#Tony_Scott featuring: Bill Evans / Scott LaFaro / Paul Motian, 1959 – Sung Heroes. -Кларнетист Тони Скотт, которого критики никогда не ценили, но поклонники приветствовали, создал альбом Sung Heroes. Выпущенный фирмой Sunnyside в 1959 году, этот альбом помнят и сегодня, поскольку на нем представлен самый известный состав трио Билла Эванса в начале его карьеры. Помимо самого Скотта, ловко жонглирующего кларнетом, баритон-саксофоном, фортепиано и гитарой, мы видим Билла Эванса на фортепиано, Скотта ЛаФаро на акустическом басу и Пола Мотиана на ударных.
Усеянная меланхоличными тонами, эта живая сессия была впервые записана в Ницце в 1959 году, а затем отработана в студии в Нью-Йорке в период с 28 по 29 октября того же года. Состав
Tony Scott - clarinet (1, 2, 4, 5, 6, 7, 9), piano (3), guitar (8), baritone sax (2)
Bill Evans - piano (1, 4, 5, 6, 7)
Scott LaFaro - bass (1, 3, 4, 5)
Paul Motian - drums (1, 3, 4, 5)
Juan Sastre - guitar (9). #Contemporary_Jazz #Bop #Experimental
#Pat_Metheny & Los Angeles Guitar Quartet /Road To The Sun
2021
"Дорога к Солнцу" - акустический студийный альбом джаз-фьюжн гитариста Пэта Метени, выпущенный 5 марта 2021 года лейблом Modern Recordings.
Первое, что нужно знать об этом альбоме, это то, что это классическая гитара, и, помимо игры на двух треках, Пэт Метени играет только на последнем треке - и это даже не его собственная композиция, а Für Alina Арво Пярта . На этом альбоме вы услышите, как одни из лучших в мире классических гитаристов исполняют новые композиции Метени невероятной красоты и виртуозности.
Прежде всего, это Four Paths of Light , четырехчастная сюита для гитары соло. Заслуга универсальности Метени в том, что его часто трудно узнать как композитора, некоторые сильно арпеджированные пассажи играются в строгом темпе, напоминающем классические этюды, а часть 4 - это произведение на 3/4 времени с сильным влиянием фламенко; но неизбежно просвечивает характерный лиризм и личность Метени, особенно во второй части . #Contemporary_Jazz #Classica
#Ralph_Alessi - Imaginary Friends (2019). Альбом Imaginary Friends стал трехкратным достижением трубача Ральфа Алесси на лейбле ECM. Его связь с Рави Колтрейном (в основном на тенор-саксофоне), пианистом Энди Милном, басистом Дрю Грессом и барабанщиком Марком Фербером сияет на протяжении девяти оригинальных композиций, среди которых "Iram Issela" является проникновенным вступлением. Посвященная дочери Алесси (в названии ее имя написано наоборот), она объединяет трубу и фортепиано без малейшего намека на принуждение. Колтрейн притихает, позволяя волнам нести его туда, куда они захотят. Дружба Алесси с ним, восходящая к их студенческим годам в Калифорнийском институте искусств, находит отклик и в заглавной композиции, и в "Oxide", одной из самых изысканных композиций Алесси.
Ralph Alessi trumpet
Ravi Coltrane tenor saxophone, sopranino
Andy Milne piano
Drew Gress double bass
Mark Ferber drums. FLAC #Contemporary_Jazz. #ECM
Дорогие подписчики! Предлагаем вам список лучших музыкальных каналов в Telegram. @musicallchat
💥@KateSvetMusic deep organic progressive afro house
🔥🔥 @djVinegret_mix - Качественный Pop Dance, DEEP, TECH от модного Диджея
———
@clubnajmusica - Клубная электронная музыка
❤️ @MusikCaprice - Будь на своей волне
@TranceRY - Бесконечная вселенная эмоций и впечатлений
@psichonavt - МУЗЫКА не для всех . Рок джаз классика этно и Др
@dhtop - Великолепный Deep House. Только избранные треки!
@Technoelectronicmixmusic - Техно, электронная музыка
@BLUES_Mega_Sound - Блюз, всех оттенков и поджанров
@music_bonita - Лучшее из мира музыки VocalHouse, ClubHouse
@Midtempo - Стиль музыки, который не оставит тебя равнодушным
@vlacom_news - Только для Вашего настроения от Stellar Wind
@catlifemusic - ГОРЯЧИЕ треки, ЭФФЕКТНЫЕ гифки! Качество со вкусом!
@ThreeInOneSW - Afro House, Organic House, Downtempo от Stellar Wind
@muzicKajf - Музыка, в которой отобразится Ваше настроение
@electronicHmusic - Лучшие трэки электронной музыки
@artemusique - TOP : MelodicHouse, ProgressiveHouse, Techno
@deephouse78 - Плейлист Deep House для Вас
@muzbespredelvolf - Джаз в разных лицах. Джаз без границ…
@Rock_Time - От истоков, до новинок, все жанры рока
@deep_house_ua - Всё гораздо прекраснее, когда звучит Deep House
@techno_hardcore - Музыка со вкусом Драйва/Техно, Транс,Хардкор/
@musictimepower - Без рекламы,просто послушай
@classicalmixmusic - Музыка для наушников, качество отличное!
@electronicmixmusic - Мелодичная электронная музыка
@SuperMusis - Новинки и Обои - Музыка
@New0ne_1 - Сочнейший Бээээээээйс
@classicalelectronicmusic - Рэтро электронной музыки
@SuperRington - Рингтоны и Обои - Музыка
@MusicPure_buzz - Новинки и подборки атмосферной электронной музыки
@yoga_for_meditation - Музыкальный садик
@vita1music - Чёткие треки для чётких ребят
@weekcatalog2 - Kids Music videos Детские клипы
@pesni_mark - Качественные детские песенки
@ethnicamixmusic - Приятная этническая электронная музыка
@poehali_zavodi - Целуй на светофорах
@mahatma_shambala - Музыка Сфер!
@Rock_Music_Box - Музыкальная Аппозиция Здесь
@treschmnesh - Кривая музыка. Кто не боится экспериментов
@artefact108 - Про Красоту Творчества Космоса и Человека! Волшебные Камни…
@cafe_by_stellarwind - Сеты и треки от лейбла CDA
@vip_muz_kids - VIP KIDS music супер песни детям
@pureloveforyou - Cigarettes After Sex
@basketrap - & Basketball & Rap
@Nost_M_C - Ностальгируем по прошлому: с хитами минувших десятилетий..
@truemute - причудливый мир музыки
🌆 @SimFotia - ФОТО
———
@music_videoClips - музыкальные видео клипы 📺📺
🐉 @musictimepower - Без рекламы,просто послушай
Пять веселых ёжиков купили контрабас,
Пять веселых ёжиков исполняют джаз,
И звучит мелодия в тишине ночной,
В небе луна со звездами кружат танец свой.
Пять веселых ёжиков ушли в ночной туман,
Пять веселых ёжиков в нем нашли обман.
Разошлись дорожки их, в жизненном пути,
Одинокий саксофон стонет блюз в ночи.
Пять веселых ёжиков друг друга вновь нашли,
Пять веселых старичков играют джаз в ночи,
Нотами из прошлого наполнился весь лес,
Звучала ретро музыка, полная чудес…. © Татьяна Первых, #Jazz #Fusion #World_Fusion #подборка
Sugar Cane Harris. Cup Full Of Dreams 1973
Обалденная сессия известного блюзового скрипача Харриса Сахарный Тростник. Мастер смело смешивает элементы джаза, рока, блюза и фьюжн. Складывается ощущение, что ему вообще все жанры покорны...
На пластинке так же играет знаменитый гитарист Харви Мандел, имя которого не могло быть названо по контрактным причинам, а его фотография замаскирована черной полосой над глазами. . Personnel:
Don ‘Sugarcane’ Harris — violin, producer
Harvey Mandel — guitar
Randy Resnick — guitar, shanai
Victor Conte Jr., Larry Taylor — bass, guitar
Dewey Terry — keyboards, percussion
Richard Aplan — saxophone
Paul Lagos — drums
Jerry Fox — producer. #Jazz #Blues #Fusion
YUSEF LATEEF - The Gentle Giant (1972) (Soul-Jazz, Jazz-Fusion) Музыка Юсефа Латифа начала 70-х вызывает как притягательность, так и скептицизм. В то время, когда фанк и фьюжн сливались с чрезвычайно нестабильным и недоверчивым настроением в США, детройтский соул-бренд Латифа привлек новых поклонников и отверг тех, кто предпочитал его ранний хард-боп-джаз. Музыка на альбоме записана в стиле джаз-фьюжн, легкая, утонченная и, напоминает о восходе солнца над африканской саванной. Композиции Юсефа Латифа и Кенни Бэррона превосходны, на этом альбоме много флейт - стандартная флейта, бамбуковая флейта и пневматическая флейта. К этому моменту можно подумать, что термин "Gentle Giant" возник из-за выбранного им инструмента на этой пластинке. Таким образом, "The Gentle Giant" - подходящее название, поскольку левитационная флейта Латифа возвышается над ритм-н-блюзовыми битами, а электрическое пианино Кенни Бэррона Fender Rhodes является знаком времени, точкой входа, знакомящей с современной джазовой сценой, и уже в этом отношении оно имеет историческую значимость. Этот альбом является ярким свидетельством того, насколько великим музыкантом был Юсеф Латиф.
Yusef Lateef - flute, bamboo flute, pneumatic flute, oboe, tenor
saxophone
Kuumba "Tootie" Heath - flute, drums
Kermit Moore - cello
Neal Boyer - vibes, chimes
Ray Bryant, Kenny Barron - piano, electric piano
Eric Gale - guitar
Sam Jones, Bob Cunningham, Chuck Rainey - bass
Bill Salter - electric bass
Jimmy Johnson - drums
Ladzi Cammara - African percussion
The Sweet Inspirations - background vocals #Contemporary_Jazz #Funk
Polish-Hungarian Connection - First Connection - 2002. Думаю, это довольно редкий альбом.
Я не специалист по современной венгерской джазовой сцене, но безусловно басист Пал Васвари (1957–2016), скончавшийся в возрасте 59 лет, стал невосполнимой утратой для венгерского джаза. Его заслуги вне времени, он играл во многих формированиях и группах и на десятках пластинок. Инсайдеры наверняка знают о совместных работах с польскими музыкантами; в начале 90-х они играли вместе со скрипачом Кшесимиром Дембски. Периодически существующий состав назывался «Польско-венгерская связь». В состав In-Line на тот момент входили три иностранных музыканта (предполагаю, что Хосе Торрес не родился поляком, но кто его знает).
Некролог с сайта fidelio:
Пал Васвари
26 мая 1957 г. Будапешт - 23 июня 2016 г.
До того, как Пал Васвари завершил обучение под руководством Балаша Беркеша в консерватории Белы Бартока в 1981 году, он уже выступал в составе нескольких джазовых коллективов. Он был членом Rákfogó (вместе с Габором Фюсти Балогом и Тони Лакатосом, среди прочих) и группы Bacillus (где Ласло Гардони и Тони Лакатос также были партнерами). Он записывался с последним и принял участие в успешном концертном турне по Западной Европе. В середине 1980-х он работал композитором и аранжировщиком в своей группе с Кшесимиром Дебски, а в 1986 году вместе с Белой Сакчи Лакатош сформировал Венгерский джазовый квартет, дав около четырехсот успешных концертов в стране и за рубежом. Их LP "New Age" стал одним из самых продаваемых джазовых альбомов Hungaroton. С 1989 года он был лидером группы In Line с Дьюлой Чепреги, с которым он гастролировал по Венгрии и Европе, записывал пластинки и приветствовал таких известных приглашенных артистов, как Дэйв Сэмюэлс и Алекс Акуна. В 2001 году вместе с гитаристом Миклошем Биртой и скрипачом Фрэнки Лато он создал акустическую группу, струнное трио Васвари. Васвари также регулярно приглашал иностранных музыкантов в свои собственные ппроекты, он работал вместе в студии и на сцене с Бобом Минцером, Майком Стерном, Расселом Ферранте, Энди Нарром, Пако Сери, Патчесом Стюартом, Райнером Брюнингхаусом, Хорхе Безеррой, Трилоком Гурту и Бернардом Масели.
[свернуть]
Состав
Pál Vasvári - 6-string contrabass guitar
Bernard Maseli - Mallet Kat Pro
Henryk Gembalski - violin
Gyula Csepregi - tenor sax
Jose Torres - percussions, vocal
Miklós Birta - guitar. #Fusion #Contemporary_Jazz
Bobo Stenson Trio
«Sphere»
(ECM, 2023)
Шведский пианист Бобо Стенсон по всем параметрам должен быть такой же звездой лейбла ECM, как его норвежские коллеги гитарист Терье Рюпдаль и саксофонист Ян Гарбарек. Но он менее известен, менее любим широкой публикой. На это есть понятные причины. В первую очередь, потому что значительную часть карьеры Стенсон работал не в качестве лидера, а в качестве сайдмена. Во вторую, потому что его собственный творческий почерк окончательно оформился довольно поздно. Тем не менее «Spheres», новый альбом его трио с басистом Андресом Йормином и барабанщиком Йоном Фельтом, — это очень хороший довод в пользу посвящения Стенсона в пантеон звезд как ECM в частности, так и современного джаза в общем. Нынешний альбом «Sphere» — логическое и логичное продолжение всех пластинок трио Бобо Стенсона в этом составе, включая предыдущие «Indicum» (2012) и «Contra la indecisión» (2018). Вместе с Фельтом музыка этой группы стала куда абстрактней, более выдержанной в плане драматургии, редко достигающей чуть патетических интонаций, которые были слышны на предыдущих релизах трио. Простите за стереотип, но, слушая все четыре альбома, которые Стенсон, Йормин и Фелт записали вместе, невозможно отделаться от ощущения, будто шведские музыканты полностью приняли в самих себе свой нордический характер.
Собственно, «Sphere» — это, пожалуй, самая «нордическая» их запись. Во-первых, большая часть музыки на диске — аранжировки композиторов из стран северной Европы: Пера Нёргора, Свена-Эрика Бэка, Альфреда Янсона и Яна Сибелиуса. Во-вторых, альбом в целом сконструирован так, что для его описания лучше всего и правда подойдет фотография на обложке: прорывающийся сквозь облака удар солнечного света посреди волнующегося северного моря.
Начинается «Sphere» фактически с сюиты, с трех самых абстрактных сочинений на диске, вместе при первом прослушивании способных показаться даже не отдельными композициями, а одним потоком свободной импровизации. На четвертой вещи, «Kingdom of Coldness» Йормина, трио Стенсона переходит уже к джазовому звучанию, которое сохраняется на протяжении четырех следующих композиций. Это мелодичная, медленная и полная пространства музыка, в которой все три музыканта берут на себя поровну ответственности. Две последние композиции — Op. 40/1 Сибелиуса и реприза песни Нёргора «Ты посадишь дерево» («You Shall Plant a Tree»), также открывающей альбом, — это возвращение назад к абстракции. Будто с плоской поверхности скалистого выступа ныряешь в дикие и глубокие воды.
При всей неоднородности материала и всей неоднородности подходов к нему у трио Бобо Стенсона на «Sphere» выходит вполне закольцованное и очень связное высказывание. Можно предположить, что три части альбома — это экзистенциальная метафора: рождение, течение жизни и ее финал, за которым следует перерождение. Или путешествие — из сумрака в свет и обратно. Но вот в чем штука: таких интерпретаций может быть миллион, и любой внимательный слушатель способен предложить свою собственную. Музыка «Sphere» — это, как и вся музыка Стенсона, вещь абсолютная, лишенная программы, задающая вопросы, а не отвечающая на них. В ее загадке есть собственное очарование. Это не сухой «академизм» и не замороченный «постбоп», даже не что-то «между», а вещь в себе, узор неведомой тайны. Чтобы ее для себя решить, требуется несколько внимательных прослушиваний диска от начала до конца. В данном случае не будет просто фигурой речи сказать, что каждое из таких прослушиваний откроет новые грани, новые смыслы, новые горизонты. Горизонты, полные солнечного света, прорывающего мрак облаков. (Олег Соболев ). Double Bass – Anders Jormin
Drums – Jon Fält
Piano – Bobo Stenson. FLAC #Contemporary_Jazz #ECM.
Esbjörn Svensson Trio - «Live in Gothenburg» 2019. ACT.
«This concert to be one of the best the trio ever played» — Esbjörn Svensson.
И скорее всего : это так, он точно сильнее их «Live In Hamburg» 2007, и ужасно записанного, пусть его и хвалят «Live in London», 2017 (в последнем толпа часто заглушает моменты, где лучше помолчать: пример — начало тихой «Believe, Beleft, Below».)
Cлушая это — возникает вопрос/ощущение — лейлб просто хотел заработать — безвременно ушедшие музыканты продаются лучше — это почти аксиома.
К счастью — на этом альбоме она не работает, и этот релиз
возможно, их лучшая живая запись...
Конечно — непонятно — а какого черта так медлить с выпуском? (запись сделана в 2001, про это было известно)
Ответа, видимо, нет ни у кого, да теперь это не так важно.
Чем он хорош?
«Live in Gothenburg» — первый крупный концерт на родине, альбом после успеха двух предыдущих — «From Gagarin's Point Of View», и «Good Morning Susie Soho», тех ещё ищущих и нашедших свой звук людей, заново создающих свои принципы джазовой импровизации, которая стала новаторской и современной сегодня (а ведь записи порой теряют актуальность быстрее поступления в продажу)
Интересные детали — в liner notes нет указаний на электронику и обработку (в ранних это было), и после этого альбома они окончательно проводят ребрендинг — для выхода на международный уровень требовалось что то более читаемое — так появился e.s.t. ; но с «обманом » — в реале они никогда не были трио — по словам Эстрёма— «наш инженер и звукооператор Оке Линтон появился очень рано, примерно с 1994, 1995 года, помогая нам во всём » (почти сэр Джордж Мартин) — дословно, что было не было вопросов, откуда я это взял : «Their engineer Åke Linton was on hand as he had been since ‘‘really early,’’ Magnus says, from around 1994-95.»
Команда здесь как бы на распутье — куда пойти дальше, через короткую паузу выйдет более электрический «Seven Days of Falling», 2003.
Здесь в основном акустика, и она разная.
Немного из Джаррета (в виде «пасхалок» : у Кейта есть «Somewhere Before» (это ранний LP «Somewhere Before»,1969), здесь — «Somewhere Else Before» и не одна — почти соул балада «The Second Page» — это отсылка к каверу Джарретта — «My Back Pages» (если вы не знали, что он делал и рок кавера— теперь знаете — автор Дилан)
« The Chapel» — кажется, продиктовал поздний мудрый Эванс.
Даже их (на тот момент) визитная карточка — «From Gagarin's Point of You» — здесь звучит иначе, более странно и более сильно альбомной версии.
И загадочный трек из ниоткуда (его нет в альбомах) — «Bowling» — с грохотом наконец то увидел свет.
Мне дико нравится финал шоу — в «Dodge the Dodo» кажется не трио, а еще и гитарист появился — Дан Берглунд на контрабасе выделывает такие пируэты (это работа Линтона), и в хватке инициатива переходит к Свенссону, а затем и автору всех названий — Эстрёму.
И грусто слышать как Эсбьорн после окончания разговаривает с публикой на родном...
Филипп Вулевер (AllAboutJazz) : «Куда и как далеко группа могла бы продвинуться, никому не известно, но с этим релизом легко убедиться, что в анналах современного джаза место, где были e.s.t. в Гетеборге в эту октябрьскую ночь, действительно станет священной землей.» Thom Jurek by AllMusic: This is a must for all E.S.T. fans. While it's a bittersweet reminder of just what we lost when Svensson passed away,it is a guidepost for those younger and postmodern jazz fans who may not yet have encountered the trio's sophisticated, accessible, and life-affirming music.AllMusic Rating : 9/10
YouTube |Odesli|
Michael Garrick Sextet with Don Rendell & Ian Carr - 1968 - Prelude To Heart Is A Lotus. -Прелюдия к "Heart is a Lotus" - запись 1968 года, сделанная BBC Jazz in Britain, которая теперь издается впервые. Пианисту и композитору Майклу Гаррику было 35 лет, и он вместе с близкими соратниками - саксофонистом Доном Ренделлом и трубачом Яном Карром - определял новые новаторские направления в британском джазе. Прелюдия к Heart is a Lotus является предшественником студийного альбома Heart is a Lotus, вышедшего на Argo Records два года спустя, и эта замечательная музыка проливает новый свет на экстраординарный период творчества в долгой карьере Гаррика.
Секстет Майкла Гаррика уже давно занимает почетное место в анналах британского джаза, и этот релиз в значительной степени объясняет причину этого.
В 1970 году Гаррик записал альбом The Heart is a Lotus с Нормой Уинстоун, который был выпущен на лейбле Argo. Прелюдия к Heart is a Lotus, записанная двумя годами ранее для радиопередачи BBC, до сих пор не была доступна,
Все композиции принадлежат Гаррику, который, к сожалению, умер в ноябре 2011 года.
Это отличные композиции, в которых все представлены в лучшем свете, включая загадочного тенора в Sweet and Sugary Candy. Он не указан на обложке, и это не Дон Ренделл, поскольку тенор можно услышать риффом за сопрано Ренделла. Я предполагаю, что это Джим Филлип, хотя в описании альбома он указан только как флейтист.
Карр блистает на протяжении всего альбома, в основном приглушенно, с нотками Майлза. Гуд исполняет вокальные партии в стиле Слэма Стюарта, а лидер играет на фортепиано с двумя кулаками. Да, и Томпкинс отбивает такт, как современный Джордж Веттлинг.
На Webster's Mood - Ренделл указан как играющий на альте, хотя на самом деле у него теноровое звучание. В песне Song by the Sea он переключается на флейту. В композиции Temple Dancer звучат экзотические завывания рожков, а ритм-секция издает соответствующие азиатские звуки.
Маленькая девочка" очень красива и представляет собой богатый гобелен гармонических красок. Карр здесь наиболее милезианский. Ренделл лиризирует на сопрано в сопровождении баса Гуда.
Я не уверен, что альбом, записанный в 1968 году, может считаться моей пластинкой года, но если это так, то это первый претендент. Michael Garrick – piano, harpsichord, celeste; Don Rendell – soprano and alto sax, flute; Ian Carr – trumpet; Coleridge Goode – double bass; Jim Philip – flute; Trevor Tomkins – percussion; recorded at BBC Maida Vale Studios, October 1968. FLAC. #Contemporary_Jazz. #Fusion
Yulia Musayelyan - Unsaid 2020. С юности полюбил звучание флейты. Наверное, «виной» тому блистательный Ян Андерсон и его Jethro Tull. Позже, когда в моих вкусах джаз занял место рядом с роком, понял, как разнообразно и изобретательно может звучать флейта в джазе: Кирк и Дольфи, Лоус и Латиф, Табакин и Мэнн… Уже в годы работы с Jazz-Квадратом открыл для себя такого прекрасного флейтиста, как канадец Билл МакБирни. И вот – новое открытие, которым спешу поделиться с нашими читателями: Юлия Мусаэлян.
Уже второй в сольной фонографической карьере Юлии альбом под названием Unsaid издает NextLevel Records, импринт лейбла Outside in Music, предназначенный специально для тех музыкантов, которые только стартуют в джазе. Юлию Мусаэлян, однако, новичком никак не назовешь. Родилась она в Москве и музыкой начала заниматься с четырех лет, окончила престижную Гнесинку. Стремление к совершенствованию привело ее в Штаты, где она получила две степени: в Manhattan School of Music и в Нью-йоркском университете. Сейчас она сама преподает в знаменитой джазовой школе Беркли в Бостоне. Мусаэлян участвовала во многих джазовых фестивалях, выступала с целым рядом известных ансамблей и принимала участие в записи более, чем тридцати альбомов. Как исполнителя и композитора, Юлию привлекает музыка Латинской Америки, тут она идет по стопам одного из первых флейтистов, поженивших джаз и босса-нову, знаменитого Херби Мэнна. Но, конечно же, у нее свой, особый путь, и Unsaid – это, своего рода творческий отчет композитора и исполнителя Юлии Мусаэлян за последние десять лет работы.
Российское происхождение, армянские корни и любовь к латинским ритмам нашли отражение в программе этого полностью авторского альбома. Почти все композиции здесь Юлия исполняла ранее в различных концертах, единственное исключение – финальный трек The Raven, чья аранжировка окончательно сложилась непосредственно при записи в студии,: это знаменитая русский (а точнее, казачий) жестокий романс «Черный ворон», для которого Юлия нашла очень интересное джазовое решение. Но до «Ворона» путь далек: альбом не короткий, и вы, уверен, с неменьшим удовольствием прослушаете и оцените до него и романтичный Fevral', и пронизанную армянским колоритом Tamzara, и огненное джазовое танго Tango Trece, и вариацию на тему русского фольклора Na Gorushke, Na Gore, и Landscapes, навеянную полотном Левитана «Владимирка» (эту пьесу, правда, в несколько ином, более камерном варианте, можно посмотреть на видео)… Название альбома Unsaid не случайно: музыка Юлии отлично передает то, что трудно выразить словами, в нее вложено много эмоций, труда и таланта.
Для участия в записи этого альбома Мусаэлян пригласила своих коллег – преподавателей Беркли. Состав получился таким же интернациональным, как эта всемирная кузница джазовых кадров: на рояле здесь играет еще один выходец с пост-советского пространства, одессит Максим Любарский, на басу – аргентинец Фернандо Уэрго, а на ударных – американец Марк Уокер. И вклад этих музыкантов в потенциальный успех альбома трудно переоценить: вы услышите именно ансамбль, а отнюдь не солирующую флейту с безликим аккомпанементом. Это настоящий, полнокровный, яркий джаз, точнее даже, пожалуй, этно-джаз, который создали Юлия Мусаэлян и ее коллеги. Рекомендую! (Леонид АУСКЕРН). Yulia Musayelyan, flute
Maxim Lubarsky, piano
Fernando Huergo, bass
Mark Walker, drums. #Contemporary_Jazz.
Джаз сборник. Джаз - это нервная синкопа, Неровность выглаженной ткани, Джаз - это то, что между нами, Осколок, маятник, канопа, Джаз - это медь, изгиб на скулах, Карниз, проёмы парапета, Джаз - это смятая газета, Расшатанная ножка стула. Джаз - тонкий след иглы на коже, Необходимая таблетка, В руке зажатая кюретка, Пиджак, оставленный в прихожей, Джаз - это горстка винограда, Тетрадка, ручка и мартини, Джаз - чья-то роспись на картине, Джаз. … Просто - время листопада…. #Contemporary_Jazz.#Fusion #подборка
Читать полностью…
Жизнерадостное фортепианное соло Джонса, исполненное в стиле старой школы, перекликается с характерным оркестровым стилем Эрролла Гарнера, который ловко перебрасывается цитатами из "Shine On Harvest Moon" и хитовой песни Гарнера 1945 года "Laura"
Сет завершается прекрасным исполнением меланхоличного джазового стандарта "What's New", исполненного в интимной обстановке тромбонистом Грином и гитаристом Бердом в сопровождении лишь Хинтона на смычковом басу и Уэйтса на кистях. Лирическая натура Грина подчеркивается в этом трогательно красивом номере, когда он поет пронзительную мелодию через свой рожок с золотистым оттенком. Вслед за ним Берд исполняет несколько блюзовых партий на своем акустическом топоре с нейлоновыми струнами, а Хинтон идет позади него, а Уэйтс подбирает под него чувствительные кисти. Это мягкое завершение очень энергичного концерта в Radio City Music Hall. (Милковски
#Jazz
Urs Leimgruber, Don Friedman, Bobby Burri - Reflexionen 1983. Состав
Urs Leimgruber - soprano, tenor and bass saxophones
Don Friedman - piano
Bobby Burri - bass
Joel Allouche - drums. FLAC #Contemporary_Jazz.
Diego Figueiredo - My World 2023
Диего Фигейредо - виртуоз с заразительным, радостным чувством, которое оставит вас пораженным и счастливым. Диего - необыкновенная звезда среди величайших джазовых гитаристов мира. Его великолепная техника, своевременность и воображение сделали его одним из самых ярких международных имен. Он выступал более чем в 60 странах мира, дважды получал награды на джазовом конкурсе в Монтрё, является лауреатом премии VISA и ряда других.
Диего Фигейредо родился в городе Франка (Бразилия) в 1980 г. Уже в 4 года он начал позировать со своей маленькой гитарой. В шесть лет у него появилась мандолина, которая хранилась в особом месте в его доме. Диего играл на многих инструментах, но в 12 лет выбрал электрогитару, играл в театрах и местных пабах, открывая в себе великое искусство импровизации и гармонизации. В 15 лет он покорил театры и ночные клубы во многих штатах Бразилии, выступая сольно или с известными музыкантами. Помимо гитары, Диего является продюсером, аранжировщиком, оркестровщиком и мультиинструменталистом
Диего записывался и выступал с такими известными музыкантами, как Жилберто Жил, Жуан Боско, Роберто Менескал, Токиньо, Бельхиор, Фафа де Белен, Анжела Мария, Тониньо Орта, Ларри Кориелл, Кен Пепловски, Льюис Нэш, Джон Клейтон, Сирилл Эме и многими другими. Уже выпустив множество работ, Диего выступает на самых известных сценах мира, очаровывая и завораживая публику, где бы он ни появлялся, своим уникальным прикосновением.
Diego Figueiredo - guitar
Duduka Da Fonseca - drums
Helio Alves - piano
Nilson Matta - bass
Ken Peplowski - clarinet 2,11
Nicholas Payton - trumpet 8,12. #Contemporary_Jazz
Sebastian Studnizky
KY Organic
(Contemplate Music, 2017)
Немецкого пианиста и трубача Себастиана Штудницки в России знают давно и хорошо. В 1990-х благодаря случайному знакомству в аэропорту Самары он стал трубачом группы «А-Студио», первый альбом его группы Orbit Experience был выпущен отечественным лейблом Boheme Music... А сегодня Себастиан - один из известнейших берлинских джазменов; он выпускает сольные альбомы, играет в исландском фьюжн-составе Mezzoforte, преподает в Дрезденской Высшей школе музыки имени Карла Марии фон Вебера и, наконец, руководит фестивалем Xjazz. В нашей стране он до недавних пор был нередкий гость: его концерт в московском «Нурбаре» был основан целиком на альбоме Organic.
Музыка Штудницки, хоть и лежащая корнями в спокойном и понятном евроджазе, тесно связана с академической музыкой, минимализмом и с музыкой техно. Новый альбом заставляет подивиться тому, как точно участвующие в его записи музыканты подходят друг другу. Барабанщик Тим Сархан работает как драм-машина, но при всей механистичности и отточенности его партий слышно, что играет живой музыкант (в некоторых местах даже слышны колебания воздуха после того, как смолкла тарелка); гитарист Лоренц Карстен играет именно там и именно тогда, где и когда его хотел слышать лидер, а на басисте Пауле Клебере держится вся конструкция музыки, как на едином связующем элементе. Над всем этим парит труба, ей вторит рояль; в том же «Нурбаре» Себастиан играл одновременно на клавишных и трубе, и было это вполне органично.
Музыка KY (под этим псевдонимом Себастиан выпускает свои альбомы) — это рациональный и поэтичный джаз сегодняшнего дня, который интересно слушать и анализировать, следя за полетом мысли композитора - и под который так прекрасно танцуется. #Contemporary_Jazz
#Sphere - Live On Tour (Live )(1985)
Sphere On Tour — концертный альбом группы Sphere с участием саксофониста Чарли Роуза , пианиста Кенни Бэррона , басиста Бастера Уильямса и барабанщика Бена Райли , записанный в Италии в 1985 году и выпущенный на итальянском лейбле Red .
1. Dual Force (7:40)
2. Beautiful Friendship (10:10)
3. Scratch (7:45)
4. Tayamisha (5:15)
5. Spiral (11:00)
6. Will You Needn't (8:20)
Charlie Rouse - tenor sax
Kenny Barron - piano
Buster Williams - bass
Ben Riley - drums
Recorded Live In Bologna, Italy, November 1985.
Phil Woods - Greek Cooking (1967). Кто сказал, что коллаборация в смешанной музыке это современная штука? Послушайте этот блестящий альбом 67 года, когда лучшие джазовые музыканты сотрудничали с топовыми греческими традиционными музыкантами Результат выдающийся и незабываемый.
Marimba – William Costa
Drums – Bill Lavorgna
Dumbeg – John Yalenezian
Bass – Chet Amsterdam
Percussion – Seymour Salzberg
Buzukie – Iordanis Tsomidis
Clarinet, Cymbals – Souren Baronian
Oud – George Mgrdichian
Guitar – Stuart Scharf
Saxophone – Phil Woods. FLAC. #Jazz #World_Fusion
#Mikolaj_Trzaska Ircha Clarinet Quartet - Black Bones (2014).
Духовой квартет, состоящий из четырех превосходных музыкантов, владеющих различными видами кларнетов, начиная с классического Bb-кларнета и заканчивая менее распространенным бас-кларнетом. Такой инструментарий создает просто уникальное звучание. Можно сказать, что "группа звучит как гигантская губная гармоника, то и дело взрывающаяся фейерверками, флажолетами и миазмами". Группа была основана Миколаем Тшаской, выдающимся саксофонистом и кларнетистом из Гданьска. Кроме него, в состав группы входят одни из самых интересных импровизаторов страны: Вацлав Цимпель, Павел Шамбурский и Михал Гурчиньский.
Репертуар состоит из композиций участников и волшебных произведений различных традиций Центральной Европы и Ближнего Востока, которые, благодаря своей открытости и общей истории, сохранили музыку живой и нетронутой. Все это дополняется богатыми расширенными импровизациями, заимствованными из традиции свободного джаза. Alto Clarinet, Bass Clarinet, Clarinet [B-Flat Clarinet], Tárogató – Wacław Zimpel
Bass Clarinet, Clarinet [B-Flat Clarinet] – Michał Górczyński, Paweł Szamburski
Bass Clarinet, Clarinet [B-Flat Metal Clarinet] – Mikołaj Trzaska. #Contemporary_Jazz #Freejazz
📣 Представляем подборку музыкальных каналов, в которой легко найти любимый жанр!
⚜️
Спонсор нашей подборки:@rock_metal_house - Дом восходящих плейлистов
Michel Camilo & Tomatito - Spain Forever 2016. -Доминиканский пианист Мишель Камило и испанский гитарист фламенко Томатито были номинированы на премию Latin Grammy Awards 2017 за альбом "Spain Forever" (Universal Music), как лучший инструментальный альбом, с которым он совершил успешный тур по более чем 20 странам и который сообщает о большом количестве физических продаж и позициях цифровых продаж "After Spain (сложная классика современного джаза) и Spain Again", Мишель Камило и Томатито возобновляют свою химию с "Spain Forever", главой, завершающей трилогию одного из самых удивительных музыкальных приключений последнего десятилетия, с оригинальной музыкой, а также кавер-версиями Чика Кориа, Чарли Хэйдена, Эрнесто Лекуоны, Астора Пьяццоллы и Эрика Сати. Карибская музыка, фламенко, джаз и многое другое.
Между Spain Forever (Universal Music Spain, 2016) и двумя его предшественниками есть важное эстетическое отличие. Интонация более спокойная, глубокого знания, давних отношений. Язык дуэта стал старше и мудрее. В нем больше молчания, больше ожидания, уважения к индивидуальному пространству, но также и поиска более сложного в общих пространствах. Разговор длится уже почти двадцать лет, и "Испания навсегда" свидетельствует об этом, являясь зеркалом заднего вида и портретом современности двух главных героев. FLAC #Contemporary_Jazz #World_Fusion https://youtu.be/yhwoBdlmgb0?si=FzHLPLXTkgXOM1Sh
Sphere. 1982 - Four In One. - Этот джазовый коллектив сформировался в 1982 году. В состав квартета вошли бывшие тенор саксофонист группы Телониуса Монка Чарли Роуз (Charlie Rouse) и барабанщик Бен Райли (Ben Riley), а также басист Бастер Уильямс (Buster Williams) и пианист Кенни Бэррон (Kenny Barron).
Первоначально проект не планировался как дань уважения Телониусу Монку. Музыканты, с недавнего времени игравшие вместе, собрались в студии для того, чтобы записать свой первый совместный альбом - Four In One, для которого ими заранее были определены произведения этого пианиста и композитора. Но так получилось, что в тот же самый день, за 2 часа до начала записи Телониус Монк умер. Это безусловно знаковое совпадение и определило название коллектива: Сфир - второе имя музыканта, Thelonious Sphere Monk.
Но участники квартета не планировали ограничиваться рамками трибьют-проекта, и уже следующий их альбом Flight Path (как, впрочем, и все последующие) был составлен преимущественно из композиций собственного сочинения, а также из произведений других авторов. Квартет начинает активно выступать на различных концертных площадках мира и во время гастролей записывает, в 1985 и 1986 году соответственно, два зальных альбома On Tour и Pumpkins Delight: Live At Umbria Jazz изданные лейблом Red Records. В 1987 году группа подписывает контракт с компанией звукозаписи PolyGram Records Verve и выпускает свой дебютный на этом лейбле альбом Four For All. Но сотрудничество с Verve оказалось недолгим. В следующем, 1988 году умирает Чарли Роуз, после чего квартет прекращает свою деятельность, успев, всё же, ещё при жизни саксофониста записать альбом из произведений Чарли Паркера (Charlie Parker) - Bird Songs.
К слову, запись и мастеринг этого, предыдущего и запись первых двух альбомов осуществил знаменитый звукорежиссёр Руди Ван Гелдер (Rudy Van Gelder).
В 1997 году была предпринята попытка возродить популярный ранее проект. Место покойного Чарли Роуза в составе занял альтист Гэри Бартц (Gary Bartz), был записан одноимённый с названием группы альбом - Sphere. Он хоть и получился весьма неплохим, но былое звучание всё же было утрачено, квартет снова распался, на этот раз - окончательно, оставив после себя наследие из семи прекрасных альбомов. FLAC #Contemporary_Jazz #Bop
Оригинал «From Gagarin's Point of You» , ведь настоящая музыка не исчезает.
Читать полностью…
От автора канала /channel/recordwors
Telegram
+ За музыкой с канала — пишите в л. с — будет, и всегда во flac.
Jeff Sipe Trio - Jeff Sipe Trio featuring Mike Seal and Taylor Lee (Abstract Logix, 2014)
Американский ударник Джефф Сайп,выпускник Беркли(1977),ярко проявил себя во многих жанрах. Но особенно впечатляет его игра в джаз-роке.Достаточно послушать альбомы басиста Йонаса Хеллборга с гитаристом Шоном Лэйном. Вообще трио Джефф считает наиболее интересным для себя форматом.В Jeff Sipe Trio были приглашены молодые виртуозы гитарист Майк Сил и басист Тэйлор Ли. Альбом 2014 года пока единственный,он записан в студии с минимальными наложениями и передаёт эффект живого выступления. Трио без какого-либо нажима,изящно и порой изысканно играет в джазовом ключе музыку разных стилей. Открывающий альбом "Trumpet" объединяет фанки-блюз с бопом.Темповая танцевальная латина представлена в "Banana Pudding".Свинговая баллада Джона Колтрейна "Naima" украшена соло в стиле Сантаны. Второй кавер,кантри Хэнка Вильямса "I'm So Lonesome I Could Cry",немного напоминает о Билле Фризелле с его фирменной американой.Завершает альбом динамичная,жестковатая "Happy Evil Happy",передаёт эффект движущегося под свист ветра поезда.
Bass Guitar – Taylor Lee (2)
Drums – Jeff Sipe
Electric Guitar – Mike Seal (3). #Fusion #Jazzrock.
Grand Picture Palace - «Grand Picture Palace» (W.E.R.F.)
Роскошный, начиная, с обложки альбом бельгийского оркестра, которым управляет развеселая контрабасистка. Представьте себе альбом, который открывается одой Горация, продолжается жирнейшим соло на контрабасе, потом выруливает в дымный барный джаз, чтобы перейти к псевдовосточным поделкам и еще успеть по пути передать привет Гэвину Брайерсу. Так вот, это все «Grand Picture Palace». И как бы дико не звучало описание, слушать эту пластинку можно на одном дыхании. [4 / 5. (Из сети). Состав
Anneleen Boehme - double bass, band leader, composer
Rob Banken - bass clarinet
Cedric de Lat - trumpet
Berlinde Deman - tuba, serpent
Herlinde Verjans, Laura Kennis - violin
Rhea Vanhellemont - viola
Juno Kerstens - cello
Matthias de Waele - drums
Recorded at Studio Caporal, Antwerp, Belgium. FLAC #Contemporary_Jazz.
#Markus_Stockhausen 'Wild Life', 2020
В своем новом эпическом альбоме "Wild Life" Маркус Штокхаузен делает личное заявление между джазом, импровизацией, электроникой и классической музыкой.
Маркус Штокхаузен считается одним из лучших трубачей мира. Он постоянно и успешно ищет новые пути самовыражения на стыке джаза, классической музыки, новой музыки, импровизации и электронных экспериментов. Wild Life" - это его трехдисковый opus summum, настоящее заявление о том, что сегодня возможно и осуществимо, о том, что сам Маркус Штокхаузен называет "интуитивной музыкой". Сессии Wild Life Sessions, состоявшиеся в Бонне в начале 2018 года, - это еще и музыкальное воссоединение с братом Штокхаузена, Саймоном Штокхаузеном, с которым он не играл вживую и в студии уже пятнадцать лет. Симон Штокхаузен стал всемирно известным саунд-дизайнером, что отчетливо слышно и здесь - он же в основном отвечает за микширование музыки. Ритмическую основу закладывают два перкуссиониста - Бодек Янке и Кристиан Томе. Томе, как и виолончелист Йорг Бринкманн, принимал участие в создании хитового альбома "Far Into the Stars". Флориан Вебер - еще один музыкант, с которым Маркус Штокхаузен успешно сотрудничает на протяжении многих лет. В результате получается музыка, которая дышит, сразу же раскрывая свою эпическую магию через класс и воображение участников, развивая магнетическое притяжение. Но и неформальный ритм находит свое место во многих неожиданных местах. Wild Life" - это искусство воображения на разных уровнях, с очень разными подходами. Cello, Electronics – Jörg Brinkmann
Drums, Electronics – Christian Thomé
Drums, Tabla – Bodek Janke
Electric Bass – Michelangelo Flammia*
Electronics, Synth, Sampler, Soprano Saxophone – Simon Stockhausen
Piano, Synthesizer, Voice – Florian Weber (2)
Trumpet, Flugelhorn, Electronics, Voice – Markus Stockhausen. FLAC #Contemporary_Jazz. #neoclassical. #Experimental
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
Clark Terry All Stars - Live at the Radio City Music Hall, New York (1974). -Кларк Терри - труба; Джо Ньюман - труба; Урби Грин - тромбон; Чарли Раус - тенор-сакс; Эдди "Локджоу" Дэвис - тенор-сакс; Чарли Берд - гитара; Хэнк Джонс - фортепиано; Милт Хинтон - бас; Фредди Уэйтс - барабаны
Эта встреча ветеранов джаза, возглавляемая бывшей звездой трубачей Каунта Бейси и Дюка Эллингтона Кларком Терри, продолжила давнюю традицию джем-сейшна - излюбленного метода работы импресарио Джорджа Вайна с тех пор, как он основал Ньюпортский джазовый фестиваль в 1954 году. На этом воскресном джеме 7 июля 1974 года Вайн надеялся повторить эффект "молнии в бутылке", который он уловил в 1972 году, когда Терри выступал на стадионе "Янки" с аналогичным составом джазовых гигантов. В просторном зале Radio City Music Hall, вмещающем 6000 человек, к Терри присоединились его коллега-трубач и выпускник Бейси Джо Ньюман, бывший тромбонист Вуди Хермана Урби Грин, давний тенор-саксофонист Телониуса Монка Чарли Раус, крутой тенорист Эдди "Локджоу" Дэвис, гитарист и пионер босса-новы Чарли Берд, бывший пианист Эллы Фицджеральд и завсегдатай "Джаза в филармонии" Хэнк Джонс, непоколебимый басист и бывший соратник Кэба Кэллоуэя Милт Хинтон и вездесущий хард-боповый барабанщик Фредди Уэйтс. Их объединяла общая любовь к стандартному джазовому репертуару, а также к блюзу, бибопу и балладам, которые они досконально исследовали на протяжении четырех оборотов.
Они сразу же нашли общий язык в свингующей аптемповой открывашке "Walkin'", заглавной композиции знаменитого альбома Майлза Дэвиса 1954 года на лейбле Prestige. Когда Хинтон выстраивает басовые линии в широких тонах, настойчиво шагающие вперед, а Уэйтс подчеркивает ход событий с бодрым свинговым апломбом, Ньюман первым вступает в игру с дерзким, размашистым соло на трубе, чтобы начать вечеринку. За ним следуют свингующее теноровое соло Рауса, тромбонист Грин, дующий с полной отдачей, и тенор-саксофонист Дэвис, заряжающий джем своей грубой, экстравагантной теноровой работой. Джонс исполняет типично элегантное фортепианное соло, а Терри завершает свое захватывающее соло взрывной работой на трубе в высоком регистре. Берд, играющий на акустической гитаре с нейлоновыми струнами, предлагает блестящее соло в стиле фингерстайл, в котором ловко сочетаются аккорды и плавные линии одиночных нот в этом темповом блюзе. А когда группа затихает, Хинтон начинает резонирующее басовое соло, демонстрирующее его безупречную синхронизацию и оживленный выбор нот. После этого каждый из солистов вступает в быстрый обмен восьмерками с барабанщиком Уэйтсом в классической бибоповой манере, а затем выводит хард-боповый гимн из игры.
В следующем номере "Родственная команда" исполняет "Just Friends", мелодию 1931 года, ставшую впоследствии джазовым стандартом, которую исполняли Чет Бейкер, Билли Холидей, Чарли Паркер и многие другие. Их свингующее исполнение в темпе дает возможность трубачу Терри и крепкому тенору и заядлому джеммеру Дэвису размяться и блеснуть своими рожками. Грин следует за энергичным саксофонным соло Дэвиса, не торопясь и исследуя изменения с гораздо более спокойным, ровным тоном. Раус также использует более взвешенный подход в своем соло на теноре, а за ним следует Берд, чья акустическая гитара с усилителем звучит здесь странно, хотя он предлагает множество идей во время своего соло. Барабанщик Уэйтс также вступает в продолжительное и драматичное соло, вскружившее голову слушателям, после чего девять друзей возвращаются к знакомой теме в более неспешном среднетемповом темпе, и Терри солирует с душевным апломбом.
Их версия классической композиции Дюка Эллингтона и Хуана Тизола "Perdido" получилась в меру энергичной и свингующей, предоставив каждому из этих опытных солистов возможность безнаказанно выйти вперед и завыть. Теплые тона тенора Рауса и его взвешенный подход как нельзя лучше подходят для этого номера. Тромбон Грина здесь особенно выразителен, а Дэвис исполняет еще одну резкую теноровую партию, которая поднимает уровень энергии на новую ступень.
📣 Представляем подборку музыкальных каналов, в которой легко найти любимый жанр!
🔰 Trance
〰️ Твой проводник в психоделический мир
〰️ Отборный Trance для ценителей
〰️ Подборки с новинками
🔰 Rock
〰️ SEX не предлагаю, только новые Рок альбомы
〰️ THE REAL ROCK'N'ROLL!
〰️ Микс рока, от ретро до модерна
〰️ Рок на волнах психоделической революции
〰️ Рок альбомы всех поколений с обзорами
〰️ Огромная коллекция рок и метал каверов
〰️ Все грани прогрессивного рока
〰️ Лeгион металла
〰️ Храм металла
〰️ Метал вашему дому!
🔰 Chill & Ambient
〰️ Музыка для души, познания себя и полётов в космос
〰️ Psychill, psybient, trance, ethnic & more
〰️ Lounge, Chillout, Ambient & ... By Stellar Wind
〰️ Космос внутри тебя
〰️ Отдыхательная музыка
〰️ Музыка чувств...
🔰 Retro
〰️ Музыкальный Журнал
〰️ Фильмы и Музыка 80х-90х
〰️ Хиты ХХ века. Наши и зарубежные
🔰 Jazz & Blues
〰️ Солнечные дни в ритме регги
〰️ Новости джаза в текстах, треках и видео
〰️ Рецензии новых JAZZ’овых релизов в соло-подкастах
〰️ Джаз в разных лицах
🔰 House & Techno
〰️ Приятная электронная музыка
〰️ Клубная музыка
〰️ Техно, электронная музыка
〰️ Только для Вашего настроения, от Stellar Wind
〰️ Лучшие треки электронной музыки
〰️ Afro House, Organic House, Downtempo By Stellar Wind
〰️ Лёгкая мелодичная музыка
〰️ Музыка для наушников, качество отличное!
〰️ Рэтро электронной музыки
〰️ Приятная этническая электронная музыка
🔰 Drum & Bass
〰️ Подборки dnb лайта
〰️ Легкий, интеллигентный Drum'n'Bass
〰️ Classic Darkside
🔰 Dance & EDM
〰️ Канал отменной электронной музыки
💢 Для меломанов
Авторские миксы из отборной электронной музыки
