🎨Сальвадор Дали. Картина написана в 1931 году.
 
Каталония. Дело было в хижине на песчаном берегу близ Кадакеса.
 
Дали и любовь всей его жизни Гала, по обыкновению, ужинали вместе. Пили вино – пино нуар, а может быть божоле. Закусывали сыром. Камамбером.
 
А потом к ним зашли друзья и увели Галу в кино. Дали сослался на головную боль, остался дома. Продолжил потягивать вино.
 
Долгое ожидание подтолкнуло художника на странные размышления. Скатерть на столе всё больше походила на холст. Лучи заката тёплыми мазками складывались в эскиз.
 
Дали наблюдал, как сыр медленно терял форму и расплывался по тарелке. Тающий камамбер без остатка отдавал себя моменту. Часы томления тоже становились тягучими.
 
Так сыр и время сплавились в метафизике. Размышления и грёзы превратили песчаный берег испанского Кадакеса в легко узнаваемый образ.
 

Уважаемые знатоки, как называется одна из самых известных работ Сальвадора Дали?

 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨Венета Дочева, акварель с велосипедами; Рисунки с GPS-трекинга
 
 
Как оказалось, художником можно быть и без мольберта. Достаточно велосипеда и навигатора.
 
1 января 2015 года. Канадец по имени Стивен Ланд вместо того, чтобы мучительно отходить от праздника, решил покататься на велике.
 
Но не просто так, а с геометрическим расчётом. Он заранее проложил маршрут так, чтобы GPS нарисовал «Happy 2015». Во время движения устройство фиксировало путь. После завершения на карте отобразился созданный рисунок.
 
И понеслось! Одна поездка превратилась в целое течение – Strava-арт. Теперь люди с активным образом жизни и свободным временем специально выписывают педалями на картах слонов, белочек и разные приличные буквы.
 
Идея гениальна в своей простоте.
 
Вопрос к вам, мои дорогие любители активного досуга. Каким рисунком вы бы украсили велосипедный трек?
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨

Огюст Данс «Женщина с кошкой на плече» 1875 г.
Хидеаки Кобаяши «Всегда вместе» 2020г.
Лена Риво «София и ее котенок».
Леон Цейтлин «Парижанка с котиком» 1909 г.
Луи Икар «Спящий кот» 1920-е.
Питер Харскамп «Женщина в красном с отчаянным котом».

 
Киссе на тему… договорные отношения
 
Когда два независимых характера решают существовать в одной системе координат – они заключают договор на грани фола. Именно это делает союз живым.
 
Пушистый деспот врывается без стука. Я разрешаю. Он спит на моей подушке, ходит по столу, тычет лапой в лицо в шесть утра – и это окей.
 
Я нарушаю его границы. Тискаю, когда он хочет спать, целую в мокрый нос, фоткаю в самых нелепых ракурсах. И он это терпит. Ну, почти.  
 
Между нами – договор, который никто не подписывал, но обе стороны его свято соблюдают. Я даю тепло и еду. Он дает мне кусь, урчание и иллюзию, что я в этом доме главная. Но при этом сам абсолютно уверен, что создан для поцелуев.
 
Я делаю вид, что командую. Он делает вид, что слушается. И эта вечная игра напоминает матрицу. Мы оба знаем исходный код, но оказываем друг другу снисходительное одолжение.
 
P.S.
Кот обожает гулять. И каждый раз, когда я выхожу за ним, он притворяется, что мы незнакомы. На руки идет нехотя. Смотрит с обидой и обещанием расплаты.
 
Начинаю переживать. А вдруг… в следующей жизни, когда я стану кошкой на-на-на-на… 😼
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 Картина написана в 1964 году.

Рене Магритт – магический реалист, метафизик в живописи и сюрреалист.

Перед нами одна из самых узнаваемых его картин. Он изначально задумал ее, как автопортрет для друга-мецената.

Персонаж – в строгом пальто и котелке. Так же одевался сам художник. В отличие от эпатажных сюрреалистов он вел жизнь типичного буржуа.

Это не просто изображение человека с яблоком перед лицом, а целая философская головоломка.

Всё, что мы видим, скрывает ещё что-то. Яблоко скрывает лицо. Лицо скрывает мысли. А мысли скрывают человека. И мы вечно хотим добраться до того, что спрятано. Хотя, может, и не стоит туда заглядывать.

Внимание вопрос: Как называется картина?

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 Иероним Босх. Дата создания картины период между 1475 и 1502 годами.
 
Сатира на церковь. Философское зеркало для любого времени
 
На первый взгляд главный герой находится справа. Развлекает публику старым трюком с напёрстками и шариком.
 
Но если присмотреться, центральное действие происходит совсем не на столе.
 
Главный персонаж – богато одетый горожанин. В красноречивой позе следит за фокусом. И не замечает, как у него со спины срезают кошелек.
 
Вор работает в паре с напёрсточником. Пока один усыпляет бдительность публики, второй ловко обкрадывает зеваку.
 
И кое-что поинтереснее кроется в деталях. 🧐
 
Начнём с лягушек. Их там две. Одна сидит на столе, вторая выглядывает из рта одураченного зеваки. Обе символизируют потерю разума и подчинение низменным инстинктам.
 
А вот сова в корзине вовсе не мудрость, а хитрость и коварство самого хозяина. К тому же птица намекает на слепоту зрителей, которые не замечают подвоха.
 
Босх одел обманщика в красное, намекая на священническую мантию. Грабителя облачил в монашескую рясу. В этой пародии на церковь читаются лицемерие, коррупция и алчность.

Такая вот многослойная аллегория, друзья, о человеческой натуре. 
 

Больше пятисот лет прошло. Времена менялись, декорации обновлялись, а фокусы-покусы – ровно те же.

 
Несложно угадать, как называется картина. Попробуете?
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 Кузьма Петров-Водкин. Картина 1912 года. Размер: 160 × 186 см. Находится в постоянной экспозиции Новой Третьяковки на Крымском Валу.
 
Это произведение принесло Петрову-Водкину мировую известность.
 
Сам художник упоминал, что красный цвет он перенял у древнерусских иконописцев.
 
🍀На первой выставке «Мира искусства» в 1912 году полотно повесили не в общем ряду, а над входной дверью. Публика восприняла это как знамя, вокруг которого можно объединиться. Критики сразу увидели в нём предчувствие грядущих перемен.
 
В 1914 году художник участвовал в «Балтийской выставке» в шведском городе Мальмё. Получил из рук короля медаль и грамоту.
 
Дальше грянули Первая мировая, революция и гражданская война. Картина надолго осталась в Швеции. И лишь в 1950 году вернулась на родину.
 

Вспомните, как называется произведение?

 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 «Осенний день. Сокольники» 1879 г.
 
Это один из немногих пейзажей мастера, на котором присутствует фигура человека.
 
Образ девушки, что прогуливается по парку, написал друг художника по Училищу живописи Николай Павлович Чехов. Брат Антона Павловича.
 
Недавно перечитала рассказ А.П. Чехова «Попрыгунья». У этой истории прототипы – реальные друзья писателя.
 
И наш художник, говорят, узнал себя в герое Рябовском. Том самом, что крутил роман с замужней женщиной.
 
После этого мастер пейзажа долго не разговаривал с Антоном Павловичем. Говорят, даже на дуэль хотел вызвать.
 
Тем обиднее, что всё в рассказе взаправдашнее: характеры, чувства, слабости… Одна голая правда жизни.
 
К великому счастью друзья помирились. И оставались близкими людьми до конца жизни художника.
 
Уважаемые знатоки, назовите имя автора «Осенний день. Сокольники».
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨

Сергей Волков «Двое»
Владлен Гаврильчик «Трудный разговор» 2003 г;
Генри Гилларда Глиндони «Пара, разделённая воротами»;
Говард А. Терпнинг «Романтика»;
Денис Саражин «Невесомая» 2015 г;
Джуди Дрю «Необычный брак» 1995 г;
Рудольф Беларски «Страсть – это женщина» 1952 г;
Артур Шарафян «Вместе» 2021 г.
Фернандо Ботеро «Пикник» 2001 г.

 
Грустинка в глаз попала. То ли от того, что лето заканчивается, то ли от того, что осень уже нагло заглядывает в мой август.
 
Настроение меняется, как погода. Сегодня хочется про любовь.
 
🤍Дорогие подписчики – любящие и любимые...
 
Предлагаю устроить маленький вернисаж. Прислушаться к целой гамме эмоций, как по-разному может звучать это чувство. Где есть романтика и страсть… И сила притяжения. Где жизнь полна полутонов.
 
Как-то встретились мне и запали в душу слова Инны Чуриковой: «Любовь – это когда можешь отдать человеку то, что спрятала для себя». Пожалуй, это самая верная формула.
 
Друзья, пусть этот августовский день будет про любовь, не пропустите его!
 
Если вдруг вам не хватило лета для двоих, не унывайте. Впереди ещё золотое Бабье! ☀️
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» 1883-1885 гг.
 
Грустные истории знакомого шедевра
 
16 января 1913 года. Абрам Балашов, иконописец-старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта подошел к картине. Перескочил через ограждающий шнур. И со словами «Довольно смертей, довольно крови!» трижды ударил ножом по холсту. Искромсал лица царя и царевича. Как позже выяснилось, он страдал от душевной болезни.
 
На этом страшная история не закончилась. Хранитель Третьяковской галереи Егор Хруслов, узнав о порче картины, покончил с собой. Бросился под поезд.
 
Повреждённые фрагменты восстанавливали сам автор произведения и художник Игорь Грабарь.
 
Шедевр воскрес. Но лишь до следующей встречи с безумием.
 
25 мая 2018 года. 37-летний Игорь Подпорин бросился к картине и начал бить по защитному стеклу металлической стойкой. Стекло разбилось, осколки прорвали холст в трёх местах. Сильно пострадала и авторская рама.
 
На суде мужчина сказал, что в картине всё ложь и такой несправедливости он вынести не смог.
 
Суд признал Подпорина виновным в повреждении объекта культурного наследия и приговорил его к 2,5 года колонии общего режима.
 

А теперь вопрос: Кто автор бессмертного произведения?

 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 Лукас Кранах Старший «Мадонна с младенцем под яблоней»1530 г.
Эжен Грассе «Искушение»1897 г.                                     
Рафаэль Санти «Три грации» 1505 г.
Рене Магритт «Сын человеческий» 1964 г.
Ян Фурман «Яблоки» 1963 г.
 
Подборка картин к Яблочному Спасу.
 
Яблоко в искусстве – это один из самых многозначных и узнаваемых символов, смысл которого менялся в зависимости от эпохи, культуры и замысла художника.
 
Древнейшие корни уходят в библейскую историю. Именно здесь 🍏 впервые становится символом. Тот самый запретный плод с Древа познания добра и зла, что вкусила Ева.
 
🍀В античной мифологии, этот образ обретает новое звучание. Парис вручил яблоко Афродите, получил за это любовь Прекрасной Елены. А мир – Троянскую войну.
 
В эпоху Возрождения знак меняется на противоположный. В изображениях с Мадонной яблоко в руках Младенца – это уже не грех, а символ искупления и новой надежды.
 
🍀В случае с грациями плод может олицетворять молодость, красоту и здоровье.
 
Его современное значение становится еще более разнообразным. От символа скрытой реальности до символа вселенского.
 
В общем, 🍎 – это не просто фрукт, а настоящий культурный код. Каждый художник наполняет его своим смыслом. Отсылает нас к библейским историям, античным мифам или размышлениям как жить дальше о современном мире.
 

Друзья,
Какая картина понравилась? Можно выбрать несколько

 
P.S.
Всегда хотела знать, почему в детстве соседские яблоки были вкуснее?😁
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨

Боб Дилан «Дождливая ночь в Гранд-Форкс» 2021г.
И. Муртазин «Танцуй, будто на тебя никто не смотрит» 2024г.
Густав Кайботт «Парижская улица в дождливую погоду»1877г.
Колин Фрейзер «Ночная прогулка» 2017г.
Алена Дергилева «Поварская» 2008 г.

Мне кажется или так и есть, весной дождь слышится по-другому. Как-то долгожданнее. Будто смывает оковы ушедшей зимы. Свежим перезвоном по крышам и подоконникам напоминает о себе.

Порой же весенний дождь превращается в стремительный ливень – первый настоящий грозовой заряд. Словно после долгой спячки всё меняется быстро и неудержимо.

А запах озона потом? Тонкий, свежий, чистый. Его не спутать ни с чем. В нём слышится облегчение и чувство, что всё плохое действительно уходит.

Друзья, желаю нам, если дождь, то тёплый и вдохновляющий. Такой, что дарит ощущение перерождения. Под него так здорово впускать перемены и начинать что-то новое.

Подобрала картины под разное настроение. Какая из работ совпала с вашим?

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🤍Джованни Баттиста Ломбарди скульптура «Дама под вуалью», 1869 г.

Друзья, сегодня хочу поделиться работой, от которой у меня просто дух захватывает. 🤍 Мрамор просвечивает 😲

Всматриваешься и ловишь себя на мысли: ещё секунда… тихий вздох и вуаль колыхнётся.

Как можно из глыбы мрамора изваять такую потрясающую лёгкость ...

Божественный дар, не иначе.

Скажите, что вы чувствуете?
👍 — холод мрамора
❤️ — тепло дыхания

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨

А. Герасимов «Бомбейская танцовщица» 1953 г; Лесли Ли «Танец за ужином» 2002 г; Мортон Роберт «Джаз»; Скульптора Данте Зои «Восточная танцовщица»; Уолтер Бич Хамфри «Урок танцев»; Фернандо Ботеро.

Дорогие любители движения!

▫️Как же тяжело молчать, когда тебя не спрашивают! Наверное, именно поэтому древние люди придумали танец и вышли из положения красиво.

▫️А ведь эти плавные или ритмичные движения несут в себе разговор с собственным телом. Диалог или монолог – неважно. Важно, что это честный разговор.

Танец дарит нам то, чего так не хватает в повседневности. Свободу быть собой.

Когда вам вдруг захочется почувствовать себя без масок и правил – танцуйте.

И почему бы не начать с простых движений, которым учил известный персонаж в фильме «Кавказская пленница»?

«Носком правой ноги вы давите окурок… другой окурок вы давите носком левой ноги… а теперь оба окурка вы давите вместе!» 😁

Друзья, 29 апреля встречаем Международный день танца.

И пусть тело молвит то, чего язык не решится сказать.🤍

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 Микеланджело Меризи да Караваджо «Корзина с фруктами» 1596 г.

Дорогие ценители прекрасного!

Представьте, что у вас есть возможность купить любую картину из всех вам известных.

И никаких ограничений! Да хоть Сикстинскую мадонну.

Поделитесь, каким шедевром вы бы украсили свою комнату? ✨


Я бы хотела видеть «Корзину с фруктами» Караваджо. Полотно не продаётся, но мечтать о нём никто не запретит.

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 М. Павлова «Михалыч и Васильич» 2023 г.

Друзья, на просторах сети я встретила историю человека, который нащупал секрет всеобщего притяжения. Но есть нюанс...

«Сегодня чуть ли не впервые в жизни почувствовал, что чувствуют по-настоящему привлекательные люди – не красивые даже, а к которым все тянутся: дети, женщины, мужчины.

За четыре часа в поезде и тридцать минут в метро со мной заговорило человек двадцать, и все они улыбались, и у каждого было хорошее настроение.

Со мной никогда такого не было, и мне очень понравилось. На самом деле, любого интроверта поскреби, а там внутри просто очень стеснительный и забитый экстраверт.

Думаю, я хотел бы испытывать такое каждый день, и я случайно даже нащупал секрет, я знаю, как этого добиться.

Но я реально сдохну повсюду возить с собой кота в переноске.
Не говоря уж о коте»
Счастливые Перемены В. Гуриев

Дорогие мои попутчики,
Желаю вам лёгкого понедельника! И пусть ваша харизма работает на полную с пушистым реквизитом или без. 🐱🚂


🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨Альбрехт Дюрер «Руки молящегося» ок. 1508 г.
 
Когда образ убедительнее любых слов
 
Расскажу вам трогательную легенду, как появился на свет самый узнаваемый рисунок Альбрехта Дюрера.
 
В одной многодетной (18 детей) немецкой семье росли два брата – Альбрехт и Альберт. Оба грезили живописью, но денег на учёбу не было.
 
Тогда братья договорились бросить жребий. Проигравший спускается в угольные шахты, зарабатывает деньги и оплачивает учебу победителю. А когда тот станет мастером, они поменяются местами.
 
Судьба улыбнулась Альбрехту. Он уехал в Нюрнберг учиться. Альберт взял кирку и спустился в забой. На долгие четыре года.
 
Прошло время. Альбрехт вернулся знаменитым художником, обнял брата и сказал: «Теперь твой черёд! Я помогу тебе стать великим».
 
Но Альберт молча протянул руки. Суставы изуродованы тяжёлой работой. Пальцы навсегда потеряли чувствительность. «Слишком поздно, брат. Я уже не смогу держать кисть», – тихо ответил он.
 
Потрясенный этим зрелищем, Дюрер не мог подарить брату его мечту. Но смог запечатлеть эти руки как безмолвную благодарность.
 

Сложенные в молитве, они стали символом немой мольбы, безграничной любви и абсолютной веры.

 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨Франц фон Штук «Дикая охота» 1889 г.
 
Вы тоже его видите?
 
Самое удивительное, что Франц фон Штук написал эту работу в 1889 году. В год, когда родился Гитлер.
 
Сюжет «Дикой охоты» художник рассказал в духе символизма. В центре композиции мы видим Вотана (Одина). В германской мифологии это верховный бог войны и смерти. Возглавляет армию призраков.
 
Мрачная палитра и безумная динамика превращают всю сцену в олицетворение ужаса. И только задним числом в этом образе прочитывается пророчество.
 
Внешнее сходство всадника с будущим диктатором поражает до жути. Просто невероятно.
 
Документальных подтверждений нет. Но есть гипотеза, что Гитлер впервые увидел эту картину в тринадцать лет. И был потрясён.

Позже сознательно или подсознательно позаимствовал у всадника усы-щётку и спадающую на лоб чёлку.
 
Вся эта история, возможно, лишь набор совпадений. Но тянет додумать. Кто ж знает, как повернулось бы – нарисуй Штук вместо грозного бога – маленького гнома…
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨

Дэвид Кассан «Джейс Лютес» 2013 г. И.Н. Крамской «Мина Моисеев» 1882 г. Рембрандт «Портрет старика в красном» 1654 г. Самюэл ван Хогстратен «Старик в окне» 1653 г. Джеффри Уоттс «Бабушка» 2011 г. Чжао Ян «портрет».

 
Однажды Михал Михалыч Жванецкий поделился интересной мыслью, а точнее вопросом: «Есть свидетельство о рождении. Есть свидетельство о смерти. Где свидетельство о жизни?»
 
Друзья, а вам не кажется, что в этих портретах отражено то самое неповторимое свидетельство о жизни?
 
Скажем современным языком, лицо – это карта памяти. Хранит всё, что было прожито. Оно уникально. Если, конечно, это не лицо Бенджамина Баттона.
 
Интересно рассматривать, как художники отражают жизненный путь человека. В каждой морщинке – событие. Выбор. Поступки. Характер.
 
Мастера кисти, как проводники в прошлое, исследуют и фиксируют следы времени. Любовь, печаль и радости. Будто душу проявляют на холсте.
 
Эту же мысль точно уловил и выразил в стихах Игорь Губерман:
 

Когда время годами шурша,
Достигает границы своей,
На лице проступает душа,
И лицо освещается ей.

 
Конечно, стареть не хочется. Это правда. Но встретить уважаемый возраст – это уже счастье, которое выпадает не каждому.
 
Друзья, пусть нам всем повезёт дожить до седин в здравии. А все морщинки будут памятью о годах, прожитых в любви и радости.
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 Ян Матейко «Станчик» 1862 г.

На картине изображён реальный исторический персонаж Станчик (Станислав Гуска) – придворный шут польских королей. Остроумие позволяло ему беспощадно критиковать королей и придворных.

Однако вместо привычного веселья художник показал его в глубокой скорби и одиночестве.

Повод действительно есть. На столе справа от шута лежит письмо с трагическим известием. Великое княжество Литовское потеряло Смоленск. 1514 год.

В комнате темно. А за приоткрытой дверью справа виден освещенный зал, где придворные беспечно веселятся на балу. И то ли не в курсе, то ли просто не обращают внимания на горестное известие.

Станчик единственный, кто осознаёт трагичность происходящего.

Картина поднимает тему национальной катастрофы, вызванной не столько внешним врагом, сколько бездумными решениями и разобщённостью элиты.

В этом произведении – вся боль Матейко о современной ему Польше. И эту боль он спрятал за шутовской наряд.

На момент выхода картины в свет художнику было всего 24 года.

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨

Лукас Кранах Старший «Мадонна с младенцем и виноградной гроздью» 1515 г., Якоб ван Валскапелл «Натюрморт с виноградом, гранатом, конским каштаном и бокалом вина» 1675 г., фреска Помпеи «Бог Дионис в виде виноградной кисти» I век., Ван Гог «Красные виноградники в Арле» 1888 г., Питер Пауль Рубенс «Два сатира» 1619 г.

 
In vino veritas – Истина в вине (?) 
 
В христианском искусстве виноград – это напоминание о жертве Христа. Виноградный сок становится вином, вино – кровью, а причастие соединяет верующих с Богом.
 
В античные времена 🍇 был главным атрибутом бога виноделия Диониса. Его страсть разделяли сатиры и вакханки. Вино символизировало вечный круговорот в природе. Безумие и хаос.
 
Голландцы же в XVII веке любили рисовать гниющие или повядшие плоды. Намекая на то, что сначала ягода сочная и красивая, а потом сохнет и портится. Так и жизнь – скоротечна. Memento mori.
 
В позднем же искусстве, например, у Ван Гога, виноград обретает новые смыслы. Теперь это прежде всего человеческий труд, а не божественный символ. Спины, согнутые над землёй, пот и усталость намекают на социальный подтекст.
 
Вывод? Жизнь будто и не менялась. Изменился режим. Всё вокруг стало быстрее и хаотичнее. Безумие и тлен теперь мелькают в бесконечном потоке информации.
 
Друзья, а не прикоснуться ли нам к античности? Все мы, как ни крути, под Дионисом ходим. Если душа просит расслабиться, бокал истины вечером, да хоть бы и не в пятницу… Испить не грех🍷
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 Алеся Скоробогатая – известная белорусская художница. Обладательница всевозможных дипломов и наград. Многократная победительница зрительских симпатий.

Белым по белому

Солнечный свет в этих тёплых картинах дарит нам настроение и ощущение прекрасного дня. Детали особенно привлекают наше внимание. Они расположены в необычных ракурсах и этим эффектны.

Пожалуй, самая «вкусная» и известная часть творчества Алеси – это натюрморты.

Друзья,
Предлагаю насладиться этим праздником света.

Согласны, что белый – вовсе не скуШный?

А детали?! В каждой своя маленькая история. Присмотритесь – и вы её услышите.🤍

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 В.А. Серов «Портрет Зинаиды Юсуповой», 1902 г.
 
Она была настолько богата, что могла себе позволить выйти замуж по любви.
 

Княгиня Юсупова была русской дворянкой из влиятельного рода. После ранней смерти брата и сестры Зинаида стала единственной наследницей огромного состояния:
 
Четыре дворца в Санкт-Петербурге, три – в Москве, 37 усадеб в различных регионах России. Она владела более чем 400 кв. км. земли и космической суммой в рублях. А также в её собственности были лесопилки, текстильные и картонные заводы, железорудные шахты, а ещё мельницы и нефтяные месторождения.

 
Ко всему она славилась красотой и образованностью. К ней сватались члены европейских королевских семей. Но она хотела выйти замуж только по любви.
 
Сердце красавицы покорил граф Феликс Сумароков-Эльстон. Александр III пожаловал ему титул князя Юсупова. Их брак был крепким и любящим. К сожалению, из четверых сыновей до взрослого возраста дожил лишь младший – Феликс.
 
Феликс стал одним из заговорщиков, убивших Григория Распутина. Дело тогда замяли, но его отца, князя Юсупова, всё же отправили в отставку.
 
В начале революции семья переехала в свой дворец в Крыму. Перед тем как большевики заняли полуостров, они на британском судне «Мальборо» переправились за границу. Огромная часть имущества осталась на Родине.
 
В Европе Зинаида продолжила устраивать приёмы и заниматься благотворительностью. Помогала русским эмигрантам найти работу и обустроиться.
 
После смерти мужа она переехала к сыну Феликсу в Париж. Умерла в 1939 году.
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 По мотивам картины В.А. Серова «Девочка с персиками» 1887 г.
Видео с любезного разрешения автора.

Вера – дочь известнейшего предпринимателя, коллекционера и мецената – Саввы Мамонтова.

Валентин Серов был другом семьи и часто гостил у них в усадьбе Абрамцево.

Именно в Абрамцеве художник увидел одиннадцатилетнюю Веру Мамонтову. Её щёки пылали румянцем, под стать спелым персикам на столе. Она была непосредственна, как олицетворение детства. Какой художник не захотел бы запечатлеть этот образ?

Девочка согласилась позировать. Не догадываясь, что придется почти целую вечность просидеть в неподвижной позе.

Автор ролика здорово показал, как Вере откровенно скучно. Ей бы бежать за радостью, носиться по саду, тискать пушистого лентяя.

Впрочем, имеют ли значение все трудности и неудобства, если в итоге будет создан шедевр?!

Друзья,
история о жизни Верочки и её семьи достойна отдельного рассказа. Обязательно поделюсь, только вы мне напомните.🤍

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем» 1918 г;
🎬Кадр из фильма «Женитьба Бальзаминова» 1964 г. режиссёр Константин Воинов

Она вам не купчиха

Лицо знакомое нам с детства. Известен автор и его посыл. Но что мы знаем об этой девушке за чаем?

🍀На самом деле для образа купчихи позировала соседка художника. Баронесса из знатного прибалтийского рода – Галина Адаркас. При таком статусе она была ещё и певица, и артистка цирка. К тому же в момент написания картины училась на первом курсе хирургического отделения Астраханского медуниверситета.

В общем, особа молодая и очень даже харизматичная. Вероятно, на картине её несколько «овзрослели».

🍀Похоже, петь Галине нравилось больше, чем лечить, поэтому хирургом она не стала. Плавно из баронессы перешла в статус советской гражданки. Исполняла партию меццо-сопрано в хоре Всесоюзного радио и озвучивала фильмы. После 1930 года о её судьбе ничего не известно.

🍀Между тем её образ стал бессмертным и широко разошёлся в искусстве. Например, Нонна Мордюкова, сыгравшая купчиху Белотелову в «Женитьбе Бальзаминова», вдохновлялась Галиной с полотна Кустодиева.

P.S.

На картине царит изобилие. Символ сытости и благосостояния русского народа. Но на самом деле счастливая жизнь купечества и спокойный уклад рушились буквально на глазах. Шёл 1918 год.

Сам Кустодиев к тому времени был серьёзно болен. У него обнаружили костный туберкулёз. Последние 15 лет жизни он провёл в инвалидном кресле с полностью парализованными ногами. И чем невыносимей была его жизнь, тем ярче были его картины.

Такие вот судьбы не по нотам. Эпоха ломалась, люди менялись, но образ продолжает петь.

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

Мария Башкирцева (1858–1884). Портрет 1878 год.
🎨«Дождевой зонтик» 1883 г.; «В студии. Мастерская Жюлиана» 1881 г.; «Осень» 1883 г.; «Девушка с букетом сирени» 1881 г.; «Встреча» 1884 г.
 
Она родилась в селе Гайворонцы близ Полтавы, в дворянской семье. Говорила на нескольких языках как на родных, мечтала о карьере певицы.
 
В 17 лет приехала в Париж. Поступила в Академию искусств Жюлиана. Прошла 7-летний курс за два года. Написала больше 150 картин и 200 рисунков.
 
✒️Начиная с двенадцатилетнего возраста, Мария беспрерывно вела дневник. Это не просто записки о жизни – это психологическая хроника становления личности. От избалованной, самовлюблённой девочки до зрелой художницы.
 
Литературным феноменом зачитывались Цветаева, Брюсов, Хлебников, Шоу.
 
«Исповедь» ругали Чехов и Толстой. Однако дневник имел огромный успех у современников.
 
Английский премьер-министр того времени сэр Уильям Гладстон назвал его «самой замечательной книгой столетия».
 
Писательский успех был не единственным.
 
Именно Мария Башкирцева стала первой русской художницей, чьи картины попали в коллекцию Лувра.
 
За свою короткую жизнь Мария исчерпала предел возможностей, что давали ей страсть, талант и воля.
 
Умерла в 25 лет от туберкулёза.💔
 
Мопассан у её могилы сказал: «Это была единственная роза моей жизни. Её путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток». 🥀
 
🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨
Адриан ван дер Верф «Девушка с мыльными пузырями» ок. 1715 г; лепнина «Смерть и мыльные пузыри» Часовня Гроба Господня, г.Бамберг XVIII в; Джордж Шеридан Ноулз «Пузыри» 1914 г; Луи Икар «Пузыри» 1930 г; Ж.-Б. С. Шарден «Мыльные
пузыри» 1739 г; А.М. Иванов «Дети, пускающие мыльные пузыри» 1839 г.

🫧Картины с изображением мыльных пузырей наполнены глубоким философским подтекстом. Как символ хрупкости жизни, быстротечности времени и иллюзорности земных благ.

🤍Детство, невинность, радость простых вещей быстро проходят. Как и мечты, что могут сбыться или лопнуть.

🫧Ещё мыльные пузыри могут быть аллегорией бесполезности человеческих амбиций. Это когда человек увлекается созданием красивых, но хрупких «достижений». Он понимает условность этого, но ему нравится игра с иллюзией. Как блогер, которая выкладывает видео, зная, что его скоро забудут, но радуется процессу и вниманию здесь и сейчас.

🫧А бывает, что образ «выдувателя пузырей» художники используют для критики мнимых величий, пустых политических обещаний и иллюзорных надежд на реформы.

Впрочем, оставим пузыродуев их иллюзиям. Прислушаемся к себе.

Вот так смотришь на картины с мыльными пузырями, друзья, начинаешь размышлять и чувствовать себя «философом». Приходит понимание скорости жизни. ⏳

Хочется ловить момент, так сказать carpe diem, и радоваться простым вещам, пока они реальность, а не воспоминание.

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎬Отрывок из к/ф «Талисман» 1983 г. Режиссеры Араик Габриэлян и Вениамин Дорман.

Восхитительная Лия Ахеджакова с неповторимой интонацией сияет, как бриллиант.

Столько иронии, тепла и той самой «ахеджаковской» магии, которая заставляет улыбнуться и подумать: а ведь жизнь прекрасна, особенно если сохранить молодость души.

Дорогие друзья,
Пусть выходные станут вашим личным талисманом от суеты. Смотрите хорошее кино, слушайте красивую музыку и читайте интересные книги.


Улыбайтесь, чувствуйте себя на 25 ... и тёплых вам праздников! 🤍

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 Царь Иван Васильевич Грозный 1897 г.

Исследователи называют эту работу психологическим портретом, поскольку художник стремился передать не столько внешнее сходство, сколько внутренний мир царя. Его усталость, подозрительность, груз владычества. Все детали создают образ властного, но внутренне истощённого правителя.

Внимание вопрос: Кто написал картину «Царь Иван Васильевич Грозный»?

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨

Алина Буглеева «Бархатные балетки»; Ван Гог «Ботинки» 1886 г; Гелий Коржев «Новые ботинки»; Даниил Кудряшов «В люди» 2022 г; Пьер Гошат Реклама туфель 1936 г; Поль Пуаре Туфли «Бал» 1924 г.

Друзья, вы когда-нибудь задумывались о том, что обувь может рассказать о нас, порой больше, чем автобиография?

Вот например «Ботинки» Ван Гога. Есть предположение, что это замаскированный автопортрет, символизирующий сложный путь, который художнику пришлось пройти.

🍀И правда, любая обувь со временем принимает форму наших привычек, забот и маршрутов. Она «запоминает» походку и обретает собственный характер.

▫️Ухоженная обувь говорит об уважении к себе, а небрежная – о невнимательности к деталям.

▫️Кроссовки намекают на активность или любовь к путешествиям. Строгие туфли – на деловой стиль.

▫️Впрочем, в выборе есть и своя, более прозаическая правда. Моё – не моё, давит – не давит.

🍀Но порой мы отключаем долгие размышления и действуем по принципу секретарши Верочки из к/ф «Служебный роман»: хорошие сапоги – надо брать!

Вот так и живём. Выбираем в чём шагать по жизни – легко, удобно и в нужном направлении. И пусть с характером.

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…

🎨 И.Н. Крамской «Неизвестная» 1883 г. «Девушка с кошкой» 1882 г.

Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминаний о личности «незнакомки». Автор тайны не раскрыл. Так что все версии так и остаются на уровне предположений.

Считается, что для образа «Неизвестной» позировала дочь Ивана Крамского – Софья.

Если сравнить с её портретом «Девушка с кошкой» (написан за год до этого), то внешнее сходство заметно.

🍀Коротко расскажу о судьбе Софьи Крамской. С ранних лет девочка занималась живописью и была любимой моделью отца.

В 15 лет юная особа полюбила врача Сергея Боткина, но он выбрал ее подругу Александру Третьякову.

Софья долго переживала двойное предательство и вышла замуж только в 35 лет – за юриста Георгия Юнкера.

В 1916 году умер муж. А в 1917-м грянула революция. Софья писала картины и занималась устройством Антирелигиозного музея в Зимнем дворце. При этом сама была глубоко верующим человеком.

Но вскоре власти ее обвинили в «контрпропаганде и создании контрреволюционной группировки из числа бывшей знати».

Дальше были ссылки, этапы, чужие города. И даже когда случился частичный паралич, Софья продолжала заниматься живописью.

🍀В 1932 г. вернулась в Ленинград с надеждой на новую жизнь. Но уже через год её не стало. Причиной смерти было заражение крови.

(Нажмите на стрелочку в выделенной цитате, чтобы прочитать)
PS.
Раньше в героине «Неизвестной» я видела просто красивую женщину. Читала разные версии: про содержанку, моду, загадку.

Но сегодня всматриваюсь в глаза не модели, а самой Софьи и думаю, а вдруг она всё знает?

Знает, что её предадут. Что переживёт мужа, революцию, паралич и ссылку. Что умрёт в нищете и забвении.

Может быть, от того и пугает этот горький парадокс, что известная нам «Неизвестная» смотрит будто с вызовом и так пророчески?

В комментариях работы Софьи Крамской

🍀@simfoniyarasuma

Читать полностью…