59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ»- не рассказывает об искусстве. Здесь мы изучаем эстетику и обозреваем выразительные средства во всех сферах деятельности человека.
Еженедельные, авторские видеоэссе и статьи о кино, живописи, музыке и литературе, чтобы дополнить представление о том, как работает искусство и снова попытаться понять, что же такое красота.
В
"Зимой в скиту"
1904 г.
Михаил Васильевич Нестеров
Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова, Уфа.
@pic_history
"Автопортрет с портретом Эмиля Бернара"
1888 г.
Поль Гоген
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Автопортрет, посвященный Винсенту Ван Гогу, был написан Гогеном незадолго до приезда в Арль и являлся частью своеобразной игры-соревнования между художниками. Началась она, однако, еще раньше, когда Эмиль Бернар прислал Ван Гогу собственный автопортрет с изображением Гогена на заднем плане.
@pic_history
"Зима"
1911 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Балетная уборная. Снежинки"
1923 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственный Русский музей.
«Снежинки» – одна из написанных Серебряковой в Мариинском театре картин «из жизни балетной уборной». В свою парижскую поездку в 1905 году Зинаида Серебрякова была совершенно очарована балеринами Дега. Ее собственную балетную серию можно считать диалогом с прославленным живописцем. Ключевое отличие: балерины Дега безличны, они – ощущение, проявление танца в женском теле; балерины Серебряковой отнюдь не абстрактны, это реальные девочки или девушки с разными характерами, имеющие ввиду предполагаемого зрителя, немного кокетничающие перед ним.
@pic_history
Вам нравится читать контент на этом канале?
Возможно, вы задумывались о том, чтобы купить на нем интеграцию?
Следуйте 3 простым шагам, чтобы сделать это:
1) Регистрируйтесь по ссылке: https://telega.in/c/pic_history
2) Пополняйтесь удобным способом
3) Размещайте публикацию
Если тематика вашего поста подойдет нашему каналу, мы с удовольствием опубликуем его.
"Старый дом Фэрбенкс, Дедхэм, Массачусетс"
1884 г.
Чайльд Гассам
Музей изящных искусств, Бостон.
Картины Гассама отражают его увлечение французским искусством и в то же время - сильную национальную гордость и его желаний писать на характерную американскую тематику. «Старый дом Фэрбенкс» представляет собой ранний образец обоих устремлений.
@pic_history
"Сад зимой, рю Карсель"
1883 г.
Поль Гоген
Частная коллекция.
@pic_history
"Возвращение блудного сына"
1668 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Во второй половине 1650-х годов Рембрандта постигла вереница неудач. Многочисленные долги разорили его, картины не приносили почти никакого дохода. Заявив о своем банкротстве, художник распродал все имущество и переехал в Амстердам. Он остался без своей коллекции, состоявшей из прекрасных предметов искусства, без верной и любящей жены Хендрикье, которая умерла, будучи отлученной от церкви за внебрачную связь с Рембрандтом, заболел чахоткой его сын Титус, а невестка умерла от отчаяния. Больной, полуослепший, всеми покинутый, не в силах удержать в руке кисть и оттого привязывавший ее бечевкой, художник пишет свой последний шедевр.
@pic_history
Поздравляем вас с Рождеством Христовым! Первая #Третьяковка_в_деталях 2024 года посвящена этому светлому празднику. Листайте карточки и узнавайте любопытные подробности о сюжете картины 🔎
◻️Илья Репин. Рождество Христово. 1890. ГТГ.
❤ Третьяковка во Владивостоке
"Дорога в Ветей зимой"
1879 г.
Клод Моне
Гётеборгский художественный музей.
@pic_history
"Хризантемы"
1905 г.
Игорь Эммануилович Грабарь
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
«Хризантемы» – один из самых ярких и радостных натюрмортов Игоря Грабаря (нам кажется, что самый, но мы стараемся не быть категоричными!). В теплое время года Грабарь предпочитал писать натюрморты. Для пейзажей любимой порой у него оставалась зима. В «Хризантемах» художник соединил чайный и цветочный натюрморт. Эта картина – не результат спонтанного вдохновение, а итог целенаправленной работы. Роскошные золотистые цветы для нее были специально приобретены у московского цветочника Ноева.
@pic_history
Однажды он увидел Лидию совсем по-другому – не просто его расторопная помощница, не просто сиделка жены. Женщина, которую ему немедленно захотелось писать. «Не двигайтесь!» – и пошел за альбомом и карандашом. Он писал ее все время, мог разбудить среди ночи и потребовать позировать, не отходил от нее ни на мгновение. Мадам Матисс это не устраивало. Она озвучила условие: прогнать Лидию. Поставленный перед выбором «или – или», Матисс выбрал семью. Он написал чрезвычайно корректное рекомендательное письмо, в котором заверял будущих работодателей Лидии, что она проявила себя дисциплинированной, старательной, способной…
И очень быстро обнаружил, что ему без Лидии больше не пишется. Он готов был отказаться от поздней своей любви, но отказаться от живописи – нет. Матисс просит ее вернуться. И тогда уходит Амели. В 1940 году они развелись официально, но на Лидии он не женился. Просто до конца его дней она была рядом. Он берег её от молвы, в единственной одобренной им при жизни монографии, написанной Робером Эсколье, Лидия Делекторская упоминается как «отличный секретарь». Но рисунки, картины выдавали всё, о чем он молчал, – такой нежности во всей его счастливой, радостной живописи раньше не встречалось.
«Я создаю не женщину, я создаю картину», здесь Матисс пишет именно Лидию и свое отношение к ней. Необычайной теплотой и нежностью наполнено это полотно. Пожалуй, единственная, кого Матисс изображал с подобной интонацией – его спящая дочь Маргарита.
Здесь дистанция между художником и моделью, и, как следствие, между моделью и зрителем минимальна. В мягких, расслабленных руках, глубоких синих глазах, простом полосатом платье передано ощущение чего-то близкого и родного.
Матисс писал Лидию до конца своих дней. Русские музеи обязаны именно Лидии Делекторской богатыми собраниями полотен Матисса. Всё, что художник ей подарил, и даже то, что она на выплаченное им же жалованье приобретала у него, Лидия после смерти Матисса передала в дар русским музеям.
@pic_history
#АнриМатисс #Экспрессионизм
"Четыре сезона: Зима"
1755 г.
Франсуа Буше
Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
@pic_history
Художник сосредоточен только на двоих, но самом деле на картине много действующих лиц. В отражении зеркала зритель видит оживление, мужчин и женщин, сидящих за столом, среди которых историки называют Эдит Глакенс и ее зятя — искусствоведа Чарльза Фицджеральда.
Как и многие работы Глакенса, «У Мукен» не избежало сравнения с импрессионистами, а точнее с знаменитым «Абсентом» Дега, где, казалось бы, совершенно идентичная композиция. Но особенность Глакенса заключается не в его подражательности, а в по-репортерски внимательном, жизнерадостном взгляде на любой эпизод человеческой жизни. В картине невозможно прочитать ни отчаяния, ни нищеты, ни одиночества Дега, и даже потерявший всякий интерес к светским увеселениям взгляд дамы, не делает работу депрессивной. Хотя безусловно, именно эта женщина, ее большие скучающие глаза и голубое платье, так выделяющееся на темном фоне, являются центром композиции. Автор тонко и умело объединил на одном холсте портретную живопись и жанровую сценку.
Помимо сходства с Дега, критике также подвергалось откровенное повествование о чрезмерном возлиянии главного героя. Но ведь недаром Глакенс столько лет имел непосредственное отношение к прессе.
@pic_history
#УильямГлакенс
Хочу порекомендовать канал «Искусство с Акцентом» про размышления о современном искусстве, книгах, фильмах и актуальных выставках.
Канал ведёт Мари — практикующий медиатор, лингвист, которая проводит экскурсии на армянском языке в Третьяковской галерее, в ГРАУНД Солянке, в Новой Третьяковке и в Пушкинском музее в рамках курса Музея Современного искусства ГАРАЖ "Экскурсоводы с миграционным опытом".
Её медиации — это часть большого социального проекта, попытка изменить культурный ландшафт Москвы и сделать музейные институции более толерантными.
Среди других рубрик в канале – уличное искусство и предметы собственной коллекции Мари, а также вдохновляющие ее работы, среди которых в ленте может приятно появиться Петр Белый и Артем Филатов.
В общем, подписывайтесь!
@Artinaccent
Винсент, загоревшись идеей создания колонии художников в Арле, мечтал пригласить сюда и Бернара, и всех приятелей-художников, однако начать все же решил с Гогена. Между ними завязалась оживленная переписка, в ходе которой Гоген отправил Ван Гогу автопортрет (изобразив на заднем плане Бернара) с хитрым и вопросительным выражением лица, будто говорящим: «Способен ли ты на это?»
Ван Гог ответил на вызов более чем достойно. В «Автопортрете, посвященном Полю Гогену» он поместил себя на фон того же цвета, который Гоген использовал для портрета Эмиля Бернара в своей работе. Воспроизвести настолько точный оттенок – его называют «зеленым Веронезе» - невероятно тяжело, однако Ван Гогу это удалось. С помощью цвета и изображения себя в образе буддийского монаха Винсент будто бы давал понять Гогену, что он абсолютно спокоен и готов сделать все возможное для осуществления своей мечты. Кроме того, ему показалось, что на своем автопортрете Гоген выглядит отчаявшимся, и таким образом Ван Гог хотел передать другу частичку собственной безмятежности.
Настроение автопортрета Гогена было совсем другим. Он назвал его «Отверженные», отсылая нас к главному герою романа Виктора Гюго Жану Вальжану, бывшему каторжнику и человеку сложной судьбы. Художнику нравилось представлять себя страстным мятежником, которому нет места в буржуазном обществе. Чтобы усилить этот эффект, Гоген сместил собственное лицо из центра картины влево, идя наперекор всем живописным традициям. Кроме того, половину лица он «осветил», а половину – оставил в тени, намекая таким образом на двойственность своей натуры.
@pic_history
#ПольГоген #Портрет #Постимпрессионизм
Эстетика фильмов режиссера Аличе Рорвахер🗝
Интересный факт: в подборке представлены три фильма — «Чудеса», «Счастливый Лазарь» и «Химера» — над которыми Рорвахер работала в неизменном тандеме с оператором Элен Лувар.
«Химера» в кино с 1 января✨
🎬Что там по кино
На картине «Снежинки» девушка слева лукаво посматривает в сторону зрителя. И, кстати, кажется приветом художницы самой себе из былых счастливых времен: те же слегка раскосые глаза, изогнутые брови, застенчивая озорная улыбка. Эта балерина похожа на саму художницу в юности.
Чувственность у Серебряковой – особый сплав невинности и прельстительности. Именно так воспринимаются все эти изгибы, случайная обнаженность, завязывание пуантов на изящных ножках. Впору вспоминать пушкинских красавиц «и ножки их» (Пушкина Серебрякова обожала). Этот удивительный сплав женского и детского, слияние чувственности и невинности свойственны и ее ню, в том числе, знаменитой «Купальщице».
Примечательно, что ни на одной из балетных работ или эскизов нет сцен самого спектакля. Художницу интересует процесс подготовки и предвкушение, владеющее девочками в гримерной, некое ожидание чуда. В этом Серебрякова схожа с Дега, который тоже не писал танцовщиц во время выступления. Но настроение картин совершенно разное, у Серебряковой оно гораздо светлее и радостнее (хотя жизнь художницы в это время не изобиловала радостями). Атмосфера балета у нее – это атмосфера праздника, легкости, бесшабашности, вдохновения, полета и застенчивого кокетства.
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Артдеко
"Река Симое зимой"
1883 г.
Фриц Таулов
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
Приглушённые цвета картины, как и изображение сельского пейзажа, отражают интерес бостонских художников и коллекционеров, к кругу которых принадлежал Гассам, к барбизонской школе. Впервые Гассам ознакомился с работами французских пейзажистов барбизонской школы, когда влиятельный художник, педагог и коллекционер Уильям Моррис Хант представил американской публике художественные произведения Камиля Коро и Жана Франсуа Милле 1850-х годов. Начиная с 1882 года, Гассам перенял эту эстетику и перенёс её на пейзажи Новой Англии.
Интерес художника к пуританским корням и историческим строениям Новой Англии, таким как дом Фэрбенкс, скорее всего, возник во время его пребывания на должности иллюстратора, где он гравировал на дереве различные архитектурные объекты. После окончания гражданской войны общенациональный интерес к прошлому страны расцвел и лишь усилился во время празднования столетнего юбилея обретения независимости в 1876 году. Весь этот энтузиазм породил движение за сохранение и возрождение колониальной архитектуры, в особенности важных культурных памятников вокруг Бостона. Гассам и многие из художников того времени разделяли эти чувства и ответили на вновь возникший общественный интерес к живописи, изображающей американскую архитектуру, запечатлев множество городов Новой Англии.
Дом Фэрбенкс, расположенный в городе Дедхэм штата Массачусетс, построен между 1637 и 1641 годами Джонатаном Фэрбенксом, потомки которого продолжали жить там до ХХ века. Он является старейшим из сохранившихся каркасно-деревянных домов в Северной Америке, что было доказано дендрохронологическим тестированием. Дом был объявлен Национальным историческим памятником в 1960 году и внесен в Национальный реестр исторических мест.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
Считаете, что балет — сложное искусство только для ценителей?
Балет — такая же часть культуры, как классическая литература и кино. О нём должен знать каждый образованный человек.
Для этого достаточно читать канал БалетON. Там хореограф с 20-летним стажем разрушает мифы о классическом танце и рассказывает то, о чем вы не догадывались.
Там всегда есть, что почитать и посмотреть:
- Первая видеозапись балета
- Щелкунчик — символ балета
- Балет и "Секс в большом городе"
Переходите и прикоснитесь к изящному искусству — @balet
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» была создана незадолго до смерти живописца в 1669 году. На ней изображен финал сюжета из евангельской притчи: младший сын, ушедший некогда из отцовского дома, возвратился, полный раскаяния. Упав на колени перед старым отцом, он уткнулся в его колени, надеясь на прощение. Голова ноши обрита наголо, одежда больше смахивает на рубище нищего, обувь истоптана — весь облик странника говорит о том, что ему довелось многое повидать и пройти через различные испытания.
Отец, тщательно выписанный на картине Рембрандта, склонил голову над несчастным, будто прислушиваясь к его шепоту. Он наклонился над сыном, положив ему руки на плечи; лицо старика выражает чувство печальной радости и прощения. Эти две фигуры — отца и сына — словно стали единым целым, слившись в объятии. Яркий свет падает на них и на фигуру старшего сына, стоящего поодаль и с легкой грустью взирающего на эту сцену. Для Рембрандта эти три персонажа имели свое значение: через «Возвращение блудного сына» он повествует историю собственной жизни, наполненную бурными страстями, поисками, страданиями и надеждой.
Художник неоднократно обращался к этой притче. В ранних набросках живописец по-разному обыгрывал этот сюжет, то обнажая душевные порывы сына, то демонстрируя изумление старика-отца, вызванное неожиданной встречей. В последнем варианте Рембрандта акцент сделан на фигуре отца, излучающей любовь и всепрощение. Искусствоведы полагают, что три основных персонажа картины символизируют самого художника в разные годы его жизни.
Изображенные на полотне второстепенные персонажи словно выступают из тени. Рядом со старшим братом мы видим богато одетого человека в берете, который сидит, закинув ногу на ногу, и с интересом наблюдает за происходящим — предположительно, это еще один брат. На заднем фоне виднеются едва различимые фигуры, которые могут быть слугами господина.
В 1766 году «Возвращение блудного сына» Рембрандта приобрел у герцога де Кадруса князь Голицын, выполнявший поручение Екатерины. Картина была помещена в Эрмитаж, где и находится по сей день.
@pic_history
#Рембрандт #ЛитературнаяСцена
Откровенная живопись: произведения искусства с сексуальными и смелыми сюжетами
А вы знали, что всего 5 минут просмотра произведений искусства снижает уровень стресса? В этом канале собраны мировые шедевры русских и зарубежных художников!
Подписывайтесь и просвещайтесь: @pro_iskustvo
Нашим подписчикам с Дальнего Востока рекомендуем канал Третьяковской галереи во Владивостоке. Здесь выходят анонсы событий и интересные подробности о коллекции Третьяковки. К Рождеству, например, вышел рассказ о полотне Ильи Репина.
Читать полностью…
Начало 1900-х – время максимальной увлеченности Грабаря эстетикой импрессионизма, и вся картина – симфония света. Свет играет в гранях хрустальных ваз, отражается от блестящих тарелок, свет излучают яркие солнечные цветы, он щедро льется из окна и расплескивается на скатерти, которая служит фоном для всего этого праздничного светоносного буйства. Собственные картины того периода Грабарь характеризовал определением «махровый дивизионизм в натуре». Раскладывать цвет на холсте, словно холст и есть палитра с красками, играть отблесками, интриговать контрастами – в данном случае, ослепительно солнечными желтыми хризантемами и прохладными голубыми приборами, щедро превращать белую скатерть во внезапную радугу – здесь он всё это проделывает, причем очевидно наслаждается игрой и вовлекает в это цветовое радостное безумие зрителя.
Дробные мазки, которыми написана световоздушная среда, словно делают пространство дрожащим, мерцающим и вибрирующим. Материальные предметы – вазы, тарелки, цветы, скатерть – приобретают свойства света и тени, они кажутся такими же неуловимыми, как солнечный луч, горьковатый аромат хризантемы и отраженный от хрустальной грани свет.
Картину приобрел коллекционер Владимир Гиршман, и говорили, что он заплатил столько, сколько Грабарь не получал раньше ни за одну свою работу.
@pic_history
#ИгорьГрабарь #Импрессионизм
"Закат на Сене зимой"
1880 г.
Клод Моне
Художественный музей Пола, Япония.
@pic_history
"Синие глаза"
1934 г.
Анри Матисс
Балтиморский художественный музей.
Синие глаза русской эмигрантки Лидии Делекторской совершенно не встревожили мадам Матисс, когда она впервые увидела новую помощницу мужа. Это не смуглые одалиски, столь любимые Матиссом и стоившие стольких нервов Амели. Мадам Матисс даже пригласила Лидию быть ее полусиделкой-полкомпаньонкой и искренне жаловалась ей на мужа. Лидии было 22 года, Матиссу – на 40 лет больше.
@pic_history
Принесли вам жизнерадостный канал жены моряка Катя пишет дневник.
В тестах тут хочется утонуть, как в теплом одеяле морозным вечерком. А после завести семью, поселиться на море и стать писателем.
Для тех, кто больше любит ушами, рекомендуем послушать Катин подкаст «Девушки ЗА» — себе добавила к прослушиванию.
Короче, вместе с Катей катаемся по достопримечательностям Краснодарского края, расслабляемся и просто наслаждаемся весёлыми постами о жизни с «двумя парнями».
Подписывайтесь, давайте поддерживать классных девчонок ❤️
"У Мукена"
1905 г.
Уильям Джеймс Глакенс
Чикагский институт искусств, Чикаго.
Джеймс Б. Мур — ресторатор, богатый и беспечный весельчак, которого художник запечатлел в одно из посещений ресторана «Мукен». Ресторан находился на знаменитой Шестой авеню, и сам Глакенс и его товарищи были завсегдатаями этого места. Джеймс Б. Мур не один: рядом с ним сидит дама с довольно безразличным видом и уставшим отсутствующим взглядом. Лицо мужчины же наоборот выражает яркую, слегка хмельную заинтересованность и готовность к непринужденной беседе.
@pic_history