voicemedia | Неотсортированное

Telegram-канал voicemedia - «Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

7280

Музыка для нормисов: российский и зарубежный поп, эмигрантская сцена, новинки и ностальгия. Наш ютуб: youtube.com/channel/UCr57LYFI4HsNkXDprbE2CPA Рекламу берем, треки и альбомы не рекламируем. Пишите: https://t.me/wlodzimierz_zawialow

Подписаться на канал

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🐻 Я посмотрел (частично) интервью Дудя с вокалистом Slaughter to Prevail и в целом готов повторить сказанное

STP — удачный коммерчески, хорошо записанный, но лично мне не совсем приятный пример экспорта постсоветского и даже русского. И дело тут не в триколоре на концертах (споры о флагах - в соцсеть икс), а вот в этом образе. Я понимаю, что сейчас Россия вряд ли может ассоциироваться с чем-то кроме большого сильного медведя на танке, который зычно орет. Я понимаю, что Little Big с их гиперсексуальностью и нарочитым акцентом лучше продадутся чем если бы они как их друг Томми Кэш подались бы к Чарли или Modeselektor (да и Кэш куда интереснее, чем кажется, хоть и тоже из тех же панелек вырос). Я понимаю, что потные напряженные мышцы электропоп-кричалок Shortparis для внешнего наблюдателя куда интереснее, чем их же нынешние эксперименты с панком. Я все это понимаю. И понимаю, что это хрен поменяешь, когда твоя страна для среднестатистического человека — это большой такой танк (кому-то он даже нравится).

Просто зафиксирую этот момент еще раз: самая популярная продукция — в диапазоне от резвого фонка до Slaughter to Prevail — это вот такая вот гипермаскулинная накачанная музыка. И что с этим делать, решительно непонятно.

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🤔 У кого сколько? Кидайте в комментарии свое

Появился инструмент подсчета, сколько часов ты потратил на прослушивание музыки. Важно: речь только о той, что скробблится в «ластике».

Поэтому у меня не так дофига. С 2016 по 2020 я в основном пользовался Play Music и Apple Music, а они не дружат с Last.fm.

Зато я узнал, что потратил почти сутки своей жизни на прослушивание не самой известной (но любимой) песни Джесси Уэр и старого сингла Pompeya (тоже не самого популярного).

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🎸 Этот альбом я ждал. «Меньше чем три» Егора Крида — домашний плейбойкарти-рэп здорового человека

Егор Крид с Палагиным в целом ничего круто не меняют. На «Меньше чем три» звучит популярный рэп с прогрессивной жилкой. Когда я думаю про Егора Крида, в голову приходит слово «суета». Суетятся снейры, будто топают сто участников объединения Opium. Суетится жирный бас, будто торопится. Часто песни играют на контрасте между нервным двухаккордьем под спешный речитатив и приглушенным надрывным припевом, а потом все разряжается традиционными кридовскими четверостишиями. Собственно, все это Егор делал раньше, просто теперь это звучит резче, нежнее и пронзительнее.

Пронзительно — это не только из-за того, как звучит, но и из-за того, о чем поется. О том, как забить пустоту и побороть внутренних демонов. О том, что ты всегда есть у себя. О том, что ты достоин уважения и любви. О том, что хочется домой.

Что мне нравится: Егор Крид там, где другие бы разрыдались в пустоту, трясет тебя за грудки и говорят «Прекрати помирать, все еще будет».

Тут ловко провести параллели с тем, что вокруг, все на поверхности. Есть песни «Cowboys» и «Hell» о жизни в поп-музыке на фоне любви автора к альбому «Cowboys from Hell» группы Pantera. Есть песня «Выше облаков» о претензиях, которые мы (да и я, что уж) любим предъявлять к творческим людям и коллегам Егора в рэпе. Есть песня «Одиноко» о том, что старого Егора нет.

Только там, где другие оставят эту историю законченной, Егор предлагает построить новый дом и напоминает, что ты не один.

Я, пожалуй, буду придерживаться этой программы на будущее. Оно того стоит. Особенно когда эта программа написана на языке суетливого, сверхэмоционального плейбойкарти-рэпа.

Мы дойдем, но не сегодня.

Альбом тут (https://band.link/kreed)

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

👨‍🎨 Настоящий стиль. «Союз» опять делают нам хорошо и приятно

Новая песня — на беларуском. В шикарном плейлисте группы на «Спотифае» нет-нет да и промелькнет что-то из советского попа, в том числе «Песняры» и Пугачева, так что этот трек — будто эхо лучших творений ВИА семидесятых, которые отправились за вдохновением в Бразилию. Под стать и клип. От него пахнет школьными каникулами и беззаботным детством.

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

Давайте писать рецензии на телеграм-каналы одним предложением. Начну:

Войс - Как мужчины борются с депрессией: 9 типичных ошибок

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

😐 Немного мыслей (на самом деле одна и банальная) про новый альбом Linkin Park

Я за редкими исключениями не очень люблю новости в жанре «какая-то старая группа записала новый альбом». Чаще всего такие новости трясут зазря воздух и фонят в эфир необязательной музыкой от людей, давно минувших творческий пик.

Поэтому к новостям про Linkin Park относился так же брезгливо, а потом увидел новые песни в чартах, какие-то сотни миллионов прослушек в спотиче и людей, которые поют эти новые песни в караоке.

Ну, и в очередной раз пришел к выводу, что мир образованного слушателя — маленький, а остальной мир — большой, там все сильно по-другому, а новый альбом Linkin Park даже с учетом спорных кадровых перемен оказался много кому нужен.

Кому оказался нужен и почему — рассказал в колонке на «Афише Daily».

https://daily.afisha.ru/music/28245-saundtrek-zony-komforta-pochemu-retroattrakcion-linkin-park-eto-somnitelno-no-okey/

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

✈️ Что я действительно слушаю на повторе: liyolei «moss pit»

Лия из Казани. В 2022 году записала трек «reka» пронзительный пост-брейкбит о жизни, которая и несет и несет тебя черт знает куда.

«Moss pit» — это альбом о том, как доехать, доплыть, остановиться, отдышаться. Тут все постоянно звенит, шелестит, стрекочет. Знаете, как будто смотришь сквозь камыши на речку, в которой отражается медленно уходящее за горизонт солнце. А вокруг поют птицы, стрекозы летают, сверчки начинают голосить. А рядом из старой магнитолы звучит сборник хауса, транса и драм-н-бейса из далекого прошлого.

Голос, звучки, бит тут тонкие как колосья, только иногда эти колосья смешивает ветром и они обрушиваются сбивчивым ритмом — будто где-то на другом берегу той самой речки кто-то включил еще один сборник, не менее чудесный, только более жесткий.

В общем liyolei — это гиперреалистичная ностальгия. Все лучшее из прошлого смешалось — как на обложке с лосем, наездницей и панельками (тоже авторства liyolei). И все это похоже на слегка бредовый и долгий сон, после которого ты еще долго торчишь в полудреме. Дискотека века — того, что над глазами.

Пусть и ваше веко потанцует

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

Салуки как символ импортозамещения и большой артист поневоле

2024 год, Салуки живет свою лучшую жизнь: я уже успел прочитать примерно 666 хвалебных постов музыкального телеграма о новом альбоме. Ну, и в годовых топах этот альбом будет тоже на каких-то первых местах.

Тут надо сказать, что альбом «Большие куртки» действительно неплох. Это музыка, которую страшно интересно обсуждать — особенно музыкальным гикам, которые любят копаться в сэмплах, референсах и жанрах. Чем именно он хорош — сэкономлю время и оставлю пост раз и пост два. Мне в этой связи добавить особо нечего. Типичный для Салуки «я-познаю-мир-альбом», где послать к чертям логику и линейность — это главный творческий метод. Ну, и придумать на ровном месте связующие звенья между хрен пойми чем. Сомневаюсь, что я послушаю когда-нибудь в жизни еще один альбом, в котором через запятую перечислю группу Muse и байле-фанк. А Салуки такой альбом сделал.

Другой вопрос, что Салуки упорно продолжает двигать звук как свое единственное УТП, забивая примерно на все остальное. Даня Порнорэп последовательно и справедливо предъявлял Салуки как рэперу за строчки ради строчек и повторение старых трюков — то же можно предъявить и сейчас.

Но главная проблема даже не в том, что Салуки не интересен как рэпер (об этом уже сказано).
Он не интересен как персонаж, как артист и как человек. Подойдя к микрофону и нафармив стримов, денег и славы, Салуки остался тем же гиком, уткнувшимся в монитор с абликом. Например, в подкасте VSRAP есть таймкод под названием «как Салуки простраивает саунд дизайн?» — кажется, это показатель того, что с человеком настолько не о чем поговорить. Вдумайтесь: главный жизненный хайлайт Салуки — это шутка над Оксимироном, заруинившая их совместную работу. Ну, и отношения с певицей Аникой. И уход из Дед Дайнасти. Никто не знает, что за человек Салуки, и не то чтобы особо спешит знать.

Насколько Салуки скучный по-человечески, настолько визуально и карьерно. Русские фанаты Миллера, Тайлера и Канье, а также авторы музыкального телеграма довольно решительно поместили Салуки куда-то в ранг больших художников местного масштаба. Но большие художники на то и художники, чтобы мыслить эрами и проходить путь от точки А до точки Б. Это понимал Мак Миллер, ушедший от веселого рэпа про вечеринки сначала в невеселый рэп, потом вообще не совсем в рэп Это понимал Тайлер, который надевал парики, придумывал альтер-эго, обозначал и раскрашивал эры, а еще попутно уходил от крикливого рэпа в сторону примерно всей старой музыки на свете. Я уже не говорю про Канье. А, кстати, еще это понимал даже Скриптонит, который от музыки для революции уходил в музыку для себя.

Творчество Салуки невозможно полюбить глазами: он не мыслит эрами, он выглядит сам и транслирует что-то все время плюс-минус одинаково. А еще невозможно определить путь, по которому он движется: карьера Салуки вообще меньше всего напоминает путь.

И тут вопрос: если Салуки такой неяркий, невыразительный и скучный — чего же про него все пишут и почему его так сильно любят? Мне кажется, Салуки, во-первых, повезло выйти на свой творческий пик, нащупать баланс между экспериментами и хорошими заходами в поп (песня «Огней»), когда король игры (Скриптонит) заперся в замке. Во-вторых, кор-аудитория Салуки — пассионарный и просвещенный слушатель, выращенный на святой троице Тайлера, Миллера и Канье, но отрезанный от внешнего мира с жадной потребностью эту культурную нехватку восполнять. Тут Салуки и пригодился — подписчику АМП и «Тихого места» нравится достраивать и ретушировать в голове его фигуру. Типа, смотрите, он миксует байлефанк и инди-рок как insert_artist_name — напрочь игнорируя тот факт, что большой зарубежный артист не только поэтому большой. Забавно, но по схожей схеме хипстеры 1.0 видели в условной группе Motorama «русский Interpol», дорисовывая в голове красивую картинку.

Разница только в том, что настоящий Interpol мог выступать в соседнем клубе побольше. А Тайлер не приедет.

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🤷 Про некрофилию написал

Послушал новый альбом Linkin Park и, конечно, это старт «с нуля», просто группа так и остается на нуле. «From Zero», как правильно отмечает Паша Борисов из @albumsweekly, напоминает попытки кавер-группы, исполняющей хиты Linkin Park, сыграть собственные песни.

Получается довольно жалко и блекло. И это при том, что Армстронг действительно сильная вокалистка, она очень правильно орет в нужных местах, она умеет правильно расставлять акценты и не кажется тут лишней. Просто эту группу не стоило: а) называть Linkin Park, б) заставлять играть ню-метал начала нулевых.

У каждой песни на альбоме найдется свой двойник. "Faint" ("Heavy Is The Crown"), "With You" ("Two Faced"), "Bleeding Out" ("The Emptiness Machine") и так далее. Плюс тексты, которые, если вы не копались в Genius, кажутся поверхностным сочинением про борьбу с безумным-безумным миром, пустоту, темноту и так далее.

У меня не исчезает ощущение, что это будто бы нейросеть придумала песни под Linkin Park. И это получилось у нее в целом неплохо. Linkin Park по технике и сыгранности кого угодно обгонят. Проблема в том, что за этим нет никакой глубины. Заслуга старых Linkin Park была в том, что они говорили с тобой, для тебя, обнимали, поддерживали. Это был действительно голос для безголосых - поколения потерявшихся миллениалов, которые не знали, куда себя приложить и не понимали, почему так больно. А тут - не говорят. Мы выросли, а Майк Шинода этого будто не заметил - и стреляет в пустоту. Красиво стреляет, честно.

И еще. Linkin Park в 2000-х казались прогрессивной группой. Они перепридумали ню-метал, сделали его настоящей поп-музыкой, куда нежнее приладили к року хип-хоп, добавили методов актуальных людей с вертушками типа Dust Brothers, научили ню-метал по-настоящему лить слезы и кровь на танцполе. Сейчас это уже часть традиции - и Linkin Park оказываются замшелыми консерваторами, которые - как U2 в начале нулевых - решили держаться корней, и в итоге сдулись окончательно.

Вот об этом, об Oasis, о The Cure написал для Delfi. Пока текст за пейволлом - многие не могут его оплатить, находясь в РФ, но если вы сделаете донат каналу, то получите полную версию без купюр от меня лично!

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🎧 36+6 любимых песен половины «Войса» — ваша лучшая дискотека

По случаю др решил посмотреть статистику «Ласт.фм» и топы в Apple Music (был перерыв, когда я не скробблил) и в общем составил плейлист

Оказалось, что последние лет 15 я любой музыке предпочитаю или танцы в любом виде (даже если это Foals), или что-то откровенно заунывное. Впрочем, это если говорить об отдельных треках. Видели бы вы какие альбомы я слушал чаще всего!

А пока — танцуют все
- Spotify
- Apple Music
- Tidal
- Yandex Music (тут по причине ухода части лейблов нет части треков, сорян)

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🤔 Наконец-то индустрия ответила журналистам, публикующим «запретные списки»

Очень хорошие комментарии в «Афише Daily»

Вот несколько

1️⃣

Это ****** [кошмар] для молодой музыки. Если начинающая группа залетела в эти списки, организаторы могут к ней уже и не прийти. Уже не важно, откуда эти списки взялись. Случается „дзыньк“ — рекомендуют не работать с артистом, опираясь на такие публикации, и все. Важно, что это не официальный запрет, а именно рекомендация. Ключевая беда тут — организаторы не способны бороться за свои концерты, им проще не сходить и разобраться с проблемой, а сделать другое мероприятие. Хотя если артист не делал глупостей, его всегда можно отбить.


2️⃣
Сливы списков на 100% негативно влияют на деятельность артистов. Организаторы 10 раз подумают и потом выберут „чистого“ музыканта в ущерб тому, про кого написали в новостях


3️⃣
Одна из основных проблем — ты не можешь планировать свое будущее и свой доход, что‑то может прилететь в любой момент. Площадки сталкиваются с тем, что к ним могут проявлять более пристальное внимание. Есть проверенный годами метод — проверки всего на свете, от МЧС до наличия алкогольной лицензии. Можно найти мелкое нарушение, которое можно исправить за пару секунд, но формально оно же есть — и площадку опечатывают. Чтобы отменить это решение, нужно идти в суд, на что уходит минимум пара недель. Так ты теряешь два уик-энда, когда концерты проходят каждый день.


Ну, и так далее

Для равенства предлагаю почитать комментарий «Верстки»

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🍁 Несу сюда осеннюю красоту — лайв группы «внимание брусника!»

Признаюсь, очень люблю музыкальные видео в жанре «человек грустит на фоне парка аттракционов в несезон»: в нем получается классно словить вот это ощущение уходящей, увядающей красоты, когда праздник, лето и веселье уходит, а жизнь продолжается. Мое любимое видео в жанре — «Summer's Over» группы Rialto, лучшая песня про конец лета, квинтэссенция постбритпопа в чистом виде, искусство красиво грустить.

Такие же классное ощущение я словил, когда увидел, как группа «внимание, брусника!» поет песню «осень» в московском парке аттракционов для проекта МТС Лейбл Акустика. Я большой фанат их лайвов, потому что ребята дали жизнь моей старой мечте делать лайвы классным музыкантам в неочевидных локациях.

Лайв «внимание, брусника!» в парке — это попадание 10/10. Это та самая щемящая грусть в момент, когда ты понимаешь, что шуршать листьями осталось недолго — и остается просто хватать это чувство здесь и сейчас. Но отпустить его придется — и ты жестко чувствуешь это.

Посмотрите, я кайфанул! А если у вас не работает Ютуб, включайте в ВК

#партнерскийматериал

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

Фанатский хайп часто мешает. И это не только проблема Radiohead и Канье

В 2014 году Артем Макарский написал отличный текст о том, что надо бы свыкнуться с фактом: Том Йорк тоже может записывать плохие альбомы (там поводом был его абсолютно никудышный сольник). Но это сложно. Факт вроде бы очевидный — а людям сложно свыкнуться.

Иногда сила образа героя важнее, собственно, творчества. Я уверен, что, выпусти сейчас Фиби Бриджерс альбом базового пресного фолка, его будут обожать, а критиков, осмелившихся на критику, зашеймят (не так как если бы это была Тейлор или Бейонсе — там уже другие масштабы, перерастающие в моббинг, но все же). Я убежден, что люди не будут готовы признать то, что может ошибиться даже Ник Кейв. Или, к примеру, упоминавшийся в комментариях к володиному посту Кендрик — а они могут. Или группа Fugazi. Или The Police. Стопроцентно немногие готовы к истине, что Леонид Федоров и группа «Аукцыон» не всегда блистали/блистают величием. И так далее. Вон, не все готовы к разговору о группе «Золотые Зубы», а представляете, если кто-то возьмется, ну, скажем, за Земфиру (а, стоп...).

Я ненавижу фразу «культовый артист», но тут другой не придумаешь. Мы имеем дело именно с культом.

С другой стороны, всегда легко взлететь на критике — у нас в комментариях тоже появились остряки, для которых и Канье, и Radiohead переоценены. Но не на обоснованной критике, а именно что на эмоциональных всхлипах-вскриках «overrated параша этот ваш [вставьте имя артиста]».

И я не скажу, что это беда-беда и с ней надо срочно что-то делать. Абсолютно нормальная история. Просто на нее иногда полезно трезво посмотреть.

Трезвость наступает, когда музыкант оступается и случается консенсус хотя бы у критиков насчет его ошибок. Так было, к примеру, с Деймоном Албарном («Think Tank» расфигачили многие, кстати, зря, «Mali Music» реально странный казус и так далее). Но трезвость грозит не всем и не во всем.

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

The world is getting older
The times they fall behind you
The need it still grows stronger
The best years never found you

https://youtu.be/K_G_R_1gMfc

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🙂 Питер, в четверг читаю лекцию «Как зарубежная поп-музыка стала грустной?»

За последние лет семь мы уже привыкли к тому, что поп-звезды изливают душу и очень много грустят.

Но так было не всегда. Вспомним начало 2010-х: LMFAO и Ke$ha, бесконечное веселье, танцы и вечеринки. Почему все закончилось и поп-музыка изменилась? При чем здесь Канье Уэст и мировой финансовый кризис 2008 года? Станет ли поп-музыка снова веселой?

Обо всем этом поговорим на моей лекции 28 ноября в 20:30 в THIRD PLACE BAR на Литейном, 62.

Вход фри, регистрироваться не надо, приходите!

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

Искусство быть Маркулом в мире акул

Поговорим о рок-звездах и нормальных людях. Исторически сложилось, что первых любить как-то проще: они ярче, больше, заметнее, выразительнее, поставьте какое угодно слово и не промажете. Уметь быть рок-звездой — значит, получить прописку у софитов навсегда. И в целом пофиг: есть хиты, нет хитов, ты звезда, народ уже поражен. Вон, у самой рокстаровой рок-звезды Паши Техника примерно ноль хитов — и ничего, человек живет в ютубе и вынести его оттуда можно разве что вперед ногами (лонг лив, если что).

Я понял, что мне гораздо интереснее наблюдать не за условным Глебом Три Дня Дождя и вечно воспроизводимым сценарием «рок-звезда саморазрушается», а за нормальными людьми, которым боженька не раздал вот этого вечного сияния харизматичной харизмы в ее рокстаровском понимании. Потому что им приходится изъебываться и искать обходные пути, чтобы слово «артист» было не просто клише из ленивого пресс-релиза от выгоревшей пиарщицы на ставке. Тут сделаю важное но: я говорю сейчас не про обслуживающий персонал чартов — там люди музыкальным кейтерингом занимаются — а про тех, чей альбом послушают, потому что это их альбом.

Короче, Маркул. Главный и я бы сказал, выдающийся нормис премьер-лиги рэпа, чья карьера буквально стоит на трех вещах: а) писать рэп б) делать поп в) отдавать музыку нужным битмарям (в первую очередь Shumno, без которого не было бы ни «Стрел», ни фирменного стилька-холодка).

Удивительное в том, что этого Маркулу хватает: он не идет на телек как коллега по «Я в моменте» Джарахов, не уходит в арт как Салуки или Многознал, не дружит со всеми на свете как Федук, интервью дает раз в сто лет, да и альбомы выпускает не то чтобы чаще, а еще ни с кем ни разу публично не поругался. У Маркула есть буквально три вида оружия, когда на его поле у конкурентов и пушек больше, и пушки больше. Просто он очень хорошо умеет стрелять.

Маркул любит подчеркивать, что он а) рэпер, б) не попсовик. По первому пункту поспорить сложно. Слушая Марка, сразу становится понятно, кто перед тобой: загонный тип, которому тераписпик ближе языка улиц — правда, свои загоны вываливает с чисто рэперской прямотой и чистосердечностью. По второму пункту понятно желание Марка разметить чисто эстетическую линию между собой и соседям по чартам, но людей с таким поп-чутьем как у Марка, думаю, в рурэпе найти сложно (не знаю, Бушидо Жо? тут пусть коллеги подскажут лучше) — человек сделал «Скалы», «Стрелы» (великими), «Последний билет», «Фату Моргану», «Худшего друга» и отчасти «Я в моменте», прув ми ронг?

Мне нравится, что в один день вышли «Make Depression Great Again» Маркула и «Меньше чем три» Егора Крида. На одном альбоме рэпер-суетолог хаотично и бессистемно мечется по всей модной музыке на свете, на другом — поп-исполнитель дает мастер-класс по поп-музыке. Ну, вы поняли, что в первом случае речь идет про Крида, а во втором про Маркула. Интересно, что когда-то Даня Порнорэп когда-то давно назвал Маркула «Кридом для девочек пиздец» — думаю, с тех пор уточнение «пиздец» стало явно лишним.

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🎸 Этот альбом я ждал. «Dom» «Спасибо» — эмигрантский рок здорового человека

Расел Рахман с коллегами в целом ничего круто не меняет. На «Dom» звучит альтернативный рок с прогрессивной жилкой. Когда я думаю про «Спасибо», в голову приходит слово «суета». Суетятся ударные, будто топают сто котов. Суетится гитара, будто торопится. Часто песни играют на контрасте между нервным двухаккордьем под спешный речитатив и приглушенным надрывным припевом, а потом все разряжается традиционными рахмановскими кричалками. Собственно, все это «Спасибо» делали раньше, просто теперь это звучит резче, нежнее и пронзительнее.

Пронзительно — это не только из-за того, как сыграно, но и из-за того, о чем поется. О том, как забить пустоту и побороть внутренних демонов. О том, что ты всегда есть у себя. О том, что ты достоин уважения и любви. О том, что хочется домой.

Что мне нравится: «Спасибо» там, где другие бы разрыдались в пустоту, трясут тебя за грудки и говорят «Прекрати помирать, все еще будет».

Тут ловко провести параллели с тем, что вокруг, все на поверхности. Есть песня Belgrade 2024 о жизни на фоне нового места жительства автора. Есть песня «Критик» о претензиях, которые мы (да и я, что уж) любим предъявлять к творческим людям в эмиграции. Есть песня «Dom» о том, что старого дома нет. А его и вправду нет, и от этого горько.

Только там, где другие оставят эту историю законченной, «Спасибо» предлагают построить новый дом и напоминают, что ты не один.

Я, пожалуй, буду придерживаться этой программы на будущее. Оно того стоит. Особенно когда эта программа написана на языке суетливого, сверхэмоционального альт-рока.

Мы дойдем, но не сегодня.

Альбом тут (если у вас еще не полночь, то ждите 00:00 и включайте)

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

Рецензии на тг-каналы в одном предложении. Часть 2

Все, что придумали мы и читатели в «Войсе». Авторы тг-каналов, если что мы максимально любя. Зато теперь у вас есть почти полный список мейнстримных тг-каналов про музыку

Сломанные пляски. Как мужчина поборол депрессию

PRNRP. Ждет, когда упомянут на еще одном альбоме / Слава КПСС или 10 причин тряски

Войс. Братишка и уехавший

Родной Звук. сумрачный шугейз и меланхоличный барокко-поп из Таганрога

Sadwave. Тряска без причин

Альбомы по пятницам. Ебанина недели и обязательная панк-группа про БОЛЬ

Sobolev//Music. Ебанина каждую неделю, а еще лекции

Слова с музыкой. Ебанина моя ебанина!

Новая Музыка Максимально Коротко. Теперь НЕ КОРОТКО (лучи поноса известно кому)

Прекрасная Россия Прошлого. Батины вайбы

Банька-Парилка. Батины вайбы плюс фан-клуб Фиби Бриджерс

Бухарин слушает. Бухарин уже давно все послушал

канал. Что бы слушал Бухарин будь он моложе в 3 раза

Русский Шаффл. Дневной каприз за ваши деньги

Полчаса музыки. На самом деле не полчаса, а часа полтора-два - опера все-таки

Всякая годная попса. Сломанные пляски, если бы их вела группа BLACKPINK

Красная книга. Всякая годная попса, если бы их вела Александра Пахмутова

Тихое Место. Тайлер Weekly

Край Ми Айривер Т30. Я пишу не только про рэп

Capybara Tapes. [Плачет под группу Kent и "Золотые Зубы"]

Первый фестивальный. Расписание концертов, на которые ты не попадешь, потому что ты из РФ

Нумо Ïхати. Розклад концертів, на які ти не потрапиш, бо ти из РФ

Shuffle FM 2.0. Попал на концерты, хоть и из РФ / Не Русский Шаффл

см. слушал. Слушает, не верьте названию

Косуха. Когда делаешь вид, что рок не умер, он просто так пахнет

Унылый рок. Когда не делаешь даже вид.

Хрущевка. Унылый рок, но с претензией на белый полет (цитата из Летова обязательна)

Shuffle Chamber. Альтуха без госуслуг

Чифирнуть бы ништяк. Вертуха в щи без госуслуг

Интро/аутро. Как заработать денег, если ты в России (никак)

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

Девять ошибок — и ты ошибся

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🤷 Если я когда-нибудь начну писать такое, то надо бросать писать

У кого-то зацикленность на твиттер-срачах и Максиме Каце, у кого-то — на новом альбоме Славы КПСС, а у меня — на новой (на самом деле старой) культурной журналистике. Я и сам в какой-то мере ее часть, а ругать себя легитимно.

Чего больше всего я боюсь и мне не нравится? Рассмотрение всего через призму «уехал-остался» (привет, кстати, тем кто из России тоже этими мантрами увлекается). Высокопарные ахи-вздохи. Категоричные — и не менее высокопарные — утверждения в духе «никогда больше что-то не будет чем-то» или «там осталась только тьма». Рассуждения о культуре в формате «если остались, значит, развлекаются и их можно презирать». Восхищение исключительно эмигрантской сценой/киношколой — ах, какой концерт дал сегодня Максим Покровский! Отсутствие осознания собственных привилегий. Написание бесконечных текстов (периодически перерастающих в книге), которые ставят «диагноз обществу». И прочие игры в великие эмигрантские культуры прошлого. Такое вызывает желание сепарироваться, как-то прорасти в новом месте самостоятельно, или солидаризироваться с теми, кто что-то делает «там, по ту сторону». Половина нашего канала вот «по ту сторону», и что? Да ничто.

И еще ходить на концерты Земфиры, «Сплина» и других артистов, которые не переизобретают себя тут, а работают с привычным слушателем привычными методами и без особых изменений, хочется все меньше.

Видите, я тоже категоричен. Просто скажу, что это исключительно моя личная эмоция. Вова меня часто ругает за то, что я путаю канал с твиттером, но как-то тут обсуждение подобных вопросов в более здоровом ключе идет. И никто не орет и не трясется.

А так всех люблю и обнимаю

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

Как надо меняться. Пример Molchat Doma и «Петли Пристрастия»

У меня беларуского пост-панка: в среду сходил на Molchat Doma, представлявших новый альбом «Белая Полоса», в пятницу — на «Петлю Пристрастия», у которой была презентация беларускоязычного альбома «Суперпазыцiя». И это было удивительно.

Molchat Doma

Сколько я ругал и критиковал MD, они меня в итоге переиграли и победили. Как? Сменили туманный пост-панк, где в колонки будто насыпали серы, на разухабистый стадионный синти-поп. Вместо скромной и суровой статики — дикие танцы Егора Шкутко, который похож на потомка Варга, Летова и Гаана одновременно.

Molchat Doma радикально себя перепридумали, на них стало интересно смотреть, они перестали быть группой из мемов про постсоветскую хтонь. На обложке не реально существующие бетонные громады, а уютный концепт из неслучившегося модернистского будущего. Вместо прямолинейной и сухой драм-машины — ухающий саунд будто это не MD, а DM. Ну, или эпигоны последних типа Camouflage. А вокал теперь не стрекочет про то, что люди надоели, а мерно тянет низкие ноты.

Причем тянет про то же самое. Что не поменялось — так это лирика Molchat Doma. Они устали, им надоело, мир все так же наполнен черно-белым. Просто теперь с этого черно-белого убрали морок ретро-фильтров, и Шкутко поет четче и яснее. Песни вроде «Я Так Устал» и «Белой Полосы» — чудеса сонграйтинга, два ретро-хита для дискотек. Судя по сносным оценкам в прессе и очередному попаданию в чарты Billboard — оценили эти песни не только граждане постсоветских стран.

Что занятно, на концерте Molchat Doma было много латышей. Известно, что в Латвии есть два редко пересекающихся культурных пузыря — и на группы, скажем, «Сплин» и Jumprava ходят разные люди. Но Molchat Doma, как и, скажем, Shortparis эти пузыри объединяют.

Собственно, к чему это я все? Molchat Doma показали, как можно перестать быть группой одного хита, группой-мемом. Как перестать бить в одну и ту же точку и символизировать постсоветскую хтонь, которая и без того сейчас льется через край в новостях. И как сделать синти-поп практически стадионной музыкой. Я очень надеюсь, что их следующий концерт в Риге пройдет на «Арене» или стадионе «Даугава». Они заслужили.

«Петля Пристрастия»

Мне было интересно послушать, как звучит «Петля Пристрастия» с новыми песнями на беларуском. И в общем мои опасения — не поймут, не попрыгают, не полюбят — не сбылись. «Квант» имеет такую же пробивную силу, как и «Автоматизм». Обнаружилось, что «Петля Пристрастия» важны порой не текстом, а интонацией — вот этой вот интонацией человека, потерпевшего поражение и несущегося в пустоту (я понимаю, что беларуский и русский языки из одной группы, но в формате песни тем более на концерте, их различия усиливаются, и это нормально, поэтому да, держимся за интонации и учим тексты).

Ну, и отдельно хочу про две песни сказать. Это «Жах» и «Штосьцi Добрае». Хоть группа всегда делала песни про самые потаенные углы угнетенной души, она не звучала настолько тихо, настолько интимно — и настолько светло. «Жах» — песня, в которой проникновенный голос Ильи Черепко-Самохвалова со строчками про боль и вино будто бы держится за пару одиноких аккордов в пустоте. Как будто тот самый «петлевский» маленький человек выгнал из своей головы весь мрак, что шумел и гудел унего все эти годы — и оказался совсем-совсем один. Чтобы по этой тонкой ниточке аккордов пробраться куда-то еще — и переродиться в следующей песне, которая по своему душевному пафосу близка к советскому хиту про то, что ночь пройдет и солнце взойдет. Под стать и клип с Черепко-Самохваловым, вышедшим на улицу в халате и дарящим всем добро.

Все 15 лет, что я слушаю «Петлю Пристрастия», она была группой, которая умудрялась делать светлые концерты с максимально депрессивными песнями. Теперь они этот внутренний свет конвертировали в одну из самых удивительных песен, что я слышал в этом году.

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

«Артист лишился имени, прав и всего на свете» — это никогда не закончится?

Внимание, пост для молодых артистов!

Мы привыкли к тому, что истории-страшилки в жанре «у артиста отобрали все» — это что-то из ушедшей эпохи продюсерских центров 2000-х. Но реальность другая. В беседах с артистами я часто слышу один и тот же нарратив: «Подписали контракт, но он оказался с приколами, стримов с хита не получаем, думаем, что делать».

В общем складывается ощущение, что примерно каждый взлетевший артист где-то да набил шишки. Хотя, казалось бы, на каждой индустриальной конференции тебе говорят: выбирай агрегатор, пили рилзы, взлетай, что еще надо? А потом артист радостно (нет) узнает, что кто-то должен питчить треки на цифровые площадки, заниматься пиаром, считать роялти, собирать авторские отчисления, относить песни на радио и делать рекламу.

Короче, к чему, все это? А к тому, что появилась интересная альтернатива лейблам, продюсерским центрам и агрегаторам. Это сервис по продюсированию артистов Sound Market. Компания, по сути предлагает артистам взять ее, как продюсера в аренду, если можно так сказать — «продюсершеринг». То есть ты не подписываешь продюсерский контракт, не отдаешь имя и не накапливаешь никакого минуса.

Заплатить придется лишь за аренду — это примерно как взять в аренду самокат, велосипед и машину и не платить за страховку, обслуживание и парковку. Sound Market работает по той же схеме: взять на время и не платить за содержание команды и незапланированные расходы.

Руководят сервисом сразу два больших эксперта и знатока рынка — с именем, связями, а главное, реальными кейсами:

Татьяна Тур — запустила карьеру Полины Гагариной, продюсировала Риту Дакоту, Наталью Подольскую, LINA LEE. Burito, U108. Была креативным продюсером Евровидения и шоу «Голос».

Виктор Абрамов — был со-основателем лейбла Respect Production, совладельцем сайта rap ru, продюсером «Битвы за респект», креативным директором Black Star, ответственным за карьеру Тимати, Егора Крида и Клавы Коки. А еще он основал VK Records — первый лейбл в большой корпорации.

Идея интересная, мне интересно, что из этого получится. А еще мне нравится мысль о том, что сервисы смогут в будущем полноценно стать важными частями музыкальной индустрии. Посмотрим, что из этого получится!

https://sound-market.pro/

#партнерскийматериал

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🎉 Мне 36! Лучшее поздравление — ваш донат!❤️

В интересное время — хотелось бы, конечно, времени поспокойнее — мы с Володей продолжаем делать «Войс» и рассказывать о любимой музыке, спорить и снова рассказывать, и снова спорить и так далее.

В 2024 году делать свой блог, а с ним еще и полноценные регулярные видеоэссе параллельно куче других дел особенно тяжко, но мы хотим продолжать. Ваша поддержка словом и звонкой монетой — лучший способ помочь нам.

Как это сделать:

🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Мы за год так и не придумали, что еще там сделать, но ваши донаты там — это важная дополнительная поддержка. Эксклюзивы будут.
🔹 Как минимум, есть один большой текстовый проект, точнее — книга, которую задонатившие прочитают самыми первыми. Считайте это мини-анонсом. Подробности последуют!
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм (пост выше).
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту 5536913847782790. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.

Ну, и добрые слова никогда не бывают лишними. Писать о музыке всегда было делом грустным и неблагодарным, но мы счастливы, что у нас есть те, кто читает, ставит лайки, смотрит видео, кажется, кайфует от того, что мы делаем. Это я говорю про вас, дорогие мои друзья.

Говорят, что 36 — это как 18 умножить на два. То есть ты вроде еще в силах, да к тому же неплохо прокачался. Посмотрим. Спасибо вам за все! Люблю вас ❤️❤️❤️

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

🤷Ну, что сказать про Шнурова и Инстасамку? Похуй + похуй

Написал немножко про шесть песен, которые могли порвать чарты, а пока даже не поджигают жопы и не трахают мозг. Настолько это все уныло и беспомощно.

Вайб Шнурова на альбоме бумерский в самом худшем смысле этого слова. Он напоминает здесь возрастного мужчину с деньгами и запросами, который в баре пристает к девушкам и изо всех сил демонстрирует свою брутальность. А выходит нелепо. «Давай-ка мась-колбась, нам сделай горячо», — натужно он хрипит в открывающей «Хорошо». «Увидел я ее еблет. Такое и за деньги нет», — голосит он в «За деньги нет» (пародии на «За деньги да» Инстасамки). «Русские, вперед!» — орет он с той же интонацией, с какой рекламировал ставки на спорт. «Любовь качают к России. Сиськи качаются в блузке. Мужик качается синий», — перечисляет он всё, что качается (поняли иронию, нет? Нет?!). И так далее.

Сергей Шнуров проигрывает, потому что он теперь хочет кому-то что-то доказать. Он уже не дикий мужчина, у него всё хорошо с деньгами и возможностями, но образ-то надо демонстрировать. Он уже не проклятый безумный и беззубый поэт, и русский мат он будто выучил заново и радуется, как школьник, возможности сказать слово «хуй» на огромную публику.


Важно, так как издание «Новая Газета Европа» в России чуточку аутло, будьте аккуратны, закидывая куда-то ссылку.

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

💔 Очень душевный новый трек от Юры Макарычева

Нравится, как участники On-The-Go нашли себя с русским текстом. Один Макарычев помогает Сироткину в его лучшей эре.

Другой вот записывает небесной красоты поп с духовыми, виолончелью, водопадом клавиш и текстом про нескончаемый душевный непокой и пепел прошлой жизни. Люблю, когда музыка обнимает тебя. Вот эта песня обнимает крепко. Будто титры очень хорошего фильма, который заканчивается хэппи-эндом.

Слушать

И предыдущий сингл «Обещания» тоже послушайте

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

💔 Doves выпустят альбом для одиноких 14 февраля

Наша одна из любимых пост-брит-поп групп все еще жива, все еще делает слезливую и небритую психоделию. Пока слушаем новый сингл «Renegades». Он восхитителен.

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

Radiohead и Канье: общего больше, чем кажется?

Я очень люблю творческое упражнение под названием «Давайте возьмем две вещи из разных вселенных — и найдем много сходств». Казалось бы, Канье и Radiohead из разных миров, они сочиняли разную музыку, их слушали разные люди, у них полярный атитьюд — но, если присмотреться, они проходили почти идентичный творческий путь с разницей плюс-минус один-два альбома в лучшей части карьеры.

Смотрите сами.

Первые альбомы: у Radiohead — базовый рок и поиск творческого почерка, у Канье — базовый рэп и поиск творческого почерка. По итогу все молодцы: записали хитов, подняли деньжат, да и почерк нашли — одни подсмотрели у Джеффа Бакли, второй закопался в сэмплах и заблистал.

Эра переворота игры: Канье выпускает геймчейнджер 808’s and Heartbreak и меняет примерно все в рэпе и очень многое в поп-музыке, а потом пишет альбом всей своей жизни и карьеры My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Radiohead выпускают альбом всей своей жизни OK Computer и меняют примерно все в британском роке.

Эра радикальной пересборки себя. Radiohead крушат все, что построили на OK Computer — и уходят в IDM. Канье крушит все, что построил на MBDTF — и делает сырой индастриал-рэп. Все не похожи на себя прежних, насколько это вообще возможно.

Эра индустриальных выходок. Radiohead уходят с лейбла, выкидывают музыку архивом mp3, фармят бабос на донатах — и ломают систему. Канье правит альбом после релиза — и ломает систему.

И еще одно сходство: сложившийся по итогу фанатский культ вокруг обоих имен, который мешает адекватно оценить, например, позднее творчество Канье и Йорка — во вселенной фанатов геймчейнджинг обоих продолжается до сих пор, хотя это не так.

Обсудим?

Читать полностью…

«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»

В чем главная проблема певицы Глюкозы — и общая для поп-звезд ее эпохи 

Музыкальный телеграм обсуждает творческую перепрошивку Натальи Ионовой, которая решила вспомнить, что двадцать один год назад она была самой модной певицей страны, — и напомнить об этом сейчас. Наблюдать за этим довольно увлекательно: будет классно, если так перепрошьются другие люди ее поколения — хотя бы будет что обсудить. 

Для меня же певица Глюкоза всегда символизировала, наверное, самую грустную вещь в русской поп-музыке: как на ровном месте взять и потерять всю свою свежесть. Надо сказать, что Ионова превзошла в этом всех остальных, поскольку прошла путь от лютого стиля до звука и эстетики «Дорожного радио» примерно за сезон.

Смотрите сами. Глюкоза-2003: самая свежая свежесть на поп-сцене, артистка-постчеловек с инфернально-роботическим голосом, стилевым продом и песнями, которые плавят эфиры (когда слово «эфиры» значило больше, чем пошлую фигуру речи). Глюкоза-2004: кринж-дуэт с Сердючкой (иллюстрация слова «скабрезность»), песня «Между нами любовь» (чатжпт-рерайт «Невесты») и нормис-Наташа вместо инопланетянки с доберманом. «Швайне», «Танцуй, Россия» и «Свадьбу» вспоминать даже не хочу. Это, я не знаю, если бы условная певица Аника вдруг спела с группой Galibri & Mavik — с той разницей, что Глюкоза-2003 и сияла ослепительней (лям легальных дисков в эпоху пиратства — достижение), и стиля раздавала больше в разы, прув ми ронг. 

Пример Глюкозы хоть и самый яркий, но лишь один из множества. Сценарий «раздать свежести, потом оказаться в компании Стаса Пьехи» на рубеже веков прошли чуть ли не все. Валерия — от софисти-попа до песни «Часики». «Блестящие» — от рейва до сервильно-корпоративного гелзбенда. «Чай Вдвоем» — при всей любви к песне «День рождения» в ту же степь. Короче, я не могу объяснить, что такое произошло со всеми в 2000-х — и объяснения в духе «просто страна стала слишком сытой, а шоу-бизнес слишком коррумпированным», как мне кажется, тут не работают. 

При этом я не вспомню таких же ярких зарубежных сюжетов, когда поп-звезда теряет не популярность за выслугой лет, а стиль — внезапно и просто потому что. 

Выводов не будет!

Читать полностью…
Подписаться на канал