5187
Заметки о странной музыке Связь: @cluster_88 Чат: @w_t_n_chat Другие ресурсы: https://taplink.cc/whats_that_noise
Штош, моя карьера трэвел-инфлюенсера прерывается до следующего отпуска (надеюсь), и напоследок хочу обратиться к классике, объединяющей народы и поколения: Сейлор Мун. Японцы, например, не раз респектовали мне за футболку "Лунная оборона" (а вот в официальном магазине мерча по тайтлу выбор оказался довольно разочаровывающим).
Ну а здесь вы видите кадры с представления, которое с недавних пор ежедневно проходит на токийской площадке "Pretty Guardian Sailor Moon Shining Theater Shinagawa". В середине буднего дня зал был практически заполнен людьми преимущественно зумерского и миллениальского поколений. Постановка помещает героев в современную киберпанк-реальность и сталкивает их с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом. Все это сопровождают крутые декорации и яркие музыкальные номера. Цены кусаются, но если уж вы все равно приедете в Японию, то почему бы и не потратиться разок? Считаю, что оно того стоит🤩
#анонс Мск
Сегодня в 18:00 в Галерее Школы дизайна — сразу два саунд-события ⚡️
— открытие зоны ARMA — «ПсихоМеханика»
Кинетическая звуковая инсталляция Тары Москальца: советские неваляшки, приводимые в движение магнитным полем, создают непредсказуемый генеративный звуковой ландшафт на границе умиления и тревоги.
— перформанс Latuq × Sasha of Russia
DAWless-сессия на лимитированном кассетном микшере «Магнитрон-1» от ГОСТ ЗВУК — промышленные звуки собираются в живую композицию прямо в пространстве галереи.
24 октября, вход свободный по регистрации
Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ @ ЦСИ Винзавод
#анонс СПб
Лаборатория экспериментального звука открывает новую концертную серию «Сонорум», посвященную пространственному звуку.
Все выступления будут происходить в темноте на 16-канальной звуковой системе Дома Радио. На концертах «Сонорум» будет реализована специальная посадка слушателей — 5 рядов по 10 мест, установленных внутри звукового поля.
В программе открытия — три подхода к пространственному звуку:
• Егор Ананко — композитор-резидент musicAeterna, куратор Лаборатории экспериментального звука, основатель сообщества decode silence, которое исследует звук, недоступный человеческому слуху и разрабатывает детекторы и преобразователи для их фиксации.
В программе первого концерта серии «Сонорум» Егор Ананко представит работу, построенную из полевых записей и синтеза, движущихся по множеству одновременных звуковых траекторий.
• Иван Ерофеев — композитор, работающий во внежанровом поле экспериментальной электроники, где строгость подхода к звуку соединяется со свободными практиками коллажирования. Занимается производством и программированием звука для кино и интерактивных аудиовизуальных сред в студии tonshoom, а также многоканальным звуком.
В 2026 году написал восьмиканальный саунд-дизайн для спектакля «Пастернак. Раскованный голос», показанного в Переделкино и на Дягилевском фестивале.
• Михаил Мясоедов — композитор и художник, с 2006 года работающий под именем Brinstaar. В начале 2010-х Михаил стал сооснователем лейбла Kotä Records, в настоящее время параллельно преподает в саунд-лаборатории Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Его метод строится на импровизациях с широким кругом акустических и электронных источников звука, которые он превращает в структурированные ритмические и эмбиентные ландшафты.
Билеты
Количество мест ограничено.
#анонс СПб
Санкт-Петербург 7 ноября
19:00 Аудио Клуб
Шумовое кабаре субпланетарного масштаба, однократная гастроль в нашей директории - инженеры-жужжатели из Петрозаводска, центральной и имперской столиц, знаменитые тунцы, пролëтом лишь на один день, установят на потеху публики свои новейшие звукокрошилки, звукорасщепители, звуковыматыватели и исполнят популярные романсы ближайших метеорных потоков:
SynthCone /Петрозаводск/
BioSonar+ /СПб/
L (*_* v ) /Мск/
Когда: 7 ноября 19:00
Где: Аудио Клуб /СПб
Взнос: 600
Продолжаю рассказ о музыкальных заведениях Токио. На очереди недавно открывшееся в Сибуе Casse Cafe - кафе, посвященное кассетам. Заведение с модным минималистичным интерьером, где после небольшого инструктажа вам выдадут плеер с наушниками (боевая классика Fiio CP13 и Koss Reprospekt), после чего вы можете взять с полки кассету на свой выбор и послушать ее, потягивая какой-нибудь вкусный напиток.
В меню все по классике: кофе, чай, некоторое количество алкогольных напитков и коктейлей + десерты. Цены чуть выше средних, также взимается плата за место - тут вы платите за вайб (к сожалению, принимают только безнал, что может создать проблемы для российских туристов). Выбор кассет тоже вполне классический: Татсуро Ямасито, Мария Такэути, Мики Мацубара, Нюджабес, Yoasobi и прочие герои японской поп-культуры, а также немного кей-попа и зарубежные хиты.
В целом место довольно милое и атмосферное, хотя кассетных энтузиастов оно вряд ли чем-то удивит: тут акцент явно сделан на тех, кто только знакомится с форматом. Напротив него, к слову, располагается еще одно заведение с аналогичной концепцией, только посвященное винилу.
#анонс СПб
Лаборатория экспериментального звука открывает новый концертный сезон вечером, который сопоставляет два противоположных способа переживать музыку — аполлонический и дионисийский — и предлагает слушателям пройти по воображаемому мосту между ними.
• В первом отделении выступит JUST Ensemble — петербургский коллектив современной академической музыки, основанный в 2021 году студентами и выпускниками консерватории.
На этот раз состав расширен до шести исполнителей, а программа выстраивает путь от предельной тишины к ритуальному звуковому театру: в программе Asche Марка Андре, Treize Couleurs du Soleil Couchant Тристана Мюрая, «Маленькая Рождественская сюита» Джорджа Крама.
• Во второй части концерта выступит CORPS — коллектив Алексея Тегина, работающий на границе музыки, шума и перформанса. Его метод физический и интуитивный: звук здесь становится пространством для импульса, напряжения и освобождения энергии.
CORPS отталкивается от образа постапокалиптической культуры — все инструменты Тегин делает сам сварочным аппаратом из найденных на свалках конструкций — отсюда характерное металлическое звучание проекта.
Билеты
Концерты в Японии в принципе начинаются и заканчиваются довольно рано (старт, разумеется, происходит минута в минуту), но порой это выглядит совсем уж удивительно: что скажете об инди-рок-ивенте, который начинается в полдень воскресенья и заканчивается к обеду?
Собственно, тут вы видите записи как раз с такого ивента. На сцене молодые (и очень милые) команды musbime, マダラモヨウ (Madaramoyou) и こがれ (Kogare), играющие интровертное шумное инди в духе шугейза, мат-рока, эмо и прочих идеально подходящих им жанров. Музыканты выглядят буквально как подростковые группы из аниме, при этом выдавая очень достойный звук и материал. Место тоже вайбовое: маленький уютный андеграундный бар со сценой под названием Mona Records, расположенный в Симокитадзаве - центре творческой молодежной активности Токио.
И да, я верю в превосходство японского шугейза
Кстати, вот как еще можно развлекаться в Японии (я предупреждал насчет шитпостинга)
Читать полностью…
Впрочем, анимешные приколы мне тоже не чужды. Кто тут знает, чем знаменита эта лестница?😏
Читать полностью…
#анонс Мск
«Грохот эпох»
Николай Попов и radugadesign
29 октября, ДК «Рассвет», 19:00 и 21:00
С октября по июль в ДК «Рассвет» пройдет резиденция ЦЭАМ, в рамках которой состоятся девять мультимедийных концертов, объединенных в три цикла. Первым событием станут показы аудиовизуальной пьесы «Грохот эпох» с музыкой Николая Попова и live-видео от студии radugadesign. Показы состоятся 29 октября в 19:00 и 21:00.
«Грохот эпох» — аудиовизуальное произведение для оркестра баянов и аккордеонов, электроники и live-генерируемого видео. В основе произведения — электроакустическая партитура, центральным элементом которой стали звучания синтезаторов компании SOMA: «Грохот эпох» и «Эннер». Баяны и аккордеоны композитор мыслит как своего рода акустические синтезаторы, обладающие широким спектром тембральных возможностей. Их партии образованы из звучаний синтезаторов, благодаря чему стирается грань между электроникой и акустическими инструментами. Видео в произведении — самостоятельный медиум, который генерируется в режиме реального времени и реагирует на звуковые события.
Концерт — часть программы фестиваля Gnesin Contemporary Music Week. Его основная тема связана с поиском взаимосвязей между народной культурой и композиторским творчеством.
Перед исполнением композитор Николай Попов и участники команды radugadesign представят произведение и расскажут об опыте совместной работы.
Концерт пройдет при поддержке Министерства Культуры и Союза композиторов России.
Технический партнер – Big Screen
БИЛЕТЫ
Итак, сегодня ловите немного андеграундных панковских вайбов района Коэндзи, по которому мы с удовольствием прогулялись - спасибо Нине за рекомендацию🎸
Читать полностью…
Тем временем канал на пару недель переключается в режим японского шитпостинга обзора музыкальных и прочих вайбов Токио, куда нынче переместился админ. Нишевые концерты, заведения, магазины и вот это все - рекомендации, кстати, тоже принимаются🇯🇵
#анонс Мск
14 октября в 19:00 в концертном зале «Дома Скрябина» состоится официальный концерт-презентация нового альбома «Gradient» от московского ансамбля современной академической и экспериментальной музыки M.PATERSWAENSEMBLE - проекта Ивана Миронюка
Концерт будет состоять из двух отделений. В первом прозвучит весь «Gradient», а во втором — новые композиции Миронюка, прошлые синглы ансамбля, а также избранные фрагменты музыки к фильму Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». У каждого отделения будет собственное визуальное решение: «Gradient» будет сопровождать заранее разработанный художественный свет, а вторую часть — видеопроекция.
Новый альбом — это масштабное инструментальное полотно, название которого полностью отражает суть музыки. «Gradient» — это плавное перетекание жанров, звуковых оттенков и эмоций. Основой релиза стал авторский материал на стыке постминимализма, концептуального джаза и прогрессивного рока.
Билеты: https://scriabinmuseum.ru/poster/9839/
Запись эфира Tapehood w/ Виктория Харкевич на KURS Radio от 10.10.2026 доступна на саундклауде и ютубе.
#tapehood
В заключительный вечер токийской поездки заглянул на еще один инди-шугейз-ивент: приложенные видосики запечатлели выступления групп musbime, mukeikaku, micoto и MOTHER (авторское написание названий сохранено). Клуб называется Nishi-Eifuku JAM, и это уже куда более серьезная плошадка, чем милый бар в Симокитадзаве. Ее возможности позволяют группам наворачивать классный звук и выдавать уровень, чем они, собственно, и занимаются. К сожалению, не послушал пятую из выступавших команд, uyuu, но уверен, что и у них с подачей и материалом все было хорошо.
Читать полностью…
#анонс СПб
🤩 31 ОКТЯБРЯ | ПАЛУБА + БЭД СИДС
Начнем наш страшно интересный вечер с лекции "Хэллоуин: Музыка культовых хорроров" от Леонида Кравченко - автора канала «What’s that noise»
Вместе с Леонидом будем слушать и обсуждать записи, созданные в период с тридцатых годов прошлого века до наших дней: музыку, выросшую из звукового сопровождения к фильмам в самодостаточные произведения, порой даже более интересные, чем сами эти картины. А после оставим место для ваших вопросовДалее силы северных ветров занесут в культурную гавань БЭД СИДС: вечеринку, которая вот уже пять лет устраивает в Мачтах альтернативный Хэллоуин.
(мрачное, ломаное, танцевальное, потустороннее – все, что отражает самобытность Петербургской сцены)
Возможно, не самое нишевое, но определенно очень вайбовое место расположилось в центре Сибуи - речь о DJ-баре Bridge. Заведение находится на десятом этаже с видом на тот самый перекресток, внутри стильно обставленное помещение с футуристическим освещением и мощной саунд-системой.
Открыто каждый день - точнее, каждую ночь (с 20:00 до 5:00), кроме воскресенья. И каждую из этих ночей тут играют диджеи (начинают около десяти вечера). Вход платный, в меню набор классических и авторских коктейлей (еды нет). В будние дни тут немноголюдно, а атмосфера буквально обволакивает со всех сторон - просто посмотрите на фото.
У бара также есть филиал в Синдзюку, но такого вида из окна в нем, насколько понимаю, уже нет.
В прошлом году я уже рассказывал о магазине Kankyō Records, а сейчас окончательно убедился в том, что это - одно из моих любимых мест в Токио на Земле. Если будете в Японии, обязательно найдите для него время
#анонс СПб
Голос в темноте : вечер звукового перформанса.
23 октября, 19:00
Аудио клуб
Мир вокруг собирается в чуткий звуковой коллаж. Из темноты проступает голос — скрытый хронограф: у него нет прошлого, он всегда звучит в настоящем. Каждый рожденный звук становится манифестом присутствия, превращая мгновение в непрерывное живое повествование.
Александр Зайцев — музыкант, композитор и продюсер, экс-участник альтернативных проектов «Ёлочные игрушки», 2H Company и СБПЧ.
Катарина Коммер, Игорь Леонов, Анна Смородникова, Андрей Поповский, Григорий Сергеев — представители импров сцены и современной академической музыки.
Дарья Орлова — художница, звуковая исследовательница, основательница проекта Аудио клуб.
В преддверии книжного фестиваля «по краям» издательства Ad Marginem, представляем звуковую программу «Голос в темноте»: прозвучат произведения, вдохновленные книгами «Голос в темноте» Рёко Секигути и «Плодородный край. Пауль Клее» Пьера Булеза.
Билеты на месте 600 р.
Выглядит как повод переслушать запись моей кассетной лекции про сити-поп
Читать полностью…
#анонс Мск
Французский ориентализм, японские мемы и премьеры в Москве!
23 октября в 19:30 в ДК «Рассвет» ансамбль ClassicaPlus представит программу Exotique — музыкальное путешествие на Восток.
В программе:
• Шедевры классики: «Пагоды» Дебюсси и «Мадагаскарские песни» Равеля (вокал — Алиса Тен).
• Две российские премьеры: «Песни Агарты» Коннессона и трио Заваро «Денша Отоко» по мотивам японского интернет-мема о парне из электрички.
• Изысканный инструментал: «китайский» цикл Ферру для флейты соло.
Исполнители: А. Тен, В. Прокушева, А. Маломожнов, О. Демина, Е. Богинская, Н. Жукова.
📍 Где: Москва, Столярный пер., 3к15 (ДК «Рассвет»)
🎟️ Билеты: https://dk-rassvet.timepad.ru/event/4184045/
🔥 Скидка 20% по промокоду FRIENDS
Продолжаем разговор о нишевых местах Токио. На тихой улице неподалеку от модного района Симокитадзава я набрел на бар/рекорд-стор Kotobuki. Заведение с олдскульным винтажным интерьером предлагает отличную подборку секонд-хэнд-пластинок, а также функционирует как listening-бар с напитками и небольшим выбором еды.
Сначала я выбрал там немного сити-поп-классики себе в коллекцию, затем перебрался за барную стойку. Тем временем хозяин поставил новый альбом Харуоми Хосоно, затем покрутил немного вайбового японского даба, после чего плавно вышел на Talking Heads. Все это время я оставался единственным посетителем (а это, к слову, был вечер субботы). Отдельно стоит упомянуть график заведения: по выходным оно работает с трех дня до часу ночи, а по будним дням - с восьми вечера до пяти утра. Совершенно чудесное место, создающее впечатление, что оно тебе приснилось.
О новом альбоме группы Co Shu Nie я писал здесь, а сегодня мне посчастливилось услышать их вживую - и это были почти два часа чистого драйва вперемешку с волшебством. Вот только привычных видосиков я вам сегодня не покажу, поскольку весь концерт буквально никто даже не доставал телефон - а я не хочу быть тем, кто нарушает местные порядки. Публика, кстати, совершенно чудесная: красивые люди, полностью сосредоточенные на действе, а после выстроившиеся в очередь за мерчем на три этажа.
Если кто-то вдруг собирается в Японию в ноябре, очень рекомендую тоже послушать этих ребят живьем: 3-го числа они играют в Токио, 7-го - в Осаке.
Ну вы поняли (запечатлено в Tower Records Shibuya)
Читать полностью…
Помимо прочего, нашел здесь по-настоящему нишевый рекорд-шоп Base, специализирующийся на панке и хардкоре. Огромное количество дисков, винила, кассет и зинов, причем практически все представленные здесь имена лично мне ни о чем не говорят. В итоге я, конечно, все равно не остался без улова, но ознакомиться с его содержимым мне еще только предстоит🙃
Читать полностью…
#анонс СПб
ЭЛЕКТРОВИГВАМ-10
24 октября 19:00
Танцевальный вечер в жанре психической юности.
Полиритмические эксперименты от адептов Гудельной артели.
Осенний реструктурированный техно-эйдиэм-траблвэйв-синтпанк, пересобраные внежанровые модусы, аналоговые и цифровые агрегаты вместе.
Anri Kiria
Kubwa
Jaarvi
dr. Waka
Боевые Цикады
Аудио Клуб
начало 19:00
взнос 600
#анонс СПб
Вечер перформансов компании [танцлабóр] в коллаборации с Ильей SymphoCat и Andrew Sprrw aka RNA:
«ПЛАСТИЧЕСКИЕ ЛАНДШАФТЫ»
21 октября 20:00
Новая сцена Александринского театра
🎟️ БИЛЕТЫ
Танцлабóр исследует движение как самоорганизующуюся систему: от гипнотического эмбиента SymphoCat до деструктивного шума Radical Noise Action - проекта Andrew Sprrw aka RNA.
В один вечер будут представлены два перформанса — «Сеанс 108» и «UNTITLED».
Программа вечера: два разных состояния одного метода
> Перформанс «СЕАНС 108»
Пространство гипнотического созерцания и визуальной тишины. Репетитивность движений, протяженные сцены и работа с вниманием создают состояние внутреннего покоя. Это попытка найти новый порядок внутри хаоса и точку опоры в настоящем моменте
> Перформанс «UNTITLED»
Эстетика постиндустриальных настроений. Пространство распада, непрерывной трансформации и движения формы. Название «Без названия» — принципиальный отказ от заданных ориентиров, приглашающий к абсолютной свободе интерпретации
#анонс СПб
22 октября в Петербурге открывается десятый сезон фестиваля искусств Востока «Даира»
В программе концерта–открытия:
• австралийская певица ПЕРУКУА с её глубоким и узнаваемым вокалом;
• тувинский фольклор и горловое пение от группы ХАРТЫГА;
• джазовые импровизации и восточные мотивы SAYA MUSA;
• живой электронный перформанс от Nada Sound System, в котором индийский вокал, табла и ханг соединятся с клубными ритмами.
🗓22 октября в 19:00
📍Клуб Sound, Севкабель Порт
Билеты: daira.ticketscloud.org
В программе фестиваля с 22 октября по 8 ноября – музыка, кино, лекции, перформанс и научная конференция.
Подробная программа и новости – на сайте dairafest.com.