5187
Заметки о странной музыке Связь: @cluster_88 Чат: @w_t_n_chat Другие ресурсы: https://taplink.cc/whats_that_noise
У админа сегодня день рождения🥳
Цифра 38 уже немного пугает, но я не унываю и продолжаю заниматься тем, что вы видите в этом канале, вместо того, чтобы взяться за ум как нормальные взрослые люди. Принимаю поздравления в комментах и на сберовскую карту 4276550024567680, а отмечать будем в субботу на ранее анонсированном ивенте - приходите пообщаться, закупиться кассетами и послушать крутую музыку!
А мы в эту субботу устраиваем интересный движ🥰
Читать полностью…
#анонс СПб
4 октября молодое музыкальное комьюнити ПАЛУБА: проведет лекцию по позиционированию музыкального проекта
Маша Федотова, она же Душнила по вызову (Moscow Music School, ИМИ) расскажет начинающим и независимым музыкантом о том:
как сформировать сильное позиционирование проекта без искусственного «маркетингового образа»
Разберём, как слушатели находят и запоминают музыку, из чего складывается образ артиста и как использовать это для роста аудитории и достижения творческих целей. В программе — практический алгоритм формирования позиционирования, анализ текущей ситуации проекта и реальные кейсы современных инди-артистов.
В дополнение к теоретической части добавим немного практики в виде нетворкинг-сессии "как знакомиться с музыкальными экспертами на вечеринках"
После лекции у вас будет более ясное понимание своей идентичности, аудитории и коммуникации вокруг музыки.
Клуб Мачты, Кожевенная линия, 34
начало в 20:00 → вход свободный по регистрации
Штош
My 9 albums #my9albums https://www.my9albums.com/s/N5cH413JS6
#анонс
Алленберг станет лабораторией
Арт-резиденция «Суходолье» открывает набор в звуковую и визуальную лаборатории «Карта Алленберга».
С 21 по 25 октября участники будут исследовать комплекс бывшей психиатрической больницы и воинской части Алленберг 1852 года в Знаменске — через звук, изображение, пространство и перформативные практики.
Мы ищем музыкантов, саунд- и видеохудожников, урбанистов, исследователей и междисциплинарных авторов, готовых работать с памятью места как с материалом: не реконструировать прошлое, а обнаруживать его следы в настоящем.
Наша общая цель — сделать слышимой и видимой «невидимую» архитектуру места, показать, что пространство хранит культурный и исторический слой в своих звуках и формах.
В звуковой лаборатории мы исследуем, как пространство «говорит» через свои шумы, пустоты и резонансы.
В визуальной лаборатории мы будем работать с длительностью кадра как мерой внимания и способом исследования: кадр фиксирует не только объект, но и процесс поиска визуального события, ведущего к главному переходному моменту — монтажной склейке.
Материалы участников соединятся в финальное аудиовизуальное событие в рамках концерта «Архитектурной музыки» 25 октября в кирхе Патерсвальде, а результаты исследования станут частью будущего музея и архива Алленберга.
Участие бесплатное (дорога до Знаменска и проживание — за счёт участников).
Кураторы лабораторий:
• Dmitry Lu — композитор экспериментальной электронной музыки, куратор и сооснователь Birth of Sound, автор саундтреков для кино, театра и выставок.
• Костя Моллаев — режиссёр, выпускник Школы Нового Кино. С 2021 года совмещает режиссерскую работу в кино и театре.
• Nina Shustermann — звуковой художник, композитор, выпускница консерватории в Париже, работающая с электроакустикой, полевыми записями и барочным контрапунктом.
• Марьям Ибрагимова — режиссёр, актриса и междисциплинарная художница, исследующая телесность, перформативность и память места.
• Александр Друян —саунд‑художник и экспериментальный электронщик, исследующий связь модульного синтеза с полевыми записями и «неслышимыми» слоями среды (ультразвук, электромагнитные поля).
• Дмитрий Кудинов — сооснователь и куратор Арт-посольства Супернова, Арт-резиденции Суходолья, хранитель кирхи Патерсвальде. Проводит кураторские экспедиции по территории комплекса Алленберг.
Когда: 21–25 октября 2026
Заявки: до 15 октября 2026
Подать заявку можно через Яндекс.Форму или на info@supernovanet.ru
Подробная концепция, условия участия и информация о кураторах — в положении опен-колла.
Фото Lexsmyliekoff
Towa Tei - Zambient (2026)
Machbeat.com
Японский диджей и продюсер Това Тэй в девяностые был участником прославленной поп-хаус-команды Deee-Lite, а затем, уже сольно, стал одним из флагманов движения Сибуя-кэй, лихо смешивая в своем звучании элементы даунтемпо, даба, сити-попа, босса-новы и многих других славных жанров. Музыкант весьма активен и сегодня, а его новый релиз демонстрирует его отличную творческую форму.
Стиль альбома "Zambient" автор называет гибридным эмбиентом или, собственно, дзэмбиентом. Правда, прежде чем добраться до действительно близких к эмбиенту вещей, музыкант выдает фирменный жанровый калейдоскоп. Музыка перескакивает между трип-хопом, электро и драм-н-бэйсом, разбавляя их яркими поп-мотивами и отсылками к японской эстраде - и происходит все это с совершенно юношеской живостью и задором.
Материал звучит вполне в духе гиперактивных клубных и поп-деконструкций, но в то же время в нем чувствуется олдскульный подход - и от такого сочетания результат цепляет еще сильнее. Вдоволь наигравшись с бэнгерами, под конец пластинки музыкант уходит в медитативный минималистичный эмбиент - и на общем фоне это уже воспринимается как еще один стилистический пируэт, который в контексте альбома кажется вполне естественным. Поистине очаровательная работа.
https://big-up.style/zyXYzTlxJE?wovn=en
#electronic #year2026
#анонс Мск
8 октября в Музее современного искусства «Гараж» состоится концерт «SOUND UP × “Гараж”. Джон Лютер Адамс. Песни святого ветра».
Музей «Гараж» совместно с фестивалем актуальной музыки SOUND UP представляют российскую премьеру пространственной композиции для четырех хоров «Песни святого ветра» американского композитора и лауреата Пулитцеровской премии и «Грэмми» Джона Лютера Адамса.
В партитуре, вдохновленной образами природы и птичьими песнями, Адамс предлагает слушателю перейти в особый режим восприятия — через созерцание изменчивого акустического пейзажа, создаваемого нестандартной расстановкой четырех хоров.
Атриум музея «Гараж» станет идеальной локацией для этого опыта пространственного слушания и погружения в завораживающие звуковые ландшафты Адамса. На октябрьской премьере певческий состав будет увеличен до 60 человек, что придаст событию особый масштаб.
8 октября | 19:30
Музей современного искусства «Гараж»
Крымский Вал, 9, стр.32
Билеты можно приобрести на сайте.
#анонс СПб
28 сентября, 20:00
Аудио клуб
Счастливый понедельник
Друзья! Мы придумали вечер в понедельник.
Мы знаем, что многим важны музыка и/или общение не только в выходные, а постоянно. Поэтому и хотим взбодрить понедельник (с его мизантропическим вайбом).
28 сентября — приглашаем вас присоединиться.
Мы подготовили разноплановую программу, здесь встретятся герои петроградского андерграунда, дружащие друг с другом и во многом близкие идейно. Шумовые и эмбиентные полотна пососедствуют с синтезаторными пульсациями и битами, а неуспокоенность — с желанием остановить время.
Вас погружают:
KHARTHON (полотна)
Чисто поле (экспериментал нойз)
Даштош (синт-поп, IDM)
L.B.S. (ROTS, improvisation noise)
Приходите!
Будем вместе 🖤
🏴
Вход — донаты!
* Вечер благотворительный — все ваши пожертвования музыканты отдадут в помощь Аудио клубу, недавно пострадавшему от серьезных потопов.
Пусть будет жизнь
🤘🏾
#анонс СПб
Новый сезон, новые приключения!
#анонс СПб
2 октября, в 19:00, в Арт-пространстве F5 (СПб) прозвучит «Сон инженера».
«Сон инженера» — это электронное событие, где строгий ежедневный расчет встречается с абсолютной свободой бессознательного. Днем жизнь инженера наполнена алгоритмами, ГОСТами и техническими регламентами, где каждый шаг — это точный расчет и тотальный контроль. Во сне код плавится и превращается в звук. Музыка этого вечера — материализация ночных видений: от глубоких ритмов, напоминающих работу заводов, до парящего эмбиента, уносящего в невесомость.
В этот вечер на сцене:
Эпоха Ноль — шум и мелодия (живьем)
Fraki The Maggot — postclub dance (live)
Brickman — dub techno (live)
Эпоха Ноль — проект в жанре Melodic Noise, Ambient, IDM, Glitch с частотой-символов в 0.7 Гц — фоновый пульс, имитирующий сердцебиение нейромодуля G31N. Дебютный релиз «Последовательная загрузка» стабильно собирает прослушивания ВКонтакте и на стриминг-платформах. Выступление в «Аудио Клубе» в начале года получило теплые отзывы. Страница исполнителя: https://band.link/epochzero
Fraki The Maggot — киборгианский дискурс от артиста, сумевшего объединить в своем творчестве британские рейв-инновации, ярость немецкого электропанка и загадочную русскую душу (postclub dance). Личная страница исполнителя в Телеграм: /channel/postm0r
Brickman более 16 лет создает музыку на стыке dub techno, deep house и ambient. Артист использует многослойные звуковые текстуры, классические дабовые эхо и реверберации, электронные ритмы и глубокие саб-составляющие – тем самым добиваясь уникального фирменного звука. Первый релиз проекта вышел в 2010 году. В сотрудничестве с российскими и европейскими лейблами Brickman выпускал свои работы на виниле, CD и в digital-формате. Работы артиста в диджей-сетах поддерживали John Digweed, Marco Carola, Hernan Cattaneo, Deepchord, Kirk Degiorgio, Nadja Lind. Brickman впервые выступит с железным лайв-сетом в формате DAWless на сцене F5. Страница исполнителя: https://band.link/wVQxY
Встречаемся 2 октября, в 19:00, в Арт-пространстве F5. СПб, пр. Римского-Корсакова 39, флигель во дворе, справа дверь под пандусом. Вход — 600 ₽.
Канал события: /channel/theengineersdream
#анонс СПб
26 сентября.
При свечах, среди ароматов потерянного прошлого проекты Хладна, Saraf и Vialphas будут создавать иммерсивный опыт, сотканный из звуковых экспериментов, посредством многоканального пространственного звука и плотного визуального ряда за авторством vjyurielik?si=3lYNqvi1QxPrcuAq">VJ Юрия Элика.
Воздаяние вечера — активное магическое воздействие, наши гости — прямые участники события. Ждём вас на сеанс трансформации восприятия, осенним вечером в сердце Петербурга.
Пространство F5
Пр-т. Римского-Корсакова, 39.
Флигель во дворе, справа дверь под пандусом.
19:30 - двери
20:00 - начало
Донат от 1200₽ на входе
или по предварительному бронированию
@tervaink
Количество мест ограничено
Дизайн афиши — Макс Ильинов
Astemir Marshenkulov - Nejeguje (2026)
ТОПОТ
Мультиинструменталист из Нальчика Астемир Маршенкулов успел поработать в самых разных жанрах: от пост-рока и эмбиента до музыки для спектаклей. На этот раз он обращается к джазу, самостоятельно исполнив на новом альбоме "Nejeguje" почти все инструментальные партии. Этот факт особенно впечатляет, поскольку запись звучит как работа полноценного слаженного ансамбля импровизаторов.
В музыке Астемира западная музыка и влияния черкесской традиции вступают в полноценный симбиоз. Музыкант не использует народные мелодии и лишь в отдельные моменты задействует традиционные инструменты (партии черкесской флейты камыл тут исполняет Зауркан Мазло), при этом с самого начала в музыке чувствуется яркая аутентичность - с фольклорным оттенком, но без экзотизации. Она воспринимается как совершенно естественная часть бэкграунда исполнителя - и так же естественно она вписывается в контекст пост-бопа и фри-джаза. Экспрессивные импровизации соседствуют тут с атмосферными балладами, а серьезный виртуозный подход - с легкой иронией. Очень самобытная и впечатляющая работа.
https://band.link/nejeguje
#jazz #improvisation #year2026
#анонс СПб
26 сентября, 19:00
Аудио клуб
Кандидат Паук + Александр Зайцев
КП:
Cd- плееры (Д. Кротевич)
Электрогитара (А. Поповский)
Контрабас (Д. Бибиков)
Ударные (К. Самоловов)
А.З: Электроника
600 р.
#анонс Мск
Lостинг X Cruise II by Kuznyahouse
Гэвин Брайерс «The Sinking of the Titanic»
27 сентября, 14:45
Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный»
Классика современной академической музыки — на закрытии сезона речных круизов по Москве-реке Cruise II by Kuznyahouse
27 сентября на дневном рейсе в финальный день сезона Cruise II by Kuznyahouse фестиваль современной музыки Lостинг представит «Крушение "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») английского композитора Гэвина Брайерса — одно из ключевых и самых необычных произведений современной академической музыки.
Сочинение считают одним из предшественников эмбиента: его первая запись открыла каталог лейбла Брайана Ино Obscure Records в 1975 году, а в середине 1990-х Aphex Twin переработал одну из версий в ремикс «Raising the Titanic». В основе музыки — история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. После вступления звучит епископальный гимн «Осень»: долгое время считалось, что именно его исполняли музыканты в последние минуты перед гибелью лайнера.
Исполнения «Крушения “Титаника”» порой становились сложными пространственными проектами, связанными с акустикой конкретного места. Lостинг предлагает услышать пьесу на корабле, в окружении воды. Ее исполнят музыканты Vacuum Quartet, одного из ведущих российских струнных квартетов, специализирующихся на современной академической музыке, перкуссионист Юрий Посыпанов и пианист Стефанида Ермолаева.
«Крушение "Титаника"» станет главным событием коллаборации Lостинга и Cruise II by Kuznyahouse. 26 сентября в 14:45 художественный руководитель Lостинга Сергей Зыков и куратор коммуникаций фестиваля Олег Соболев сыграют совместный диджей-сет — плавную и небанальную музыку, вызывающую ощущения потерянности и обретения (билеты покупать отдельно).
БИЛЕТЫ
#анонс СПб
Аудио клуб x What's That Noise?
10 октября 19:00
В рамках коллаборации Аудио клуба и канала о странной музыке What's That Noise? 10 октября состоятся выступления артистов, творчество которых демонстирирует разные подходы к экспериментальному электронному звучанию.
c.w.cult – проект на стыке нойза, IDM и эмбиента. Цифровые шумы и машинные ритмы переплетаются со звуковыми текстурами, вызывая размышления о взаимоотношениях человека с искусственным интеллектом.
Svetiritm – электронный музыкант из Санкт-Петербурга. Работает в разных гранях электронной музыки, включая как танцевальные, так и эмбиентно-экспериментальные композиции.
Symphocat – эмбиент-композитор, музыкант, автор аудиовизуальных проектов, куратор культурных программ на Новой сцене Александринского театра, создатель музыкального лейбла «Симфоническая Тишина Внутри» и подкаста Sonogramma. Его музыка объединяет эмбиент, полевые записи, экспериментальную электронику и элементы современной академической и электронной сцены, исследуя гармонию, тембр и природу звуковых вибраций.
WTN – артистическое альтер-эго Леонида Кравченко, автора канала What's That Noise? и сооснователя проекта Tapehood. Откроет вечер кассетным сетом с атмосферной мультижанровой музыкой.
Также этим вечером будет работать кассетное дистро от дружественных проектов:
• Картаскважин
• Cassettehead
• Electrotapes
Аудио клуб
Вход: 600 р.
#анонс Мск
Импровизационный концерт. Юра Гинзбург. Олег Макаров
8 октября в 20:00 в арт-пространстве «Артемьев» пройдет вечер электроакустической импровизации от музыкантов Юры Гинзбурга и Олега Макарова.
В течение вечера прозвучат несколько импровизационных сетов, построенных на синтезе жанров электронной и академической музыки.
Подробности и билеты
Пятничный дайджест локальных релизов на WTN
Черночь - Сохрани (2026)
Ниша / Electrotapes
Долгожданный альбом от петербургского дуэта, выводящий на первый план его рок-ипостась. Обкатанные на концертах песни в духе готического пост-панка, минимал-синта и шугейза с очень цепляющими мотивами и прекрасным вокалом Поли.
https://band.link/chernoch_save
ARIINV - Имитация жизни (2026)
Мрачный атмосферный материал с трип-хоп-битами на основе сэмплированных полевых записей, затягивающим шумоэмбиентным звучанием и проникновенным полушепчущим голосом.
https://band.link/uTNGO
Atariame - 我爱苹果 (2026)
Sumbur
Миниатюрный релиз с миниатюрными пьесами, сочетающими красивый дрим-поп, эмбиент и глитч. В формате мини-CD эта работа смотрелась бы особенно удачно, но она очень радует и в цифре.
https://musicalligator.link/RO9PB0CfGYLiLlJs
Вевил - Февраль (2026)
Пост-панк и арт-рок с мягким атмосферным звучанием, навевающим зимние ассоциации (см. название). В одних треках рок-основа дополняется восьмидесятническими синтами, в других - струнными инструментами, уходя в изящные камерные пьесы.
https://band.link/vevil_february
Planet Light - Synthesis (2026)
Солнечный вайбовый психоделический рок с легким звучанием и протяженными триповыми композициями.
https://band.link/synthesispl
DABU DAVOUT - So Naive (2026)
Кинематографичный сингл, сочетающий трип-хоп, электронные глитчи и тягучую вокальную партию.
https://music.yandex.ru/album/43957219/track/155779078
#electronic #rock #year2026
#анонс Мск
МИСТЕРИКА В НЕВРОТИКЕ
4 ОКТЯБРЯ
19:00
Won James Won – полумистический дуэт полистилистов-карбонариев, возвращается на московскую землю! редкая возможность услышать вживую расплавленные комки фрагментарной смури, щедро удобренные спонтанными выплесками резонирующего абстрактума. на воскресном требище прозвучат неожиданные номера из далекого прошлого и модульные наброски чего-то эдакого…
https://wonjameswon.bandcamp.com/music
предварительные ласки для ушей экспертно обеспечит загадочный экзот оккультной электроники, известный в бренном миру, как Prince of Dispersia.
https://princeofdispersia.bandcamp.com/
вход по донатам
Godflesh - Decay (2026)
Relapse Records
Недавно Джастин Бродрик объявил, что состояние здоровья больше не позволяет ему использовать экстремальный вокал, что автоматически означает невозможность дальнейшей деятельности Godflesh. Перед тем, как группа прекратит свое существование, музыкант обещал выпустить два альбома с уже записанным ранее материалом, и "Decay" стал первым из них.
Релиз был записан одновременно с предыдущим альбомом группы "Purge". Хорошо заметно, что в новых треках стало гораздо меньше вокала, а местами его брутальность достигается скорее студийными эффектами и искажениями, чем физическими усилиями. В остальном же мы слышим здесь вполне привычный поздний Godflesh, сочетающий суровость классических альбомов с несколько более легким для восприятия (по меркам этой группы, разумеется) звучанием.
Гитары сливаются с шумовой электроникой, лязгающая перкуссия стучит будто прямо по мозгу, темный эмбиент дополняет клаустрофобную атмосферу. Бродрик по-прежнему может играть один и тот же простой монотонный рифф в течение нескольких минут (как в открывающей и закрывающей альбом композициях, сильно превышающих обычный хронометраж), и это не надоедает, а заставляет музыку работать еще лучше. Тем, кому близка мрачная эстетика Godflesh, альбом не дает никаких поводов для разочарования. К счастью, впереди нас ждет как минимум еще один релиз.
https://godflesh.bandcamp.com/album/decay
#industrial #metal #year2026
#анонс Мск
3 октября Won James Won в Доме творчества Переделкино озвучат вживую 13 немых короткометражных фильмов Алис Ги, снятых в 1898–1907 годах.
Ги (1873–1968) — первая в истории женщина-режиссёр, пионер игрового кино, владелица киностудии. Она создала несколько сотен фильмов самых разных жанров, обращаясь в том числе к социальным и гендерным темам.
Показ пройдет в рамках фестиваля «По следам», организованного совместно с Французским институтом и посвященного творчеству Андре Мальро и Жюля Верна.
Подробно о программе фестиваля (вход по бесплатной регистрации):
https://pro-peredelkino.org/events/po-sledam
Кинопоказ-концерт WJW пройдет в актовом зале, в 19:30–20:30
#анонс СПб
3 октября, 19:00
Вечер экспериментальной электронной музыки «ДругойКультуры» в Аудио клубе
KLUtCh представит новую программу на основе замедленногоTechno и I.D.M., оформив выступление собственным видеоартом.
DjswoPorchEstra будет совмещать техноритмы с импровизационными вкраплениями сэмплов и басгитары. К этому добавит свои эмоции, умело выраженные через саксофон, Артем Охапкин (ex. Zelany Rashoho)
ул. Большая Зеленина 21 (вход в арку у табачного и направо)
Вход 500 р.
mouse on the keys - Portrait of Impulse (2026)
fractrec
После эксперментов с минимализмом на предыдущем альбоме "midnight" японская команда mouse on the keys возвращается к своему фирменному фортепианному мат-року, причем с весьма мощным материалом. EP "Portrait of Impulse" открывается напористым боевиком "Phenomenon", усиленным примоченной басовой партией и вызывающим даже ассоциации с джентом. Ломаные риффы соседствуют в этой вещи с вполне классическим джазовым соло на фортепиано.
Следом звучат еще три вещи, в которых, правда, уже нет тяжелых элементов: они следуют привычной мат-джаз-роковой формуле, которая по-прежнему отлично работает. Музыканты умело балансируют между сложной ритмикой, изысканной композицией и рокерским драйвом. Приближаясь к двадцатилетию, группа находится в прекрасной форме.
https://friendship.lnk.to/PortraitofImpulse_motk
#rock #jazz #progressive #year2026
Лайвы Серафимы как отдельная разновидность прекрасного
Читать полностью…
Пятничный дайджест локальных релизов на WTN
Nina Shustermann - Liturgia (2026)
Birth of Sound
Минималистичный дроун, граничащий с академизмом. Глубокая интроспективная музыка для органа, фортепиано и виолончели с шероховатым эмбиентным звучанием.
https://band.link/9Jcbc
Raisa Beatrisa - Ожирение Роз (2026)
Красивый и разноплановый альбом, тяготеющий к разным формам шумовой музыки: пауэр-электроникс, нойз-техно-деконструкции, вкрадчиво шепчущий эмбиент, а под конец - внезапный заход в автотюновый поп.
https://band.link/raisabeatrisa
Ego Axe - Gaojisongxiang (2026)
P.O.
Интровертная электроника с легкими эмбиентными мотивами, препарирующимися различными глитчевыми эффектами. Отличная работа со звуком.
https://pomusic.bandcamp.com/album/gaojisongxiang
Vyacheslav Ismagilov - Wonders of Asia (2026)
Wave Guardian Records
Концептуальный альбом, посвященный чудесам различных уголков Азии. Нарратив выстраивается с помощью атмосферного шумового эмбиента, психоделии, индастриала, ну и, собственно, восточной музыки.
https://waveguardianrecords.bandcamp.com/album/wonders-of-asia
Олег Джазманов - Наш Гараж и Роскошная Блестящая Жизнь (2026)
Quoros Sound
Гаражный краут-рок, психоделический шугейз, шумовой фьюжн и прочие опыты с гитарным саундом в импровизационном потоке сознания аж на 20 треков общей протяженностью более полутора часов.
https://band.link/olegjazmanov_album1
#electronic #drone #noise #rock #psychedelic #year2026
Compassionizer - The Faithful of the Land (2026)
ArtBeat Music
На пятом студийном альбоме петербургской прог-рок-группы Compassionizer ее музыка в очередной раз расширяет свои масштабы. В сугубо хорошем смысле, разумеется: сложность ради сложности никогда не была ей свойственна. Просто музыканты не любят останавливаться на чем-то одном и в каждом релизе успешно пробуют в деле новые приемы.
Так, почти все композиции "The Faithful of the Land" украшает голос словенской вокалистки Сабины Востнер, чьи воздушные вокализы придают музыке света и теплоты. Инструментальная же часть плавно перетекает от симфо-проговой полифонии к космическому эмбиенту, от авант-роковых изысков к восточным мотивам, от камерной акустики к гитарным соло. Обилие инструментов и влияний не делает эту музыку перегруженной: ее нарратив остается ясным и не уходит в излишества. Так что материал воспринимается легко и с интересом на протяжении всего альбома, регулярно радуя слушателя все новыми цепляющими моментами.
https://compassionizer.bandcamp.com/album/the-faithful-of-the-land
Бк-коды в подарок, вводить тутtnpx-gs24 • 2a9h-u4wmjhg2-7md7 • 6cud-vzw5uswe-6ghr • mqhg-yuqdfgcn-bv6c • wuhx-h98xcmeh-v8uq • cb8s-g2mz
#progressive #rock #year2026
#анонс Мск
15 октября в стенах галереи Фабула впервые на отечественной сцене пройдет большая коллаборация саксофонистов-виртуозов и представителей независимой электронной музыки из Московской Шумовой Мануфактуры.
Впервые участники сообщества в разных звуковых составах разделят сцену с ведущими духовиками: Сергеем Летовым, Аркадием Пикуновым, Сергеем Храмцевичем, Иваном Бурсовым и Юрием Яремчуком.
Один и тот же инструмент в руках разных артистов будет мутировать прямо на глазах: от генератора жесткого индустриального шума и тяжелого электронного бита до изящных мелодических завихрений и ярких паттернов, в то время как шумовые художники развернут вокруг саксофонов гипнотические звуковые полотна из ритмов и текстур.
Состав:
Алексей Борисов
Сергей Летов
Илья Кручинин
Сергей Храмцевич
Аркадий Пикунов
Г. Орлов-Давыдовский
Accasari
Маруся Нестерова
kenotron
quefear
Иван Бурсов
Тала Никитина
Droning Room
Юрий Яремчук
DUKKHA
[ bɔ: ]
Первые 20 билетов по 700 рублей, далее по 1000. На входе 1500.
Электронные билеты можно приобрести по ссылке qtickets.ru/event/259270
fābula HQ - 15 октября с 19.00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
#анонс СПб
27.09 - Вечер экспериментальной музыки «Другой Культуры» в клубе Ф5
KLUtCh - известный как Techno, I.D.M музыкант/композитор играет Ambient импровизации при поддержке DjswoPorchEstra, извлекающего звуки из самодельного баса и гитарных эффектов.
Артем Охапкин (ex. Zelany Rashoho), вплетает мелодии и звуки саксофона в эту ткань модульных гармоник и электронного шума.
Импровизация будет исполняться этим составом впервые! Видео инсталляция KEYFRAME
Клуб Ф5, пр. Римского-Корсакова, 39.
Флигель во дворе, справа дверь под пандусом.
19:30 - двери 20:00 - начало
Донат от 900₽ на входе
На прошлой неделе заглянул на паблик-ток от Paprika Magazine, посвященный состоянию дел в современной музыкальной критике. Как водится, в разговоре прозвучал тезис о том, что она сегодня скорее мертва, чем жива. Главный аргумент: публикации стали слишком комплиментарными и беззубыми, авторы боятся кого-либо обидеть, а во многих случаях еще и получают гонорар от музыкантов или их издателей. Будучи автором, пишущим в своем канале только позитивные обзоры, я счел нужным высказать мнение на этот счет со своей нишево-андеграундной колокольни - тем более, тема действительно наболевшая.
Сразу о финансовой стороне вопроса (подчеркну, что речь именно об авторских рецензиях, а не о пресс-релизах и рекламе). Сам я при работе над такими материалами принципиально отказываюсь от вознаграждения с заинтересованной стороны (хотя предложения бывают). Опрашивая других людей о подобной практике, я обнаружил, что их мнения разделяются, но в целом мало кто считает ее криминалом. Сам я тоже отношусь к ней лояльно - при условии, что релиз действительно нравится автору. Конечно, узнать это наверняка читатель не сможет, да и сам факт оплаты ему чаще всего неизвестен. Так что тут речь идет о доверии и репутации, а также об умении распознать фальшь - оно приходит с опытом.
А теперь о позитивном тоне большинства рецензий. Лично я в свое время написал немало злых и едких текстов для других изданий, но в какой-то момент понял, что больше не хочу. Во-первых, если мы говорим об андеграунде, мой негативный пост может оказаться единственной публикацией о релизе, которую увидит часть его потенциальных слушателей - а ведь я могу и ошибаться. К тому же, даже в те работы, которые не кажутся мне интересными, вложен труд и надежды, которые совсем не хочется обесценивать - тем более, создается такая музыка явно не из жажды выгоды.
Ну а во-вторых, во многих случаях такие публикации просто не будут иметь смысла: ведь читатель с большой вероятностью просто не столкнется с обозреваемыми релизами, если ему о них не расскажут. И выглядит это примерно так: вот альбом, который вам не покажет ни одна лента рекомендаций, от исполнителя, о существовании которого вы даже не подозревали - так вот, слушать его не надо! Бесполезная трата времени - как моего, так и читателей.
И еще один момент. В свое время мне доводилось читать немало рецензий в изданиях разного уровня, где журналисты всячески изощрялись в остроумии, пытаясь любым способом унизить неугодных им музыкантов. Порой мне попадаются статьи тех времен, и спустя годы они выглядят просто жалко, а их авторы выставляют себя полными идиотами с сомнительным чувством юмора и нулевым представлением о том, какая музыка была действительно важна. Понятно, что критические обзоры необязательно должны быть такими, но нежелание ассоциироваться с чем-то подобным тоже сделало для меня свое дело. В итоге игнорирование не показавшихся мне удачными релизов кажется наиболее разумным решением.
(В скобках отмечу, что я не пишу о многих релизах, которые мне присылают на обзор. Но в большинстве случаев это происходит из-за обычного несоответствия формату канала - его рамки широки, но они все же есть. Сама же музыка может быть мне вполне симпатична)
При всем этом я считаю, что здоровая критика крупных явлений и тенденций в индустрии бывает действительно важна, а их обсуждение может поспособствовать некоторым позитивным изменениям. Просто они, как правило, не являются предметом интереса этого канала.
Patrick Shiroishi & Jason Nazary - here i am no i (2026)
We Jazz
Двое американских музыкантов - саксофонист Патрик Сироиси и барабанщик Джейсон Назари - объединились в дуэт, совмещающий акустическую импровизацию с электронными эффектами. Назари, одинаково комфортно чувствующий себя и в джазе, и в IDM, выдает сложные ритмы с большим количеством событий на единицу времени. Сироиси, в свою очередь, действует более размеренно, неспешно создавая зацикленные мотивы и разворачивая импровизации поверх минималистичных лупов. Местами он выдает фри-джазовую экспрессию, в другие моменты тяготеет к минимализму. Сочетание отлично работает, а на выходе получается вдумчивый и интересный материал без жестких жанровых привязок.
https://patrickshiroishi.bandcamp.com/album/here-i-am-no-i
#jazz #improvisation #year2026