Сегодня в лабе наконец-то появится заслуженный маскот этого канала, исследователь звука и глэм-рока Женя Былина со своей бомбической (он по-другому не умеет) лекцией про т.н. «частоту Юргенсона» — призрачные голоса, доносящиеся из радиоэфира. Всем хонтологам (или тем, кто к таковым себя причисляет) рекомендую не пропускать, мы начинаем в 19:00 по Москве — вот ссылки на зум и ютуб.
Читать полностью…
Сегодня в эфир UU выйдет Ксения Майорова — изначально преподавательница Школы урбанистики, включившая в свое исследовательское поле вопросы изучения природы и агентности звука, одна из ключевых лекторок теоретической части нашей магистерской программы. У Ксении очень интересная тема, больше актуальная даже для художественной, а не академической среды: вопрос о том, как стремительно сдающие свои позиции плоские онтологии и связанные с ними концепции могут быть применимы к (меж)дисциплине sound studies.
Подключайтесь к нашему ютубу или зуму (для русского синхронного перевода), начинаем в 19:00 по Москве.
Невероятно круто, что практики Полин Оливерос оставили такой глубокий след в академических и художественных исследованиях звука. Интересно, что первое задание, которое Хольгер Шульце даёт студентам в своей лаборатории Университета Копенгагена — это точно то же самое задание, которое мы даём своим, партитура Оливерос «Native»:
«Выйдите на прогулку ночью. Шагайте так тихо, чтобы ступни ваших ног стали ушами».
Чуть более, чем через час буду модерировать лекцию Джессики Экомане об экспериментальных практиках работы со звуком и музыкой вне рамки западной традиции — теме, лично для меня очень важной и интересной. Как всегда, можно посмотреть на английском в ютубе или подключиться к нашему зуму, чтобы послушать русский синхронный перевод.
Джессика вообще одна из моих любимых артисток и исследовательниц, поэтому очень приятно, что она приняла наше приглашение. Если для вас это новое имя, можно почитать хорошее русскоязычное sygma/dzhiessika-ekomanie-moi-praktiki-dostatochno-antropotsientrichny">интервью или послушать потрясающую работу Multivocal, алгоритмический оммаж музыкальным экспериментам второй половины прошлого века в области психоакустики.
Еще она ведет одну из моих любимых передач на Cashmere Radio под названием Open Sources: в тему лекции порекомендовал бы самый последний выпуск про синтезаторную музыку, созданную не на Западе, а вообще — обязательны к прослушиванию первый эпизод про тюремную и рабочую песню и гостевые трансляции с NKISI и Надой эль-Шазли. Это нарративные передачи, то есть Джессика и её гости не только ставят музыку, но и рассказывают про сопутствующий контекст.
Начинаем ровно в 19:00 по Москве; если у вас будут какие-то вопросы — можно присылать прямо сюда в комментарии.
Сегодня в лабе будет лекция бразильского исследователя звука и художника Педро Оливейра о системах распознавания речи и алгоритмах machine listening — в каком-то смысле размышление на тему того, как наши голоса делают нас людьми и какой потенциал это действие может в себе нести.
Держите ссылку на ютуб-лайв с англоязычным оригиналом и zoom для русского синхрона, начало в 19:00 по Москве.
Наша лаборатория стартует завтра со своей центральной и важнейшей в сегодняшнем контексте темы обсуждения звука как агента общественных изменений — для начала вряд ли нуждающаяся в представлении Саломея Фёгелин расскажет о том, как думать о звучащем в контексте его политического потенциала.
Мы начинаем в 19:00 по Москве, посмотреть лекцию в оригинале (на английском языке) можно по этой ссылке. Если хотите послушать с русским синхронным переводом, нужно перейти вот по этой ссылке, найти лекцию в списке и зарегистрироваться.
На одном из моих любимых лейблов Warm Winters Ltd вышел сборник Črepy, что в переводе со словацкого (а лейбл базируется в Братиславе) означает «осколки».
Название двоякое. С одной стороны, оно здорово описывает представленную музыку: двенадцать хрупких, иногда совсем субтильных композиций. С другой — это очень хлёсткая метафора, чтобы рассказать о тех, в помощь кому пойдут все вырученные средства: агентом станет местный фонд, занимающийся проблемами бездомных людей. На обложке — фотография почти падающей скульптуры. Иногда в этом мире не получается существовать без поддержки.
На сборнике много интересного: шумная и грустная, почти надрывная композиция Вани Золото, свежие треки горячо мною любимых Элины Большенковой и JC Leisure, документация рекординг-сессий от коллектива Sonicwilderness Brno Crew (Антье Грейе-Рипатти, Ян Солчаны из лейбла Skupina и хор) и так далее. Есть и моя новая работа, спонтанная коллаборация с офигенской небинарной художницей и активисткой Мединой Базаргали, которая началась с записи капель дождя в водосточной трубе, а закончилась солягой Медины на миске из «Икеи» с гидрофоном на кухне мастерских «Гаража» (обожаю это место 💞)
Немного кодов для тех, кто по каким-то причинам не может поддержать сборник, но очень хочет его к себе в коллекцию: 2clp-vsh8
apsg-gdp2
hfl5-xdjg
jws9-jc83
9hqn-yc34
n4rx-7xdm
lplh-vvwg
e6cp-y8d3
g3hb-bn4s
3dew-wmjd
Из (ещё) интересного в эту Bandcamp Friday: не пропустите нойзового Бугаева, порцию аудиальной нежности в новом релизе польского лейбла Mondoj и «суперколлайдер-поп» от финской художницы и музыкантки Эллен Вирман, что готовится к выпуску на чешском Genot Centre.
Всем хороших выходных!
Напоминаю, что еще целую неделю мы принимаем заявки на участие в онлайн-лаборатории Unthinking/Unlearning — результаты объявим в следующую среду. Если не пройдете, не расстраивайтесь — вся лекционная программа будет в свободном доступе, подробности на страничке лаборатории.
Кстати, сейчас договариваемся о том, чтобы сделать опцию с синхронным переводом, чтобы не было дополнительного барьера для тех, кто не знает английский. Если у вас есть знакомые синхронисты, которые в теме и готовы поработать (не бесплатно, само собой) — пишите в комментарии.
Главная новость месяца — мы запускаем онлайн-лабораторию и резиденцию под названием Unthinking / Unlearning для всех, кто хочет перепридумать и пересобрать собственные представления о слуховых, звуковых и музыкальных практиках. Это совместный проект нашего лейбла и магистерских программ Sound Studies and Sonic Arts Берлинского университета искусств и Sound Art and Sound Studies Школы дизайна НИУ ВШЭ, который пройдет в рамках Года Германии в России.
Лаборатория состоит из трех теоретических и одного практического блока. Все лекции будут транслироваться онлайн в открытом доступе (необходима регистрация), а для участия в воркшопах нужно подать заявку через форму open call.
Состав участников топовый:
Саломея Фегелин поделится своими соображениями относительно политической агентности звука, Джессика Экомане и Педро Оливейра поговорят о деколонизации звукового и композиторского мышления, Саша Захаренко и Одри Чен расскажут о своих звуковых практиках в рамках артист-токов, а Уго Эскинка распределит элементы этого формата в плоскости перформативного поля. Из звезд в области sound studies к нам присоединится Хольгер Шульце, который расскажет про художественное применение идей концепции «соник-фикшн». Конечно, мы пригласили и российских исследователей — Ксению Майорову, Никиту Сафонова, Виту Зеленскую. Лично я очень жду лекцию Якоба Эриксена, это исследователь и преподаватель UdK датского происхождения, который исследует одну из моих любимых тематик, звук за пределами человеческого.
Участников воркшопа мы наберем посредством open call и поделим на две группы: первая будет изучать новые подходы к полевой звукозаписи и найденным звукам с Юлей Глуховой и Фелисити Манган, вторая углубится в нетрадиционные техники компьютерной музыки с Никитой Бугаевым и Лукасом Грундманном. Обе группы будут работать и в традиционном лабораторном формате — будем обсуждать потенциальные проекты и устраивать фидбек-сессии по пройденной теории со мной и Евгением Былиной.
Лаборатория будет проходить с 15 мая по 1 июня.
Сразу хочу заметить, что мы ждем заявки не только от тех, кто занимается музыкой или саунд-артом — напротив, если вы работаете с визуальными или пластическими искусствами, занимаетесь академической практикой или активизмом, то мы будем вам очень рады. Одна из целей проекта как раз и заключается в том, чтобы расширить восприятие феномена звука и увести его из исключительно эстетического поля. Наверное, добавлю, что мы будем отдавать предпочтение участницам и участникам не из Москвы (Берлина и прочих крупных культурных центров).
Ждем ваших заявок! 💚
Фантазеры, кто сегодня идёт на перформанс Уго Эскинки — если вам интересен контекст работы, важная пасхалка находится в последнем миксе KK для радио Cashmere, начиная с 4:33.
Читать полностью…
На следующей неделе агитирую всех вырваться из своих пространств и податься навстречу удивительному — в данном случае удивительное будет происходить в Краснодаре, где стартует фестиваль с (обоснованно) странным названием «Тренинг Фантазия».
Цитируя классика, программа фестиваля преисполняется в разных гранях: здесь есть целых две выставки, исследовательская лаборатория, экспериментальное кино и музыка, а ещё серия сайт-специфичных перформансов, раскиданных по всей карте города.
Про последнее чуть подробнее — так, если изучить программу, можно обнаружить много интересного. Например, новую работу Алексея Таруца с говорящим названием «Golden Hits» (это почти спойлер), которая стартует со знакомства с руинами настоящего замка в одном из городских парков. Или неординарную, мягко говоря, трактовку формата лайв-трансляции от берлинского художника Уго Эскинки, который собирается в прямом эфире раздалбывать смартфон, а сам процесс разрушения будет (очень громко) транслироваться на моно-массив, установленный в одном из полузаброшенных ангаров краснодарского завода ЗИП. У меня тоже достаточно дикая работа — перформанс под мостом с квадрофоническим сетапом из автомобилей с «прокачанной» аудиосистемой, который советует посетить журнал «АвтоЗвук» (и это не шутка).
В программе еще много разной крутости — лайв-озвучка от KP Transmission, прямое включение из студии берлинского радио Cashmere с Сашей Захаренко (которая Perila), премьера новой аудиовизуальной работы Паши Милякова, посвященной историческому футбольному матчу Лиги Чемпионов '98 между «Спартаком» и «Интером» и т.д.
В кураторском тексте красиво пишут про переизобретение коллективного опыта, но лучше попробую объяснить своими словами. Пассаж про «удивительное» в самом начале поста здесь не просто так. Если вы живете в Москве или любом другом крупном городе, то прекрасно знаете, как ежедневная рутина — действия, маршруты, события — погружает в липкое состояние застывшего шаблона. И как все меняется, когда удается хотя бы на пару дней сменить картинку и выбраться за границы этой обыденности. «Shit don't feel the same, when you're out of town», как пел великий Густав Элайджа Ар (впрочем, в несколько другом контексте).
Так вот, Краснодар сам по себе — реально удивительное место с ярко выраженным локальным контекстом, который очень сложно определить через что-то одно. Взять хотя бы откровенно квирный, абсолютно безумный флаг Краснодарского края. Само настроение города по личным ощущениям находится где-то между южной сиестой и уральско-сибирским движем. Чувства провинциальной безысходности здесь нет и в помине, хотя определенная отстранённость (или даже остраннение, как у Шкловского) всё равно ощущается. Частично за этот самый движ (и полностью за весь фестиваль) отвечает команда местного центра современного искусства «Типография» — по своему уровню это одна из мощнейших самоорганизованных институций в области современного искусства в нашей стране, без всяких пошлых приписок типа «за пределами двух столиц».
В общем, приезжайте на пока что главное событие года, будем дивиться вместе. И, конечно, ходить есть вкуснейшую еду за пару соток — с общепитом там тоже полный порядок.
Завтра в Mutabor ансамбль KYMATIC открывает новый сезон художественной программы, которую в этом году курирует диджей и музыкант, сотрудник фонда V–A–C Никита Рассказов. Сезон стартует с российской премьеры двух очень интересных сочинений «новой» академической музыки: «тотального коллажа» Фаусто Ромителли и деконструированной раги Вольфганга фон Швайница.
Попросил Никиту поделиться подробностями:
«Первая работа, Professor Bad Trip — уже программное сочинение Ромителли, посвященное панк-дизайнеру, автору авангардных комиксов, художнику и трикстеру Джанлуке Леричи. В этой работе Ромителли синтезировал опыт изучения и практики спектральной композиции, полученный в IRCAM, набор клише прог-рока 70-х, графическую поэзию Анри Мишо и серийность Бэкона. Состоящее из трёх коротких этюдов, сочинение впервые в России исполняется полностью.
Гораздо более более психоделический, на мой взгляд, эффект имеет сочинение Швайница. Избегая провокаций в названии (кто вообще запомнит Plainsound Glissando Modulation op.49 с первого раза!?), композитор делает пометку, что это raga in just intonation — то есть, рага в натуральном строе. Услышать привязку к индийским ладам будет непросто, но оказаться в вязкой спирали непривычных гармоний — легко. Специально для произведения Швайниц и его коллеги разработали систему микротонального натурального строя. В этой пьесе контрабаса и виолончели выстроен на гармониях ограниченного количества обертонов, извлекаемых флажолетной техникой; как сказал сам Швайниц, работа над композицией стала упражнением в замедлении — такое же ощущение я испытывал при многократном прослушивании, адаптируя свой слух к натуральному строю».
Билет не самый дешевый, но оно и понятно. По традиции для самых шустрых выкладываю дружеские промокоды со скидкой аж в 700 рублей: FRIENDM34NTP
FRIENDA4Y5HM
FRIENDDF4L62
FRIENDOLIVEI
FRIENDVCFYDH
Кстати, в связи с выросшим потоком запросов (просыпаемся на исходе пандемии, не иначе), напомню, что в этом канале нет и не будет никакой рекламы. Ни платной, ни (тем более) бесплатной. Все анонсы событий, релизов и прочего размещаются здесь только потому, что в данный момент времени они лично мне кажутся интересными. Кажется, для авторского канала это вполне логично.
Первый пост сегодня — про город Екатеринбург, который я очень люблю. Серьезно, как можно не любить место, в котором проходит лучшая биеннале к востоку от Берлина, где активисты уличных протестов отвоёвывают себе парки, а местные музыканты пишут официальные обращения в управление культуры, призывая убирать московских артистов из лайнапов городских фестивалей с формулировкой «глупо отрицать, что в Екатеринбурге много талантливых людей»?
В общем, в прошлом году мы с Юлей проводили там один из своих воркшопов «Невозможных территорий», в котором, в частности, придумывали (и практиковали) различные спекулятивные методы слушания. Так, предложенная одним из участников идея «водного слушания» эволюционировала в самостоятельный музыкальный проект Synthetic Liquid. На прошлой неделе там вышел первый релиз, но вообще проект позиционируется не как лейбл, а как лаборатория — помимо музыки, там будут публиковаться обучающие материалы по «водному» синтезу, пресет-паки и рэки для Live, графические работы (все оформление выполнено в Mundelbulb3d, генераторе трехмерных фракталов) и т.д. По доброй традиции — даунлоад-коды для самых шустрых:4kfb-kcxk
qnal-gxe8
9d9j-7qr2
yht7-59ch
3eua-bt45
w8w8-xnvr
pzhy-eezd
r3e3-ubyh
xujf-gxtu
jmgx-bqrq
7rkh-x9cz
Gonzo Circuis — один из старейших печатных журналов об экспериментальной музыке, который выпускается на нидерландском языке с 1991 года. В новом выпуске журнала целый разворот занимает интервью с Сергеем Дёминым, а на следующей странице там небольшой профайл Klammklang.
🇱🇺❤️
Сегодня работу лаборатории будет подрывать призрачный пост-делёзианец Никита Сафонов со своим докладом о стратегиях раз—мышления в рамках актуальных исследований звука. Для подготовки можно посоветовать почитать, например, вот этот текст об аудиовирусологии, или safonov/nikita-safonov-politika-shuma-i-filosofiia-zvuchashchiegho">вот этот, более общего толка, про политику шума и вариациях размышления о звучащем.
Ключевые слова: диалектические скачки между пневматическим и резонансным, средовые и ритмические многообразия, потоковая метафизика и сенсорный материализм, звуковое мышление и звуковое вооружение, раскартирование и технопоэтика.
Начало в 19:00 по Москве, вот ссылки на ютуб и зум.
Просто напоминаю, что огненную лекцию Хольгера Шульце про стратегии звукового мышления, как и все остальные доклады и артист-токи курса, можно посмотреть в записи на нашем канале, где мы их заботливо складируем.
У нас уже начался второй блок, который называется Unthinking — интересно, что в этой секции участвует больше русских спикеров, чем в предыдущей: завтра выступит преподавательница нашей магистерской программы Ксения Майорова, послезавтра акустический номадолог Никита Сафонов, а закроет эту часть маскот этого канала Евгений Былина, который будет рассказывать про призраков и голоса из ниоткуда.
Маяна Насыбулова известна, в первую очередь, как автор различных вариаций бюстиков Ленина (Ленин-уточка и прочее вы наверняка где-то видели). Теперь художница внезапно меняет сферу деятельности и начинает производить нойз-перформансы.
Огромные скульптуры напичканы электроникой, всяким хламом, издающим звуки и прочим. Новую огромную розовую инсталляцию Маяна изготовила в петербургском «Стыде», для которого раньше не был характерен выход из приницпа «все в черных тонах». В общем, все превратилось в какой-то парк развлечений с вкраплением жуткого. Кстати, для КАЖДОГО посетителя устраивается собственная нойз-сессия, которая не повторяется ни для кого больше. Название «Нет, это не больно» призывает нас полюбить шум и сделает этот процесс более приятным
Из отзывов: «Я выдержала минут 5 внутри, там просто все мои персональные триггеры собрали в одной комнате. Адски боюсь фильмов Кроненберга и клипы Афекса с собаками, а тут меня в этом заперли»
сеансов мало, запись по ссылке https://widget.bookform.ru/54511/
Автор хорошего телеграм-канала @whats_that_noise Леонид Кравченко написал любопытный текст про актуальных художниц и художников, ориентированных на практики работы со звучащим. Конечно, как и все подобные инициативы, данное «исследование российской экспериментальной музыки» по самой своей природе эксклюзивно и субъективно, но за вычетом нескольких очевидных имен и очередной попытки идентификации творчества через возраст некоторых художниц (будто возраст сегодня на что-то влияет) а также то, что еще до сих пор называют «талант», первая подборка получилась приятной:
«Более концептуальные произведения из найденных звуков создает саунд-артистка Анастасия Галеева. Под вывеской a c e a она выпускает короткие, но очень запоминающиеся работы, среди которых есть, например, эмбиент из супермаркета, коллаж из звуков с неизвестными источниками и даже запись тишины – точнее, того, что мы обычно называем этим словом. Диана Романова собирает из полевых записей сложные коллажи в духе конкретной музыки, а Элина Большенкова создает на их основе глубокие электроакустические дроуны. Эти молодые и очень талантливые звуковые художницы еще не выпускали полноформатных записей, но следить за их творчеством уже сейчас крайне интересно»
Мини-анонс по такому поводу: альбом Дианы в этом году выйдет на Klammklang — мы называем её творчество musique concrète 3.0. Следить за тем, как она разворачивает свое творчество вокруг агентности звучащих объектов, действительно, очень интересно.
Лаборатория продолжает свою работу: сегодня послушаем лекцию Виты Зеленской о том, как звук становится агентом изменений. Можно смотреть на английском на нашем ютубе, можно подключиться к зуму, чтобы слушать с русским переводом (кнопочка снизу справа).
Читать полностью…
На опен-кол нам пришло 195 заявок из 12 стран, которые независимо оценивались шестью кураторами онлайн-резиденции. Было невероятно сложно принять финальное решение, пришлось даже расширить состав групп почти вдвое (набрали целых двадцать шесть человек вместо заявленных пятнадцати), но вот, в итоге, финальный список:
Лаборатория «Полевые записи и найденные звуки»
Маша Александрова (Омск)
Ира Афанасьева (Краснодар)
Алексей Бережной (Санкт-Петербург)
Любовь Винк (Красноярск)
Татьяна Данилевская (Воронеж)
Александра Демина (Краснодар)
Валерия Елагина (Химки)
Исабель Соани Кандиа (Москва)
Александра Копелян (Москва)
Антон Онищенко (Минск)
Алиса Сторчак (Москва)
Даниэла Фазылова (Пермь)
Камиль Шаймарданов (Набережные Челны)
Анна Шулик (Москва)
Лаборатория «Техники и технологии компьютерной музыки»
Медина Базаргали (Санкт-Петербург)
Далия Бакунова (Москва)
Евгения Безгинова (Санкт-Петербург)
Анна Гарсиа (Пермь)
Елизавета Кузякова (Гаага)
Валентина Макарова (Санкт-Петербург)
Данила Матросов (Екатеринбург)
Данил Репин (Можга)
Евгений Римкевич (Краснодар)
Александр Скрипка (Варшава)
Фархад Фарзали (Баку)
Андрей Чугунов (Екатеринбург)
Все, кто присылал заявку, но не смог к нам пройти — не расстраивайтесь. Во-первых, все лекции можно будет посмотреть онлайн (здесь уже появились ссылки на регистрацию). Во-вторых, цифровые ресурсы мастерских (презентации, патчи и материалы, документы и литература) будут доступны в открытом виде после окончания лаборатории.
Еще один прекрасный онлайн-проект, посвященный техникам работы со слушанием и звуком — платформа Unseen от чешско-словацкого лейбла Skupina, на которой будут появляться небольшие предзаписанные воркшопы «loosely based on Pauline Oliveros' practice of deep listening».
Среди участников заявлены активистка и звуковая поэтесса AGF, она же Антье Грейе-Рипатти, музыкант и перформер Колин Селф, прекрасная пражская художница и фем-активистка Альма Лили Рейнер, артисты лейбла и так далее. Уже сейчас на платформе можно пройти первый (безумный) воркшоп от аргентинского исследователя вокальных практик Агустина Жену, посвященный голосу как «техносоциальной соматической конфигурации».
Завтра вечером собираем круглый стол в Новой Третьяковке, чтобы зафиксировать в речи текущие процессы, происходящие со звуком в искусстве — например то, как звук пытается ускользать от пространств галерей и музеев. Мой спич будет о том, как актуальному звучащему искусству вредят гомогенность сообщества, эксклюзивность инструментария и культивирование мифа о техническом специалисте.
Регистрация по ссылке.
Препод троллит! Если серьезно, то мне кажется не все понимают, как нам повезло со Стасом @trixz ❤️
Читать полностью…
Сегодня в Краснодаре стартует «Тренинг Фантазия», по такому случаю меня попросили собрать новый плейлист: вот и он — подписываемся, ставим лайки.
Это плейлист-ощущение, в котором нашлось место самой разной музыке. Здесь есть работы участников фестиваля, актуальные звуковые эксперименты и всевозможная поп-музыка: грустная, модная, странная. Авторы композиций по-разному работают с воображением — наверное, это и есть общее место всех представленных треков. Так что это не только плейлист-ощущение, но и плейлист-стимул, способствующий наработке фантазии как навыка — и последующего превращения этого навыка в повседневную практику.
Никита Бугаев, Сергей Дёмин и Иван Золото, Новосибирск, 2015. The perfect boyband doesn't exi...
Кстати, у последнего недавно вышел новый альбом на собственном лейбле School of the Arts. Послушать стоит хотя бы ради получасового, абсолютно шедеврального открывающего трека, выполненного в лучших традициях «беспилотной» музыки и ранних Love Cult.
Второй пост будет про презентацию новой серии «История звука» на книжной ярмарке non/fictio№22. Главный редактор серии и официальный маскот этого телеграм-канала Женя Былина решил разбавить традиционную презентационную болтовню музыкальной частью и собрал шоукейс нашего лейбла — Юля представит свой архив полевых записей, собранных в рамках «Невозможных территорий», с сокращенными лайв-программами выступят Никита Бугаев и Foresteppe. Короче, почти классический состав наших красноярских шоукейсов circa 2014-2015 — теперь и для вас, москвичи.
Подробности в фейсбуке.
Почему-то забыл запостить сюда новый микстейп Klammklang — он прозвучал в эфире передачи Easterndaze на любимом Cashmere Radio в первый день весны.
Если следите за всей движухой, то внутри вас ждёт много интересного: во-первых, новые работы Серёжи Демина («Музыка для московских вечеринок»), Лизы Смирновой (пока на стадии демок/черновиков, но уже достойные внимания), прекрасный и грустный заключительный трек с альбома Margenrot, который выйдет в апреле, новая песня Lovozero (для тех, кто дождался) и еще много разного — скажем, электронная соната со свежайшего «пост-академического» релиза Паши Милякова или отрывок эмбиентной пьесы Жени Былины, посвященной итальянскому физику и популяризатору радио Гульельмо Маркони.
Во-вторых, обязательно обратите внимание на новые имена. Помимо работ новоявленных артисток лейбла Кирстине Элизы Къельдсен и Дианы Романовой (сейчас планируем дебютные релизы обеих), здесь можно обратить внимание на интроспективные электроакустические пьесы Элины Большенковой и, например, проект a c e a звуковой художницы Насти Галеевой, про который недавно рассказывал прекрасный канал WTN. Среди хайлайтов — композиции Марии Карпович, выпускницы первого набора МШНК, которая переключилась на работу со звуком. Маша заботливо исследует доставшийся ей архив голосов птиц, собранный известным советским биофизиком Борисом Вепринцевым; даже логично, что один из двух её представленных треков — это коллаб с Фелисити Манган.
Ах, да, ещё оставил в микстейпе много пасхалок, скрытых отсылок и т.д. — часть из них попали в треклист в форме голосовых сообщений, а остальные пусть останутся загадкой для тех, кому интересно. Скажу только, что их ровно восемь.
>>> Eastern Daze #33 with Klammklang
«Этим утром я смотрела сквозь город, сквозь время к концу дня, ночью — думала, что озера нефти, и с красным смехом скалистые берега чужеземья рассыпались и упали в яму. Преобразование почвы и деревьев в единую систему управления все еще продолжалось, оставьте свой комментарий ниже, здесь ничего не останется — родина и смерть, снова одно и то же»
— kraaa
Взращивать или хоронить. Что общего у садовода и гробовщика? Почва, которая превращается в грязь и въедается в кожу рук. Из-за грязи эпидермис, наружный слой кожи, трескается и становится сухим. В трещинах обнажается дерма — розовая и незащищенная, скрывающая капилляры и нервные окончания. Между ороговевшим внешним слоем, состоящим из мертвых клеток, и внутренним — альтернативные состояния эпителия, формы «того, как могло бы быть». Через боль и дискомфорт с одной стороны, и медитативный потенциал монотонного с другой, работа с почвой демонстрирует возможности ускользания от дизъюнктивной логики. Название дебютного альбома Виктории Харкевич каждый раз хочется прочитать как «Capitalism of Death». Все революции против капитализма потерпели крах, и хочется перестать испытывать чувство вины.
Пять лет назад наши города и страны были немного другими. В Москве, например, гремела серия вечеринок Angelwave — ребята одевались в белое и устраивали мероприятия при свете дня, на которых играла эйфорическая, «пост-рейвовая» музыка. В различных интервью они позиционировали себя как «реакцию на декаданс, цинизм и удушающий мрак этого города». В своих редких моментах музыка на «C o D» рифмуется с ангелвейвом — синтетический надрыв, марево текстур, раскатистое эхо ритмической секции. В остальном воспоминание оказывается вывернутым наизнанку, потому что это Demonwave. Речь вовсе не об оккультизме, и даже не о «мраке», который пытались разогнать ангелы. Демон kraaa есть демон картезианский; вышедший из под контроля мысленный эксперимент, встроенный во все без исключения повседневные практики каждого из нас. Этот демон нарушает границы восприятия, заставляя каждый раз задавать себе один и тот же вопрос: «Реально ли все, что происходит вокруг?». Или, скорее, даже так: «Это реально происходит?». Попав под влияние этого злокозненного демона, Декарт предлагает начать мыслить себя существом, лишенным чувств. В теории, скептицизм — неплохая стратегия.
Zurkas Tepla, который руководит CANT, описывает релизы своего лейбла несколько вуайеристскими метафорами вроде «блокнотов» и «записок на полях» — будто бы слушателя склоняют к проникновению в чью-то частную жизнь. Гибрид капитализма и смерти ставит под сомнение границы частного вообще. Плашка «Remembering» на профиле усопшего в Facebook не останавливает «друзей» от дежурного поздравления с днем рождения — контент должен производиться. Образ тела исчезает в коридоре сумерек. Оставьте свой комментарий ниже.
Снова одно и то же.
Слух дня: в апреле выйдет новый альбом Godspeed You! Black Emperor.
Читать полностью…
