59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Старый дом Фэрбенкс, Дедхэм, Массачусетс"
1884 г.
Чайльд Гассам
Музей изящных искусств, Бостон.
Картины Гассама отражают его увлечение французским искусством и в то же время - сильную национальную гордость и его желаний писать на характерную американскую тематику. «Старый дом Фэрбенкс» представляет собой ранний образец обоих устремлений.
@pic_history
"Сад зимой, рю Карсель"
1883 г.
Поль Гоген
Частная коллекция.
@pic_history
"Возвращение блудного сына"
1668 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Во второй половине 1650-х годов Рембрандта постигла вереница неудач. Многочисленные долги разорили его, картины не приносили почти никакого дохода. Заявив о своем банкротстве, художник распродал все имущество и переехал в Амстердам. Он остался без своей коллекции, состоявшей из прекрасных предметов искусства, без верной и любящей жены Хендрикье, которая умерла, будучи отлученной от церкви за внебрачную связь с Рембрандтом, заболел чахоткой его сын Титус, а невестка умерла от отчаяния. Больной, полуослепший, всеми покинутый, не в силах удержать в руке кисть и оттого привязывавший ее бечевкой, художник пишет свой последний шедевр.
@pic_history
Поздравляем вас с Рождеством Христовым! Первая #Третьяковка_в_деталях 2024 года посвящена этому светлому празднику. Листайте карточки и узнавайте любопытные подробности о сюжете картины 🔎
◻️Илья Репин. Рождество Христово. 1890. ГТГ.
❤ Третьяковка во Владивостоке
"Дорога в Ветей зимой"
1879 г.
Клод Моне
Гётеборгский художественный музей.
@pic_history
"Хризантемы"
1905 г.
Игорь Эммануилович Грабарь
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Хризантемы» – один из самых ярких и радостных натюрмортов Игоря Грабаря (нам кажется, что самый, но мы стараемся не быть категоричными!). В теплое время года Грабарь предпочитал писать натюрморты. Для пейзажей любимой порой у него оставалась зима. В «Хризантемах» художник соединил чайный и цветочный натюрморт. Эта картина – не результат спонтанного вдохновение, а итог целенаправленной работы. Роскошные золотистые цветы для нее были специально приобретены у московского цветочника Ноева.
@pic_history
Однажды он увидел Лидию совсем по-другому – не просто его расторопная помощница, не просто сиделка жены. Женщина, которую ему немедленно захотелось писать. «Не двигайтесь!» – и пошел за альбомом и карандашом. Он писал ее все время, мог разбудить среди ночи и потребовать позировать, не отходил от нее ни на мгновение. Мадам Матисс это не устраивало. Она озвучила условие: прогнать Лидию. Поставленный перед выбором «или – или», Матисс выбрал семью. Он написал чрезвычайно корректное рекомендательное письмо, в котором заверял будущих работодателей Лидии, что она проявила себя дисциплинированной, старательной, способной…
И очень быстро обнаружил, что ему без Лидии больше не пишется. Он готов был отказаться от поздней своей любви, но отказаться от живописи – нет. Матисс просит ее вернуться. И тогда уходит Амели. В 1940 году они развелись официально, но на Лидии он не женился. Просто до конца его дней она была рядом. Он берег её от молвы, в единственной одобренной им при жизни монографии, написанной Робером Эсколье, Лидия Делекторская упоминается как «отличный секретарь». Но рисунки, картины выдавали всё, о чем он молчал, – такой нежности во всей его счастливой, радостной живописи раньше не встречалось.
«Я создаю не женщину, я создаю картину», здесь Матисс пишет именно Лидию и свое отношение к ней. Необычайной теплотой и нежностью наполнено это полотно. Пожалуй, единственная, кого Матисс изображал с подобной интонацией – его спящая дочь Маргарита.
Здесь дистанция между художником и моделью, и, как следствие, между моделью и зрителем минимальна. В мягких, расслабленных руках, глубоких синих глазах, простом полосатом платье передано ощущение чего-то близкого и родного.
Матисс писал Лидию до конца своих дней. Русские музеи обязаны именно Лидии Делекторской богатыми собраниями полотен Матисса. Всё, что художник ей подарил, и даже то, что она на выплаченное им же жалованье приобретала у него, Лидия после смерти Матисса передала в дар русским музеям.
@pic_history
#АнриМатисс #Экспрессионизм
"Четыре сезона: Зима"
1755 г.
Франсуа Буше
Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
@pic_history
Художник сосредоточен только на двоих, но самом деле на картине много действующих лиц. В отражении зеркала зритель видит оживление, мужчин и женщин, сидящих за столом, среди которых историки называют Эдит Глакенс и ее зятя — искусствоведа Чарльза Фицджеральда.
Как и многие работы Глакенса, «У Мукен» не избежало сравнения с импрессионистами, а точнее с знаменитым «Абсентом» Дега, где, казалось бы, совершенно идентичная композиция. Но особенность Глакенса заключается не в его подражательности, а в по-репортерски внимательном, жизнерадостном взгляде на любой эпизод человеческой жизни. В картине невозможно прочитать ни отчаяния, ни нищеты, ни одиночества Дега, и даже потерявший всякий интерес к светским увеселениям взгляд дамы, не делает работу депрессивной. Хотя безусловно, именно эта женщина, ее большие скучающие глаза и голубое платье, так выделяющееся на темном фоне, являются центром композиции. Автор тонко и умело объединил на одном холсте портретную живопись и жанровую сценку.
Помимо сходства с Дега, критике также подвергалось откровенное повествование о чрезмерном возлиянии главного героя. Но ведь недаром Глакенс столько лет имел непосредственное отношение к прессе.
@pic_history
#УильямГлакенс
"Никольский собор зимой. Вид из окна квартиры А.Н. Бенуа"
1923 г.
Александр Николаевич Бенуа
Государственный Эрмитаж.
@pic_history
"Бретонская деревня в снегу"
1894 г.
Поль Гоген
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Известно, что весь 1565 год Брейгель посвятил работе над данной серией. Но интереснее другое: судьбу этих картин часто приводят в пример, чтобы объяснить искусство как капиталовложение. Йонгелинк был весьма богат и рано понял, что в картины можно инвестировать. Он приобрёл у Брейгеля «Вавилонскую башню», потом «Несение креста» и, наконец, сообразил, что картины можно не только купить уже готовыми, но и заказать «с нуля». Так он и сделал. Почти сразу после заключения договора с Брейгелем у Йонгелинка возникли финансовые трудности. Чтобы получить крупный денежный займ из городской казны, финансист в качестве его материального обеспечения предоставил документ, подверждавший права на еще не созданные картины Брейгеля, которые, как только были написаны, перекочевали в хранилище казначейства. Там они оказались заперты на несколько десятилетий. Сам художник до своей смерти в 1569 году больше своих работ не увидел.
«Охотники на снегу» – это картина практически без теней. Искусствовед Ольга Сугробова отмечает, что она написана так «будто мы стояли некоторое время с закрытыми глазами и вдруг внезапно открыли их – и оказались на ярком свету». Перед нами великолепный, далеко простирающийся заснеженный вид: покрытые свежим снегом горы и холмы, скованные льдом водоёмы и нидерландцы за своими сезонными занятиями – охотой, катанием на коньках, приготовлением пищи. Здание слева – трактир. На его вывеске написано «У пастуха». Люди подкидывают солому в костёр, на котором готовятся коптить кабана.
Нижняя левая четверть деревянной панели, на которой написана картина, отдана охотникам. Редко в творчестве Брейгеля фигуры людей и собак бывали написаны столь крупными. Сгорбленные спины охотников, отяжелённые ягдташами с добычей, передают их ощущения: они замёрзли и устали. Но Брейгель умышленно скрывает их лица. Он пишет охотников обобщённо. Они выделяются как резкие тёмные пятна на фоне освещенного бело-зелено-голубого пейзажа. И в этом есть позиция Брейгеля: изображать во всём богатстве колорита не человека (что было бы традиционно), а природу. Человек в художественной системе Брейгеля – это лишь часть чего-то неизмеримо большего, часть сотворенного Богом ландшафта, часть мироздания.
Художники до Брейгеля в большинстве своём толковали природу как вечно длящееся лето. Брейгель же открывает величественную красоту зимнего пейзажа.
Интересно, что по мере удаления фигуры и предметы на картине Брейгеля уменьшаются в размерах, но не теряют чёткости контуров, поэтому «Охотники на снегу» допускают значительное приближение без потери качества. Даже в самой маленьком из своих фрагментов картина остаётся шедевром.
@pic_history
#ПитерБрейгель
"Зимой"
1898 г.
Валентин Александрович Серов
Государственный Русский музей.
@pic_history
Иллюстрация к сказке "Щелкунчик"
1973 г.
Ника Георгиевна Гольц
И как же не вспомнить новогоднюю елочку из сказки Гофмана «Щелкунчик»? Великолепные иллюстрации к сказке сделала Ника Гольц. На книжках с ее картинками выросло несколько поколений детей: она иллюстрировала все сказки Андерсена, Гофмана, братьев Гримм, сказки народов мира, а также повести Н. Гоголя и А. Погорельского. Ника Гольц получила международный диплом Г. Х. Андерсена за иллюстрации к сборнику «Большая книга лучших сказок Андерсена». А в Дании даже открыли частный музей ее рисунков.
@pic_history
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым Годом! 🎄
Желаем вам исполнения самых заветных желаний и успехов во всех начинаниях. Пусть каждый день приносит вам новые возможности и вдохновение, а ваше сердце наполняется теплом и любовью.
Спасибо за то, что вы с нами! Мы очень ценим вашу поддержку и ваш интерес к живописи ❤️
Счастливого Нового Года! ❄️ Пусть он будет наполнен красками радости, успеха и счастья для каждого из вас!
Таша Тудор. "Представление"
Считаете, что балет — сложное искусство только для ценителей?
Балет — такая же часть культуры, как классическая литература и кино. О нём должен знать каждый образованный человек.
Для этого достаточно читать канал БалетON. Там хореограф с 20-летним стажем разрушает мифы о классическом танце и рассказывает то, о чем вы не догадывались.
Там всегда есть, что почитать и посмотреть:
- Первая видеозапись балета
- Щелкунчик — символ балета
- Балет и "Секс в большом городе"
Переходите и прикоснитесь к изящному искусству — @balet
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» была создана незадолго до смерти живописца в 1669 году. На ней изображен финал сюжета из евангельской притчи: младший сын, ушедший некогда из отцовского дома, возвратился, полный раскаяния. Упав на колени перед старым отцом, он уткнулся в его колени, надеясь на прощение. Голова ноши обрита наголо, одежда больше смахивает на рубище нищего, обувь истоптана — весь облик странника говорит о том, что ему довелось многое повидать и пройти через различные испытания.
Отец, тщательно выписанный на картине Рембрандта, склонил голову над несчастным, будто прислушиваясь к его шепоту. Он наклонился над сыном, положив ему руки на плечи; лицо старика выражает чувство печальной радости и прощения. Эти две фигуры — отца и сына — словно стали единым целым, слившись в объятии. Яркий свет падает на них и на фигуру старшего сына, стоящего поодаль и с легкой грустью взирающего на эту сцену. Для Рембрандта эти три персонажа имели свое значение: через «Возвращение блудного сына» он повествует историю собственной жизни, наполненную бурными страстями, поисками, страданиями и надеждой.
Художник неоднократно обращался к этой притче. В ранних набросках живописец по-разному обыгрывал этот сюжет, то обнажая душевные порывы сына, то демонстрируя изумление старика-отца, вызванное неожиданной встречей. В последнем варианте Рембрандта акцент сделан на фигуре отца, излучающей любовь и всепрощение. Искусствоведы полагают, что три основных персонажа картины символизируют самого художника в разные годы его жизни.
Изображенные на полотне второстепенные персонажи словно выступают из тени. Рядом со старшим братом мы видим богато одетого человека в берете, который сидит, закинув ногу на ногу, и с интересом наблюдает за происходящим — предположительно, это еще один брат. На заднем фоне виднеются едва различимые фигуры, которые могут быть слугами господина.
В 1766 году «Возвращение блудного сына» Рембрандта приобрел у герцога де Кадруса князь Голицын, выполнявший поручение Екатерины. Картина была помещена в Эрмитаж, где и находится по сей день.
@pic_history
#Рембрандт #ЛитературнаяСцена
Откровенная живопись: произведения искусства с сексуальными и смелыми сюжетами
А вы знали, что всего 5 минут просмотра произведений искусства снижает уровень стресса? В этом канале собраны мировые шедевры русских и зарубежных художников!
Подписывайтесь и просвещайтесь: @pro_iskustvo
Нашим подписчикам с Дальнего Востока рекомендуем канал Третьяковской галереи во Владивостоке. Здесь выходят анонсы событий и интересные подробности о коллекции Третьяковки. К Рождеству, например, вышел рассказ о полотне Ильи Репина.
Читать полностью…
Начало 1900-х – время максимальной увлеченности Грабаря эстетикой импрессионизма, и вся картина – симфония света. Свет играет в гранях хрустальных ваз, отражается от блестящих тарелок, свет излучают яркие солнечные цветы, он щедро льется из окна и расплескивается на скатерти, которая служит фоном для всего этого праздничного светоносного буйства. Собственные картины того периода Грабарь характеризовал определением «махровый дивизионизм в натуре». Раскладывать цвет на холсте, словно холст и есть палитра с красками, играть отблесками, интриговать контрастами – в данном случае, ослепительно солнечными желтыми хризантемами и прохладными голубыми приборами, щедро превращать белую скатерть во внезапную радугу – здесь он всё это проделывает, причем очевидно наслаждается игрой и вовлекает в это цветовое радостное безумие зрителя.
Дробные мазки, которыми написана световоздушная среда, словно делают пространство дрожащим, мерцающим и вибрирующим. Материальные предметы – вазы, тарелки, цветы, скатерть – приобретают свойства света и тени, они кажутся такими же неуловимыми, как солнечный луч, горьковатый аромат хризантемы и отраженный от хрустальной грани свет.
Картину приобрел коллекционер Владимир Гиршман, и говорили, что он заплатил столько, сколько Грабарь не получал раньше ни за одну свою работу.
@pic_history
#ИгорьГрабарь #Импрессионизм
"Закат на Сене зимой"
1880 г.
Клод Моне
Художественный музей Пола, Япония.
@pic_history
"Синие глаза"
1934 г.
Анри Матисс
Балтиморский художественный музей.
Синие глаза русской эмигрантки Лидии Делекторской совершенно не встревожили мадам Матисс, когда она впервые увидела новую помощницу мужа. Это не смуглые одалиски, столь любимые Матиссом и стоившие стольких нервов Амели. Мадам Матисс даже пригласила Лидию быть ее полусиделкой-полкомпаньонкой и искренне жаловалась ей на мужа. Лидии было 22 года, Матиссу – на 40 лет больше.
@pic_history
Принесли вам жизнерадостный канал жены моряка Катя пишет дневник.
В тестах тут хочется утонуть, как в теплом одеяле морозным вечерком. А после завести семью, поселиться на море и стать писателем.
Для тех, кто больше любит ушами, рекомендуем послушать Катин подкаст «Девушки ЗА» — себе добавила к прослушиванию.
Короче, вместе с Катей катаемся по достопримечательностям Краснодарского края, расслабляемся и просто наслаждаемся весёлыми постами о жизни с «двумя парнями».
Подписывайтесь, давайте поддерживать классных девчонок ❤️
"У Мукена"
1905 г.
Уильям Джеймс Глакенс
Чикагский институт искусств, Чикаго.
Джеймс Б. Мур — ресторатор, богатый и беспечный весельчак, которого художник запечатлел в одно из посещений ресторана «Мукен». Ресторан находился на знаменитой Шестой авеню, и сам Глакенс и его товарищи были завсегдатаями этого места. Джеймс Б. Мур не один: рядом с ним сидит дама с довольно безразличным видом и уставшим отсутствующим взглядом. Лицо мужчины же наоборот выражает яркую, слегка хмельную заинтересованность и готовность к непринужденной беседе.
@pic_history
Неудачная выставка Гогена и смешная история покупки картины
В августе 1893 года Гоген покинул Таити и вернулся во Францию. В Марсель он прибыл совсем на мели, у художника даже не хватало денег на то, чтобы добраться до Парижа. Гогена спас друг и ученик Поль Серюзье, отправивший ему 250 франков. В ноябре Гоген устроил в Галерее Дюрана-Рюэля выставку-продажу своих полотен, в основном, с таитянскими сюжетами. Это была полнейшая катастрофа: художник, вопреки своим ожиданиям, не получил ни признания, ни денег. В середине весны 1894 года он снова отправляется в Бретань в поисках вдохновения и простой, менее дорогостоящей жизни. В это время он создает картину «Бретонская деревня в снегу».
Исследователи не могут сойтись во мнениях касаемо того, был ли этот пейзаж взят целиком из воображения художника, либо же он был написан с натуры. Гоген приехал в Бретань в апреле, и уже в ноябре снова вернулся в Париж, так что снега здесь он вполне мог и не застать. Это полотно было обнаружено на мольберте в мастерской художника в Папете после его смерти. На нем не было ни даты, ни подписи, и предполагается, что Гоген заканчивал работу над картиной уже на Таити.
Забавную историю об этой картине рассказывает писатель Анри Перрюшо в книге "Жизнь Гогена". Хоть сама история и произошла уже после смерти художника. Гоген умер в мае 1903-го, а 2 сентября проходила распродажа имущества и произведений, в окружении которых его застала смерть. Судовой врач Виктор Сегалан купил за восемьдесят пять франков семь картин Гогена, среди них автопортрет "У Голгофы" и "Бретонскую деревню под снегом", которую оценщик демонстрировал вверх ногами, а потому дал ей неожиданное название - "Ниагарский водопад".
@pic_history
#ПольГоген #Пейзаж #Постимпрессионизм
"Деревня. Зима"
1878 г.
Исаак Ильич Левитан
Тульский областной художественный музей.
@pic_history
Охотники на снегу. Цикл "Времена года", январь
1565 г.
Питер Брейгель Старший
Музей истории искусств, Вена.
«Охотников на снегу» многие считают лучшей картиной Питера Брейгеля Старшего. Она входит в цикл на тему времён года, заказанный художнику антверпенским финансистом Николасом Йонгелинком для украшения его нового дома.
@pic_history
Игра в Telegram-боте от Cartblank
Cartblank ищет самых быстрых офисных сотрудников.
Победители в игре "Офисная гонка" получат призы от Cartblank. Современная офисная бумага.
Играть
#реклама
О рекламодателе
"Новый год"
1967 г.
Александр Гуляев
@pic_history
