#Herbert_Joos. -The Philosophy Of The Fluegelhorn- 1974
Такая вот рецензия на альбом (Google-перевод):
“The Philosophy Of The Fluegelhorn” – первый из двух альбомов Герберта Йооса, выпущенных дочерним лейблом ECM JAPO, второй – “Daybreak” (1977). Если последнее было лирическим, хотя и многословным экскурсом, то первое является чем-то вроде мета-заявления для немецкого человека эпохи Возрождения – не только потому, что он играет на множестве наложенных инструментов, но и потому, что его более свободная детализация заставляет задуматься над явной глубиной. Реализации.
Заглавный трек переносит нас на природу, где зарегистрированные в полевых условиях птицы – и, среди них, рог Йооса – населяют деревья с временным осознанием. Свистящее дыхание и хлопающие бамбуковые флейты разделяют запутанность: ризоматическое распространение становления Йооса животным. После этой волнистой прелюдии сцену открывает “The Warm Body Of My True Love”, раздвоенное и опустошенное целое. Природу этого монолога следует искать в движении жизни, возбуждении молекул и менее поддающихся определению физических свойствах. Рога дрожащие, вселенские. “Skarabäus II” имеет такое же ограниченное телосложение, направляя переход в более темные сны и добавляя к этим рогам неуместный ответ струны на вопрос существования. Сплетенные ответвления трубы летают друг вокруг друга, неся каждое свое пламя одержимости. Далее идет гладкая и знойная “Rainbow”. Окрашенное алкогольным закатом вибраций, это похмелье, которое еще не удалось преодолеть из-за отсутствия измененной точки зрения. Визг рогов, то есть “The Joker”, переходит в “An Evening With The Vampire”. Окутанный звуками девяти арко-басов, он представляет собой мрачное завершение яркой сессии. Его крики sul ponticello напоминают “Black Angels” Джорджа Крамба и вращают рожок с усиленным эхом, как хроматическое колесо обозрения, пока дыхание не остановится.
Members:
Herbert Joos – Fluegelhorn [Solo], All Others Instruments
Composed, Produced & Design [Cover Design] by Herbert Joos.
Recorded in July, 1973, at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg, Germany by Carlos Albrecht.
Artwork [Cover Deisgn]: Abe Gurvin. #Freejazz. #Fusion #Experimental
David Holland / Barre Phillips. -Music From Two Basses- 1971
В “закромах” откопалась такая очень Симпатичная вещица, решил поделиться.
Об исполнителях:
Дэвид Холланд – джазовый контрабасист, композитор и лидер группы (родился 1 октября 1946 года в Wolverhampton, Англия). Басист с солидной техникой, выражающий себя очень творческой и личной фразировкой. Как композитор и руководитель группы он проявлял себя в самых разных контекстах: от произведений для сольного инструмента до композиций для биг-бэнда.
Барре Филлипс – американский джазовый басист. Родился: 27 октября 1934 г., Сан-Франциско, Калифорния, США.
Что писать о музыке – её нужно слушать!!!
Members:
#David_Holland – Bass, Cello
#Barre_Phillips – Bass
Written by B. Phillips, D. Holland (1, 2); B. Phillips (3, 5); D. Holland (4, 6, 7).
Produced by Manfred Eicher.
Drawing [Cover Drawing]: Vinny Golia.
Photography: Jörg Becker. #ECM #Freejazz #Contemporary_Jazz
#Aka_Moon. -Opus 111 -2020 - Третий полноформатный альбом этой знаковой мексиканской прогрессивной группы - «Soliloquio» вышел на CD вместе с материалом их EP «Suite Mexicana». Пока мы ограничимся «Soliloquio» - прекрасным произведением, в котором Iconoclasta особенно сосредоточенно исследуют особенности вдыхания самых изящных граней фольклора в пышную симфоническую схему, которую группа проросла и созрела в двух своих предыдущих альбомах. В этом смысле можно сказать, что альбом, с которым мы имеем дело сейчас, несет в себе вибрации, продемонстрированные в вышеупомянутом EP «Suite Mexicana», но это не является подавляющим фактором: здесь мы имеем красочную и каденционную мексиканскую культуру метисов, но что касается мелодической чувствительности и ритмической структуры произведений, Iconoclasta придерживается своей симфонической прогрессивной идеологии в очень похожей манере, как и их первый альбом.
Альбом начинается с длинной заглавной пьесы «Когда музыка была духовной, а не физической, или Прорицатель последнего мирного периода» - название, безусловно, пронизано тоской. И именно тоска является доминирующим чувством во вступительном пассаже из мягких клавишных занавесов и женского пения; с вступлением боевой интерлюдии весь ансамбль переходит в центральную часть произведения, канон, величественный в своей атмосфере и проворный в своих синтезаторных линиях, которые в конечном итоге элегантно дополняются первой гитарой
Звучание связано с двумя направлениями - уэйкмановским из «Criminal Record» и стандартным для Camel, хотя мелодичные вибрации, которые Iconoclast уже сделал своими на предыдущих работах, безошибочно заметны. Solo Tu Fruto" сохраняет практически идентичную звучность и атмосферу, но общий тенор центральной идеи более медитативен, что побуждает братьев Морено более тщательно использовать потенциал торжественности в наслоениях, оркестровке и фразировке двойных клавишных. В «7:19» происходит более явный звуковой подъем вибраций, а также более деликатное отношение к некоторым аспектам, вдохновленным фолк-фьюжн: симфоническая схема, которую группа разрабатывает столь детально, не скрывает последнего. Гитарные соло привносят довольно эффективные роковые нотки, а флейта и саксофон, которые со временем выходят на первый план, добавляют здорового разнообразия. Вторую половину диска занимает одноименная сюита, которая длится целых четверть часа. В этой пьесе сгущены приятная атмосферность темы 3 и контролируемая стилизация темы 1; в ее более торжественных пассажах я также ощущаю родство с сюитой с диска «Reminiscences», но два вышеупомянутых аспекта являются наиболее важными.
определенно преобладает. Общий недостаток всего альбома как продукта заключается в его плоском звукоизвлечении, которое иногда заставляет одни инструменты затмевать другие, а иногда заставляет их всех выходить на первый план в унисон, не обращая внимания на нюансы, которые музыканты, несомненно, проработали в своих аранжировках и репетициях. Но в целом следует сказать, что в сюите можно отметить разумное использование расширений различных мотивов, которые следуют друг за другом, двойные клавишные, которые берут на себя хорошо артикулированную роль протагониста, и отличную ударную работу барабанщика Виктора Балдовиноса.
Этот альбом был выпущен на CD, которому предшествовали две темы EP «Suite mexicana», а затем последовали четыре коротких бонус-трека. Последние состоят из небольших музыкальных приключений - от космических синтезаторных эмбиентов до секции, состоящей из соло на барабанах в сопровождении звуковых эффектов, и других, состоящих из случайных авангардных экспериментов сродни реконструктивному фактору, характерному для RIO. Главная ценность этих бонус-треков заключается в том, что они демонстрируют нераскрытую грань группы, грань, которая, к сожалению, не была должным образом использована и развернута в других альбомах Iconoclast.
---- 🇺 #Uqbar #Ulf_Ivarsson #Uli_Jennessen. #Ultraphauna #Ultralyd #Uncle_Moes_Space_Ranch #Unisono_Quartet #Umphreys_McGee #Univers_Zero #Unni_Løvlid. #Upperseption #Upsilon_Acrux #Uri_Gurvich #Ut_Gret #Uzu -- 🇻 #Vajra #Valentina_Goncharova #Varis #Vega_Trails #Verneri_Pohjola #Vespero. #Vigleik_Storaas. #Vintage_Cucumber. #Vita_Nova #Vitaliy_Ovchinnikov #Vo. #Volapük #Volcano_the_Bear #Vortex #VP
Читать полностью…
-. 🇸 #Sand #Sainkho_Namtchylak. #Samla_Mammas_Manna #Sandoz #Sandy_Bull #Sanctuary. #Satelliti. #Sarah_Chaksad #Satoko_Fujii #Scherzoo #Scorch_Trio #Scott_Amendola #Scott_Bradford #Secret_Chiefs_3.#Sekkutsu_Jean #Sérgio_Vieira #Sergius_Golowin #Shabaka #Shankar #Shining #Shora #Sidiki_Camara. #Simon_Berz #Ske. #Shibusashirazu #Shub_Niggurath #Sleepytime_Gorilla_Museum #Sloche #Soft_Machine #Soh_Band #Soma. #Sonar #Sonata_Islands_Kommandoh #Sonny_Sharrock #Sopor_ternus #Sotos #Spaltklang #Spacebox #Spjärnsvallet #Spirit_of_the_Matter #Steinwolke #Steve_Cohn #Steve_Hillage. #Steve_Peregrine_Took #Stian_Westerhus #Stick_Men #Stomu_Yamashta #Stormy_Six #Strandberg_Project #Structure #Shibusashirazu #Sudden_Meeting #Sukha. #Sündenfall.#Sun_Ra #Sunn_Trio #Surprieze #Surface_Of_Eceyon. #5UUs #S_Y_P_H
Читать полностью…
#Allomerus - The Tempest (2015) (Australia, Eclectic Prog, Avant-Prog) Дуэт из Мельбурна, который решил создавать свою собственную музыку в 2012 году. Allomerus состоит из Джона Вегнера гитара, синтезаторы, бас, вокал и Пола Вегнера барабаны, перкуссия, а также они используют различные инструменты и звуковые эффекты в своей музыке. Музыка состоит из длинных инструментальных текстур с электрогитарами, с внезапными паузами и мощными грувами. Очень интересное сочетание хеви прога с психо-симфоническим роком 70-х., с эклектическими вибрациями King Crimson и современными тяжелыми инструментальными текстурами. #progressive_rock #Jazzrock #Experimental
Читать полностью…
#William_Hooker - The Distance Between Us
.1999
William Hooker - The Distance Between Us Уильям Хукер - редкий тип ударника: он всегда лидер. Может быть, поэтомуон с таким трудом пробивается в "высший свет" авангардного современногонью-йоркского джаза. Это уже его седьмой альбом (пятый на "KnittingFactory"), и не так давно его соизволил заметить "DownBeat",причем отметил весьма положительно. Журнал "Cadence", много вниманияуделяющий современному джазу, отмечает, что Хукер как никто умеет превратитьударную установку в целый звучащий оркестр.
Действительно, звучание барабанов и тарелок - главное в этом альбоме,хотя и другого там тоже хватает. И расслабленный медитативный вокал, иэкстатические длинные пассажи захлебывающихся духовых, фортепиано и гитары,и эмбиентно-роковые вещи - почти везде Уильям Хукер охватывает мысли своихколлег и заключает в собственные рамки. Навязчивые, но не монотонные ударныерационализируют общий хаос, преобладающий в развитии тем альбома, и недают музыке развалиться на части. Единственным исключением из общего буйногои агрессивного образа является первая вещь - спокойный выразительный речитатив,на редкость умиротворенный. По нему составить представление обо всем альбоменикак невозможно: дальше нервный джазовый фри-авангард перемежается менеенервным, но не менее авангардным альтернативным роком из репертуара концептуальнойнью-йоркской группы "Sonic Youth".
Слушать эту музыку, конечно, нелегко. Она и трагичная, и будоражащая,и безумная одновременно. Странно было читать в американской прессе откровениясамого Хукера на тему того, что его музыка может успокаивать и что онанаходится больше в русле современного эмбиента, чем джаза. Может быть,это относилось к его предыдущим альбомам, но этот больше напоминает импровизациюна тему звучания рассерженной толпы. Конечно, это тоже можно назвать эмбиентом,но никак не умиротворяющим, к тому же стилистика подачи мелодии (если таквообще можно сказать) все-таки почти везде джазовая, что ни говори.
Трудно рекомендовать этот проект какому-то определенному кругу слушателей.Скорее он может заинтересовать просто любителей эксперимента, безотносительноих основных пристрастий. Дикий саунд, острые эмоции, но при этом притягательные,как рюмка шестидесятиградусного рома.
(c) ℗ 1998 Knitting Factory Records
9 tks / 59 mins
(W Hooker - arr, dr; Brian Doherty - g, electronics; Sabir Mateen -saxes; Charles Compo - saxes; Lewis Barnes - tp; Jesse Henry - bg; DanLilly - bg; Mark Hennen - p; Gisburg - voc; Ed Flynn - g)
Борис АРКАДЬЕВ. #Contemporary_Jazz #Freejazz
#Floh_De_Cologne -
Geyer-Symphonie -1974. “Geyer-Symphonie” - альбом западно-берлинской полит-рок-группы “Floh de Cologne”, выпущенный на виниле в 1974 году лейблом “Ohr”. Альбом записывался с помощью передвижной “Bauer Studios”. Альбом был сведён в штоммельнской студии Дитера Диркса “Studio Dierks”. В альбом группа включила оригинальные отрывки из речей политиков на панихиде по случаю похорон немецкого промышленника Фридриха Флика 28 июля 1972 года в зале Роберта Шумана в Дюссельдорфе.
Это не симфоническая музыка, несмотря на название. Влияние творчества Франка Заппы легко прослеживается как в музыкальных аранжировках, так и в социально-политическом тоне. В самом длинном треке, двадцатиминутном с лишним «Satz-Serenade Des Bautours (Leichenschmaus)», есть несколько разговорных отрывков, которые звучат как скетч из шоу «Монти Пайтона».
Состав группы при записи: Дик Штэдтлер (Dick Städtler) - бас-гитара, Ханзи Франк (Hansi Frank) - барабаны, Дитер Клемм (Dieter Klemm) - орган и вокал, Маркус Шмидт (Markus Schmidt) - гитара и клавишные, Тео Кёниш (Theo König) - вокал, саксофон, кларнет и гармоника, Герд Валльшон (Gerd Wollschon) - вокал. #Krautrock #Psychedelic_Rock
#X_Legged_Sally - Bereft Of A Blissful Union. -1997. - "Этот альбом - музыка, созданная для балета или хореографического современного танца, написанная по большей части лидером Вермершем, но записанная с помощью британского String Smith Quartet. И снова, если вы знаете этого сумасшедшего Салли, вы будете знать, что вас ждет гигантская поездка на американских горках, и в данном случае я считаю, что живые выступления должны были стоить цены за вход в зал, поскольку, похоже, часть танцев происходила под водой и без дыхательных аппаратов.
Альбом завершают две классические пьесы (особенно интересна заключительная), но, несомненно, центральным треком шоу является 24-минутная Brungle, которая сопровождается полным безумием, великолепной аранжировкой рога, захватывающими струнными и диким барабанным боем: потрясающе. Другая важная композиция - 10-минутная Birdcage, начинающаяся как дикая, но контролируемая современная классическая музыка. Еще одна композиция - единственный спетый трек Out Of The Pit. Der doppelganger - переложение пьесы Шуберта.
Этот альбом - последний, вышедший под именем X-L S, но это фантастический выход для экстраординарной группы. Очень достойный и еще один превосходный камерный прог-альбом.
Musicians
- Paul Belgrado / bass
- Danny Van Hoeck / drums
- Peter Vermeersch / winds
- Bart Maris / winds
- Michel Mast / saxes
- Peter Vandenberghe / keyboards, accordeon
- Gery Cambier / double bass, percussions
The Smith Quartet:
- Deirdre Cooper / cello
- Ian Humphries / violin
- Charles Mutter / violin
- Nick Pendlebury / viola. #progressive_rock #Fusion #Avangard
#Jono_El_Grande -The Avant-gardist's Dilemma -2004. "Йоно Эль Гранде родился в больнице Бэрума в 1973 году. Он рос с двумя старшими братьями в семьях Рыккинн (1973-83) и Беккестуа (1983-92). В 1983 году Джоно Эль Гранде создал свою первую группу в стиле дада - The Handkerchiefs. В 1987 году у него появилась первая гитара, а в 1989 году он создал свою первую концертную группу - подростковый арт-рок-проект под названием Mannes Fatales, исполнявший сюрреалистическую поэзию в сочетании с динамичным шумом. Вокалистом и автором текстов был Джоно Эль Гранде. Mannes Fatales дали всего три концерта, после чего распустились в 1990 году. В 1990-1992 годах Джоно Эль Гранде создал несколько концептуальных групп, предназначенных для разовых выступлений: The Terror Duo, The Pez Dispensers, Black Satan, Acetated Beat и As Drosera. В 1989-90 годах он работал в музыкальном магазине Musikk og Foto в Сандвике. С 1991 по 1992 год Джоно Эль Гранде работал ведущим на местной радиостанции Radio Express. Два часа каждое воскресенье были посвящены исключительно Фрэнку Заппе и музыке, связанной с арт-роком. Он также был приглашенным ведущим прог-рок программы Uhørt, которая и сегодня существует на FM 99.3. В 1992-93 годах он посещал курсы сценографии в Romerike Folkehøgskole. В 1993-94 годах Йоно Эль Гранде учился в Kunstskolen i Bergen (KIB)[15] и работал ведущим программы Brunt Platå на Studentradioen в Бергене. В 1994 году Йоно Эль Гранде устроился декоратором в Norsk Film, где работал над фильмом Pakten (фильм) (В ожидании заката) с ветераном Голливуда Робертом Митчумом. В 1995 году он оставил эту работу, чтобы стать композитором. Джоно Эль Джи. #Experimental #progressive_rock #Fusion
Читать полностью…
#Günter_Schickert "Kinder In Der Wildnis" - 1984
Guitar [Guitars], Tape [Tapes], Vocals, Percussion, Trumpet – Günter Schickert
Третий альбом, на котором маэстро вообще отказался от гостевых музыкантов и прочих помощников. Шарашит в одиночку и делает это виртуозно и очень качественно. Вот кто реальный игрец лохматого и удивительного по содержанию краут-рока. И это делается в тот момент, когда многие краутовцы давно сдулись, перейдя на коммерческие рельсы. Еще и запел пьяным, корявым, но очень уместным голосом. 11 треков - 55 минут. Это просто классная пластинка, которую я никогда не слышал. Дисторшен, громыхание, всеобщая психо-краутовская грязь. Кислота сочится из всех щелей. Еще и с панком и индастриелом. Все очень криво, но хорошо сделано.
Recommended! :)
ЗЫ. Надо слушать дальше - у маэстро много альбомов. #Krautrock #Psychedelic_Rock
#Satoko_Fujii Orchestra Nagoya (2008) Sanrei. - Третий и последний альбом этого коллектива вышел после очередных несущественных изменений состава, где стоит отметить разве что уход Сигеру Судзуки и приход на его место Ацумото Исигаки – штатного басиста прог-джазовой группы Next Order. Открывает пластинку довольно нестандартная композиция Gokaku, которая стартует, как чистый хард-рок с гитарным риффом плюс бас и ударные с вкраплением авантовых вставок синтезатора, и только на третьей минуте вступает духовой оркестр, после чего все переходит в крутой джаз-рок с авант-джазовыми импровизациями и периодическими возвращениями к главному риффу, но уже в исполнении медной секции. Второй номер – Eaves, имеющий мистические старт и концовку с отвязным фри-джазом посередине, следом – Blueprint, представляющая собой в основном авант-джаз-рок с порой совершенно хаотичными фрагментами в духе раннего Фрэнка Заппы. Необычна и Kondo Star, которая более шести минут идет как минималистичная джаз-этника на основе перкуссии с авангардными вокализами, и только потом переходит в оркестровый фри-джаз. Далее – неторопливая Shogetu с мягким басовым риффом и танцующими вокруг него духовыми, с сольными партиями всех инструментов от тубы то альт-сакса, после которой звучит классный импровизационный авант-джаз Sankaku. В заключение – заглавная слегка торжественная вещь с восточной мелодией, местами напоминающей эллингтоновский Caravan, и мрачноватыми партиями связки баса и тубы, на фоне которых выписывает кренделя альт-саксофон. Очередная отличная пластинка от очередного проекта великолепной Сатоко Фудзии. . Line Up:
Alto Saxophone – Akihiko Yoshimaru, Shingo Takeda
Baritone Saxophone – Yoshiyuki Hirao
Bass – Atsutomo Ishigaki
Composed By – Natsuki Tamura (tracks: 1, 6), Satoko Fujii (tracks: 3, 4, 7), Yasuhiro Usui* (tracks: 2, 5)
Conductor – Satoko Fujii
Drums – Hisamine Kondo Guitar,
Tenor Saxophone – Kenichi Matsumoto, Yoshihiro Hanawa
Trombone – Tomoyuki Mihara
Trombone, Euphonium – Toshinori Terukina
Trumpet – Misaki Ishiwata, Natsuki Tamura, Takahiro Tsujita, Tsutomu Watanabe
Tuba – Tatsuki Yoshino. FLAC. #Jazzrock #Fusion #Avangard
Сила Льюиса — не в прорыве в какое-то новое направление, а в выверенном синтезе всего ранее созданного, когда сумма оказывается сильнее отдельных составляющих и приобретает новое качество.
И еще. Альбом «Jesup Wagon» стал одним из первых в каталоге молодого лейбла TAO Forms, появившегося весной 2020 года. Судя по именам в этом каталоге, на релизы TAO Forms в обширном потоке новых изданий стоит обращать внимание.
-- Леонид Аускерн. Состав
James Brandon Lewis - tenor saxophone, composer
Kirk Knuffke - cornet
William Parker - bass, gimbri (2,7)
Chris Hoffman - cello
Chad Taylor - drums, mbira (6). #Contemporary_Jazz. #post_bop #Freejazz
#Alfie_Ryner -What's Wrong! -2016. Малоизвестная французская группа из Тулузы, образованная в 2006 году основанная в 2006 году пятью одноклассниками. Их дискография состоит всего из четырех альбомов. Memorial I (2010), II (2012), Brain Surgery (2014) и What's Wrong (2016). Это передовой авант-прог, авант-джаз, нойз, современный джаз, мат-рок, фьюжн, свободная импровизация. Великолепный саксофон Пако Серрано Позо, потрясающий тромбон Гийома Пике (также электроника), потрясающий контрабас Гийома Жандра, гитары Жеральда Гименеса, барабаны Лориса Пертольди. Все их альбомы великолепны и неподвластны времени! #Jazzrock #progressive_rock. #Avangard
Читать полностью…
#Eunuchs – Harbour Century 2024. - Сиднейский арт-рок-коллектив Eunuchs представляет свою вторую пластинку "Harbour Century". Это кульминация музыкального путешествия, которое началось еще в начальной школе, когда друзья детства, Линус Хилтон и Кристо Лангкер, сблизились, натыкаясь на каверы AC/DC. Размышляя об эволюции группы, барабанщик и автор Кристо Лангкер делится: "Мы знали друг друга с раннего возраста. С годами все большему числу сессионных музыкантов посчастливилось писать для более широкого спектра инструментов, что заставило нас принять решение о том, какие инструменты нам больше всего нравятся, и на момент записи квартета это были арфа и саксофон".
Случайное возникновение темы привело к названию альбома - "Harbour Century". Каждая песня погружается в символические истории о лжи, уловках, мошенничестве, трюках и крушениях лодок, черпая вдохновение из впечатлений и интерпретаций группы о пейзажах и персонажах Сиднея.
Harbour Century" - это воплощение странных личностей, с которыми Eunuchs столкнулись в Сиднее, и правдивых двусмысленных историй, которые они воплотили в жизнь. Alto Saxophone – Ned Olive
Baritone Saxophone – Samuel Dong
Clarinet, Vocals [Singing] – Millie Lynch
Drums [Drum Kit], Vibraphone, Glockenspiel, Electric Guitar, Electric Bass, Percussion [Auxiliary Percussion], Field Recording [Hydrophone Recording], Harmonium, Vocals [Singing] – Master Mariner Kristo Langkjær*
Electric Guitar, Electric Bass, Guitar [Nylon String Guitar], Instruments [Enzomophone], Harmonium, Piano, Banjo, Vocals [Singing], Accordion, Synth [Bass Synth] – Captain Enzo Legge*
Engineer, Producer, Electric Bass, Guitar [Nylon String Guitar] – Private Detective Nick Hatzakos The First*
Flute, Bass Recorder, Tenor Recorder, Electric Bass – Finn Fowke Of Finn’s Famous Laundromat*
French Horn – Simon Jones (42)
Harp – Kaela Phillips
Lap Steel Guitar – Sam Petty
Lead Vocals [Lead Singing], Piano, Organ [Hammond Organ], Field Recording [Hydrophone Recording], Sounds [Underwater Sounds], Other [Fishing Rods] – Real Sea Police Officer (Not Impersonating A Police Officer, Trust Him) Linus Reisonas Hilton*
Producer – Eunuchs (2), Nick Hatzakos
Soprano Saxophone, Bassoon – Tom Spencer (14)
Tenor Saxophone – Payge Eminovski
Trombone, Bass Trombone – Oscar Lewis (2)
Trumpet, Piccolo Trumpet – Ryley Gillen
Trumpet, Trumpet [Trumpet Solos] – Miles David Sione
Violin – Milo Langker
Written-By – Enzo Legge, Kristo Langker, Linus Hilton. #progressive_rock #Fusion #Experimental. FLAC
#Eclectic_Maybe_Band – Reflection In A Mœbius Ring Mirror 2019
---Гай Сегерс наиболее известен как один из основателей единственной до сих пор действующей группы Rock In Opposition - Univers Zéro, хотя в настоящее время они, кажется, находятся на перерыве. Однако один взгляд на его страницу в Bandcamp показывает, что его долгая и выдающаяся карьера не ограничивается только этим. Один из его последних проектов - Eclectic Maybe Band - место, где записи живых групп позже украшаются в студии множеством выдающихся приглашенных игроков.
Reflections In A Mœbius Ring Mirror - второй альбом коллектива, выпущенный на лейбле Мартина Арчера... что ж, лучшего слова, чем «эклектичный», для его дома для музыкальных аутсайдеров, известного как Discus Music, не найти. Eclectic Maybe Band идеально подходят для этого лейбла, и этот новый альбом представляет собой полезную коллекцию композиций, в основном написанных Сегерсом, и коллективных импровизаций, в которой авангардное песенное творчество находит идеального компаньона в искусной джазовой игре духовых и тростниковых инструментов группы, дополненной замечательной исследовательской гитарной работой и разнообразными клавишными инструментами.
Вокал Карлы Диратц в высшей степени индивидуалистичен и идиосинкразичен, и на Practised Decent Proximity ее характерный голос, который я мог бы назвать суб-Дитрих, но это было бы плохой приметой, дуэлирует с гитарами бельгийца Мишеля Дельвиля и Анхеля Онтальвы, пары, которая знает толк в зажигательных импровизациях, один из которых в этом треке напоминает мне Кита Левена в полном полете на PiL's Metal Box.
Альбом открывается раскатистым басовым драйвом Horizontal Bounce, который является якорем для радостных и полных инструментальных расцветок остальных участников группы. Второй трек, Socle De Gouache, основан на риффе, сочиненном пианисткой Катрин Смет, который, я уверен, я где-то уже слышал, но не могу вспомнить. Это может свести меня с ума! В «Oncoming Season Wake» и «Liquid Tempo In A Lost Period» группа углубляется в свой авантовый репертуар, но это не просто «ради этого», здесь явно много размышлений, как и в остальной части альбома.
Более композиционные пьесы дополняют своих авантовых собратьев, и вся композиция хорошо сочетается. Несмотря на то, что альбом длится целых 74 минуты, разнообразие и широкий охват музыки удерживают внимание на протяжении всего времени. Когда Сегерс нажимает на бас, музыка катится с той легкостью, которую можно было бы ожидать, учитывая общий музыкальный опыт коллектива. В качестве примера можно привести замечательный саксофон (Джо Хайэм) и флейту (Роланд Бине), проложенные через восхитительную Dérive Sous Rive Gauche, заканчивающуюся гитарной обработкой (Энди Кирк), и, возможно, это мой любимый трек с альбома.
MUSICIANS
Carla Diratz – Vocals
Cathryn Robson – Vocals
Roland Binet – Flute, Piccolo
Martin Archer – Sax Sopranino & Alto
Joe Higham – Sax Soprano & Tenor, Electronics
Dave Newhouse – Sax Alto & Tenor, Bass Clarinet
Jean-Pierre Soarez – Trumpet
Ariane Plumerel – Violin
Sigrid Vandenbogaerden – Cello
Michel Delville – Guitar
Eric Lemaître – Guitar
Ángel Ontalva – Guitar
Andy Kirk – Guitar, Keyboards
Catherine Smet – Piano, Keyboards
Guy Segers – Bass, Programming Virtual Instruments
Franck Balestracci – Keyboards, Drums
Dirk Wachtelaer – Drums. #Contemporary_Jazz #Fusion #progressive_rock #electronic #Avangard. FLAC
В целом, моя личная оценка «Soliloquio» положительная, хотя я признаю, что он не соответствует той особой магии, которая была заложена в первых двух альбомах. В целом, это вовсе не альбом декаданса, а демонстрация вдохновенного симфонического прога, сделанного в Мексике
Сесар Мендоса. #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental
----- 🆇 #X_Legged_Sally #Xaal #Xhol_Caravan --------. 🇼 #Wadada_Leo_Smith. #Wally_Shoup #Walrus #Walter_Wegmüller #Waniyetula. #Wapassou #We_Insist #Weidorje #Wildebeest. #William_Hooker #William_Parker #Wolfgang_Dauner #Wolfgang_Lackerschmid #Wolfgang_Muthspiel. #Wulf_Zendik #Wurtemberg. ----------- 🇾 #Yamataka_Eye #Yasutaka_Tsutsui #Yatha_Bhuta_Jazz_Combo #Yatha_Sidhra #Yezda_Urfa #Yokai #Yolk #Yoshie_Fruchter #Yosuke_Yamashito #Yugen. #Yuya_Uchida. 🆉 #ZA #Zaar #Zakarya #ZAO #Zeena_Parkins #Zevious #Zopp. #Zip_Tang. #ZWOYLD. 11⃣➖🔟. #5UUs
Читать полностью…
-- 🇹 #Tairikuotoko_vs_Sanmyakuonna #Takehisa_Kosugi #Takuma_Watanabe #Tamam_Shud #Tamia #Tangle_Edge #Tantra. #Tasavallan_Presidentti. #Tatsuya_Yoshida #Tea_and_Symphony #Teddybjörn_Band #Terje_Isungset #Terje_Rypdal #Terry_Bozzio. #Terry_Riley #The_Cosmic_Dead #THE_END #The_Enid #The_Ex #The_Handover #The_Inner_Space #The_Jonny_Halifax_Invocation #The_Legendary_Pink_Dots. #The_Love_Supreme_Arkestra #The_Magic_Mixture #The_Molecules #The_Muffins #The_Necks #The_Physics_House_Band #The_Residents #The_Spoils_Of_War #The_Sundowner. #The_Taj_Mahal_Travelers. #The_Trio #The_Web #The_Wrong_Object #The_Underflow #The_Underground_Railroad #The_United_States_of_America #The_Utopia_Strong #The_Zone. #The_Zu #Thinking_Plague #Third_Person #Thomas_Dinger #Thomas_Chapin #Tiemko #Till_Brönner. #Tom_Dissevelt #Tom_Penaguin #Tom_Skinner #Tomorrow_s_Gift #Titan_To_Tachyons #Tomasz_Stanko #Tonbruket. #Tony_Williams. #Tord_Gustavsen. #Toshiaki_Yokota #Toshi_Tsuchitori #Toshinori_Kondo #Total_Music_Association #Totsuzen_Danball #Trad_Gras_och_Stenar #Travelling #Trevor_Dunn. #Trey_Gunn. #Trio_Trabant #Tullio_DE_PISCOPO #Tully #Tundra_Art_Ensemble #Tuner #Tvuru #Twenty_Five_Views_Of_Worthing
Читать полностью…
#The_Handover — The Handover (2024). - "В композициях "The Handover" Али Эйсса, Айман Асфур и Йонас Камбьен исследуют общие и необычные смыслы египетской ритуальной музыки. Очевидно, что оригинальные композиции Aly Eissa глубоко укоренены в египетских и арабских традициях. В то же время эта группа - одна из самых прогрессивных, выходящих сегодня из Египта. Во многом это заслуга Эйсы, который не раз доказывал, что он не только искусный композитор, но и настоящий визионер, сочетающий традиции с современными экспериментами.
Выступление The Handover - это, как правило, один отрезок без перерыва: долгое нарастание, которое длится на протяжении всего концерта. К концу выступления все напряжение сбрасывается в буйной, радостной кульминации, когда дикие импровизации несутся вперед поверх захватывающих танцевальных ритмов из сельской местности Египта. The Handover элегантно сочетает в себе деликатность классической арабской музыки, грубую экспрессивность египетской сельской музыки и спонтанность свободной импровизации, тщательно стирая искусственное разделение между акустическими и электронными инструментами. Несмотря на поразительное отсутствие перкуссии и ударных, The Handover - чрезвычайно грувовая группа, способная замедлять и ускорять темп почти телепатически синхронно в нужные моменты.
"Наряду с плотной ансамблевой игрой есть много места для индивидуального выражения, поскольку уд, синтезатор и скрипка по очереди играют соло поверх повторяющихся риффов. На протяжении всего альбома коренной александриец Айман Асфур играет на скрипке с захватывающей дух красотой, не боясь при этом заставить скрипку жужжать, скрипеть и дребезжать временами. Бельгийский/норвежский клавишник Йонас Камбьен превращает синтезатор в самостоятельный мелодичный инструмент, временами напоминающий почти классический макам, а в другие моменты кажется, что он сошел прямо с египетской свадьбы. Уд составляет основу структуры композиции, а соло Али Эйссы ведет слушателя от минималистичного, медитативного дрона к захватывающей кульминации и обратно на землю.
В звучании The Handover есть не только очевидные отсылки к арабской и египетской музыке. Открывающая альбом дроновая секция подталкивает к абстракции и даже шуму, а винтажный орган Farfisa придает музыке оттенок психоделического рока 70-х. Повторяющиеся риффы могут напомнить об экспериментах Embryo, сочетающих краутрок с влиянием Ближнего Востока, но использование повторений для наведения транса уходит корнями в египетскую музыку и присутствует во многих ритуалах, таких как суфийские и мулидские праздники.
"Сочиненные мелодии на этом альбоме были бы невозможны без глубокой любви Эйсы к этой музыке. А то, что The Handover делают с этим сочиненным материалом, было бы невозможно без трех сильных индивидуальных голосов, их любви к совместной музыке и стремления продвигать традиции вперед.
#World_Fusion #Experimental
#Yamataka_Eye & #John_Zorn (2005) 50th Birthday Celebration, Volume 10. "Один из альбомов 50-й серии ко дню рождения Зорна, и, возможно, самый безумный. Yamataka Eye сотрудничает с Джоном с давних времен, но обычно его имя на обложке означает радикальные эксперименты.
Вообще, музыка этого альбома представляет собой сочетание фри-джаза и свободного экспериментального звучания - рискованная смесь. Джон Зорн играет на саксофоне, Yamataka Eye - на электронных эффектах и поет (бессловесный вокал, который, по сути, является еще одним звуковым инструментом в этой смеси). Гитарист Фред Фрит тоже заявлен между музыкантами, но его появление там в основном символическое.
Итак, в музыке присутствуют минималистичные электронные шумы, петли, много фри-джазовой трубной импровизации и немного голосовых импровизаций. Я не могу сказать, что этот альбом не слушабелен, но он рассчитан на очень преданного слушателя.
Вообще я люблю все формы фри-джаза и авант-джаза, а также некоторую экспериментальную музыку, но эта работа скорее интересна, чем приятна для прослушивания даже мне.
Наряду с Hemophiliac, это один из самых радикальных проектов Зорна. Только для любителей экстремального звука или коллекционеров тяжелого Зорна. Musicians
- Yamataka Eye / voice, electronics
- Fred Frith / guitar
- John Zorn / alto saxophone
- Sawai Taeji / technician. #Freejazz #Avangard #Experimental
#Surprieze – ‘Zeer Oude Klanken En Heel Nieuwe Geluiden -1973. - "Жак ван Поппель, скрипач из Бреды, позвонил мне в колокольчик, и так мы стали дуэтом, играя в кафе, а также дважды в Paradiso (амстердамский храм поп-музыки). Звучание Surprieze родилось, хотя мы этого еще не знали. Мы играли восточную, свободную, хипповую музыку, без барабанщика. Я встретил Адри Херена в молодежном центре в Бреде, у него была экспериментальная манера игры на барабанах, которая меня чем-то зацепила. Наверху в этом здании (старом здании школы) мы записали песни для альбома Surprieze. К нам присоединился французский кларнетист, "bombarde" из Бретани. "Записи были сделаны на простой домашний магнитофон Sony с одним или двумя микрофонами Джоном Звартером, другом, который работал в музыкальном магазине в Бреде. Я также записал несколько сольных песен, "Zoen Zoen", "Just The Blues" и "Harp Blues", которые записали Рауль Рёринг и Джон Звартер. Я нашел компанию, которая печатала 500 пластинок за 2000 гульденов. Другой друг, Кис ван Голде, помог мне с оформлением обложки, особенно с печатью. В то время я получал социальное пособие из-за психологических проблем и проходил амбулаторное лечение у психиатра по имени доктор Зевен. Я решил откладывать по 100 гульденов в месяц, так что через 20 месяцев у меня было достаточно денег для выпуска пластинки. У меня уже была фотография ярмарочного аттракциона под названием "Твистер", которую я сделал в 1965 году. Я использовал эту фотографию для обложки альбома. Пластинка Surprieze появилась на свет в 1973 году. Я жил в Бреде вместе с Генриеттой Хилт, которая очень меня поддерживала, и я также мог навещать ее родителей. Люди думают, что мне было легко оплатить выпуск альбома, потому что я из благородной семьи, но я хочу прояснить ситуацию. Я продавал альбом частным лицам по 10 гульденов за штуку. Он также продавался в музыкальном магазине в Бреде, и его крутили по радио. Через некоторое время я больше не хотел продолжать идею Surprieze. Я снова начал фокусироваться на блюзе, а также на джаз-роке, который в то время начал входить в моду. Я играл в группе под названием Surprise, мои отношения с Анриетт закончились, и примерно в это время
"Мне уже 74 года, и у меня есть много записей в стиле блюз и джаз-рок, сделанных в 1979-1999 годах, которые я хотел бы выпустить. Жак ван Поппель помогает мне в этом. Я много лет занимался волонтерской деятельностью в Утрехте, в том числе работал в блюзовом клубе. Эд ван дер Меер де Вальхерен (Адриаан). Я хотел бы вести переписку через Баренда Кемпера, он фанатик музыки и тот, кто обратился ко мне.
Баренд Кемпер
#Psychedelic_Rock #Experimental
#Larry_Young- Of Love and Peace (1966) Liberty Blue Note. Of Love and Peace — шестой студийный альбом американского джазового органиста Ларри Янга; третий альбом, записанный им на лейбле Blue Note Records.
Альбом записан в составе необычного секстета с двумя ударниками, играющими одновременно. Как сказано в аннотации к пластинке, идея сдвоенных ударных пришла Янгу, который был мусульманином-суннитом, во время мусульманской трапезы, на которой присутствовало несколько барабанщиков, к музицированию которых Ларри присоединился на органе. Свои ощущения от этого «джема» музыкант описывает как ценный «духовный опыт»: «музыка была наполнена жизнью. Я почувствовал, что должен записать что-то подобное».
Особенность альбома — импровизационная свобода фри-джаза при чётко организованной ритмической пульсации, поддерживаемой двумя ударниками, что создаёт ощущение напряжения, целостности, движения вперёд.
Вся группа собралась за две недели до записи, чтобы сыграться и порепетировать. Лишь Джеймс Спаулдинг присоединился в последний момент.
Альбом состоит из четырёх продолжительных пьес. Две из них написаны Янгом.
«Pavanne» — весьма свободное импровизационное прочтение «Паваны» из «Второй американской симфониетты» (1938) Мортона Гулда (Morton Gould) — классического произведения с лёгкими отголосками джаза. Чёткий ритм двух барабанщиков и органный аккомпанемент Ларри создают фон для причудливых атональных узоров солистов.
Название пьесы «Of Love and Peace» появилось из-за того, что, по мнению Янга, звучание «новой музыки» (фри-джаза) часто и ошибочно ассоциируется с «гневом и разочарованием», в то время как сам Янг посвящает свою музыку «любви и миру». Пьеса была записана за один дубль, без предварительной аранжировки, и солистам была предоставлена большая свобода.
Наиболее традиционно и близко к канонам хард-бопа звучит версия пьесы Майлса Дейвиса «Seven Steps to Heaven» с одноимённого альбома 1963 года. Композиция запоминается искромётными соло Янга в начале и в конце пьесы.
«Falaq» — по-арабски «рассвет», время, когда «все живые создания пробуждаются и воздают хвалу Аллаху» — ещё одна «спонтанная» композиция, где автором был намечен лишь общий тональный план.
Состав:
Larry Young – organ
Eddie Gale – trumpet
James Spaulding – flute , alto saxophone
Herbert Morgan – tenor saxophone
Wilson Moorman III – drums
Jerry Thomas – drums. #Contemporary_Jazz. #Freejazz
#Didier_Lockwood, #Jannick_Top, #Christian_Vander, #Benoît_Widemann- Fusion -1981. "Fusion" - это название совместного альбома, спродюсированного участниками и бывшими участниками французской группы Magma, то есть скрипачом Дидье Локвудом, барабанщиком Кристианом Вандером, басистом Янником Топом и клавишником Бенуа Видеманном. В музыкальном плане альбом, как следует из названия, имеет в своей структуре звуковую смесь мелодий и ритмов, заимствованных из джаз-фьюжна, музыки zeuhl и прогрессивного рока, что делает его очень универсальным и оригинальным альбомом.
Состав:
Didier Lockwood - Violin
Benoît Widemann - Electric Piano, Synthesizer (Minimoog, Prophet 5, Kobol)
Jannick Top - Bass
Christian Vander - Drums. #Jazzrock #Fusion #Experimental. FLAC
#Maruja — Tír na nÓg (2025, Music for Nations)
post-rock | jazz rock | progressive rock
The next big British thing. Шестая ипиха манчестерских экспериментаторов, и третья подряд в современной текущей ипостаси. Честно говоря, заждался от них полноформатника, хотя у них есть The Vault, но он, больше, представляет собой фриимпрувные зарисовки в чистейшем виде.
Плетут Maruja свои известные джазроковые узоры. Это всё тот же пост-рок с обилием шума, беснующимся в агонии саксофоном и, на этот раз, совсем без вокала, чистый инструментал.
Но не сказать, что всё так радужно. Группа немного поднаторела своим почерком, и хочется от них получить чего-то нового, и хотя эта запись отдаёт легонько фриимпрувом, кажется, ребята способны на большее, если начнут писать лонгплей. Так или иначе, ребята пока не скатываются в музыкальный онанизм, отчего каждая короткометражная работа воспринимается на ура. #Jazzrock #progressive_rock #Fusion #Experimental
#ZWOYLD • ZGOND - 2018. France, Zeuhl, Avant-Prog) Малоизвестный и странный проект, родом из Франции. Альбом содержит в себе все влияния авант-прога 70-х. но разветвляющаяся во многих отношениях, включающая не только ожидаемую сторону джаз-рока (однако без духовых инструментов), но и очень пространственный рок со здоровой дозой авангарда, старым добрым звучанием Zeuhl, и некоторыми урезанными психоделическими пассажами. Музыканты владеют множеством инструментов, в том числе различные клавиши, флейта, арфа, акустическое пианино, общий стиль сродни сырым звуковым ландшафтам Magma, с большим количеством электропиано и сложной электрогитары. Длинные треки, в основном инструментальные, со зловещей атмосферой и множеством смены ритма, а названия треков, кажется, написаны на каком-то вымышленном языке. ◈ 01 - Zundia (00:08:47)
◈ 02 - Starshoo (00:09:26)
◈ 03 - Jolitude (00:08:57)
◈ 04 - Riravaler (00:09:19)
◈ 05 - Tutti Quanti (00:08:52 Line-up:
Etienne Mazoyer — guitar; vocals (3), keyboards (4, 5)
Gaëtan Riou — bass; backing vocals (3)
Théo Karcher — drums
Théo Panchèvre — guitar (1, 5)
Mathieu Lévigne — keyboards (1–3)
Loïc Mounier — saxophone (3) #Zeuhl #Jazzrock. FLAC
#Moraine - Groundswell (MoonJune Records, 2014)
Зто третий альбом группы,с более ранними я знаком поверхностно,поэтому сравнивать не буду.Moraine - один из проектов (скорее всего основной) гитариста Денниса Реа,кроме гитары и ритм-секции на альбоме задействованы скрипка,сакс,флейта,меллотрон.Саунд достаточно тёмный,общее настроение довольно мрачное до депрессивного.Для нормального усвоения нужно послушать не один раз.Конечно это скорее всего авант-прог со значительнной долей джаза.Влияние Кинг Кримзон первое,что приходит в голову.Хотя прямо сопоставлять я бы не стал.Присутствуют нойзовые моменты,азиатские мотивы,свободные джазовые формы,мощное метал-хардовое давление.Я не самый большой энтузиаст подобного направления,но для смены впечатлений вполне подходит. Musicians
AliciaDeJoie: electric violin
James DeJoie: baritone saxophone, flute
Kevin Millard: NS stick bass
Dennis Rea: guitar, electronic interventions, Mellotron
Tom Zgonc: drums. #progressive_rock. #Jazzrock #Experimental
#James_Brandon_Lewis - Red Lily Quintet
Jesup Wagonc 2021. -
James Brandon Lewis. Многообещающий молодой исполнитель, способный создавать великие произведения, если он будет слушать стариков», — так отзывался Сонни Роллинз об авторе этого альбома, саксофонисте Джеймсе Брэндоне Льюисе. Похоже, 38-летний Льюис, уроженец Баффало, а ныне — житель Нью-Йорка, последовал совету корифея джаза. Он слушал «стариков», включая самого Роллинза, и играл со многими из них: Чарли Хейденом, Винни Голиа, Дэйвом Дугласом, Джошуа Редманом, Мэттью Шиппом. Его звук становился всё более дерзким и интересным, а воображение переполнялось идеями. Льюис — человек широких интересов, не чуждый поэзии, живописи, событий в мире науки. Возможно, поэтому каждый его новый альбом и публика, и критики встречают с нарастающим интересом. В 2020 году журнал «DownBeat» признал Льюиса восходящей звездой среди тенор-саксофонистов. Автор liner notes для его девятого по счету альбома, известный историк Робин Келли, характеризуя «Jesup Wagon», употребил такой термин, как «открытие»; подобными словами на ветер не бросаются. В чем же тут дело? Давайте разбираться.
Помните книжную серию «Жизнь замечательных людей»? Жил в Штатах действительно замечательный человек по имени Джордж Вашингтон Карвер (1865–1943). Сын раба, он стал музыкантом, художником, писателем, но прежде всего — ученым-биологом и агротехником. Карвер обратил внимание на бедственное положение черных и белых фермеров южных штатов. Плантаторы-рабовладельцы, сеявшие хлопок, истощили почву. Карвер призвал фермеров выращивать арахис, бататы, соевые бобы и доказал, что при умелом севообороте это даст «лечебный» эффект. На деньги видного филантропа Морриса Джесапа он оборудовал передвижную лабораторию, которую так и называл — Jesup Wagon. Карвер неустанно разъезжал с ней по фермерским хозяйствам Юга, убеждая сельчан в правоте своих идей. И убедил: арахис победил хлопок и стал основной сельскохозяйственной культурой в этих краях. А Jesup Wagon, изображенный самим Карвером, попал на обложку нового альбома Джеймса Брэндона Льюиса.
Льюис создал музыкальную биографию Карвера. Настоящую биографию, отразившую в семи треках основные этапы его деятельности. Там, где Льюису не хватало музыки, он вводил в ткань сочинений собственные стихи. Основную же свою задачу в этой работе он сформулировал как «попытку нарисовать портрет с помощью звуков и сильного эмоционального воздействия». На мой взгляд, ему это удалось блестяще. Льюис использовал в своей музыке самую разную стилистику — от старого доброго блюза и африканской музыки до фри-джаза. Результатом стал очень современный по звучанию джаз с определенным уклоном в авангард.
Альбом этот записан коллективом под названием Red Lily Quintet, в котором Льюис объединил необычную по инструментарию и прекрасную по исполнительскому уровню команду музыкантов. Вторым духовиком стал Кёрк Кнаффке, играющий на редко используемом сегодня и напоминающем о временах архаичного джаза корнете. Вместо фортепиано или гитары Льюис ввел в состав виолончель, на которой играет такой чуткий и сильный мастер, как Крис Хоффман. С ударником Чедом Тейлором Льюис играет с 2017 года, записал с ним два альбома в дуэте и один («Molecular» 2020 года) — в составе квартета. Наконец, на басу — легенда фри-джаза, живой мост, соединяющий разные поколения, — неувядающий Уильям Паркер. Вдобавок там, где Льюису требовалось акцентировать связь черных американцев с их африканской прародиной, Паркер откладывал контрабас и играл на марокканской лютне гимбри, а Тейлор — на африканском ударном инструменте мбира.
Не буду описывать нюансы звучания каждой композиции, это прекрасно сделал тот же Робин Келли, рассказывая параллельно и о герое альбома — Джордже Вашингтоне Карвере. Скажу только, что Льюис — один из самых ярких джазовых музыкантов наших дней. Не знаю, станет ли он в дальнейшем властителем дум типа Майлза Дэвиса или Джона Колтрейна, но, кажется, всё к тому идет.
#Glen - I Can See No Evil 2023. - Состав
Wilhelm Stegmeier: guitars, baritone guitar synthesizers, piano, organ, percussion, voice
Eleni Ampelakiotou: guitars
Roland Double Feinaeugle: bass
Lucia Martinez: drums Paradigma (left side), Anthem, Neos Kosmos, In The Midday Sun
Achim Faerber: drums Paradigma (right side), Polymorphine, Strike, additional Percussion on Strike
Jeff Hermanson: fluegelhorn, trumpet on Neos Kosmos
Produced by Wilhelm Stegmeier and Eleni #Psychedelic_Rock #Krautrock #Experimental
#Grinded_Grin - Flefge (2023). - - Nina Kraljić / Vocals
- Vedran Momčilović / Sax
- Leonardo Ivačić / Bass
- Karlo Cmrk / Bass
- Relja Kekez / Drums
- Igor Vidaković / Percussion
- Leo Beslać / Synth
- Aleksandar Vrhovec / Guitar. #progressive_rock #Jazzrock #Experimental
