.
👉 Подписывайтесь — и научитесь видеть то, что скрыто от обычного взгляда.
"Мадонна Порт-Льигата"
1950 г.
Сальвадор Дали
Художественный музей Фукуоки.
Порт-Льигат – это место, которое давало Сальвадору Дали силы и, казалось, питало жизненной энергией. Куда бы он ни ездил, будучи уже известным, публичным, медийным, скандальным, c первыми настоящими солнечными днями он каждый год возвращался в Порт-Льигат и уезжал с наступлением осенних холодов. Дали прожил в Порт-Льигате больше 50 лет и оставлял его надолго лишь однажды – во время Второй мировой войны. На целых 8 лет, которые провел в Америке.
@pic_history
📺 Сальвадор Дали в вольере зоопарка, сидя на тачке и держа корку хлеба на голове, пишет носорога: смотреть видео.
Предыстория: Сальвадор Дали был одержим картиной Яна Вермеера «Кружевница». В 1954 году он организовал частный сеанс в Лувре, где попытался скопировать её за один час. Однако вместо женщины, погружённой в работу, на холсте возникли очертания носорожьих рогов. Они занимали особое место в творчестве Дали после того, как он получил их в подарок от одного фламандского поэта. С маниакальным пылом художник провозгласил теорию: рог носорога – основа любой формы.
Наконец, 30 апреля 1955 года Дали пишет картину «Рога носорогов» прямо в зоопарке, расположившись в вольере с животным по кличке Франсуа. С собой он прихватил и несколько копий «Кружевницы», считая, что работа Вермеера обладает невероятной духовной силой. В очертаниях девушки мастер видел ту самую излюбленную форму рогов.
Помощники Дали иронично размахивали плакатом «Кружевницы» в загоне для носорога, надеясь, что зверь нападёт и проткнёт шедевр своим рогом. Но Франсуа наотрез отказался участвовать в этой затее. Тогда Дали взял эту задачу на себя, пронзив картину длинным копьём. Только после этого он посчитал ее полностью завершённой и остался доволен результатом.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.
🎨 Хочешь уметь рисовать реалистичные картины и зарабатывать от 100 000 ₽ даже без образования?
Методика Арона Оноре проверена:
• 3000+ учеников
• Сотни выставочных продаж
• Доходы — от 110 000 ₽ за картину и даже 300 000 ₽/мес
Через 4 урока ты пройдёшь авторскую технологию: фон, разметка, градиент, текстуры, цвет, стиль. Всё структурировано — чтобы начать быстро.
Бесплатный мини‑курс уже открыт. Успей: https://sbsite.pro//express_course_tg_groups_new_1?utm_source=tg&utm_medium=pichistory
«Саломея. Танец семи покрывал», эскиз костюма к спектаклю «Саломея»,
1917 г.
Александра Экстер
Премьера знаковой постановки Александра Таирова «Саломея» состоялась в Московском Камерном театре за несколько недель до Октябрьской революции. События драмы Оскара Уайльда были перенесены в Древний Египет, что позволило избежать запретов на демонстрацию библейских персонажей на сцене. Автором кубофутуристских декораций и костюмов выступила Александра Экстер. Перед вами эскиз костюма к «Танцу семи покрывал» — самой известной части истории.
@pic_history
💙 Друзья, хочу вам порекомендовать Антона, - художника, чей реализм в живописи завораживает!
Живопись - его терапия. Но пришло время открыть миру его творчество.
Эта картина – не просто изображение Давида. Это размышление о смелости, вере и силе духа перед лицом, казалось бы, непреодолимых препятствий. Он старался передать не только внутреннюю борьбу, напряжение момента, но и когда один камень может решить всё.
На его канале вы найдете:
✅ Регулярные публикации новых работ
✅ Процесс создания рисунков от эскиза до финального штриха
✅ Полезные советы и лайфхаки для начинающих художников
✅ Вдохновляющие истории и мысли о творчестве
✅ Уютную атмосферу и дружелюбное общение
🔥 Подпишитесь прямо сейчас 👉Антон [художник]
"Крестьянская жизнь"
1925 г.
Марк Захарович Шагал
Картина "Крестьянская жизнь" была написана Марком Шагалом спустя два года после его переезда в Париж. Его пригласил известный маршан Амбруаз Воллар - и взял художника под свое крыло. Торговец картинами и издатель, Воллар начал претворять в жизнь свою оригинальную идею - издать несколько классических книг с иллюстрациями, которые сделали не профессиональные графики, а художники. Шагал привлекал его остротой мышления, гротескностью и саркастическим взглядом на окружающий мир.
@pic_history
"Парк источников, Виши"
1970 г.
Дэвид Хокни
Частная коллекция.
@pic_history
📺 Редкая видеозапись: 1915 год, Клод Моне пишет знаменитые лилии
Кадры сделаны в Живерни, когда ему было 74 года. Он запечатлён за написанием картины в собственном саду рядом с прудом. Видео записал французский актёр и драматург Саша Гитри для своего патриотического документального фильма времён Первой мировой войны «Наши» (Ceux de chez nous).
Это были не лучшие времена в жизни Моне. Его вторая жена и старший сын умерли, а зрение ухудшалось из-за катаракты. Но последнее десятилетие жизни (он умер в 1926 году в возрасте 86 лет) оказалось чрезвычайно продуктивным периодом в творчестве Моне.
🎭 @artnews_tg — любимое медиа об искусстве. самое важное и интересное. подписывайтесь.