13186
Мечта уютной и красивой жизни. Авторы — @KatjaSchmidt и @alexanderbagno. Никакие из представленных изображений нам не принадлежат, если не указано обратное. Подборками не интересуемся. 💬 @interiortalks
Ремейк здания бывшей монастырской часовни в Нидерландах. Это wow! В старом здании можно многое изменить, но снаружи оно должно остаться в исходном виде, как историческая и культурная ценность.
Если бы тут было чуть больше этнических мотивов, можно было бы подумать, что интерьер делала Анна Эрман. Все белое! За редким исключением, конечно, чтобы сохранить связь между архитектурой и наполнением. Форма окон рифмуется с декором и светильниками, а настенный декор, как макраме или арт-стены собраны в группы соразмерные с росписью стен, которая сохранилась от прежней часовни.
Поскольку почти всю былую текстуру перекрыли штукатурка и белая краска, важно стало, чтобы интерьер смотрелся все еще интересно или, другими словами, красиво. И тут на помощь приходят цвет и форма. И форма особенно важна! Она возбуждает воображение и даже в отсутствие принтов обращает внимание на время и мастерство, требуемые для создания предмета. Это излишество, выходящее за границы функциональности, делает вещи предметами искусства и напрямую влияет на то, как мы видим пространство. Таким образом, даже на «скучном» белом фоне можно создать что-то интересное.
Остается только мечтать, чтобы в архитекторы (и застройщики) наконец очнулись и вернули архитектурные и пространственные излишества в планирование зданий. А то обсессивность, с которой они оставляют место только для самого необходимого (а то и для него приходится выкраивать) уже пугает. Так-то старых церквей на всех не напасешься.
Вы наверняка уже давно заметили тренд за уютные офисы, которые, по идее, должны создать более комфортные условия для работы и избавить людей от ощущения, что ими тупо пользуются.
Интересно, что раньше воссоздание домашних условий в недомашней среде применялось в школах для детей с особенностями. Например, если ребенок не мог сконцентрироваться в классе со всеми, если беспокойно себя вел и т.д., его, возможно, не одного помещали в класс, оформленный менее формально. Там он успокаивался и с отдельным педагогом мог продолжать учиться, пока не научался справляться сам.
Следуя этой логике, предположу, что уютные офисные пространства действительно могут снимать тревогу и способствовать результативности работы, даже если люди приходят туда исключительно за деньгами.
На фото офис дизайнерского бюро в Лондоне. Мне очень нравится эта графичность, напоминающая одновременно моих любимых Memphis Milano и мультипликацию, а открытые цвета как бы намекают, что вся наша жизнь, включая работу, - игра.
Помните разговоры о ностальгии по будущему? Давайте посмотрим на будущее, которое никогда не случилось и по которому я скучать не буду.
На фото Дом будущего, каким его представляли Элисон и Питер Смитсоны, 1956 г. Это дом-экспозиция, так что не пугайтесь, что крыши нет и все такое. В послевоенное время архитекторы представляли себе жилье будущего так, как многим бы очень пригодилось во время локдаунов: все пространства организованы вокруг небольшого внутреннего дворика, куда можно было бы спокойно выходить подышать воздухом. Хочется добавить, как на внутренний двор персональной тюрьмы, хотя учитывая время создания это был скорее бункер.
Снаружи дома практически не было окон, чтобы его можно было соединить с другими аналогичными по типу таун-хаусов. Несмотря на мягкие почти гибкие линии, Дом будущего был настолько жестко распланирован, что было бы проще купить новый дом, чем холодильник побольше. Это делало дом одноразовым. И тут, как мне кажется, кроется главное предсказание будущего, потому что мир развивается именно в таком направлении: сократился срок службы автомобилей, телефонов, одежды и обуви, а современные композитные материалы, используемые в изготовлении самолётов так сильно удорожают ремонт, что, возможно, скоро будет проще купить новый, нежели ремонтировать старый.
Несколько раз слышала, как Славой Жижек критически отзывался о старом корейском хите Gangnam Style. Мол, даже если это критика в том или ином виде, она ничего не меняет. Да, посмеявшись, проще справляться с реальностью. Но если реальность так уж невыносима, может, пора менять реальность?
Не хочу обесценивать слова великого, но без инструкции переделывать хоть что-то в такой сложной и взаимосвязанной реальности, как сейчас, страшно и, кажется, невозможно. Иронизировать проще, поэтому смотрим на прикольное решение с оформлением дверей. Оно здорово сочетается с архитектурой с одной стороны, а с другой как будто посмеивается над условностями, типа «если уж вам так надо, чтобы все было в едином стиле, то вот вам!»
В качестве иллюстрации хочется показать один домик в Швеции. Кое-кто его наверняка видел, потому что он в ИГ довольно популярен. Тут есть кое-что новое, но даже в нем зачастую хорошо видно влияние старого. Так интерьер не только смотрится гармоничнее, и успокаивает, поскольку мы соприкасаемся с привычными формами и ассоциациями.
Читать полностью…
Ах, да! Забыла добавить: важная особенность, которой обладали все слившиеся аккаунты, — у них были включены оповещения. В какой-то момент оповещения подписчиков доходили до 85%, что обычным людям несвойственно.
Читать полностью…
Очередной классный интерьер из Китая. Очень мне нравится, как пустота тут балансирует с по-настоящему интересными формами. Кажется, что пустота один из главных героев. Она тут нужна как раз для того, чтобы сосредоточиться, а не отвлечься: на себе или на предметах, которыми наполнено пространство.
Мне по душе то, что по большому счету эта пустота закрытая, не спекулирует на ложном ощущении отпуска, когда стирается граница между домом и «улицей»: и отдыха не приносит, и защищенности не способствует. Дом должен оставаться крепостью.
«Если не сломалось, зачем покупать новое?» - в этом была основная идея интерьера в Люксембурге. Высказывание с подвохом, на самом деле. Квартира не принадлежала семье несколько поколений, из-за чего имеющаяся в квартире мебель не передавалась по наследству. В дар достались вазы, фотографии, картины, ложки и всякая другая мелкая утварь. Выходит, «нового» пришлось купить очень даже много, хотя оно и было уже когда-то в употреблении.
Но мне все же нравится целостное впечатление, которое удалось создать во многом благодаря максимализму. Чем больше вещей в квартире, тем выше шанс, что какие-то из них будут сочетаться с другими по стилю, цвету, текстуре и тд. В итоге в хаосе гармония может родиться даже сама собой.
В минимализме, как мне кажется, это сомнительно: есть риск, что полюбившиеся предметы не найдут связей между собой, да еще и батареи на виду окажутся, а менять их или всю систему отопления в Европе часто не вариант.
В общем, за такую коллекцию хозяину почет и уважение: смотреть приятно и интересно.
Наивно-милый проект где-то в США, сохраню его за тонкую работу на кухне.
Желтый - яркий и активный цвет. Он по-детски радостный (потому и наивный) и не требует усложнений в виде филенок на фасадах или каком-то еще объеме, без которого, например, белые фасады могли бы показаться скучными. Легкость и простому тут балансируют мраморные столешница и фартук. Мрамор - очень «взрослый» материал: тяжелый, дорогой, прочный и требующий особого ухода. В итоге интересное решение, не слишком зрелое, не слишком юное: жизнь еще не «пройдена», но кое-чему хозяева уже научились.
Мне нравится, что массивная кухня разбита на части более темными плитой и вытяжкой с одной стороны и камином - с другой. Появился ритм, стало не так монотонно. Ну и на всем этом фоне выделяется оранжевое основание стола. Сразу видно, кто тут главный.
Если есть какой-то стиль, который прочно ассоциируется с Германием и почему-то Берлином, то это микс брутализма, деревенского стиля и лофта. Мне совершенно неблизко, хотя и понятно, поэтому сегодня смотрим интерьер, который можно назвать не-немецким, что на самом деле было бы правильно в отношении Берлина, потому что столица считается «самым не-немецким городом Германии».
Стены насыщенных цветов, покрашенные полы, потолки и двери. От дверей вообще кайфую, потому что они покрашены «правильно»: в один цвет с плинтусом! С полом того же цвета - вообще шикарно, потому что цельно. В разноцветном интерьере это может существенно «успокоить» даже самые активные цвета только за счет объединения разрозненных элементов и избегания хаоса, который всегда привлекает больше внимания и может грузить больше любого цвета.
По этой же причине, мне кажется, тут, несмотря на площадь, пустые (почти) стены очень уместны! Они уже и так активные благодаря цвету, поэтому в дополнительном внимании совсем не нуждаются.
Срач в комментах вчера знатный вышел. Борюсь с соблазном промолчать еще неделю, но у меня все же накопились мысли, которыми хочется поделиться.
Рецессия официально догнала отрасль дизайна, что сказалось на количестве вдохновляющего материала: проекты, которые начались во время короны на волне желания вырваться из плена локдаунов, закончены, новые появляются редко и материал настолько натянут, что грустно смотреть. Ну, и конечно, все больше появляются старые материалы - обязательства перед рекламодателями-то все еще нужно выполнять, но не одну лишь голимую рекламу публиковать. И вот люди крутятся…
И в этом бешеном круговороте, уже не зная куда бежать, они впоминают о единении с природой, буддизме и простых наслаждениях и оттелывают квартиру в нью-йоркском СоХо в стиле в ваби-саби или где-то близко к нему. Как тут не вспомнить Маркса с его определением религии? Религия или «западный Буддизм» призваны помочь человеку не сойти с ума. Отсюда весь этот минимализм, джапанди, ваби-саби и прочие стили, создающие иллюзию отрешенности от внешнего мира, где новости, которые еще не опубликованы, уже устарели.
Это очень красивый и дорогой интерьер. Жаль, что его спокойствие и отрешенность никак не влияют на то, что происходит за его границами.
Каждая комната - отдельный мир. Это квартира в Швеции из АД. Только высоченный шикарный плинтус в каждой комнате говорит нам о каком-то единстве. Ну и мебель причудливой формы.
Есть ощущение, что во всех комнатах, кроме гостиной с тропическими обоями проделана основательная работа с цветом через выкраски и определение темных и светлых объектов. К этому бы по крайней мерк располагала однотонная поверхность большинства предметов.
А вот в гостиной что-то пошло не так. Или так? Ощущение, что там царит хаос, в котором даже диван кажется не таким уж важным объектом. Хотя, может, дело в ракурсе.
По фото можно решить, что кто-то переехал и делится фотками обживания в инсте, а потом демонстрирует результат. На самом деле это все рендеры, которые назвали экспериментальным проектом одного шведского студента.
Он побывал на встрече с маклером в квартире в центре Стокгольма, сделал фотографии всяких примечательных деталей: трещины на обоях, странно расположенные выводы электричества и розетки, а потом создал виртуальную модель и показывал подписчикам рендеры, выдавая картинки за реальный переезд и советуясь, как покрасить стены?
И с одной стороны - это вроде как высказывание на тему текущей ситуации: этакое демонстративное поведение, принятое в соцсетях. Но другая — в том, что наша жизнь как будто все больше начинает напоминать анекдот про двух соседей:
Дед на приеме у сексопатолога:
— Доктор, больше 3-х раз в неделю с женой не получается.
— Дед, а лет тебе сколько?
— 85.
— Дед, ну это же превосходно!
— Да? А мой сосед говорит, что с женой ежедневно, а ему 95!
— Ну так и вы говорите!
Я закончила свой неспешный просмотр архива китайского АД. Находить интересное станет еще сложнее 😅
Классный вопрос недавно был в комментах: а где, собственно, интерьеры с детьми, изрисованными стенами и залапанными зеркалами? Ведь и правда, даже если на фото есть дети, вокруг все очень взросло: аккуратно, чисто, часто еще и дорого.
Как и мода, дизайн - это индустрия. Ее цель - получать как можно больше прибыли любой ценой. Держится она на двух столпах:
- желание людей отличаться и получать эксклюзивное, недоступное большинству,
- их потребности в хотеть что-то прекрасное, что ждет впереди, например, что мы купим этот прекрасный пылесос/диван, телевизор, кровать, картину и вот тогда-то жизнь будет немного лучше.
Эти две гонки бесконечны. «Буржуазная мечта». И дизайнер - это человек, задача которого чаще всего помогать производителям продавать.
Такая же задача и у всех журналов и других ресурсов, собирающих интерьеры. Вдохновение, насмотренность, хороший вкус и прочее нужны, чтобы мы продолжали хотеть, стремиться и покупать.
Вот от этого на фото и нет столов, измазанных пластилином. А если и появятся, они тоже будут продавать какую-то мечту, например, о жизни, в которой не надо париться о грязных столах 😂
Нафига тогда канал, спросите вы? А вот для чего: когда я начала учиться на дизайнера, нам сказали, что все хорошие интерьеры нужно анализировать, чтобы понимать, что делает их хорошими. Свои заметки я решила записывать, чтобы медленнее их забывать :) И в какой-то момент я поняла, что самая интересная часть чего угодно, в том числе интерьера, - это человек и его артефакты, которые не зависят от достатка или выбранного бренда. И в общем-то, в этом причина, почему я (больше) не публикую новости, имена, марки.
Интерьер, кстати, напомнил скетч 1934 года. Может, тоже вдохновлялись? 😁
Читать полностью…
Смотреть или не смотреть? - спрашивал бы современный Гамлет, потому что от вопросов Бытия его активно отвлекают соцсети (Саша в частности отдельно от меня тоже задается этим вопросом). Есть мнение, что это развитие насмотренности - полезное занятие, является источником вдохновения, что смотреть нужно непременно много и регулярно, потому что это улучшает качество собственных работ, в какой бы области творчества они ни находились. В такой формулировке мне это напоминает увещевания о пользе спорта, секса, французского поцелуя, овощей, фруктов и тд. Аж тошно! Мое собственное отношение к вопросу менялось и меняется.
Когда-то мне казалось, что насмотренность расширяет кругозор, расширяя горизонт восприятия красоты. Как с современным искусством: оно часто непонятно и может даже казаться уродливым, пока сам не пройдешь путь автора так или иначе.
Потом я расширила мысль постоянным аналитическим процессом: что делает работу хорошей? Какое настроение создает? Насколько цельно смотрится? Потому что цельность, к примеру, это как раз та характеристика, которая успокаивает хаос даже в самом динамично оформленном пространстве, положим. Вот сравните интерьер из прошлого поста с подборкой разношерстных карточек сегодня. Какие ощущения у вас возникают? И почему? (Вопрос с подвохом).
Далее мое отношение стало критически-истерическим: почему мне показывают именно это? Мне предлагают какую-то мечту или пытаются склонить к какому-то желаемому поведению или отвлечь от чего-то другого? Тут речь скорее о сомнении в том, что мне нужно смотреть то, что показывают, чем мысль о преследовании. Как заметил Вальтер Беньямин, камера (фото- или видео-) может показать нам то, что иначе мы бы не заметили. И если показывают, то должна быть причина. Или, как признавался Жижек, он в психоанализе говорил бесконечно, чтобы аналитик не задал ему по-настоящему сложный вопрос.
В конечном счете я пришла к тому, что слово насмотренность таит в себе иллюзию, что можно «насмотреться» по аналогии со словами «наесться», «напиться», «наиграться». Иногда действительно можно, например, я уже в край насмотрелась (в общем-то потому и пишу редко), но всегда остается фетишитский вариант скорее в интерпретации Лакана, чем Фрейда — смотреть именно для того, чтобы не делать: не рисовать, не делать ремонт, не делать ремонт, не фотографировать, не сочинять музыку и тд. И тут тоже есть минимум три причины, о которых лучше меня в своей лекции говорит Джулиан де Медейрос.
В этом всем меня больше всего занимает не то, как меняется восприятие/отношение к насмотренности, сколько куда эта дорожка ведет в целом? Ну и интересно, что вы думаете в частности о всех подобных философских размышлениях, потому что я понимаю, что свернуть с пути, вернуться назад вряд ли получится?
«Вторую жизнь Уве» мои дети и я с ними уже послушали раз пять. Уве - простой, понятный и очень правильный мужчина. Думаю, если бы он покупал себе диван, то непременно практичный - серый или коричневый. Но у Уве когда-то была жена Соня, легкая, смешливая, жизнерадостная. Ее не сломили ни потеря ребенка, ни инвалидное кресло. И она любила розовый. Мне кажется, это могла бы быть ее квартира.
Светлые стены надо регулярно перекрашивать, чехлы на диване стирать, а пушистые ковры чистить, и, когда надо все успеть, этими делами заниматься совсем не хочется. Хочется, чтобы обстановка дома просто _была_ и ничего взамен не требовала.
Но если взять, положим, практичный диван. Он ведь не только не требует внимания, но еще и не радует. Единственная причина, почему его жаль выбросить через 20 лет, - это «он не так уж плохо сохранился». А для уюта, для связи с домом любой предмет, не только диван, нужно выбирать «вопреки» своим недостаткам. Тут будет весь спектр эмоций, будут отношения. Как с дорогими людьми.
«Ребенок - отец взрослого», — сказал когда-то поэт-романтик Уильям Уордсуорт. С тех пор прошло больше 200 лет, а роль или ценность детскости выросла настолько, что никого упреком в «ребячестве» или несерьезности не оскорбишь. Наоборот скорее можно задеть обратным утверждением или просто подколоть “Why so serious?” 🤡
Наивность и детскость у нас все еще не являются доминирующим направлением в дизайне, но вполне уместны там, куда люди приезжают ненадолго отдохнуть, отвлечься, забыть о «взрослых проблемах». В самый раз для загородной резиденции. Но жить каждый день тут, мне кажется, перебором. А вы что думаете?
La Pedrera всем известное творение Гауди. Мы были в Барселоне так давно, что я и забыла, как близко оно к Sagrada Familia. Вид шикарный ничего не сказать. Уж точно шикарнее всех панорамных окон мира. А теперь есть шанс заглянуть в апартаменты, где живет испанская писательница. Она жила тут 30 лет, вырастила двух дочерей, и в итоге осталась одна на 350 квадратных метрах. А точнее, во всем здании. Туристы не в счет.
По фото отлично видно, что главным украшением квартиры, с точки зрения стилистов и архитекторов, является само здание, поэтому кроме по большей мере небрежно расставленных графических работ мало что отвлекает от декора в органическом стиле. Даже паркет, похоже, рифмуется с внешней отделкой здания.
В общем-то самая важная часть, почему мне хотелось поделиться этими фотографиями в том, чтобы показать вам обратную сторону съемки - настоящую жизнь писательницы, где есть место полкам, куче книг и прочей неидеальности.
Мне очень понравился последний коммент про наслаждение пошарпанным жильем, жаль, что не получилось углубиться в дискуссию. Но горшочек должен варить, поэтому мысль не могла не развиваться без реального собеседника.
Когда Генри Форда спросили, какая машина самая лучшая, он ответил: «Новая». С одной стороны, вроде как понятно, что новые модели не изношены, как старые, поэтому должны служить дольше. С другой, новые модели - это всегда чуть более новые технологии, которые сулят новые непредсказуемые сбои. Так что новое - это палка о двух концах. Это если мы сугубо реалистично будем на вещи смотреть.
Но есть у нового еще одна сторона - символическое, в котором оно несет надежду на лучшее, светлое будущее. И, кажется, вот тут сейчас лежит большая проблема, потому что радикально нового, как раньше, люди создать не могут, как ни стараются. Даже видела статью о «ностальгии по будущему». На разных философов на эту тему тоже ссылки были. И, мне кажется, что надежда на лучшее будущее начинает разочаровывать, поскольку сейчас все больше смотрят в прошлое: винтаж, вдохновение и копирование форм прошлых периодов, повторное использование старых материалов и прочее.
Кто-то объясняет феномен нежеланием людей взрослеть, кто-то говорит, что это теория заговора и людей намеренно удерживают в архетипе ребенка, другие считают, что это дань капиталистическому строю: нужно производить то, что купят, изучают рынок и почти в точности воспроизводят то, что было, или ухудшенную версию, потому что она дешевле в производстве (про новые технологические совершенствования Икеи уже слышали? Это же скоро везде будет). Как бы то ни было, на этом фоне старое кажется лучше нового.
В таком контексте наблюдение собеседницы звучит для меня очень грустно, как будто не было хорошего старого, а и хорошего нового тоже не будет, потому что оно ни новое, ни хорошее.
«Алгоримты телеграма» работали, работали и сами себя выработали: отток читателей «заброшенного канала» stonewoodsea/stat/subscribers">шел, шел, да и вышел. Последняя неделя молчания не вызвала резкого спада. Даже «телеграм» нас «забросил» 😂 Больше никто массово не отписывается.
Эксперимент можно считать завершенным.
Теперь, наверное, стоит рассказать, как все было и как, по-нашему мнению, устроен процесс.
Год назад мне написали маркетологи какого агентства с предложением взять продвижение канала на себя. Мне это особо неинтересно само по себе (я пыталась заниматься продвижением в 2017 году и поняла, что либо я работаю и пишу, либо продвигаю, поэтому — нафиг), но было любопытно, к чему это может привести. Поскольку к предложению я отнеслась с недоверием, мне предложили тестовую неделю бесплатно.
Чисто внешне приходившие аккаунты выглядели, вполне как люди. Статистика после постов выглядела естественно: сначала пик, потом падение просмотров. Процент читающих оставался в районе привычных 20-30%, что в принципе для канала, не стемящегося «принести пользу» и «вдохновить» или завируситься, нормально. Реакции и комментарии заметно не выросли, но я списывала это на третью переменную. И я начала сотрудничество, предупрежденная, что если долго молчать, включатся необъяснимые ничем «алгоритмы телеграма» начнут удалять «неактивную аудиторию».
Закончилось все в январе, точнее его со мной тихо закончили. Это произошло после оттока в 800+ подписчиков. Ушло бы больше, но я случайно опубликовала новый пост и остановила его. Для начала я пошла гуглить и ничего актуального не нашла. Потом я предположила, что это были живые люди и написала паре десятков в произвольном порядке с произвольными интервалами. Маркетологи при этом сделали несколько вещей:
- напомнили об алгоритмах,
- обещали предоставить подтверждение существования алгоритмов,
- заверили, что это не боты, потому что у них есть срок жизни…
- …и что люди непременно прочитают и ответят,
- на мое замечание о реакциях и комментах отреагировали в духе «аудиторию надо раскачивать». На моем языке «надо лучше стараться» или «сама виновата».
Что ж, спустя 3 месяца мои сообщения никто не прочитал, но аккаунты все еще живы.
Мы провели небольшое исследование и выяснили, что есть очень разные способы накручивать подписчиков, причем более или менее живых. Это и люди, которые в качестве подработки подписываются на каналы и открывают посты, и фермы «зомби», которые привязаны к симкам, имейлам и тд, заходят из разных клиентов и симулируют активность реального человека. Но если они не заходили в канал 7 дней начинается отписка.
Последнее происходит массово, что, как нам кажется, должно способствовать удержанию «клиентов» на крючке:
1) это подтверждает существование алгоритмов,
2) бьет по стыду или чувству вины, тщеславию, честолюбию или чему-то такому, и клиенты, если не приходят за новой дозой, то хотя бы ведут себя тихо.
Можно сказать, что мое любопытство так или иначе себя оправдало. Надеюсь, оно убережет кого-то от подобных экспериментов.
Мебель и тем более устройства, конечно, не моя тема. Но пройти мимо просто невозможно!
Когда вижу новинки из Милана хочется показать всем что-то такое. Этот «центр развлечений» выпускался в Западной Германии с 1957 по 1962 год. В нем не только было радио, проигрыватель и телевизор с настройщиком, но он еще и фантастически выглядел. Настоящий арт-объект!
Даже не верится, что производство этой красоты длилось так недолго.
Если говорить о гибком пространстве, этот эквадорский проект точно будет теперь для меня Золотым стандартом. Квартира в 90 квадратов перепланирована так, чтобы закрыть потребности молодой пары вплоть до преклонного возраста. Я не уверена, что можно реально предугадать будущее и создать пространство, которое будет актуально и через 40 лет, но на ближайшие 20, думаю, двигающихся стен, опускающихся и поворачивающих столов точно хватит.
Читать полностью…
Собираю очередной интерьер для немцев: quadratisch, praktisch, gut. Через 40 лет жизни, они решили обновить интерьер и избавиться от последних признаков индивидуальности: рядов дисков на полках, книг в шкафу-витрине и тд, - и заменить тем, что тут считается по-настоящему шикарным - дубом, массивным не только по качеству дерева, но и по форме/массе. Да еще и из одного модельного ряда. И это так тоскливо! То ли дело интерьерчик на фото!
Для многих белый избитый и скучный, но тут столько предметов с интересной формой и текстурой, что рассматривать и рассматривать! Миксы для меня самая интересная часть, как в создании, так и в анализе, потому что они дарят больше всего гибкости и свободы. Тут есть место и планированию, и спонтанности, и стабильности, и переменам, и совершенству, и недостаткам. Главное, что объединяет все перечисленное - взаимодействие с пространством, то есть, мы слушаем себя и добавляем, убираем, заменяем. Это жизнь. Она чувствуется.
Когда же мы берем однотипные вещи из одной модельной линейки, будь то мягкая мебель, шкафы-полки, обеденная группа, мы тут же связаны. Будет сложно не только заменить какой-то элемент, но еще и будет сложно зарифмовать эти готовые наборы в одном пространстве вроде кухня-гостиная. О том, насколько искусственным и скучным выглядит такой интерьер, наверное, можно уже не распространяться.
Немножко Скандинавии, в которой на самом деле мне меня больше всего радуют желтые акценты и куча комнатных растений. Но в то же время удивляет, что стены такие пустые. Возможно, чтобы сохранить воздушность - вопрос личных предпочтений, конечно.
Кстати, недавно говорили с подругой об этих самых личных предпочтениях. Что у нас есть общего - отвратительная память, рассеянность, любовь к растениями и умение найти красоту и уют в бардаке.
Красоту и уют я разделяю намеренно, хотя, конечно, они пересекаются в чем-то. Но, что их отличает, так это пожалуй то, что одна из важных характеристик уюта - это чувство безопасности. Ее каждый интерпретирует по-разному, но это всегда про контроль и предсказуемость. Так, кому-то уютно в условном хаосе, потому что (при отвратительной памяти) все всегда на виду. А другому уютно в абсолютном порядке, потому что все на своих, опреденных хозяином местах, или никакая зараза не выживет, или потому что в детстве за бардак ругали и у нас осталась привычка избегать эту конфликтную ситуацию.
Поэтому эта небольшая квартирка мне тоже нравится, несмотря на непривычную мне пустоту: можно пофантазировать на тему пустых стен и характера хозяйки.
Дорогие друзья! Как вы заметили, нас стало существенно меньше. Телеграм-маркетологи, которые занимались привлечением новых людей в канал, похоже, просто наливали нам ботов. Теперь ботов начинают вычищать (это делает телеграм без нашего участия) и мы возвращаемся к своим корням: каналу, состоящему из живых людей.
Ну, и чтобы два раза не вставать, напоминаем, что этот канал — не бизнес. Мы по-прежнему не продаём рекламу, а все рекомендации — от чистого сердца.
Спасибо что остаётесь с нами ❤️
Бывшая швейная мастерская в Париже. Площадь неизвестна и по фото не понять, потому что белый пол плавно переходит в белую мебель или сразу в белые стены и заканчивается высоченным потолком. О его расстоянии от пола можно судить благодаря изредка встречающимся контрастным вертикалям.
Но самая интересная часть - объем. Ритмичные блоки мезанинов, присутствовавшие тут изначально, обыграли и зарифмовали во всех частях квартиры. В итоге она даже где-то отдаленно напоминает Мурайю Роха (Muralla Roja) Рикардо Бофилла.
Вот этот интерьер из Испании тоже продает. Это такая «нативная реклама» поставщика марокканских ковров. Но мне все еще кажется, что это классный пример того, как нечто сочное и пестрое вписывать в интерьер. И белый тут очень кстати: именно контраст пустого и заполненного позволяет коврам сочетаться в таком количестве и цвете. Ну и немного щемит внутри, потому что в детстве ковры на стенах все-таки были бы не так уж плохи, если бы не фон из обоев в цветочек.
Читать полностью…
Не знаю, у кого как, но для меня в понимании интерьеров самой важной частью оказалось знание истории. Причем скорее той части, на которую в школе обращали мало внимания: например, в таком-то, условно, году, началась индустриализация в Европе. Ну началась, и что? Как на людей повлияло что поменялось в их восприятии?
Или почему Барокко и Рококо, который вчера упомянула, так отличаются? Кто-то скажет - это все Мария-Антуанетта. По факту, да, но всегда есть вопрос: а почему оно так проявилось? Денег стало мало. Людовик XIV слишком много промотал, приходилось выкручиваться.
Историю 20 века мы все вроде неплохо знаем, даже застали частично, но все равно есть много пробелов и особенно в отношении влияния истории на дизайн. Можно заходить через костюм и моду, как это я делала. Но не все тут девочки, да и не всем девочкам это интересно. Но недавно я узнала, что в телеграме уже больше 3х лет существует канал, который исследует творчество в период модернизма — Mid-Century Modern. Что мне особенно ценно — рассказываются истории вещей, их изобретения или эволюции, например, как мы пришли к эргономичным офисным креслам? Уж точно не потому, что у кого-то был прилив вдохновения или деньги карман жгли и в голову пришла мысль пойти к дизайнеру. В общем, всеми руками рекомендую канал @midcenturymodern!
(Юрий, искренне рада, что благодаря Дарье мы друг друга нашли!)
Интересный старый интерьер, в котором видно, как сложна была интерьерная съемка без фотошопа. Но чисто гипотетически с точки зрения линий и минимализма, мог бы быть и современным, ведь, как заметили некоторые философы, у нашего времени нет своей какой-то примечательной черты, кроме смеси из всего, что было в 20-м веке.
Можно на эту тему брюзжать, но мне кажется, что это не так уж плохо.
Возьмем, например, период Барокко, который почти полностью совпадает со сроком правления Людовика XIV. Он был у власти с четырехлетнего возраста, поэтому вряд ли все 73 года решал, как оформлять дворец, но, допустим лет 50 у него было. В это время менялись конструкции юбок, головные уборы и цвет париков, но жизнь менялась не так уж быстро. После Людвига тренды сохранялись еще какое-то время. И то же было еще практически 100 лет после него, но уже с стиле Рококо. Ампир, Режанс, Луи Филипп в начале 19 века пронеслись так быстро, что их толком никто и не заметил, а кто обратил внимание, тот быстро забыл.
Период модернмзма начался в конце 19 века, то есть, вроде как тоже некоротенький. Но сколько всего случилось за это время, сколько открытий сделано! В кинематографе, литературе, всех сферах дизайна мы видим надежды, которые люди возлагали на такой быстрый прогресс. И теперь наконец мы уперлись и можем оценить весь пройденный путь. Полезно, как мне кажется. И тут естественно, что вглядываясь в прошлое находится много вдохновения и прямых цитат (я имею в виду использование винтажа). А что потом будет, покажет время.