1403
Рок джаз классика этно и ДР. Мало известные и совсем не известные коллективы и исполнители мировой музыки.https://t.me/Volfserg
Nicolas Meier World Group - Peaceful-.2019
Помимо многочисленных коллабораций с разными музыкантами (из которых наиболее громким является работа с легендарным Джеффом Бэком, а наиболее известным нашим читателям – участие в записях под логотипом MoonJune Records), Николас Мейер знаком тем, кто регулярно читает материалы сайта, по двум дуэтным альбомам с Питом Оксли и альбому Infinity (2016), где Мейеру ассистируют такие американские гранды, как Винни Колаюта и Джимми Хаслип. И вот – Peaceful, новая авторская работа Николаса Мейера, где на обложке значится уже Nicolas Meier World Group.
Возможно, Николас, автор всех композиций нового альбома, вкладывал в такое обозначение двойной смысл. Во-первых, музыка Мейера традиционно близка к тому, что называют world music или этно-джаз, а во-вторых, состав его квартета в этом проекте действительно интернационален. В записи Peaceful принимали участие шотландский басист Кевин Глазгоу, валлийский скрипач Ричард Джонс (уже игравший с Мейером в Infinity) и перкуссионист из Барселоны Деми Гарсиа. И, наконец, сам Николас Мейер, живущий в Англии швейцарский музыкант, представленный здесь во всем блеске своего арсенала гитар, как обычных, ладовых и безладовых, а также двенадцатиструнных, так и гибридных инструментов на основе гитары – имею ввиду его любимый глиссентар.
Широкий набор инструментария позволяет Николасу с его блестящей техникой игры добиваться совершенно разного звучания и настроения в зависимости от характера пьесы – от танцевальной живости в Besiktas Cafe до экзотического ориентального колорита в Princes’ Islands. Ну, а тематически, несмотря на весьма симпатичный экскурс в латинскую музыку в композиции Manzanita Samba, ближе всего Николасу все же музыка Ближнего Востока, прежде всего турецкая. Эта тенденция ярко проявлялась в Infinity и поддерживается в целом ряде пьес нового проекта, из которых мне больше всего понравилась Caravan of Anatolia. В этом ракурсе совершенно особый характер приобретает взаимодействие гитар Мейера и скрипки Ричарда Джонса. Эталоном дуэта солирующих гитары и скрипки в джазе справедливо считаются записи Quintette du Hot Club de France с такими великими мастерами, как Грапелли и Рейнхардт, в музыке фьюжн прекрасны дуэты Джона МакЛафлина с Жан-Люком Понти или Лакшминарайяной Шанкаром, но я не припомню, кто еще столь ярко и убедительно воссоздавал дуэтом этих инструментов ближневосточный колорит, как это делают Николас Мейер и Ричард Джонс. Уже одно это, помимо прочих достоинств, делает новую работу Николаса Мейера, обложку которой украшает живопись его супруги, Сонгюль Йилмаз-Мейер, интереснейшим событием. Красоту этого региона кисть Сонгюль и струны Николаса подчеркивают одинаково убедительно.
© & (p) 2019 MGP Records
9 tks / 46 mins
(Nicolas Meier – nylon fretted & fretless string g, ac.12 string g., glissentar; Kevin Glasgow – b; Richard Jones – vi; Demi Garcia – perc;)
Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz #World_Fusion
#Terje_Isungset - Glacial Poetry (2022). - Норвежский мультиинструменталист и композитор Терье Исунгсет (Terje Isungset; род. 4 мая 1964 г. в коммуне Хуль, фюльке Бускеруд, Норвегия) приобрёл известность как фри-джазовый перкуссионист еще в 80-х годах, выступая в Бергене (столице фюльке Хордаланн и крупнейшем городе Западной Норвегии). Исунгсет принимал участие в джаз-фолковых и импровизационных проектах Utla и Isglem, а так же работал со многими именитыми джазовыми музыкантами, такими как Арве Хенриксен (Arve Henriksen), Нильс Петтер Молвер (Nils Petter Molvær), Пер Йёргенсен (Per Jørgensen), Карл Сеглем (Karl Seglem), Фруде Гьерстад (Frode Gjerstad), Йорма Тапио (Jorma Tapio) и др. Его всегда интересовали довольно необычные источники звука – рога, камни, дерево, стекло. Однако особенный интерес в плане резонансных свойств и глубины звучания вызывал у Терье лёд, из которого музыкант начал делать необычные инструменты – ледяные колокольчики и трубы, гигантские саксофоны изо льда, маримбы, контрабасы, арфы… «Главное отличие между игрой на обычных и ледяных музыкальных инструментах в том, что лёд – материал живой, он постоянно меняется, поэтому никогда не знаешь, что от него можно ждать», – считает Терье Исунгсет. И ему можно верить, ведь игрой на музыкальных инструментах, изготовленных изо льда, он занимается уже более 20 лет! Первый альбом ледяной музыки Iceman Is («Ледяной человек – это…»), записанный в ледяном отеле, вышел в свет в 2002 году, а уже в 2005 году Терье учредил собственный музыкальный лейбл All Ice Records исключительно для записи музыки, исполненной на ледяных музыкальных инструментах. Для них мистер Исунгсет выбирает только естественный лёд природного происхождения, ведь только он может правильно и красиво звучать. Музыку более чем трёх десятков альбомов, в т.ч. для одного из последних творений Glacial Poetry (2022), Терье исполняет на инструментах изо льда, взятого с исчезающих ледников планеты. Каждый год музыкант проводит фестивали ледяной музыки Ice Music Norway, активно гастролируя по всему земному шару и даря людям завораживающие мелодии замёрзшей природной влаги. Artists
Terje Isungset: Iceofone, Ice Horn, Ice Percussion and Ice Drums.
Guests on Farwell Glacier: Maria Skranes (vocal), Julie Rokseth (harp), Toivo Fjose (bass), Lyder Øverås Røed (guitar).
All music is composed by Terje Isungset.
Farwell Glacier composed by Isungset, Skranes, Rokseth, Øverås Røed and Fjose.
#Ambient #Contemporary_Jazz #World_Fusion #Experimental. FLAC
ICONOCLASTA: “Soliloquio” (1987). - Третий полноформатный альбом этой знаковой мексиканской прогрессивной группы - «Soliloquio» вышел на CD вместе с материалом их EP «Suite Mexicana». Пока мы ограничимся «Soliloquio» - прекрасным произведением, в котором Iconoclasta особенно сосредоточенно исследуют особенности вдыхания самых изящных граней фольклора в пышную симфоническую схему, которую группа проросла и созрела в двух своих предыдущих альбомах. В этом смысле можно сказать, что альбом, с которым мы имеем дело сейчас, несет в себе вибрации, продемонстрированные в вышеупомянутом EP «Suite Mexicana», но это не является подавляющим фактором: здесь мы имеем красочную и каденционную мексиканскую культуру метисов, но что касается мелодической чувствительности и ритмической структуры произведений, Iconoclasta придерживается своей симфонической прогрессивной идеологии в очень похожей манере, как и их первый альбом.
Альбом начинается с длинной заглавной пьесы «Когда музыка была духовной, а не физической, или Прорицатель последнего мирного периода» - название, безусловно, пронизано тоской. И именно тоска является доминирующим чувством во вступительном пассаже из мягких клавишных занавесов и женского пения; с вступлением боевой интерлюдии весь ансамбль переходит в центральную часть произведения, канон, величественный в своей атмосфере и проворный в своих синтезаторных линиях, которые в конечном итоге элегантно дополняются первой гитарой
Звучание связано с двумя направлениями - уэйкмановским из «Criminal Record» и стандартным для Camel, хотя мелодичные вибрации, которые Iconoclast уже сделал своими на предыдущих работах, безошибочно заметны. Solo Tu Fruto" сохраняет практически идентичную звучность и атмосферу, но общий тенор центральной идеи более медитативен, что побуждает братьев Морено более тщательно использовать потенциал торжественности в наслоениях, оркестровке и фразировке двойных клавишных. В «7:19» происходит более явный звуковой подъем вибраций, а также более деликатное отношение к некоторым аспектам, вдохновленным фолк-фьюжн: симфоническая схема, которую группа разрабатывает столь детально, не скрывает последнего. Гитарные соло привносят довольно эффективные роковые нотки, а флейта и саксофон, которые со временем выходят на первый план, добавляют здорового разнообразия. Вторую половину диска занимает одноименная сюита, которая длится целых четверть часа. В этой пьесе сгущены приятная атмосферность темы 3 и контролируемая стилизация темы 1; в ее более торжественных пассажах я также ощущаю родство с сюитой с диска «Reminiscences», но два вышеупомянутых аспекта являются наиболее важными.
определенно преобладает. Общий недостаток всего альбома как продукта заключается в его плоском звукоизвлечении, которое иногда заставляет одни инструменты затмевать другие, а иногда заставляет их всех выходить на первый план в унисон, не обращая внимания на нюансы, которые музыканты, несомненно, проработали в своих аранжировках и репетициях. Но в целом следует сказать, что в сюите можно отметить разумное использование расширений различных мотивов, которые следуют друг за другом, двойные клавишные, которые берут на себя хорошо артикулированную роль протагониста, и отличную ударную работу барабанщика Виктора Балдовиноса.
Этот альбом был выпущен на CD, которому предшествовали две темы EP «Suite mexicana», а затем последовали четыре коротких бонус-трека. Последние состоят из небольших музыкальных приключений - от космических синтезаторных эмбиентов до секции, состоящей из соло на барабанах в сопровождении звуковых эффектов, и других, состоящих из случайных авангардных экспериментов сродни реконструктивному фактору, характерному для RIO. Главная ценность этих бонус-треков заключается в том, что они демонстрируют нераскрытую грань группы, грань, которая, к сожалению, не была должным образом использована и развернута в других альбомах Iconoclast.
Jose Luis Fernandez Ledesma - Motivos Para Perderse (1996) Первый альбом мексиканского клавишника Фернандеса Ледесма. На альбоме представлен самый ортодоксальный и классический симфо-ориентированный арт-рок. В светлых инструментальных тонах, порой даже напоминая Camel (скорее конца 70-х) с характерным звуком и клавишными "ходами" (например, на El Arbol De Indigo), а иногда - Genesis (того же периода - конца 70-х). Не смотря на то, что все это явно принадлежит европейскому наследию 70-х, в музыки встречаются и этнические особенности. Особенно под конец, в нью-эйджевой "Relatos Del Agua" и единственной вокальной "Motivos
Para Perderse".(из сети). Line Up:
- José Luis Fernández Ledesma / keyboards, acoustic & electric guitars, bass, percussion, mandolin, ocarinas, vocals
Guest musicians:
- Alquimia / vocals
- Julio Sandoval / bass, acoustic & electric guitars
- Germán Bringas / soprano sax
- Josué Melender / soprano & alto saxes
- Francisco Delahay / electric & acoustic guitars. #progressive_rock #Fusion
Vadim Gluzman, Angela Yoffe -Part / Vasks / Schnittke / Kancheli: Time... and Again -2004. - Большинство из этих произведений привлекательны сами по себе, хотя я не уверен, что они работают как программа. Сюита в старом стиле Шнитке - это, по сути, новое вино в старых бутылках и по остроумию и элегантности приближается к «Каприольской сюите» Уорлока. Это абсолютный восторг, очень красиво сыгранный израильтянином Вадимом Глузманом и латышкой Анжелой Йоффе. Юношеская фуга Шнитке без сопровождения, напротив, берет за точку отсчета сольную сонату Бартока, но дальше ничего особенного не происходит.
Народная, свободная (отчасти алеаторическая) «Маленькая летняя музыка» Петериса Васкса, как и сюита Шнитке, - удовольствие для слушателя, музыка, полная красок и разнообразия. Fratres" Арво Пярта врывается в зал на веретенообразных арпеджио, его более спокойная музыка исполняется непринужденно, как и более простой, нежный, но такой же воздушный Spiegel im Spiegel.
После этого я бы предпочел для мрачного контраста более жесткие тона сонаты Шостаковича, Прокофьева или Бартока. Вместо этого «Время... и снова» Канчели (1996) обитает на музыкальной территории где-то в пределах слышимости Пярта, и его получасовые колебания между мучительными фортиссими и приторными пианиссими начинают утомлять еще раньше. Если бы не тот факт, что другие произведения Канчели того периода звучат аналогично, я бы, вероятно, получил большее удовольствие. Тем не менее, хорошая игра и отличный звук.
Вадим Глузман - Время... и снова
Сюита в старом стиле. #Contemporary_Classical
Steve Vai - Inviolate (2022). - Десятый сольный альбом снова раздвигает границы инструментальной гитарной музыки. Вай изобрел новую гитару «Гидра», а также новую технику игры на ней. Молниеносные тренинги на грифе — это данность, но именно его понимание мелодии, гармонии, формы, тона и текстуры делает его мастером. В альбоме принимают участие множество уважаемых музыкантов, среди них Билли Шиэн, Винни Колайута и Терри Боззио. - Allmusic
Состав
Billy Sheehan - Bass
Bob Carpenter - Organ
Bryan Beller - Bass
Dave Weiner - Guitar (Rhythm)
David Rosenthal - Keyboards
Henrik Linder - Bass
Jeremy Colson - Drums
Philip Bynoe - Bass
Terry Bozzio - Drums
Vinnie Colaiuta - Drums
Steve Vai - Bass, Composer, Guitar, Guitar (12 String), Instrumentation, Keyboards, Mixing, Primary Artist, Producer, Programming. #progressive_rock #Metall #Experimental
Música Dispersa-Música Dispersa (1970) -Очень нехарактерная, на мой взгляд, для Испании работа. Полностью инструментальный альбом, голоса хоть и присутствуют, но используются исключительно как музыкальные инструменты, для бессловесного вокализа. Музыка представляет собой отстраненную, довольно медитативную психоделию с оттенками мягкого авант-прога, фолка и восточной музыки (последняя очень заметна в Rabel). Помимо стандартных рок-инструментов используется флейта, мандолина, какая-то мануальная перкуссия, губная гармошка, колокольчики, погремушки и пр., кроме того, в Swani присутствуют завывающие звуки, как от игры на пиле, а в Cefalea – что-то похожее на варган. Среди участников группы – Хауме Сиса, получивший впоследствии известность как сольный исполнитель, у него и в сольниках иногда встречается подобная музыка, правда, в очень малых дозах (например, композиция L' Amor a les Rodes de la Presó из альбома Orgia); в целом он работал все-таки совсем в другом стиле. Довольно интересный диск. Musicians
- Brabo "El Cachas" / guitar, mandolin, flute, vocals
- Albert Batiste / bass, harmonica, organ, percussion, vocals
- Sisa / acoustic guitar, percussion, vocals
- Selene / piano, flute, bongos, percussion, vocals
- J. M. Vilaseca / drums & percussion. #Psychedelic_Rock #World_Fusion
Forgas Band Phenomena "L'axe du fou • Axis of Madness" (2009)
К середине двухтысячных ведомый Патриком Форгасом Band Phenomena вышел на международный уровень. Во многом благодаря контракту с передовым американским лейблом Cuneiform Records. Отныне все программы французских экспериментаторов выпускались не самопалом, но издавались надлежащим количеством копий, с присущим мэрилендской конторе оттенком солидности. Первым таким релизом стал записанный "живьём" в студии, балансировавший на стыке фри-джаза и прог-рока диск "Soleil 12" (2005). Для пущего эффекта маэстро Форгас усилил коллектив тремя духовиками, а заодно ангажировал в состав скрипача/дирижёра/композитора Фредерика Нореля (Bernard Struber Jazztet). Результат удовлетворил как самих исполнителей, так и слушателей. Одухотворённый Патрик по горячим следам сочинил ещё несколько пьес, которые планировал увековечить безотлагательно. Однако связанные различными обязательствами коллеги, за исключением басиста Кенджо Мотидзуки, покинули его. И мэтру пришлось с нуля организовывать свой "феноменальный бэнд". Смотр молодых талантов отнял изрядное количество времени. Когда же мсье Форгас определился с выбором, опорными пунктами новой конфигурации ансамбля явились: гитарист Бенжамен Виоле, клавишник Игорь Бровер (Beatles' Secret Songbook), саксофонист/флейтист Себастьен Троньон, трубач Димитрий Алексалин, скрипачка Каролина Млёдецкая, вышеупомянутый бас-гитарист Мотидзуки и за ударными – непосредственный инициатор мероприятия.
По мнению автора, материал "L'axe du fou" слабо пересекается с предшествующей работой. Если базис "Soleil 12" образовывали треки, сотворённые Форгасом в молодости, то пластинку 2009-го можно смело маркировать штампом "музыка ХХI столетия". Точкой отсчёта грандиозного инструментального путешествия служит пьеса "La clef (The Key)". Вступительные такты недвусмысленно намекают: перед нами в меру интеллигентный, комплексный, ритмически выверенный и мелодически привлекательный фьюжн-прог. И дальнейшее развитие сюжета подтверждает истинность первого впечатления. Мотивный центр произведения – пролонгированные струнные соло госпожи Каролины. Безупречно воплощённые скрипичные партии, в которых лиризм идёт рука об руку с авантюризмом, заставляют вспомнить добрым словом японцев Fantasmagoria. В общем, достаточно колоритное начало, сулящее не менее интересное продолжение. Титульный номер – вещь иного пошиба. Хмурый, местами агрессивный настрой и умело разыгранные диссонансы вкупе с мощным полифоническим антуражем позволяют говорить о духовной близости с направлением РИО. Хотя в поисках "утраченного аккорда" Форгас со товарищи отталкиваются не от камерно-академических, а от джазовых берегов. Но и благородный классицизм участникам проекта отнюдь не чужд. Что доказывает фреска "Double-sens (Double Entendre)" – чудесный сплав филармонических изысков, наступательного брасс-рока, гитарных запилов и оркестрово-панорамной перспективы. Кстати, в оригинале данный опус задумывался как многослойный 35-минутный эпик. Но Патрик недрогнувшей рукой сократил хронометраж почти в три раза. И, видимо, не зря. Замыкает действо великолепный симфо-джазовый сегмент "La 13eme Lune (The 13th Moon)" с непрерывной пикировкой сакса и скрипки на внушительном, насыщенном деталями фоне.
Резюмирую: во всех отношениях превосходный европейский прогрессив-фьюжн, способный конкурировать с лучшими заокеанскими представителями жанра. Очень рекомендую.
(Сергей Уваров). #Contemporary_Jazz #Fusion #Experimental. FLAC
Ava Mendoza • The Circular Train ℗ 2024
Свежевыструганный альбом от флоридской уроженки, Авы Мендосы. Она не просто гитаристка, вокалистка и композиторша, что уже само по себе может привлечь к ней повышенное внимание - ведь электрическая шестиструнка в виртуозных руках представительницы прекрасной половины человечества №2 – явление не столь уж ординарное, чтобы сталкиваться с ним в повседневной жизни, чаще, чем рак на горе свиснет после дождичка в четверг; однако в данном случае ситуация осложняется ещё и тем, что перед нами вполне сформировавшаяся артистка-авангардистка, в чьем творчестве пересекаются между собой (причем не всегда безобидно) множество различных музыкальных жанров.
Освоив классическую гитару и пройдя сквозь горнило различных рок- и панк-групп, Ава очутилась волею судьбы в ученицах у особо почитаемого в эстетствующих кругах английского гитарного авангардиста и одного из лидеров прогрессивно-некоммерческого движения «Рок в оппозиции» Фреда Фритта.
Упоминанием сего факта можно и ограничиться, и более не продолжать дозволенные речи, ибо этого вполне достаточно, чтобы заинтересовать тех, чьи музыкальные преференции не ограничиваются исключительно пагубным пристрастием к ливерпульской квадриге или пятерке темно-лиловых.
В связи с этим вспоминается один забавный эпизод, случившийся в незапамятные времена в одной тридевятой облачной окраине, где свинцовое небо висит над студеным морем так низко, что кажется, подпрыгни посильнее, и дотронешься до него рукой.
Дело было в тусовочной забегаловке с милитаристским названием, где любили неформально собираться идейные пацифисты, искусствоведческие эстеты и махровые рок-н-рольщики олдового разлива. Завязался однажды спонтанный диспут о том, какой из соло-гитаристов достоин сугубых почестей собравшегося честного люда. Сошлись в очередной раз на том, что Ритчи Блакмор – это запредельная творческая величина, Пейдж и Йомми - тоже ничего, но лидер «Темного пурпура», конечно же, вне всякой досягаемости.
И тут случайно затесавшийся за столик представитель тусовочной пионерии бросил дерзкий вызов роккерам со стажем (в данном случае слово «рокер» пишется через два «к»), недвусмысленно встряв в разговор: «А я люблю Фреда Фритта!». Но никто даже и ухом не повел, ведь каждый имеет право высказаться. Парню, видимо очень хотелось пострадать за свои эстетические убеждения, и он с отчаянной дерзостью бросил вербальную перчатку в лицо олдовому сообществу: «Блакмор – дрянь гитарист. Фред Фритт – самый великий!».
Все только переглянулись между собой и пожали плечами: «Какой странный мальчик. Наверное, думает, что он нас шокировал». И пошли на улицу дымить папиросами.
А пионер-герой побрел домой расстроенный, что не удалось подвергнуться тоталитарным репрессиям за свои великие идеалы. Не ведал он, бедолага, что настоящие любители «Пёрпл» - существа мирные, не чета злобным диплодокам и пурпурофреникам. #Psychedelic_Rock #Fusion #Blues #Experimental #Jazzrock
https://youtu.be/7hJCnNBn31U. Исполнитель: After Crying
Альбом: Megalazottak Es Megszomoritottak
Жанр: Symphonic Progressive Rock
Год выхода: 1992
Страна: Hungary
"After Crying" – одни из наиболее выдающихся представителей периода второго расцвета венгерского прогрессива, представлявших красочную, высокотехничную и интеллектуальную музыку. Группа была образована осенью 1986 года тремя музыкантами – Ведресом Ксаба (пианино), Пейтсиком Петером (виолончель) и Эгервари Габором (флейта). В таком составе они пару лет играли акустические инструментальные вещи, причем ни один концерт не обходился без импровизаций. С 1988 года в репертуаре ансамбля появились песни (как на английском, так и на венгерском).
Когда создавался Megalazottak es Megszomoritottak (2-ои в дискографии), в группу пришли барабанщик Laszlo Gacs и трубач и клавишник Balazs Winkler. На этом альбоме After Crying создали мрачное и симфнично-камерное звучание. Лучше всего это видно на открывающей альбом 22-минутной пьессе "A Gadarai Megszallott", которая построена на легкой, гипнотирующей партии ударных, сбивчивых клавишных, партии виолончелли, которые без видимых усилий сменяют настроении от спокойного до зловещего: пианино, перкуссия и различные духовые нагнетают атмосферу и закручивают энергнетику, которая в конце концов выплескивается в маниакальный крик трубы. Средние два трека содержат струнную аранжировку и торжественный вокал, что отлично обеспечивает религиозную атмосферу записи. Использование венгерских стихов также усиливает эффект пения. Титульная пьеса мчится некоторое время с шизоидной энергией в духе шпионской драмы, но затем растворяется в плавный, печальный ветерок, где шепчущий вокал, оплетающие клавишные и траурная труба создают атмосферу полного упадка. Из всех альбомов группы, Megalazottak es Megszomoritottak самый последовательный в своей печальности и торжественности.
Состав:
- Csaba Vedres - piano, EKO Stradivarius, vocals, bird voice
- Péter Pejtsik - cello, synthesizer, narration, vocals, bird voice
- Balázs Winkler - trumpet, synthesizer, tuning pipe, vocals, bird voice
- László Gacs - drums, percussion, vocals, bird voice
With:
- Judit Andrejszky - vocals (1,2)
- Pál Makovecz - trombone (1)
- Aladár Tüske - bassoon (1)
- Gabriella Fias - oboe (1,3)
- Ákos Ács - bass clarinet (1)
- Orsolya Winkler - violin (2)
- Zsófia Winkler - violin (2)
- Zsolt Maroevich - viola (2,5)
- Ferenc Torma - guitar & vocals (not confirmed). #progressive_rock. #Experimental
https://youtu.be/0mFzmG30vEU. Grand Veymont - Persistance & Changement (Objet Disque, 2020)
Великолепные Béatrice Morel-Journel и Josselin Varengo возвращаются к слушателям с новой увлекательной аудио-одиссеей под названием "Persistance & Changement".
Новый альбом французов - это 40-минутный однотрековый опус предлагает полное погружение в подсознание группы. Потрясающий пейзаж, где пересекаются народная музыка, самые сумасшедшие электронные эксперименты, бразильские и французские песни 70-х, шансон-эксперименты от Stereolab, гипнотические архитектуры Can, ветры, сметающие горный массив Vercors, чья самая высокая вершина (Grand Veymont) дает свое имя дуэту…. #Newage
THE MOTHERHOOD - I Feel So Free (1969) (Germany, Fusion, Jazz-Rock, Psychedelic Rock) Детище легендарного берлинского саксофониста и руководителя оркестра Клауса Долдингера. Этот ультрараритет (купить можна за более чем 500 евро) в стиле психофанк, был записан и выпущен в Германии на United Artists Records в 1969 году, включает превосходные каверы Beatles и Cream, а также девять причудливых, пробивных оригиналов, это не что иное, как классика джаз-роковой эры.
Klaus Doldinger - saxophone, clarinet, piano, organ, vocals
Keith Forsey - drums, vocals
Udo Lindenberg - drums, vocals
Lothar Meid - bass
Paul Vincent - guitar https://youtu.be/ipjlgLmk_Jc. #Jazzrock #Funk
Carla Kihlstedt.- 2 Foot Yard -2003
Carla Kihlstedt – Американская скрипачка, аккордеонистка и
композитор, родилась в 1971 году в Ланкастере, штат Пенсильвания, США. Один из её многочисленных альбомов. Шикарная вещь!!! Personnel:
Marika Hughes: Cello
Shahzad Ismaily: Drums, Cajon, Acoustic Guitar, Percussion
Carla Kihlstedt: Violin, Trumpet Violin, Viola, Zither, Bass Harmonica, Accordion, Melodica, Voice, Breath. #Fusion #Experimental
Forever More - Yours - 1970. - Дебютный альбом шотландской рок-группы, базировавшейся в Лондоне. Лидером группы был вокалист Alan Gorrie, успешно справлявшийся также с басом и клавишными. После распада «Forever More» он стал одним из основателей «The Average White Band». Несколько песен из альбома можно услышать в культовом тогда фильме «Permissive», в котором поучаствовали музыканты. Пластинка интересная, яркая, разнообразная. Присутствуют элементы психо, прога, фолка, очень удачный вокал…
Состав:
Alan Gorrie — piano, bass, percussion, lead vocals (01, 04, 06-08, 11)
Onnie Mair — guitar, bass, backing vocals
Mick Travis — guitar, lead vocals (02, 03, 05, 09, 10)
Stuart Francis — drums, backing vocals
Ray Singer — percussion, noises, producer
Simon Napier-Bell — producer. #Psychedelic_Rock #progressive_rock
John #McLaughlin (Industrial Zen (2006))
Джон Маклафлин (John McLaughlin) иногда критикуется за грандиозные и иногда неудачные стремления, но в Industrial Zen он создал прекрасное слияние своих расходящихся интересов. И придавая большее значение технологии чем когда-либо прежде, McLaughlin показывает, что его глаза и уши остаются полностью открытыми, даже при том, что ему исполнилось 65. В записи участвовали около 20 музыкантов.
Несомненно Джон Маклафлин великий современный гитарист и композитор, который отождествляется в наших умах со стилем фьюжн, хотя его творческие интересы порой выходят далеко за рамки этого направления. Восхищает в нем прежде всего то, что он постоянно ищет для себя что-то новое в музыке. Казалось бы, сделано так много, у музыканта давным-давно мировая слава, огромный авторитет, тем не менее, ему совершенно не свойственна внутренняя самоуспокоенность. Dennis Chambers – drums
Gary Husband – drums, keyboards
Vinnie Colaiuta – drums
Hadrien Feraud;Tony Grey – bass guitar
Matthew Garrison – bass guitar
Zakir Hussain – tabla. #World_Fusion. #Jazz
David Pritchard "Nocturnal Earthworm Stew/ Bouillabaisse Nocturne Aux Vers De Terre" - 1976
И понятия не имел никакого, что за перец такой непонятный. Что играет и как? Долго откладывал момент прослушивания, наконец - сегодня решился ... История такая: парень работал диджеем на самой прогрессивной ФМ станции Канады в Торонто. Потихоньку пописывал музычку и замышлял проекты. Наконец приклеился к Брайану Ино, которому музыка очень понравилась. Тот в свою очередь вышел на Спенсера Дэйвиса (помимо музицирования он был еще очень влиятельным дядькой в звукозаписывающем стане).
Музыка:
экспериментальная прогэлектроника с набором акустических инструментов. И никаких сэмплеров. Я не очень люблю такую музыку, но эта пластинка меня буквально потрясла - настолько умно, красиво и сочно она сделана. Скрипка, струнные, ударные - все живое + старые синты и незнакомые примочки. Мелодизм и композиторское мастерство также на высоте. Микс космической электроники, краута, психа и прога. Один из лучших альбомов жанра без сомнения. #electronic #Psychedelic_Rock #Fusion #Experimental
В целом, моя личная оценка «Soliloquio» положительная, хотя я признаю, что он не соответствует той особой магии, которая была заложена в первых двух альбомах. В целом, это вовсе не альбом декаданса, а демонстрация вдохновенного симфонического прога, сделанного в Мексике
Сесар Мендоса. #progressive_rock
Gilgamesh - Another Fine Tune You've Got Me Into (1978)
Поучаствовав в записи первого альбома National Health, клавишник Алан Говен решил вернуться к проекту Gilgamesh.Вновь объединившись с гитаристом Филом Ли, он полностью заменил ритм-секцию: теперь на басу играет Хью Хоппер,а на ударных Тревор Томкинс. Вокала нет вовсе.В результате по сравнению с дебютным получился заметно более джазовый альбом. Как известно, одним из "родовых признаков" кентерберийского стиля является интеллигентность музицирования и соответствующий саунд.В этом отношении "Another Fine Tune..." может считаться образцом: трудно найти более изысканное и деликатное звучание в этом жанре.Даже отдельные гитарные искажения или гармонические диссонансы абсолютно вписываются в общую картину.Как и сольный гитарный номер ,напоминающий соответствующие композиции Стива Хоу в Yes. Line-up / Musicians:
- Phil Lee / guitars
- Alan Gowen / keyboards
- Hugh Hopper / bass
- Trevor Tomkins / drums. #Jazzrock #progressive_rock #Fusion
Greg Hatza / Enayet Hossain - Talking Hands- 2022. - И Грег Хацца, и Инайет Хуссейн уже знакомы нашим читателям. В 2017 году мы представляли один из альбомов группы Melodic Intersect, основанной Хуссейном, в записи которого участвовал и Хацца. Инайет – представитель североиндийской музыкальной традиции уже в третьем поколении. Правда, в отличие от своего деда и своего отца Устада Хамида Хуссейна, он рос и сформировался как высококлассный музыкант-таблист уже в США, и диски выпускает на основанном в Балтиморе отцом лейбле Aimrec. Грег Хацца – также очень колоритная личность. Мастер восточных боевых искусств, поклонник блюза и виртуоз игры на Хэммонд-органе (один его блюзовый альбом также рецензировался у нас на сайте – его можно найти по имени музыканта через окошко «поиск»), он еще с 70-х годов прошлого века увлекся музыкой Востока, в первую очередь Индии и Китая: овладел техникой игры на ситаре, табла, эрху.
В сентябре 2022 года Хацца и Хуссейн выпустили дуэтный альбом под названием «Говорящие руки» с соответствующей выразительной обложкой. Девять авторских композиций этого проекта являют собой еще одну вариацию на тему «Запад встречается с Востоком», где Хацца, играя на клавишных, представляет условный «Запад», а Хуссейн, играя на табла, - условный «Восток». Жаль, что Грег не выбрал в данном случае Хэммонд, отчего контраст был бы еще более выразительным. Впрочем, и в таком варианте сочетание клавишные – табла позволило музыкантам создать запоминающуюся программу, в которой я бы выделил такие пьесы, как Talking Hands, Midnight Mood, Sultan’s Dream и Dialogue. Стилистику альбома можно определить, на мой вкус, как light world music, в чем-то смыкающийся с фьюжн, а в чем-то близкий даже к смус-джазу. Слушателю этого альбома не обязательно быть большим знатоком индийских раг и тал, чтобы получить удовольствие от прослушивания этой работы. А так как такого рода слушателей значительно больше, чем тонких ценителей индийской классической музыки, можно предположить серьезный коммерческий потенциал Talking Hands. (Леонид АУСКЕРН). #Jazz #Fusion #World_Fusion #Funk
Companyia Elèctrica Dharma – Трамонтана 1977
После прекрасного дебютного альбома «Diumenge» Companyia Elèctrica Dharma направились к более основательному исследованию своих фьюжн-ориентированных интересов и резко усилили присутствие каталонских народных элементов в своих музыкальных идеях и аранжировках: одним из наиболее заметных факторов стало использование сопрано-саксофона в качестве эмулятора каталонской трубы. Эта тенденция привела CED к выпуску серии из 3 студийных альбомов (со второго по четвертый), которые в итоге стали и продолжают считаться основополагающими для формирования каталонского направления прогрессивного рока. ИМХО, «Tramuntana» - самый удачный из этих трех альбомов. По сравнению с предыдущим альбомом «L'oucomballa» он отличается повышенной красочностью, что заметно по присутствию большего количества инструментов (флейта, ксилофон, труба) помимо привычного набора из гитары, баса, клавишных, сопрано-саксофона и ударных/перкуссии. Открывает альбом скоростная качающая версия традиционной мелодии под названием «Tiru-tiru-ritu»; собственно, эта же мелодия использовалась в качестве заключительного трека предыдущего альбома, но в том случае группа использовала аранжировку в стиле «марширующего оркестра», тогда как на этом альбоме это чистый рок-фьюжн на бешеной, праздничной скорости. Это короткое вступление обеспечивает достаточную выдержку, чтобы подготовить слушателя к более проработанным и плотным настроениям, исследованным в «Focs de Sant Joan». В ней происходит последовательный переход от мягких пассажей к экстравертным, причем первые ориентированы на фолк, а вторые - на джаз. Парящие гитарные линии Эстеве Фортуни просто прекрасны и находят достойного помощника в игривых настроениях, навеянных сопрано-саксофоном Жоана Фортуни. Почти 5 ½ минут прекрасной музыки, а затем появляется «Moixeranga del Diable», чтобы подарить 10 с лишним минут звукового мистицизма. Ее начальная часть вялая, жуткая и немного мрачная: добавление трубы помогает усилить общую серую атмосферу, которая длится 6 минут. Впоследствии наступает более игривый мотив, когда дуэль саксофона и гитары гармонизирует мелодический аспект, а ударная установка, бас и электропианино реализуют ритмическую схему и каденцию трека. Действительно, изюминка! La Mediterrània sens Mor'" завершает первую половину альбома меланхоличным настроением, создаваемым лаконичными фразами акустической гитары, нежными переливами ксилофона, тонкими слоями органа и тончайшим хоралом. Выражение безмятежной красоты на фоне кьяроскуро. Одноименный трек открывает вторую половину альбома: он длится 10 ¾ минут и в основном основан на джемовом упражнении, которым ребята из CED владеют так ловко. Как обычно, сопрано и гитара чередуют свои ведущие роли, клавишные вносят дополнительные краски, а ритм-секция создает структуру, проницаемую для колебаний темпа и настроения, которые происходят по дороге. Более спокойная интерлюдия действительно прекрасна. Еще одна изюминка! Les Bruixes del Maresme" начинается с изысканного крещендо нескольких духовых - флейты, тенор-саксов, трубы - перед тем, как вступает основной джем. Он должен был бы быть длиннее, чем его 3 ½ минуты, но что ж, так оно и есть... Заключительная «Festejada» повторяет игривое настроение, которое уже присутствовало в наиболее экстравертных пассажах предыдущего репертуара, включает захватывающее соло на барабанах и заканчивается данью уважения каталонским народным танцам: это действительно изысканное завершение изысканного альбома. Я просто обожаю его и оцениваю как очень важный элемент для любой хорошей коллекции прог-рока.
Musicians
- Esteve Fortuny / electric & acoustic guitars, flute, tenor sax, vocals
- Jordi Soley / acoustic & electric pianos, organ
- Joan Fortuny / soprano saxophone, shawm, vocals
- Carles Vidal / bass, xylophone, vocals
- Josep Fortuny / drums
With:
- Lluís Fortuny / trumpet (3,6)
- Rafael Moll / voice (4), co-producer. #progressive_rock #Jazzrock #Fusion #World_Fusion
Krusseldorf – Mushroom World (2025)
Расслабляющий псилоцибиновый лаунж от владельца лейбла Cryo Chamber Саймона Хита (тот который Atrium Carceri, Sabled Sun, Mountain Realm).
Как проект, Krusseldorf сочетает в себе элементы эмбиента, психоделической электроники и даунтемпо, создавая атмосферу, которая погружает слушателя в мир фантазии и медитации.
Альбом отличается глубокими, многослойными текстурами, которые создают ощущение путешествия в другой мир. Название «Mushroom World» (Мир грибов) намекает на психоделическую тематику, возможно, вдохновлённую опытом изменённых состояний сознания и предлагает слушателю отправиться в музыкальное путешествие, полное загадок и открытий. Если вы любите психоделическую электронику, этот альбом определённо заслуживает вашего внимания. #Ambient #electronic #Experimental
#Osiris - Visions from the Past (2007)
Бахрейнские мастера триумфально вернулись с новым альбомом после перерыва, продолжавшегося более 15 лет! Смесь арабских нарративов, флейтовых трелей и классического синтезаторного саунда Osiris. Новопришедший экспат Мартин Хьюз отлично играет на флейте, пожалуй, столько флейты на альбомах Osiris не было никогда. Чтения арабских поэм также вписываются идеально, хотя основой вокал на английском. Также они ни на йоту не утратили мелодичность, что вылилось в очень разнообразный диск - здесь и арабская идентичность, и англоязычный симфопроговый саунд, и даже неопроговые отблески из-за обилия синтезаторов. В целом это очень хороший альбом современного прогрессивного рока с отчетливой концептуальной направленностью. Сто лет его не слушал и удивился, что даже помню некоторые темы с него сейчас. Recommended! #progressive_rock. #World_Fusion
Ofrenda. -Jayeche -1975
Дебют мистера Бреннера и его коллег по группе OFRENDA. “Jayeche” – это то, за что я люблю музыку, особенно когда вы берёте какой-то формат или жанр и добавляете в него что-то новое, чтобы создать что-то необычное, но при этом доступное обычному слушателю. Итак, на дворе 1975 год, конец славной эпохи джазового фьюжна, а также закат прогрессивной эпохи, когда создавались по-настоящему великие произведения, но маяк всё ещё указывал кораблям безопасный путь в порт. Мультиинструменталист и лидер группы Витас Бреннер черпает вдохновение в джазовом фанк-фьюжн, но он также черпает вдохновение в венесуэльской народной музыке. Витас активно использует аналоговые струнные синтезаторы, Moogs (и я должен сказать, что мне нравится его имитация птиц и ветра для создания большей текстуры) и тонны электрического пианино. Я бы сказал, что группа здесь сплочённая, она охватывает множество стилей и гармонических направлений, которые понравятся как поклонникам прога, так и джазового фьюжна, и здесь НЕТ настоящего вокала, что делает это чисто инструментальным альбомом.
Members:
Vytas Brenner – Electric Piano, Piano, Synthesizers, 12-String Guitar
Pablo Manavello – Electric Guitar, Mandolin, 12-String Guitar, Slide Guitar, Guitar Synthesizer
Carlos Acosta – Electric Bass
Iván Velásquez – Drums, Percussion, Synthesizer [Moog Drums]
Chu Quintero – Percussion
Carlos “Nené” Quintero – Percussion
Written & Produced by Vytas Brenner.
Cover Concept & Drawing by Richard De Zinno.
Photos: Alberto Campanie. #progressive_rock. #Fusion #Experimental
C.J.Wong / P.Toledo / Z.Schmitt / S.Schmitt - Jazz Quartet Tribute To Black Sabbath (2007)
Progressive Fusion
Cory J. Wong - guitar
Patricio Toledo - bass guitar
Zach Schmitt - drums
Stanley Schmitt - keyboards
Наткнувшись в каталоге на такое название, не смог пройти мимо и не заказать диск. Уж очень дико и одновременно завлекательно звучит: Jazz Tribute To Black Sabbath.
Сказать честно, по Black Sabbath я не специалист, и оценить узнаваемость оригиналов мне сложно. Джазовые трибьюты King Crimson и Led Zeppelin, в этом смысле, мне идентифицировать было значительно легче. Поэтому непосредственно об альбоме.
В музыке, на мой взгляд джаза несколько меньше, чем рока. В этом контексте оформление, стилизованное под известную серию от Blue Note Records, выглядит обманкой. Получился хороший современный электро-фьюжн с плотным мясистым звуком (Black Sabbath, однако), но лишенный , однако, саббатовской инфернальности, весьма недурно сыгранный. Саунд строго выдержан в рОковом ключе: ни духовых, ни струнных инструментов нет. Основной упор, что в данном случае естественно, сделан на гитару. Клавиши выполняют функцию группы поддержки. А вот ударные и бас в тень вовсе не уходят. Мне особенно понравилась работа басиста. Вообще, ребята играют очень достойно, инструментами владеют мастерски.
Ведущая роль гитары, судя по всему, обусловлено лидерством Кори Вонга в команде. На сегодняшний день это довольно известный в Штатах музыкант, бенд-лидер, продюсер. Китайско-американский энерджайзер успевает и поработать сессионщиком у различных джаз/рок/поп исполнителей, погастролировать и записаться как с группой имени себя, так и с локально известной командой Vulfpeck, издать несколько (иногда несколько в один год) сольных альбомов, а в период пандемийного локдауна организовать собственное музыкальное шоу на YouTube.
Объективности ради стоит отметить, что, если не обращать внимание на "исходники", альбом ни несет в себе никаких художественных откровений. Просто еще один качественный, добротный продукт. (Из сети)
#Contemporary_Jazz #Fusion
https://youtu.be/LshyazvNxd0. Исполнители: #Eric_Dolphy Quartet feat. Freddie Hubbard
Альбом: Outward Bound
Год издания: 1960
Количество композиций: 6
Лейбл: New Jazz
Совместный студийный альбом Эрика Долфи и Фредди Хаббарда. Оба — забытые, вместе с тем непоследние представители такого направления в джазе как "бибоп" — "музыка для музыкантов", в основе которой лежит не столько мелодия, сколько её сложнейшие вариации, свободное падение импровизации и, конечно же, ритм. Стиль, столь же жестокий и беспощадный к своему слушателю, как царапина на крышке нового рояля.
Основная особенность данной пластинки в том, что впервые 32-летний Долфи выступает здесь в качестве лидера своего собственного квартета. Хаббард же здесь скорее в качестве сессионного гостя, с мягко диссонирующей трубой на всех сочинениях, кроме «Glad to Be Unhappy». Альбом ровно наполовину составлен из стандартов; другая сторона — композиции собственного сочинения («G.W.», «Les», «245») или, правильнее сказать, свободного полёта фантазии. Изюминкой же этой сессии, прошедшей в один из апрельских деньков 1960-го, является образная, со вкусом исполненная барабанная дробь Роя Хейнса, настоящий профи своего дела, который играл со всеми подряд — от Чарли Паркера до Пэта Мэтени.
Участники записи:
Эрик Долфи - флейта (5), бас-кларнет (2, 6), альт-саксофон (1, 3, 4)
Фредди Хаббард - труба
Яки Байард - пианино
Джордж Такер - бас
Рой Хейнс - ударные. #Jazz #Freejazz.
Всех женщин с праздником весны 8 Марта. Желаю здоровья, счастья,добра,радости,удачи и везения.Вы вдохновляете нас на большие свершения и маленькие ежедневные подвиги.
Спасибо, что вы есть.
Ivan Grebenschikov - Music of Shadows (2024, Contempora Music )
Захватывающая смесь этники, электронной музыки и фри-джаза в музыке, изначально написанной композитором и пианистом Иваном Гребенщиковым для театра теней Дианы Тунёвой. В этом альбоме меньше фортепиано, чем в других работах Ивана Гребенщикова, зато множество других инструментов — от электроорганов и синтезатора Электроника ЭМ-25 до гуслей, окарины и калимбы, с помощью которых автор творит уютный и фантастический мир. #Contemporary_Jazz #electronic #World_Fusion #Experimental
Vertú - Vertú (1999)
Progressive Fusion, Jazz-Rock
Stanley Clarke - Bass
Lenny White - Drums
Richie Kotzen - Guitar, Vocals
Karen Briggs - Violin
Rachel Z - Keyboard
Vertú - супергруппа, созданная для разовой записи одного альбома. Поскольку здесь собрались музыканты обремененные контрактами, проектами, обязательствами, да и творческими планами, в конце концов, иного ожидать не приходилось.
Стэнли Кларк, Ленни Уайт (оба из Return To Forever) по-прежнему являются лучшей ритм-секцией всех времен, и мало нуждаются в представлении.
Ричи Котцен (из треш-металлического Poison, далее многочисленные сольники и коллаборации) - суперизвестный "пузочес" (политкорректно - шредер) в мире тяжелого рока. Возможно, это его единственный заход на джазовые территории.
Карен Бриггс - отметилась всего тремя собственными альбомами, но весьма востребована как сессионщик. Иногда ее называют "Понти в юбке" за близкую к Жан-Люку манеру игры, а так же, возможно, из-за сотрудничества с Mahavishnu Orchestra.
Рэйчел Зи - и сольных альбомов имеет побольше, и поработала в проектах не только с Кларком, но и с Ди Меолой, Омаром Хакимом, Джино Ванелли, Питером Гэбриэлом и другими.
В целом Vertu звучит как реинкарнация на рубеже веков Return To Forever второго созыва. Фирменные басовые соло Кларка, превосходные полиритмические барабаны Уайта, чистые, как слоновая кость, партии Зи, виртуозные смычковые полеты Бриггс и блюзово-роковые, с джазовыми нотками, риффы Котцена, безусловно, выдавят ностальгическую слезу у меломана со стажем, а новообращенным интересантам расскажут как делался джаз-рок в семидесятые. #Jazzrock #Fusion. FLAC
Если вы наблюдаете, как вы злитесь, злость уменьшается. А если вы наблюдаете любовь, любовь растет. Само наблюдение все меняет.
Шри Шри Рави Шанкар. #Ambient #Ethno #electronic #Meditation #подборка
The Casualties Of Jazz – Kind Of Black. A Salute To Black Sabbath (2004)
Progressive Jazz Organ Trio
Hammond B3 - Matt Rohde
Bass - Chris Golden
Drums - Jimmy Paxson Jr.
Recorders in Hollywood, CA.
Released October 9, 2019
All songs arranged by the Casualties of Jazz and J.J. Blair.
У меня непростые отношения с BS. В коллекции держится только первенец, как альбом heavy-prog (к слову первый Scorpions стоит рядом по тем же соображениям). Поэтому к "кавер-канью" Саббатов у меня гораздо больше интереса чем к оригинальной дискографии. И, как оказалось, "обджазовывание" Black Sabbath не такое уж редкое явление. На полке стоят два "Jazz Sabbath" трибьют-альбома, и вот попался на глаза третий.
Все участники трио, музыканты первостатейные. В качестве сессионщиков переиграли с кучей разножанровых звезд и звездулек, от поп-рока и R&B, до солидных джазовых формаций.
Крайне удачным мне видится то обстоятельство, что задействованный набор инструментов по определению не предполагает обилия высоких частот. Со спектром записи все в порядке, просто сами инструменты не отличаются "визгливостью". Это само по себе добавляет мрачности, столь органичной и музыке и образу Саббатажников. Отсутствие вокала так же является достоинством, поскольку "Оззи Великий и Ужасный", на мой взгляд гораздо более ужасный чем великий. Все время прослушивания меня не покидало ощущение, что саунд альбома здорово смахивает на звучание Deep Purple времен Machine Head, если представить, что Ян и Ричи вышли очередной раз выяснить кто в доме хозяин, а Джон на радостях пустился во все тяжкие и узурпировал власть. #Jazzrock. #Fusion