2938
БАЛЕТ — это НЕскучно. Музыка, мода, видео, мемы и конечно истории О БАЛЕТЕ. Автор — @Nina_Kamskaya
Что было до сотворения мира Вагановой?
Если не копать совсем глубоко до придворных балов, Людовика XIV и его учителя Бошана, то созданию того технически сложного балета, знакомого нам сейчас, мы обязаны, конечно, итальянской мафии школе.
Правила пируэтов и прыжков описал в своих трудах итальянец Карло Блазис. Считается, что именно он ввел в балет attitude, вдохновившись знаменитой статуей Меркурия скульптора Джованни да Болонья.
Ученик Блазиса Джованни Лепри обучал Энрикo Чекетти, знаменитого педагога всех звезд Императорских театров и балетов Дягелева. Чекетти создал метод с научным подходом к распределению нагрузки, анатомии и центру тяжести, введя понятие "линия апломба"
В методе Чекетти:
5 позиций ног
5 позиций рук
5 арабесков
8 пор-де-бра
6 дней
И палка четкий план. Который чем-то напоминает рецепт врача 😱🤩
Понедельник: Des Assembles Апломб
Отрабатываются прыжки и шаги, в которых ноги собираются вместе в воздухе или в позиции для развития удержания центра тяжести и стабильного приземления точно по вертикальной оси.
Вторник: Des Petits Battements Эпольман
Быстрые, мелкие движения ног у станка и на середине. Параллельно тренируется тонкая координация головы и плеч, развивающая выразительность и координацию движений верхней и нижней части тела.
Среда: Des Ronds de Jambe Выворотность
Круговые движения ног по полу и в воздухе, направленные на раскрытие тазобедренных суставов, развитие гибкости ног и эластичности мышц без потери устойчивости опорной ноги.
Четверг: Des Jetés Балон
Прыжки с броском ноги, требующие активного толчка и мягкого перехода с одной ноги на другую. Развивается умение «зависать» в воздухе и плавно переносить центр тяжести.
Пятница: La Batterie et Les Temps de Pointe Элевация
Виртуозная техника. Для мужчин - прыжки с ударами ног в воздухе. Для женщин - интенсивная работа на пуантах, развитие силы стоп и пальцевого баланса.
Суббота: Grand Adagio Плавность, переходы веса, баланс на одной ноге и завершенность линий.
Итоговый день недели объединяет все изученные элементы в длинные, медленные и плавные связки. Отрабатываются большие позы, вращения, плавный перенос веса тела, а также пластика рук (port de bras).
«Если бы все зависело от меня, я бы всегда настаивал на том, чтобы абсолютно все танцовщики - и особенно начинающие - ежедневно выполняли великолепные por de bras Чекетти. Они прививают удивительное чувство линии, правильное позиционирование, а также использование движений головы и épaulement. Если впитать это правильно, это принесет неоценимую пользу на протяжении всей карьеры танцовщика».
«Эштон — это Чекетти ниже талии и Дункан выше талии».
Отец Эдгара Дега был банкиром и большим любителем музыки, он любил устраивать дома музыкальные вечера, и его маленький сын с детства часто ходил в театр. А когда мальчик вырос, он начал дружить с артистами Гранд-Опера и бывал на репетициях.
Вполне логично, что Дега впоследствии связал свою жизнь с искусством, но удивительно, что он выбрал не музыку и не театр, а живопись. Всю жизнь он рисовал танцовщиц и лошадей. Его вдохновляло движение, а не пейзажи. На его картинах как на фотографиях обрезаны края фигур и предметов. Глядя на них кажется, что не смотришь, а подсматриваешь
Наверное, с каждым зрителем случалось, что из множества балерин в кордебалете, хочется смотреть только на одну. Человек на балетной сцене иногда смотрится менее живо, чем на картинах Дега. Что это за энергия, которая притягивает внимание в независимости от того настоящий это человек или нарисованный? Где рождается эта энергия? Связано ли это с божественным вдохновением или только с личным восприятием?
🤩 23 сентября в 19:00 по мск лекторий «Синхронизация» проводит бесплатный онлайн мастер-класс: «Из чего сделано искусство: анализируем картины через цитаты, символы и историю».
Вместе с историком искусства Ольгой Чуворкиной будет разбираться множество вопросов. Например, почему у Шагала влюблённые летают именно над Витебском и что общего у Пикассо с Африкой и Египтом, если посмотреть на «Авиньонских девиц» внимательнее.
🤩 На мастер-классе вы узнаете, как находить в картинах цитаты, отличать простое заимствование от переосмысления, задавать правильные вопросы незнакомой картине.
Записывайтесь на мастер-класс по ссылке.
Поспешите, места ограничены ‼️
Как понимать классическую музыку и джаз?
Лекции, книжный клуб, совместные походы на концерты в нашем музыкальном комьюнити. Расписание ближайших встреч на канале:
/channel/whoisgaspar
Хорошо то, что хорошо…
продолжается 🤞🍀
Историю можно прочитать ЗДЕСЬ ➡️
#balet_social
БалетON 😂
Пока, лето… ☀️🍸
Здравствуй, третье port de bra 😔
#balet_sosial
БалетON 😂
Сегодня в рубрике #балет_битва история двух подруг.
Обе закончили вагановское. Одна училась у самой Вагановой, другая у ее ученицы. Обе бунтарки, красавицы и музы Якобсона, работали в одном и том же театре. Обоим пророчили зарубежную хореографию. Но одна была вечная Жизель [▶️2] , другая Хозяйка Медной горы [▶️3] .
Обе эмигрантки. Только одна осталась на западе во время гастролей, а вторая совершила внутреннюю эмиграцию, навсегда покинув родной театр.
Осипенко и Макарова.
Алла Евгеньевна Осипенко (16 июня 1932, Ленинград — 12 мая 2025, Санкт-Петербург) — выдающаяся советская и российская балерина, балетный педагог и киноактриса. Народная артистка РСФСР. Она была одной из последних и самых блистательных учениц Агриппины Вагановой. Обладая уникальной удлиненной пластикой и академической техникой, она стала символом балетного неоклассицизма XX века.
С 1950 по 1971 год служила ведущей солисткой труппы Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский) театра. Стала первой и непревзойденной Хозяйкой Медной горы в балете Юрия Григоровича «Каменный цветок» (1957). Танцевала на одной сцене с Рудольфом Нуреевым, Михаилом Барышниковым. Любимый партнер (и один из мужей) Джон Марковский (на видео) Была музой для новаторов хореографии — Леонида Якобсона и Бориса Эйфмана. Снялась в таких фильмах, как «Фуэте», «Голос» и "Зимняя вишня"
Алла Евгеньевна Осипенко (16 июня 1932, Ленинград — 12 мая 2025, Санкт-Петербург) — выдающаяся советская и российская балерина, балетный педагог и киноактриса. Народная артистка РСФСР. Она была одной из последних и самых блистательных учениц Агриппины Вагановой. Обладая уникальной удлиненной пластикой и академической техникой, она стала символом балетного неоклассицизма XX века.
С 1950 по 1971 год служила ведущей солисткой труппы Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский) театра. Стала первой и непревзойденной Хозяйкой Медной горы в балете Юрия Григоровича «Каменный цветок» (1957). Танцевала на одной сцене с Рудольфом Нуреевым, Михаилом Барышниковым. Любимый партнер (и один из мужей) Джон Марковский (на видео) Была музой для новаторов хореографии — Леонида Якобсона и Бориса Эйфмана. Снялась в таких фильмах, как «Фуэте», «Голос» и "Зимняя вишня"
Осознанность.
Легенды о хорошем хореографе испокон веков ходят по залам художественной гимнастики. Его везде ищут, о нем говорят, но никогда не находят.
Считается, что в гимнастике балет нужен прежде всего для стоп, осанки и пируэтов. Но вместо этого на уроке дети сутулясь возюкают ногами по полу, мечтая поскорее уйти отсюда. Сам же хореограф ползает по полу, поправляя руками непоправимое или уже сдался и просто орет считает вместо музыки, которую не слышно из-за шума общей тренировки. Конечно, в сильных клубах или уже в сборных с отобранными детьми картина намного лучше, но в обычных секциях как-то так.
Пользы от таких уроков тренер не видит и корректно объясняет хореографу, что у нас тут «все по-другому». Тот может или согласиться (ведь на самом деле все выглядит по-другому) и остаться на своей должности, по сути постепенно становясь ассистентом тренера. Или не согласиться и тогда поиск хореографа начинается заново.
Научить тянуть стопы и подтягивать живот можно и без хореографа. Хорошие тренеры сами прекрасно с этим справляются и могут сделать своим подопечным красивые линии ног. Хореограф в спорте незаменим в том, чтобы развить такие качества, как концентрация, двигательная координация, чувство позы, ритм. А еще постановка рук, корпуса и головы именно с технической стороны, а не только для красоты. Соединяя это со спортивной составляющей, проработкой мышц и связок, спортсмен будет готов к любому элементу (в том числе и пируэтам)
К сожалению, иногда и сами хореографы не знают что такое урок начальной хореографии. Все помнят из детства, как стояли у станка, но забывают было ли что-то до этого. И даже если учили методику, то подготовительный уровень пролистывали. Мол, что там делать, это ж так просто. И главное, очень нудно.
Но именно там начинается волшебство. То самое главное, что помогает развивать особую дисциплину тела или, можно сказать, осознанность. Без этого балетный экзерсис превращается в мучение. И даже гимнастику Князева и тем более пилатес освоить сложно. При чем не только детям, но и взрослым.
Парадокс в том, что эту методику можно частично найти в хореографических училищах на уроках…гимнастики в начальных классах. Или на подготовительных курсах. Видео таких уроков, конечно же, очень мало. На первый взгляд это обычные упражнения, но, как всегда, дело в деталях. Даже то, что все делается под музыку в корне меняет результат.
В этом году по традиции перед сезоном восстанавливаем форму с балетной гимнастикой:
1️⃣ МГАХ Преподаватель Н. Вихрева
2️⃣АРБ им. Вагановой Преподаватель Л. Комолова
Видео с уроком подготовительного уровня от автора канала в качестве преподавателя ЗДЕСЬ 🫶
(вы удивитесь где)
▶️ Смотрим тренировочный день Дарьи Варфоломеев, в этом году подтвердившей свое чемпионское звание и ее самую высокую оценку интереснейшего многоборья 2026 🤸♀️✨
▶️ Мария Борисова и ее «Болеро». Классика в гимнастике сейчас не в моде и от этого смотрится еще шикарнее 💠
#balet_teacher
БалетON 😂
История из моей жизни (от автора канала)
В то утро я шла на работу и вместо обычной мысленной подготовки к уроку проговаривала про себя мотивационную речь для учениц:
«Вы хотя бы понимаете, что не всем так повезло как вам! Вот в моей стране в 9 утра еще сумерки, на улице слякоть и дождь. В зале холодно, и приходится одевать перчатки, чтобы руки к станку не примерзли. Балет укрепляет дух!»
Речь получалась так себе. Погода в Анталии была шикарная, цвет у моря бирюзовым, и я просто не знала, что еще придумать, чтобы работать еще лучше и продуктивнее. До отчетного концерта оставалось несколько месяцев, но сделать нужно было слишком много. В этой школе было очень мало детей, но владелица школы, грузинка, любила все делать на широкую ногу и была большой оптимисткой. Она заказала кучу классических вариаций и общих постановок, не считая современного танца, который тоже вела я. Каждый ученик плюсом к основному экзамену, занимаясь три раза в неделю должен был выучить по 7-8 танцев. Работать было сложно, но мне, как эмигранту, нужно было продержаться в этом месте один учебный год.
Кроме того совсем недавно мама одной из учениц сообщила, что дочь будет поступать в местное профильное заведение по балету и попросила индивидуальные уроки раз в неделю. Она принесла мне оттуда распечатку всех существующих терминов классического танца по алфавиту и велела «это все выучить» Ее дочке было уже 13 лет, она плохо садилась на ровный шпагат и не могла попасть в такт под вальсовую музыку. Решив про себя, что эти уроки мы потратим только на это, я ответила маме «Да, конечно»
Объяснять, что нет никакого смысла учить всю программу еще до поступления, я уже не видела смысла. Шел 4 год моей работы в Турции учителем, и я уже увидела достаточно, чтобы понимать, что разговоров в этой стране и без меня слишком много. Надо было пытаться что-то сделать в предлагаемых обстоятельствах. Каждая минута урока была на счету. Поэтому я шла по дороге вдоль моря и заново перебирала в уме слова на турецком языке, чтобы быть еще убедительнее.
Если бы мне сказали в то утро, что эта девочка не останется в Турции, а закончит Пермское училище, будет учавствовать в международных конкурсах и выучит русский язык, я бы не поверила.
Я поверила чуть позже. На том самом отчетном концерте, к которому мы так сложно готовились, я обнаружила ее за кулисами где-то в параллельной реальности. Мне пришлось взять ее за плечи и встряхнуть. Она немножко пришла в себя, но блаженная улыбка так и не сошла с ее лица. Человек перед выходом на сцену был абсолютно счастлив. И вот тогда я уже начала что-то подозревать.
Мы поработали вместе только один год, и я не могу сказать, что успех этой ученицы моя заслуга. Но я всегда вспоминаю ее когда кажется, что все идет не так. Мы никогда не знаем что задумала жизнь на самом деле.
С тех пор прошло 8 лет, в этом году Доа готовиться к своему следующему сезону в новом театре. Удачи тебе, сильный духом человек! ❤️
Фрагмент одного из уроков в тот год, снятый скрытой камерой можно посмотреть ЗДЕСЬ ⚡️
#учу_балету
БалетON 😂
+ 1000 за атмосферу 🎈
ОНА еще и смеется как колокольчик 😉
#balet_social
БалетON 😂
Плагиат в хореографии любимая больная тема. Хоть раз в жизни обвинить коллегу в краже - дело чести любого хореографа. Так же как и последующие сплетни обсуждения. И совсем неудивительно, что началось это все с праотца нашего- Мариуса Ивановича Петипа.
В 1861 году Петипа договорился о бенефисе для своей супруги Марии Суровщиковой-Петипа на главной балетной площадке Европы того времени - Парижской опере.
В этот бенефис Петипа решил вставить номер под названием "Космополитана" из балета «Газельда, или Цыгане», который принадлежал Жюлю Перро, старшему товарищу Петипа, с которым он был в дружеских отношениях. Когда-то Перро был главным балетмейстером Большого каменного театра Петербурга, и Петипа время от времени бывал у него в ассистентах.
Петипа решил спросить разрешения на эту вставку у Перро, и к своему удивлению, услышал отказ. У Перро не особо складывались отношения с Гранд Опера - он недолго пробыл там танцовщиком, практически не стал там балетмейстером, а балет "Жизель" ставил анонимно.
Несмотря на отказ Петипа все равно использовал эту постановку, но не стал полностью заимствовать хореографию, перетасовав последовательность (номер представлял собой чередование национальных танцев, модное в то время) Кроме этого он заплатил по суду 5 франков за размещение номера другого автора без разрешения,
и в афише было указано, что "Танец сочинения г-на Перро, исполняет г-жа Петипа"
Несмотря на это Перро, инициировал судебное разбирательство о взыскании 10 т. франков с Петипа.
Это было, предположительно, первое дело в истории классического танца, когда один хореограф обвинил другого в плагиате хореографии и подал в суд (хотя сама практика заимствований среди хореографов была привычным делом).
Интересы Петипа представлял дорогой адвокат с солидной репутацией и с опытом в делах об интеллектуальной собственности Гюстав Луи Ше д’Эст-Анж, защищавший в суде когда-то Виктора Гюго и Оноре де Бальзака.
В основу защиты он поставил:
1. Национальный танец не может принадлежать какому-либо хореографу и охраняться законом о литературной собственности (на который ссылался представитель Перро), поскольку литературным произведением не является.
2. Главное в танце - не хореография, а сам артист, "его грация, его сила, его физиономия, привычки его тела, его фигуры".
3. Танец, сочиненный в России (а "космополитана" была сочинена Перро в России) при пересечении границы становится общественной собственностью, и под юрисдикцию французского права не подпадает.
4. Перро и сам нечист на руку, и также промышляет заимствованием хореографии.
В качестве эксперта в процессе был привлечен балетмейстер Артюр Сен-Леон, который как раз сменил Перро у руля балета Каменного театра. Он заключил, что номера идентичные. Но здесь просматривалась заинтересованность Сен-Леона, т.к. в разгаре было его соперничество с Петипа в Петербурге.
Процесс длился год, и в итоге суд вынес решение в пользу Перро. В мотивировочной части указывалось на то, что танец, сочиненный Перро, хоть и представляет из себя компоновку национальных танцев разных стран, но образует особую, исключительную композицию, представляющую собой объект, охраняемый законом о литературной и художественной собственности. Кроме того, суд указал на то, что хоть Перро и сочинил его в России, является французом, значит его права охраняются французским законом.
Правда, Перро присудили всего 300 франков вместо заявленных 10 тысяч.
Так уставшему учителю снятся
идеальные battement tendu 😃
А психологу идеальные клиенты 😃
#balet_social
БалетON 😂
Тут учат создавать химию, не доступную для балетных хобби групп. Сюда запрещен вход для девушек больше 50 кг, а мальчики здесь впервые понимают куда они ввязались. Потому что без чувства партнера даже принцу нечего делать в большом балете.
Дуэтный танец.
Когда-то при зарождении балета Людовику XIV и в голову бы не пришло, что через несколько веков дам нужно будет поднимать на вытянутую руку. А уж рыбка (и тем более двойная!) не приснилась бы ему и в страшном сне.
На видео №1 пример самого положения «рыбка» (как на фото и рисунке ниже) и несколько вариантов «двойной рыбки» (с заходом как в entrelace и поворотом партнерши в воздухе перед принятием положения). По своей сложности эта поддержка вплотную приблизилась к спорту 💪🎁🎁🎁🎁💪
Хотя, если бы не достижения советского балета, может быть история могла пойти по другому пути и для обучения было бы достаточно только ИБТ. Но в прошлом веке в СССР танцовщики творили вещи, сравнимые сейчас разве что с китайским цирком.
Уланова в вспоминала как на гастролях в Париже в 1958 году Серж Лифарь приходил на репетиции Большого в Гранд опера и удивлялся:
«Какие у вас мужчины сильные, ловкие! У нас таких сложных верхних поддержек не увидите. У нас это не принято».
Существует мнение, что заниматься классикой – скучно. Что классический танец якобы полон однообразия и утомляет бесконечными повторами одних и тех же движений.
Хореограф и автор телеграм-канала «Хватит притворяться» развенчивает этот миф, приводя убедительные примеры и объясняя, что нужно для того, чтобы классика не казалась скучной.
В своём канале Анастасия пишет и на более серьёзные, в том числе социальные темы, рассуждая об актуальных проблемах современного мира.
Тем, кому интересен не только танец, но и разговоры о профессии, людях и современной жизни, – здесь наверняка будет что почитать🩰✨
🎼🎵🎼Обычно мы слушаем музыку, пытаясь представить танец. А сегодня сделаем наоборот.
В предыдущем посте есть видео современной постановки для Я. Пеневой и А. Ороховски (на стикере) хореографа В. Самодурова.
Называется просто, также как и категория, в которой победила эта пара: «Дуэт».
По законам жанра современного танца ничего в этой постановке не мешает увидеть зрителю что-то свое.
Единственное в чем нет сомнений это то, что показана история о современности.
Музыкальное сопровождение под фортепиано, простое и не вычурное, ложится идеально. Сложно поверить, что этой музыке больше 300 лет.
Но это на самом деле так.
Генри Пёрселл (Henry Purcell) — величайший английский композитор эпохи барокко, живший во второй половине XVII века (1659-1695) . Его часто называют «Британским Орфеем» за невероятный мелодический дар и вклад в национальную культуру.
Родился в Лондоне в семье придворного музыканта. С детства пел в Королевской капелле. Считается, что Пёрселл начал сочинять музыку в 9 лет. Но самой ранней работой, для которой достоверно установлено, что она написана Пёрселлом, является ода на день рождения короля, созданная в 1670 году.
Служил органистом в
Вестминстерском аббатстве и Королевской капелле, а также был личным клавесинистом короля Карла II.
Имел статус главного композитора Англии периода Реставрации Стюартов.
Умер в возрасте 36 лет в зените славы. Похоронен в Вестминстерском аббатстве рядом с органом.
5 частых ошибок, из-за которых вы валитесь с пируэтов:
1. Не держите точку, вялая работа головы (у любителей часто отсутствует понимание точки, а без этого вообще никаких вращений не будет 😊)
2. Слабые бедра, опять же из-за недостатка базы, в повороте моментально заворачиваете рабочее бедро, опорная ягодица расслаблена, нет баланса
3. Слабый голеностоп, низкие неустойчивые полупальцы - трудно держаться на оси
4. Руки отстают - корпус идет в поворот, а руки в 1-ой, например, остаются где-то сзади. В диагоналях это видно особенно ярко, когда с каждым следующим движением вы недоворачиваетесь все сильнее.
5. Прогиб в грудном отделе позвоночника - очень частая ситуация, когда верх тела отваливается назад, и вы падаете с оси.
———
Все эти ошибки можно исправить, особенно если вы пришли в студию без какой-либо базы.
Укрепить мышцы-вращатели бедра, закачать корсетные мышцы, поработать со стопами, отработать движения головы и тд.
Подробнее в канале «Балет, анатомия и здравый смысл»
Если тебя не “замечают”…
То значит просто завидуют 😎
#balet_social
БалетON 😂
Когда утром совсем нет энергии
на предстоящие дела…
Можно использовать балетную
вариацию как план аффирмацию:
ВСЕ ПОЛУЧИТСЯ🪨☀️🧘♂
#balet_social
БалетON 😂
Что делать, если мышца слабеет? Как это связано с нервами и как себе помочь
Смотреть полное видео
А больше прикладной пользы для тех, кто занимается балетом или только мечтает начать в канале «Балет, анатомия и здравый смысл»
Высокая мерность.
Считается, что не всем дано понять высокое искусство. В какой-то мере это на самом деле так. Есть определенный свод правил, особый язык, определяющий качество. Не существует на свете ничего более токсичнее, чем споры о том кто точно знает этот язык, а кто только притворяется. Нет дипломов или сертификатов для простых зрителей. Зато есть искусствоведы, музыковеды и балетоведы. А если ты никакой не ВЕД, то вон из класса зала!
На примере балета это видно лучше всего. Если с изобразительным искусством и музыкой еще как-то можно проскочить, то балет изначально создавался только для высшей знати при дворцах. Снобизм тут в заводских настройках.
Крик учителей в хореографических училищах еще не самое страшное. ВысокоМЕРИЕ дети переносят гораздо хуже. Казалось бы, там где учат ВЫСОКОМУ искусству должна быть возвышенная атмосфера. Но на деле это среда, где на тебя постоянно смотрят свысока и измеряют длину ног, высоту прыжка и масштаб личности, оценивая дотянешь ли до великих. Бывает, ребенок все это переваривает и делает правильные выводы. А бывает застревает где-то на уровне сравнения себя с соседом по палке. Потом этот ребенок вырастает и продолжает все вокруг измерять, обожая правила, термины и сплетни факты.
Так постоянно поддерживается круг сансары жестокий мир искусства, где одна ошибка почему-то может обесценить всю карьеру, а ответственность легко приравнивается к таким профессиям, как врач или пилот. При чем не важно сам ты деятель искусства или только рассказываешь о нем.
В балете все подчинено музыке. Доказано, что ноты имеют особое влияние на человеческий мозг и нервные окончания, задействованные в развитии эмоционального интеллекта, а точнее эмпатии, способности распознавать чужие эмоции и самоконтроля. В этом все равны.
Для того чтобы увлечься высоким искусством не нужно быть выше остальных. Но точно нужно стремиться пребывать в высоких вибрациях, а не опускаться до высокомерия.
Смотрим старую короткометражку об одной шикарной гимнастке и ее подготовке упражнения под возвышенную музыку. Учимся отличать гимнастику от высокого искусства 😎
#балет_данные
БалетON 😂
Сегодня в рубрике #балет_битва история двух подруг.
Обе закончили вагановское. Одна училась у самой Вагановой, другая у ее ученицы. Обе бунтарки, красавицы и музы Якобсона, работали в одном и том же театре. Обеим пророчили зарубежную хореографию. Но одна в театре была вечная Жизель [▶️2] , другая Хозяйка медной горы [▶️3] .
Обе эмигрантки. Только одна осталась на западе во время гастролей, а вторая совершила внутреннюю эмиграцию, навсегда покинув родной театр.
Осипенко и Макарова.
Алла Евгеньевна Осипенко (16 июня 1932, Ленинград — 12 мая 2025, Санкт-Петербург) — выдающаяся советская и российская балерина, балетный педагог и киноактриса. Народная артистка РСФСР. Она была одной из последних и самых блистательных учениц Агриппины Вагановой. Обладая уникальной удлиненной пластикой и академической техникой, она стала символом балетного неоклассицизма XX века.
С 1950 по 1971 год служила ведущей солисткой труппы Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский) театра. Стала первой и непревзойденной Хозяйкой Медной горы в балете Юрия Григоровича «Каменный цветок» (1957). Танцевала на одной сцене с Рудольфом Нуреевым, Михаилом Барышниковым. Любимый партнер (и один из мужей) Джон Марковский (на видео) Была музой для новаторов хореографии — Леонида Якобсона и Бориса Эйфмана. Снялась в таких фильмах, как «Фуэте», «Голос» и "Зимняя вишня"
Наталия Романовна Макарова (род. 21 ноября 1940 года, Ленинград) — знаменитая советская и американская прима-балерина, балетмейстер и драматическая актриса, признанная одной из величайших танцовщиц XX века. В 1970 году во время гастролей в Лондоне она приняла решение не возвращаться в СССР, став одной из самых известных «невозвращенок» советского балета.
Окончила Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой (класс Е. Ширипиной) В 1959–1970 годах была ведущей солисткой Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (ныне Мариинский театр). В 1969 году получила звание Заслуженной артистки РСФСР.
4 сентября 1970 года во время лондонских гастролей театра Макарова запросила политическое убежище в Великобритании. Позже переехала в США. Стал прима-балериной Американского театра балета (ABT) в Нью-Йорке и приглашенной звездой Лондонского Королевского балета. Танцевала на ведущих сценах мира с такими партнерами, как Михаил Барышников, Рудольф Нуреев, Эрик Брун и Энтони Дауэлл (на видео)
В 1983 году успешно дебютировала на Бродвее в мюзикле «На пуантах» (On Your Toes), за который получила престижную театральную премию «Тони» и награду Лоренса Оливье в Лондоне.
Как балетмейстер переносила классические русские балеты (в частности, «Баядерку») на сцены ведущих театров мира.
В наше время, когда можно с помощью ИИ оживить любое фото, подлинные старые видео завораживают.
Узнаете этих людей на видео?⬇
🎞1. Любовь Егорова
🎞2. Айседора Дункан
🎞3. Ида Рубинштейн
🎞4. Уланова и Максимова
🎞5. Баланчин в ABT
🎞6. Рудольф Нуреев
#balet_video
БалетON 😂
Балетные зрители очень тактичны. Если что-то не так, то ничего грубого вы не услышите. Только «цирк» или «гимнастика». Подразумевая тупую демонстрацию физических возможностей без души и смысла. Но в то же время если нет красивых линий, прыжки низкие, а туры только одинарные, то принято грустно вздыхать об отсутствии данных или школы.
Между тем времена меняются. То, чему раньше удивлялись только в спорте, сейчас в балете просто необходимое условие для старта.
Интересно, что мода на шпагаты в балете началась с Сильви Гиллем, величайшей звезды и яркой личности, со смыслами и душой у нее все в полном порядке. В балет она пришла из гимнастики, при чем из спортивной (также как Осипова и Полунин)
К балету ближе, конечно, гимнастика художественная. Опять же интересно, что одной из создательниц этого вида спорта считается Айседора Дункан, отрицавшая классический балет. Но, оказалось, что от балетного станка далеко уйдешь.
На самом деле если капнуть поглубже, то у гимнастики на балет тоже зуб заточен. Но об этом поговорим в следующем посте 🙂
Смотрим знаковые постановки разных лет под классическую музыку:
🤩🤩 1. Жар-птица
🤩🤩 2. Жизель
🤩🤩 3. Лебединое озеро
🤩🤩 4. Петрушка
🤩🤩 5. Концерт для скрипки Ф. Мендельсона 💎
Кстати, сегодня начался 42-й Чемпионат мира по художественной гимнастике во Франкфурте-на-Майне 🎼
Ждем новую чемпионку.
#balet_moda
БалетON 😂
Бывает, что выбирая профессию мы часто стараемся добрать того, чего не получили ребенком. В танцевальном мире это видно особенно хорошо.
Решение о балетном будущем принимается в детстве. Но часто уже во взрослом возрасте что-то идет не так. Если на сцене остаться не получается, в ход идут смежные профессии за кулисами⬇️
Первое, что приходит в голову, конечно, педагог. Но не все так очевидно. Бывает, что после травмы, человек начинает изучать физиологию. А после травмы душевной - психологию. Устав от постоянной неопределенности мечтаешь стать арт-директором, а после нудной рутины - свободным постановщиком.
Бывает, что просто трудно остановиться на чем-то одном,
и тогда можно всерьез заинтересоваться искусством. И это тот редкий случай, когда балетное детство не обязательно.
На курсе «Как стать искусствоведом» лектория «Синхронизация» преподают сотрудники Пушкинского музея, Третьяковской галереи и МГУ, способные по-настоящему увлечь вас. Там гибкий формат онлайн-обучения, есть доступ к материалам навсегда, а выпускники получают диплом. Курс подойдет и тем, кто только делает свои первые шаги в искусствоведении, так и для уже погруженных в эту сферу.
Курс поможет вам:
🤩Систематизировать знания по искусству и получить новые
🤩Разбираться в знаковых художниках и их работах
🤩Владеть искусствоведческими терминами и уметь
анализировать произведения
🤩Понимать почему перформанс и реди-мейд — это искусство
🤩Ходить на выставки без гида и рассказывать об искусстве близким
Старт обучения — 2 сентября.
Переходите по ссылке и получайте самую большую скидку. Стоимость будет расти ближе к началу обучения.
Промокод: balet
P.S. На фото портрет В. М. Красовской, крупнейшего балетоведа современности. После класса Вагановой и службы в Мариинке она ушла со сцены, защитила диссертацию и стала доктором искусствоведения.
Реклама. ООО «Культурная платформа». ИНН 7720960582. Erid: 2W5zFGgh3WR
Травмы и боли у балетных - как сохранить здоровье и заниматься эффективно?
Владимир Демченко - спортивный врач-реабилитолог
Щелкает тазобедренный, что делать?
Как нервы тормозят растяжку, и что мы можем сделать?
Сколиоз лечится?
И много других интересных тем внутри 👇
https://youtu.be/dxxGhcwcznE?is=dsU8Hn3S_oFCEd7G
Плагиат в хореографии любимая больная тема. Хоть раз в жизни обвинить коллегу в краже дело чести любого хореографа. Это знак качества. Так же как и последующее долгие сплетни гневные обсуждения. И совсем неудивительно, что началось это все с праотца нашего - Мариуса Ивановича Петипа.
В 1861 году Петипа договорился о бенефисе для своей супруги Марии Суровщиковой - Петипа на главной балетной площадке Европы того времени - Парижской опере.
Для выступления в нем, Петипа поставил балет «Le Diable à quatre» (в русской версии «Своенравная жена») и решил вставить туда эффектный номер под названием "Космополитана" из балета «Газельда, или Цыгане», принадлежавшему Жюлю Перро, с которым он был в дружеских отношениях. Когда-то Перро был главным балетмейстером Большого каменного театра Петербурга, и Петипа время от времени бывал у него в ассистентах.
Петипа решил спросить разрешения на эту вставку у Перро, и к своему удивлению, услышал отказ. У Перро не особо складывались отношения с Гранд Опера, даже балет "Жизель" ставил анонимно.
Суд разрешил исполнить этот танец, но взыскал с Петипа 5 франков за размещение в ней номера другого автора без разрешения.
В итоге бенефис прошел с грандиозным успехом и принес 18 т. франков (большие деньги)
Петипа не стал полностью заимствовать хореографию и перетасовал последовательность номеров в танце ("Космополитана" - танец, состоящий из нескольких национальных танцев). Кроме того, в афише было указано, что "Танец сочинения г-на Перро, исполняет г-жа Петипа".
Перро, который на тот момент был безработным, зная о прибыли от выступления, инициировал судебное разбирательство о взыскании 10 т. франков с Петипа. И это было, предположительно, первое дело в истории классического танца, когда один хореограф обвинил другого в плагиате хореографии и подал в суд (хотя сама практика заимствований среди хореографов была привычным делом). Суд проходил во Франции.
Интересы Петипа представлял дорогой адвокат с солидной репутацией и с опытом в делах об интеллектуальной собственности Гюстав Луи Ше д’Эст-Анж, защищавший в суде в разное время Виктора Гюго и Оноре де Бальзака.
В основу защитной позиции он поставил:
1. Национальный танец не может принадлежать какому-либо хореографу и не может охраняться законом о литературной собственности (на который ссылался представитель Перро), поскольку литературным произведением не является.
2. Главное в танце - не хореография, а сам артист, "его грация, его сила, его физиономия, привычки его тела, его фигуры".
3. Танец, сочиненный в России (а "космополитана" была сочинена Перро в России) при пересечении границы становится общественной собственностью, и под юрисдикцию французского права не подпадает.
4. Перро и сам нечист на руку, и также промышляет заимствованием хореографии.
В качестве эксперта в процессе был привлечен балетмейстер Артюр Сен-Леон, который сменил Перро у руля балета Каменного театра. Он заключил, что номера идентичные (Здесь просматривалась заинтересованность Сен-Леона из-за его соперничества с Петипа в Петербурге)
Процесс длился год, и в итоге суд вынес решение в пользу Перро и указал, что танец, сочиненный Перро, хоть и представляет из себя компоновку национальных танцев разных стран, но образует особую композицию, представляющую собой объект, охраняемый законом о литературной и художественной собственности. Кроме того, хоть Перро и сочинил его в России, он является французом, значит его права охраняются французским законом.
Правда, Перро присудили всего 300 франков вместо заявленных 10 тысяч.
Прогиб назад без вреда для позвоночника - анатомия наглядно
Больше полезного в тг-канале
👉 «Балет, анатомия и здравый смысл»
Невозможно остаться равнодушным
к этой вариации…
И к тому, как из бывших выпускниц
рождаются звезды 🤩🔭
🔭 Дарина Мосеева
#balet_social
БалетON 😂
«А также в области балета мы впереди планеты всей»
(но это не точно)
Американка Кристал Хуанг настоящий феномен. Кроме своих шикарных ecarte, она вместе с идеальной балетной техникой (▶️1💎) в столь юном возрасте уже имеет собственный стиль в современной хореографии. На XV Московском международном конкурсе она сама поставила себе крышесносный танец (▶️2⚡️) и взяла золото в «соло»
Кристал Хуанг родилась в 2008 году в городе Фримонт, штат Калифорния. Лауреат конкурса Prix de Lausanne, получив стипендию и награду за современный танец.
Многократный призер финалов крупнейшего детско-юношеского конкурса Youth America Grand Prix (включая серебро и бронзу в разные годы).
Долгое время совмещала классическое балетное образование по системе Вагановой в Bayer Ballet Academy c эстрадными танцами в The Rock Center for Dance в Лас-Вегасе.
После успеха в Лозанне она перевелась на полное балетное обучение: в 2025 году занималась в Школе Жаклин Кеннеди Онассис при Американском театре балета (АВТ JKO) в Нью-Йорке, а в 2026 году перешла на выпускной уровень (Level 8) в школу Балета Сан-Франциско (San Francisco Ballet School), где её уже привлекают к выступлениям со взрослой труппой.
«Олимпийские игры мира балета»
Международный конкурс артистов балета в Москве называют именно так. Это сравнение связано прежде всего с тем, что конкурс проводится раз в 4 года. Но, конечно, балет далек от спорта. Даже несмотря на то, что нагрузки балетных артистов никак не уступают, а иногда и превосходят нагрузку в спорте высоких достижений.
Конкурсанты проходят сложный отбор: сначала по видео, а затем три тура с исполнением как классических вариаций (из списка на сайте), так и современных композиций. Обязательно иметь в репертуаре постановки Ю. Григоровича, которому посвящен этот конкурс. При необходимости возможна консультация по творческим вопросам педагога-репетитора, специализирующегося на хореографии Ю. Григоровича.
Председатель жюри Конкурса – народная артистка России, и. о. ректора Московской академии хореографии, прима-балерина Большого театра Светлана Захарова.
Всем участникам и их партнерам предоставляются авиабилеты и проживание в отеле. Победители получают денежное вознаграждение.
Grand Prix
– 7 500 000 рублей.
Младшая возрастная группа (от 15 лет до 19)
Солисты
I премия
– 1 500 000 рублей
II премия
– 750 000 рублей
III премия
– 375 000 рублей
Два диплома по 225 000 рублей
Дуэты
I премия
– 1 500 000 рублей
II премия
– 750 000 рублей
III премия
– 375 000 рублей
Два диплома по 225 000 рублей
Старшая возрастная группа (от 20 лет до 27)
Солисты
I премия
– 2 250 000 рублей
II премия
– 1 500 000 рублей
III премия
– 750 000 рублей
Два диплома по 375 000 рублей
Дуэты
I премия
– 2 250 000 рублей
II премия
– 1 500 000 рублей
III премия
– 750 000 рублей
Два диплома по 375 000 рублей
Специальные премии и призы
Премия в размере 375 000 рублей и диплом за партнерство в старшей возрастной группе
Премия в размере 225 000 рублей и диплом за партнерство в младшей возрастной группе.
Перед вами чемпион лауреат
Олимпийских игр 2026 🏃🙏
🎀🎀🎀🎀🎀🎀🎀🎀🎀🎀
Как думаете, какое место?
🥇🥈🥉
#balet_social
БалетON 😂