59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Три красавицы наших дней"
1793 г.
Китагава Утамаро
Бостонский музей изящных искусств.
В отличие от десятков безымянных красавиц запечатленных Китагавой Утамаро, известны не только имена девушек с гравюры «Три красавицы наших дней», но и их род деятельности, и даже семейная принадлежность. Дело в том, что во время, когда художник начинал осваивать свой главный конек – портреты привлекательных японок – в городе Эдо и даже за его пределами славились своей красотой три девушки: Томимото Тоёхина, Нанивая Кита, Такасима Ниса.
@pic_history
В русской живописи широко известно «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина. Однако он был не первым, кто увлекся темой купания лошадей вместе с обнаженной натурой. Например, вот берег Финского залива, конь по кличке Риллика и юноша, которого художник написал с собственного сына. Современники увидели в картине отражение общественных настроений начала 20-го века и надежду на преображение жизни — ту же жажду нового, что и у Петрова-Водкина.
Читать полностью…
Винный бар «Крым» на Покровке 44 — новая локация в Москве, где можно познакомиться с крымскими винами в приятной обстановке. Говорят, что тут собрана самая большая коллекция производителей крымских вин в Москве. Проверим?
Винную карту составил бывший президент крымской ассоциации сомелье, Дмитрий Плотников. Перечислим только часть производителей.
Alma Valley и Loco Cimbali, Бельбек и Два Сердца, Belmas и Domaine Lipko, STN Winery и Дорос, Рем Акчурин и Андрюс Юцис. Ну и, конечно, стоит упомянуть винную элиту полуострова: от Павла Швеца, Олега Репина и Ильи Волошина.
Настенный пейзаж внутри заведения передает атмосферу Крыма, а рядом с баром расположен дворик с граффити «Ласточкино гнездо» и «Крепость Чембало».
Чтобы познакомиться с крымской культурой, сомелье подберет вам вино в комфортной ценовой категории, а повара приготовят подходящие к нему закуски.
Приятный бонус для наших подписчиков — скидка 10% на общий чек при первом посещении по паролю "История одной картины"
— Адрес: Покровка, 44
— Страница в соцсетях
— Бронь столов: @krymbar_msk
— Telegram канал: @krymbarmsk
Мало кто знает, что Дали был не только художником, но и изобретателем. Но одним его творением десятилетиями пользовались женщины по всему миру. Возможно, Вы тоже. Что это?
Читать полностью…
Бесплатный мастер-класс по рисованию архитектуры с разбором работ в закрытом канале онлайн-школы Marker school. 🔥
- разбор самых распространенных ошибок в рисовании городских сюжетов
- акварельные эффекты маркерами для создания объёмного изображения
- композиционные решения в рисовании города
- палитры для создания реалистичного сюжета.
И многое другое.
А самое главное: возможность порисовать и получить обратную связь нашего лектора!
⭐Лучшие работы поощряем подарками от партнёров школы⭐
Приходите, если давно мечтали попробовать что-то новое или отточить навыки.
Мастер-классы будут полезны художникам любого уровня, даже новичкам.
Канал закрытый, доступ даем на пару дней.
‼️Успевайте попасть‼️
Подписаться
"Парижское кафе"
1875 г.
Илья Ефимович Репин
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
Как мог Репин написать какое-то там парижское кафе, когда на него после «Бурлаков» возлагали надежды как на певца народных чаяний и обличителя угнетателей?! Прогрессивная российская общественность негодовала. Крамской возмущался: «Я думал, что у вас сидит совершенно окрепшее убеждение относительно главных положений искусства, его средств и специально народная струна». Корней Чуковский в своих великолепно написанных воспоминаниях о Репине утверждал, что «Репин везде видел бурлаков». Не совсем верное замечание, прямо скажем. Видел Репин и французскую вольницу.
@pic_history
"Большой канал в Венеции"
1874 г.
Автор - ?
Музей изобразительных искусств (FAMSF), Сан-Франциско.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
МаттомДом — канал о дизайне интерьера практикующего дизайнера Веры Халдей
Вернее, не просто о дизайне, а о глубокой и не всегда очевидной связи между тем, как выглядят наши дома, и тем, как мы себя там чувствуем. Настоящее искусство 😊
Вера как дизайнер «проектирует чувство ДОМА» — когда приходишь домой, уходить больше не хочется. А как блогер - пишет о приемах, позволяющих выяснить, какой он должен быть, ваш настоящий дом, и понять, как воплотить его в жизнь, даже если вы не собираетесь делать ремонт.
У нее на канале вы узнаете:
— Почему вредно «вырабатывать насмотренность» перед ремонтом
— Почему не стоит планировать интерьер «на вырост»
— Зачем интерьеру вертикали и как их туда добавить
И еще много интересного 😊 Подписывайтесь и приходите знакомиться — @mathomhome
"Богоматерь с младенцем"
1885 г.
Михаил Александрович Врубель
@pic_history
"Итальянка, или Женщина с жёлтым рукавом"
1870 г.
Камиль Коро
Лондонская Национальная галерея.
С 50-х годов ХХ века картина Камиля Коро «Итальянка, или женщина с жёлтым рукавом» не выставлялась публично. Запертая в частных коллекциях, она пропала из виду. О ней начали забывать. Да и сам Коро существовал в общественном сознании как пейзажист по преимуществу. Однако в начале 2013 года в художественном мире произошла в некотором роде сенсация: стало известно о завещании скончавшегося в 2011 году Люсьена Фрейда – одного из наиболее дорогих художников своей эпохи и внука родоначальника психоанализа Зигмунда Фрейда.
В завещании Люсьен Фрейд упоминал о благодарности английскому народу за гостеприимство, оказанное его еврейско-немецкой семье: когда-то она вынуждены была бежать от нацистов и нашла в Англии новую отчизну. Вещественным выражением этой благодарности стали несколько бронзовых скульптур Эдгара Дега и еще картина, которую сам Фрейд приобрёл в 2001 году на аукционе и с тех пор она украшала верхний этаж его дома в Лондоне. Люсьен Фрейд хотел, чтобы после его смерти она стала национальным достоянием Британии. Этой картиной была «Женщина с жёлтым рукавом» Коро.
@pic_history
📰 Определили самых инвестиционно привлекательных художников
Портал Artnet опубликовал рейтинг в нескольких аукционных категориях. Распределение имен основано на данных из недавнего отчета о состоянии аукционного арт-рынка.
🔘 В разделе старых мастеров лидирует Питер Пауль Рубенс. Суммарный объем продаж его работ по итогам 2023 года составил $63,7 млн. Вслед за ним идут Рембрандт ($52 млн) и Гойя ( $21 млн).
🔘 В секции импрессионизма и модернизма первую строчку занимает Пабло Пикассо ($594,3 млн). В тройку лидеров также вошли Клод Моне ($197,2 млн) и Рене Магритт ($192,5 млн).
🔘 Среди представителей послевоенного поколения пальма первенства принадлежит Герхарду Рихтеру ($214,7 млн), а в разделе современного искусства лучший результат показал Жан-Мишель Баския ($238,8 млн).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Рю Монторгей в Париже, фестиваль 30 июня"
1878 г.
Автор - ?
Музей д’Орсе, Париж
👀 Смотреть в высоком качестве
Вчера наш автор провёл вечер в компании трех заядлых коллекционеров на паблик-токе, в рамках которого основательница VI Community Ирина Вольская запустила арт-курс «Идем на Ты с современным российским искусством».
Как это было:
В первую очередь оценили неподдельный интерес женщин в зале к молодым успешным мужчинам, а также их тайную страсть к коллекционированию искусства двух эпох.
За зрелую гвардию отвечали Роман Бабичев и Пьер Броше, деликатно отказавшего блогеру в фото для его поста, переключившись на будущего соседа мецената/юриста Дениса Химиляйне, что вот-вот переедет.
А Антон Козлов вернулся из Парижа, где коллекционеру удалось нанести визит в мастерскую художника Эрика Булатова. Сергей Лимонов же рассказывает о технике, опыте коллекционера, и даже провалах, выраженных стоимостью в шестизначных цифрах.
По тому, как аудитория аплодировала, кажется, что места на базовом курсе распродадут быстро…
📍Московский музей современного искусства. ул. Петровка, 25
"Империя света"
1949 г.
Рене Магритт
Частная коллекция.
Первое полотно «Империя света» Рене Магритт написал в 1949 году, и затем развивал всю одноимённую знаковую серию в течение следующих пятнадцати лет. В 1950 году это парадоксальный образ ночной улицы приобрёл Нельсон Рокфеллер, председатель и президент Национального банка Чейза, занимавший аналогичные должности в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Последующие картины покупали многие крупные коллекционеры XX века. Среди них Жан и Доминик де Мениль, Пегги Гуггенхайм, композитор Ричард Роджерс, а также один из самых преданных поклонников Магритта – Гарри Торчинер. Другие авторские копии можно увидеть в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке и Королевского музея изящных искусств Бельгии в Брюсселе.
@pic_history
"Две балерины на сцене"
1874 г.
Эдгар Дега
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
📰 В Москве завершено строительство нового корпуса Третьяковки
Долгострой, длившийся с 2007 года, закончен. Сначала новое здание будет работать как общественное пространство, а в ноябре там откроется первая выставка — «Передвижники».
Согласно концепции развития Третьяковской галереи, корпус на Кадашевской набережной, который соединит с музейным комплексом в Лаврушинском переулке наземный переход, должен стать основным для показа временных выставок.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса"
1887 г.
Иван Николаевич Крамской
Государственный Русский музей.
@pic_history
📰 Рейтинг мировой музейной посещаемости
Международное издание The Art Newspaper опубликовало очередной ежегодный рейтинг музейной посещаемости. Первую строчку занимает парижский Лувр, который в 2023 году принял 8,8 млн человек.
Вслед за Лувром в рейтинге расположились Музеи Ватикана (6,7 млн человек), Британский музей (5,8 млн), Метрополитен-музей (5,3 млн), Тейт Модерн (4,7 млн), Национальный музей Кореи (4,1 млн).
Единственным российским музеем в топ-10 стал петербургский Эрмитаж с 3,2 млн посетителей (10-е место). На 13-й строчке находится Русский музей (2,9 млн человек). В рейтинг вошли Третьяковская галерея (24-е место; 2,1 млн человек), Музеи Московского Кремля (66-е место; 1,025 млн человек) и Музей Фаберже (95-е место, 710 000 человек).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Перед грозой"
1884 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственный Русский музей.
@pic_history
Он стал пенсионером Императорской Академии художеств, получив за дипломную картину «Воскрешение дочери Иаира» Большую золотую медаль Академии и право на 6-летнюю стажировку в Италии и Франции. С восторгом говорил Репин о том, что французская живопись отбросила академические и публицистические рамки. «Царит наконец настоящее французское, увлекает оно весь свет блеском, вкусом, легкостью, грацией…», – в стороне от этого «настоящего французского» не остался и Репин.
Картина оказалась скандальной не только для русских. Французская публика тоже была сконфужена. Обратимся к сюжету: празднично-легкомысленная атмосфера вечернего шумного кафе, блеск и обаяние парижских развлечений, волнующая атмосфера светской жизни. Кажется, празднично-расслабленный гул достигает наших ушей. Кто-то читает, кто-то разговаривает, официант разносит напитки. В центре внимания – женщина на переднем плане, с зонтом в руках.
В чем же загвоздка? А в том, что дама пришла в кафе одна! Интересно, что на одном из предварительных эскизов она была изображена стоящей, явно кого-то ожидающей. Конечно, это совсем иное настроение, в окончательном варианте Репин от него отказался. Героиня его картины отнюдь не стоит, скромно опершись о стул и ожидая, пока явится ее сопровождение. Неотразимая в своей самоуверенности, горделивая, с вызовом как во взгляде, так и во всей позе, красавица с соболиными бровями представляет собой центр картины, всё крутится вокруг нее. Что означает ее двусмысленное положение? Почему она одна? Эмансипе? Кокотка в поисках клиента? С каким негодованием на нее взирает пышно одетая дама справа! А вот усатый мужчина подле нее с большим интересом смотрит в ту же сторону. А два франта вообще поспешно покидают заведение, оскорбленные до глубины души таким развратом – женщина (!) одна (!) явилась в кафе! Один из них отвернулся и, похоже, зевает – ему такое видеть не впервой, второй же, «как денди лондонский одет», не может отвести глаз от бесстыдства эдакого и пятится чуть ли не спиной вперед.
Как тут не вспомнить явление народу дерзкой «Олимпии» Мане двенадцатью годами раньше? Тот же бесстыдный взгляд и эротизм, который не в изгибах женских прелестей, а в непередаваемой дерзости и свободе изображенной. Если Олимпию называли лежащей Венерой современности, то женщину Репина иные критики окрестили урбанистической Венерой. Позировала для нее актриса Анна Жидюк.
Картину Репин выставил на Парижского Салоне весной 1875 года. Вероятно, под влиянием общественного мнения, дружно скандировавшего «Скандал, скандал!» (хоть русские и французы видели разные поводы для своего негодования), Репин уже готовую картину «подправил», сделав ее скромнее. Дерзкий взгляд девушки он погасил, заставив ее опустить глаза – и она уже казалось жертвой, а не нарушительницей заведенных приличий.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
🖼 Если вы любите смотреть выставки, обсуждать искусство, разгадывать художественные загадки или готовить по старинным рецептам, загляните на канал Арт-Чижи. Об искусстве просто.
Что можно найти на канале?
⭐️ Анонс выставки, на которую нужно обязательно съездить в Нижний Новгород
⭐️ Видео-экспромт о детстве гениального художника Дюрера
⭐️ Ответ на вопрос, что общего у героев "Дюны" и персонажей с картин прерафаэлитов
И многое другое...
➡️ Подписывайтесь и наслаждайтесь прекрасным!
"Персиковое дерево в цвету"
Май 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Вид горы Крестовой"
1838 г.
Михаил Юрьевич Лермонтов
"Человек, которому Вы нужны, всегда найдет способ быть рядом".
@pic_history
Французский художник XIX века Жан-Батист Камиль Коро (1796 – 1875) известен, прежде всего, как один из прямых предшественников импрессионизма, писавший лирические пейзажи. Его портреты – в основном поздние работы, и некоторые из них не менее значительны, чем его пейзажная живопись, хотя и менее известны.
Интересно, что Коро, за редкими исключениями, почти не писал мужчин. Большинство его портретов – женские. Можно даже говорить об особом женском типе Коро – немного холодном, меланхолическом и совершенно чуждом всякого заигрывания со зрителем. Все «девушки Коро» погружены в себя, задумчивы и отстранённо-мечтательны. Таковы героини его знаменитых картин «Прерванное чтение» и «Ателье», таковы портреты племянниц художника Мари-Луизы Лауры Сеннегон, в замужестве госпожи Филибер Бодо, и Луизы Клер Сеннегон, будущей госпожи Шармуа, таков и последний шедевр 78-летнего Коро «Дама в голубом». Так что «тёмный, прямой и взыскательный взгляд» (воспользуемся строчками Марины Цветаевой) и плотно сжатые губы «Итальянки с жёлтым рукавом» не являются в творчестве Коро чем-то исключительным. Скорее, эти черты отражают его психологические предпочтения и, возможно, его собственный характер – закрытый, целеустремлённый и цельный.
Трижды в своей жизни Коро путешествовал по Италии – в 1820-х, 1834-м и 1843-м. Именно там его талант окреп и освободился от сковывающих условностей французской Академии; в Италии Коро, можно сказать, нашёл себя. Он воздавал должное не только прелести итальянской природы, но красоте римских женщин. Сохранилось письмо художника к другу его молодости Абелю Осмону, фрагмент из которого уместно процитировать:
«По-моему, римлянки – самые красивые женщины в мире… Их глаза, плечи, руки и бёдра превосходны. В этом они лучше, чем наши… Но, с другой стороны, им далеко до грации и любезности француженок… Как художник, я предпочитаю итальянку; но в вопросах, касающихся чувственности отношений между мужчиной и женщиной, - я однозначно выбираю француженку».
@pic_history
#КамильКоро #Портрет #Романтизм
"Портрет Г. Л. Гиршман"
1907 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Хотите больше читать, но не знаете с чего начать? Или уже много читаете но не хотите пропустить что-то достойное или потратить время на ерунду?
Подписывайтесь на блог Катерины, которая:
🍁Читает больше ста книг в год
🍁Доступно пишет о самых сложных произведениях классической и современной прозы
🍁Без лишних эмоций рассказывает о книгах, которые стоят внимания
🍁Отслеживает интересные новинки и редкие издания
🍁Делает эстетичные фотографии с вниманием к деталям
🍁Планирует чтение и составляет списки
Reading pumpkin - это серьезный подход и нестандартный выбор книг
"Человек в берете"
1895 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Барселона.
@pic_history
Погружённая в темноту тихая улица, которая очень похожа на рю де Эссгем в Брюсселе, где жил Магритт. Одинокий фонарь освещает сцену, словно маяк, и лишь несколько окон слабо светятся изнутри. Однако этот безмятежный ночной пейзаж венчает залитое дневным солнцем небо, по которому дрейфуют белые облака.
В 1966 году Магритт пояснил своему другу: «После того написания «Империи света» у меня появилась идея, что день и ночь существуют вместе, они едины. Это разумно или хотя бы соответствует нашим знаниям: в мире ночь всегда существует одновременно с днём. Так же, как одни люди ощущают печаль в то же время, как другие – счастье».
Отсылку к «Империи света» сделал режиссёр Уильям Фридкин в своём оскароносном фильме ужасов «Изгоняющий дьявола» 1973 года – в сцене, где отец Меррин (Макс фон Сюдов) стоит перед домом семьи МакНил. Этот кадр потом использовался в постерах ленты. Годом позже музыкант Джексон Браун процитировал картину на обложке своего альбома «Late for the Sky».
13 ноября 2017 года полотно впервые было выставлено на публичные торги в аукционном доме Christie’s. Оно было куплено за 20,6 миллиона долларов США.
@pic_history
#РенеМагритт #Сюрреализм
Зачем читать историю, когда можно её смотреть своими глазами?
Личность — здесь публикуют культовые фото разных времен истории:
► факты истории, которых нет в книгах
► знаменитости до славы и признания
► без цензуры и ограничений 🔞
Подпишись, узри историю разных эпох своими глазами Личность
/channel/+gFWYwCJJppBiZWFi
Как уйти с кухни в 5 утра после вписки (философское руководство)
Читать полностью…