Пишем почти про все жанры музыки, но больше всего - про рок и alternative (от электроники до Тома Уэйтса). Послушать вашу музыку можем, но без каких-либо гарантий. Спасибо за понимание. Обратная связь и предложения: @SignsOfLoveAndHate_bot
⚡У нас сумасшедший розыгрыш: выиграй любую пластинку (или кассету) от Клюква рекордс!
Вы знаете Клюква рекордс. Потому что если не знаете, то мне вас искренне жаль: команда лейбла переиздаёт на виниле классику новой российской музыки. Ай мин - первые и лучшие альбомы Дельфина, NRKTK, ПТВП, СБПЧ, Найка Борзова, ГШ, Касты, Кровостока, Колибри и ещё куча классных раритетов вроде альбомов Zdob si Zdub, Александра Лаэртского, The Пауки теперь доступны на виниле и кассетах! 🎵
Более того - сейчас вы можете выиграть любой предмет из их каталога (из тех, что имеются в наличии и не на предзаказе) 🎉
Для этого нужно быть подписанным на @signs_0f_life и @klukvarock, нажать кнопку ХОЧУ КЛЮКВУ! внизу этого поста и дождаться объявления победителей 31 мая в 18:00 по Москве 🔥
Всем удачи!
🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победители:
1. Dasha (@Producer_Daria)
2. Andrey (@holybroccolli)
3. Sergio (@whativeread)
✔️Проверить результаты
Белградский розыгрыш: получи проходку на крутой музыкальный квиз!
Есть у меня одна страстишка: люблю музыкальные квизы - чтобы командный дух, азарт и пиво рекой. Особенно классно, если это квиз с грамотно составленными вопросами, стилистическим разнообразием и динамичной подачей. Именно такие организуют ребята, набившие руку ещё в Москве, — One More Game! 🎶
Акцент здесь не на текстовые вопросы, а на аудио и видео. Участников ожидает разноформатный музыкальный замес: от всем известных хитов до отдельных странных звуков, с картинками, клипами и неожиданными поворотами. Обещают музыку всех десятилетий - от 50-х до современности 🎧
Квиз пройдёт в воскресенье, 25 мая в 17:30 в пабе Garrison (Михаила Богићевића 2).
Участие в квизе стоит 1000 динар, но для трёх участников розыгрыша будет бесплатным. Нужно только быть подписанным на @signs_0f_life, нажать кнопку ХОЧУ НА КВИЗ внизу этого поста и дождаться объявления победителей 24 мая в 18:00 по Белграду 🔥
Всем удачи!
А вы знали, что своя метал-сцена есть даже в… Ботсване? И не просто сцена, а со всеми полагающимися жанру атрибутами - кожей, шипами, лирикой про смерть, а также хлыстами и ковбойскими шляпами?
Всё началось в 1970-х, когда в Ботсване появилась рок-группа Nosy Road — её основали трое братьев-эмигрантов итальянского происхождения по фамилии Сбрана. Играли они в основном плюс-минус классический рок – и до 90-х оставались единственной рок-группой в стране. Но затем им на смену пришли Metal Horizon, которые качнули маятник в сторону кое-чего потяжелее. А уже в 2000-х появились настоящие тяжеловесы — Wrust, дэт-метал-команда, под влиянием которой на местной сцене начался бум экстремального метала.
Сегодня в метал-субкультуре — группы вроде Overthrust, Vulture, Mental Case. Музыка для них — не просто жанр, а способ выживания. Особенно в обществе, где все «странные» стразу становятся изгоями. В стране - настящий бум металлической музыки (как выглядит типичный слёт ботсванских металлистов, можно увидеть в этом небольшом видео).
А теперь главное: немного экзотической эстетики. Ботсванские металхеды (их зовут «MaRock») носят кожу, шипы, кости, цепи, черепа и… ковбойские шляпы. Последнее — не столько привет американским вестернам, сколько отсылка к местной культуре: скотоводство в Ботсване — огромная часть жизни. В стране, сравнимой по площади с Францией, долгое время коров было больше, чем людей. Так что стиль «марок» — это, можно сказать, гибрид дэт-метала и деревенского быта.
Смотрите, какие красавцы!
Как думаете, кролики любят морковку? Если ответили "да", значит вас (вместе с миллионами других людей) смог обмануть неотразимый тандем Багза Банни и Кларка Гейбла. Но давайте обо всём по порядку.
Сегодня, когда звучит имя американского режиссёра Фрэнка Капры, в первую очередь вспоминают фильм «Эта замечательная жизнь». Но в 1946 году, когда он вышел, фильм ждал холодный приём: критики его не оценили, и он провалился в прокате. А вот настоящим кассовым хитом Капры была романтическая комедия «Это случилось однажды ночью» — в 1934 году она собрала пять главных «Оскаров»: лучший фильм, лучшие мужская и женская роли, лучший сценарий и лучший режиссёр (с тех пор это удалось только двум фильмам в истории кино - «Пролетая над гнездом кукушки» и «Молчанию ягнят»). Фильм моментально разлетелся на цитаты, каждая его сцена и реплика были для США того времени культовыми.
В одной из сцен фильма исполнивший главную мужскую роль Кларк Гейбл колоритно болтал с набитым ртом, сочно жуя морковку. Прошло шесть лет. В 1940 году мультипликатор Текс Эйвери выпустил короткометражку «A Wild Hare», где впервые в полноценном виде появился всем известный мультипликационный герой Багз Банни: самоуверенный заяц с морковкой в зубах. Вся эта сцена — от морковки до интонации и акцента — чистая пародия на героя «Это случилось однажды ночью», и зрители 40-х это прекрасно считывали. Но время прошло, фильм подзабылся, — а Багз Банни с морковкой, как удачный маркетинговый образ, остался.
Самое забавное, что дикие кролики вообще не едят морковь - они предпочитают траву. Более того, ветеринары даже не рекомендуют давать морковку домашним кроликам, так как в ней слишком много сахара. Но из-за Багза Банни, пародирующего Кларка Гейбла, миллионы людей уверены, что морковь - самая любимая еда кроликов. Такой вот своего рода эффект Манделы.
Одному из моих самых любимых музыкантов и постоянному герою этого канала Тренту Резнору исполнилось 60. Вот моя самая любимая история про него:
Читать полностью…Ну и к музыкальным новостям. Коля Редькин раскопал, что Григорий Лепс тут перепел Arсade Fire.
Эта новость была бы совсем уж сюрреалистической, если бы не тот факт, что Лепс вообще-то перепевает западный рок с определённой регулярностью - ранее в его репертуаре были замечены два кавера на Coldplay и один на Элиса Купера (разумеется, тоже с переводом на русский). А то, что авторы оригинальных песен везде указаны, говорит, что сделано всё вполне официально, с покупкой прав и выплатой роялти.
С одной стороны, можно было бы порадоваться, что Григорий Викторович прививает своим слушателям хороший вкус - однако сделать этого не удаётся, ведь его версии, хоть и исполнены на живых инструментах, пресны и занудны. В «Wake Up», к примеру, убрана весёлая кода, которая в оригинале сбивает гимноподобный пафос - а в тексте ода взрослению заменена на лишённые смысла банальности вроде «воздух свободный нас зовёт домой» и вообще «с нами бог».
Но в целом, с учётом того, что ранее Стас Михайлов был замечен в худи Joy Division, не исключено, что российская эстрада - это тайное общество прожжёных меломанов, и Надежда Кадышева по ночам слушает Death in June, а Бедросыч вайбит под Nine Inch Nails.
#дайджест
05.05.25 –11.05.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
Тима слухает: Симфония № 7 «Ленинградская»
у великого композитора было своё оружие, намного более сильное, чем пушки и танки
Ещё раз вспоминаем о великом празднике посредством текста об одном из главных музыкальных сочинений тех лет.
91.3: Arcade Fire — Pink Elephant
винит отсоединенное от сердца тело и вообще не говорит ничего эмпатичного
Один из громких альбомов года обернулся полным провалом, но Владислав пытается отыскать в нём немногое хорошее.
0107 music: Жарок — Энвайронментал
дотла не спалит, но может оставить ожог в самом сердце
Дмитрий с альбомом, который наоборот, смог удивить.
oliverdead channel: Natalia Lafourcade — Cancionera
расстегиваешь пропитанную потом рубашку и просто плывёшь с этой музыкой, не задавая никаких вопросов
Как только Наталия Лафуркаде станет суперзвездой, моя блогерская миссия будет завершена.
Silly Love Songs: дизайн альбома Deafheaven
кому именно принадлежит власть на этом снимке?
Один из любимых альбомов года открывается после этого текста с новой стороны.
All that jazz: история обложки Телониуса Монка
что-то во вкусе тарантиновских «Бесславных ублюдков»
Обложки из золотого века джаза во многом носили утилитарный характер, но если западали в душу, то на все сто.
ДИССОНАНС: подборка атмосферик-блэк альбомов
мрачная традиция жанра будет остро ощущаться
Аккуратная авторская жанровая подборка от знатока.
.mus: Hip Hop Info #6 1999 — последний сборник рэпа до того, как рэп стал главным жанром в России
много рефлексии, лирики и социалки
Самый эмоциональный пост недели отдаю Вадиму и его рассказу о богом забытом хип-хоп сборнике.
Groovy Sweets Radio: Кантри и фолк
сцена кантри-страстей – это внутренний мир главного героя и окружающее его пространство на расстоянии вытянутой руки
Дамир прошедшие 7 дней посвятил кантри. Не со всеми тейками я согласен, но спорить никакого желания не возникло. Радуюсь, что жанр всё больше проникает в ТГ-шечку. Синхронно был ещё и пост от ПпМ.
Лучший пост недели
Vintage Mag.: Гид по японскому хип-хопу 90-х
ломало устои традиционной японской поэзии
Сидишь такой сидишь, и думаешь, а не лупануть ли гид по японскому хапчику?… Ну тут всё понятно – это буквально выпуск моей "Жемчужинки", только тематический и написанный не моими руками. Зависть, гордость, благоговение. Великолепно.
На YouTube-канале «Признаки жизни» продолжается второй сезон. Рады представить первое большое видеоинтервью Саввы Розанова, более известного как Синекдоха Монток.
В рамках проекта Синекдоха Монток Савва перерабатывает на русский манер чувственный электронный фолк Bon Iver и Джеймса Блейка. Его концерты похожи на религиозные мессы и часто проходят в церквях. Когда-то - российский "новый тихий", сегодня Савва живёт в Лондоне и успешно зарабатывает музыкой, привлекая на концерты иностранных слушателей и не изменяя себе.
Его релизы редки, зато метко попадают в нерв времени, и вгоняют слушателей в состояние между экзистенциальной тоской и экстазом откровения. Мы встретились с Саввой в Белграде и обсудили, как приготовление пасты вдохновляет его на написание песен, почему «Амели» устарела, а «Вечное сияние чистого разума» нет, и зачем автору исповедальных композиций работать в Лондоне «мастером на все руки».
Не забывайте, что лучший способ поддержать нас - это перейти по ссылке, подписаться на канал (если вы ещё не), поставить этому видео лайк и написать комментарий. Спасибо вам за внимание!
Оказывается, на YouTube уже около года валяется отлично снятый полный концерт Pulp c прошлогодней «Примаверы».
О впечатлениях от этого выступления я писал здесь. Если вкратце, это был прекрасный ностальгический сет (со струнным оркестром, восходом искусственного солнца и исполнением неочевидных вещей вроде «Razzmatazz» и «Like a Friend») - но достаточно бодрый, чтобы заложить основу объявленного Чарли XCX «Pulp summer».
Если вы вдруг думали, что Pulp разучились держать в руках инструменты, а Джарвис Кокер - фронменствовать, вот вам антидот. Кстати, первые живые выступления с новыми песнями тоже выглядят вполне себе.
Удивительный факт про знаменитую песню Red Hot Chili Peppers «Under The Bridge»: на ней пела мама Джона Фрушанте.
Когда группа заканчивала запись песни, продюсер альбома «Blood Sugar Sex Magik» Рик Рубин почувствовал (ну, вы знаете, как у него водится), что её концовке не хватает какой-то грандиозности и масштаба - например, женского хора. Тогда Фрушанте пригласил свою маму и её подруг, c которыми они пели в церковном хоре (вот небольшое видео, где Джон показывает им партию бэк-вокала). Вместе они выдали ангельский вокализ, который придал песне новое измерение.
Горькая ирония здесь в том, что «Under The Bridge» - песня о героиновой зависимости. Более того, став главным хитом RHCP начала 90-х, эта песня способствовала резкому росту интереса к творчеству группы и давления на неё со стороны лейбла и поклонников. Этого давления 22-летний Фрушанте не выдержал: через два месяца после выпуска песни синглом он ушёл из группы.
Уходу предшествовал публичный скандал, когда во время выступления на одном из главных американских телешоу Saturday Night Live Джон начал намеренно какофонически импровизировать во время исполнения «Under The Bridge», «запоров» песню на глазах у миллионов зрителей.
После ухода из группы Фрушанте и сам стал жертвой наркотической зависимости, почти уничтожившей его жизнь. Об этом страшном периоде его карьеры я рассказывал здесь.
Определи свою роль в музыке!
Moscow Music School запускает курс для тех, кто еще не определился с музыкальной карьерой. Курс формирует представление о работе всех основных музыкальных профессий. Вы познакомитесь со спецификой каждой из них и сможете определиться с дальнейшей карьерой в индустрии.
Что ты получишь?
✅ Попробуешь себя в 4 ключевых профессиях (продюсер, сонграйтер, звукорежиссер, менеджер) и поймешь, что подходит именно тебе.
✅ Создашь свой первый трек – от идеи до релиза: текст, аранжировка, сведение, мастеринг и продвижение.
✅ Получишь готовое портфолио для старта карьеры или поступления в Moscow Music School.
📌 В твоем портфолио после курса:
✔ 2-3 демо-версии треков
✔ 1-2 аранжировки
✔ 1 готовый сведенный и отмастеренный трек
✔ Маркетинговый план для продвижения
Старт курса: 19 мая
👉 Записывайся на курс Music Lab и найди свое призвание!
#дайджест
28.04.25 – 04.05.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Звуковые Палитры: Мечта женщины с разбитым сердцем
сходит с ума, раздевается до трусов и бегает по какой-то промзоне
История знакомства безупречного трио, подарившего нам вечную музыку.
Sobolev//Music: Unrest — Perfect Teeth
стремительных гитарных аккордов, которые звучат то как ливень, то как морось
Тихий шедевр с лейбла 4AD.
необъективная критика: Viagra Boys — viagr aboys
малоприятная процедура гастроскопии приводит к безумному ритуалу оздоровления
Горячая новинка, более всего обсуждаемая последние дни.
Мне так нравится Музыка: clipping. — Dead Channel Sky
размышление о сегодняшнем дне через призму киберпанк-антиутопии
Кино-музыкальное пересечение в нетривиальном обзоре.
Tibicen: Koto Ensemble Of The Ikuta School — Japanese Koto Orchestra
вносит мягкие оттенки и снимает внутреннее напряжение
Лёгкий ликбез об истории кото.
All that jazz: об Энкхжаргал Эркембайяр
особенная смесь современного джаза, монгольского фольклора и поп-музыки
Неординарная личность из мира современного джаза, после текста сразу захотелось что-то послушать.
house of culture: есть такие песни, в которых бьется пульс вечной юности
энергия рвется изнутри штормовым валом хлесткой и сырой электроники на грани с шумом
Классный текст, пропитанный воспоминаниями и эмоциями.
Field of Pikes: о Happy Mondays
группа, которая напоминала банду, а не студентов арт-колледжей
О группе сквозь музыкально-политический контекст времени.
Groovy Sweets Radio: барокко-поп
прекрасный ребёнок жизнерадостной поп-музыки и ажурного барокко
На GSR была неделя барокко-попа – и послушать, и почитать найдётся.
Лучший пост недели
Признаки жизни: саундтрек к "Прирождённым убийцам"
песня такого персонажа пришлась бы впору этому фильму
Можно не любить этот фильм, но саундтрек – едва ли.
🎂 Limp Bizkit — The Unquestionable Truth (Part 1) (Geffen, 2005)
В этот день 20 лет назад вышел EP The Unquestionable Truth — прекрасная и провальная попытка перезапуска карьеры Limp Bizkit.
Зачем? Эксплуатируя успешную формулу альбома Significant Other, культивируя инфантильно-подростковый имидж и делая ставку на навязчивый поп-промоушен, Limp Bizkit довольно быстро превратились из героев nu metal в карикатуру на все, что с этим жанром не так. Первым от этого устал гитарист Уэс Борланд, покинувший группу на пике коммерческого успеха в 2001 году. Для Limp Bizkit он значит даже больше, чем Джон Фрушанте для RHCP. Неудивительно, что записанный без него альбом Results May Vary вышел довольно невзрачным.
Возвращению блудного гитариста спустя четыре года посвящен видеоклип The Truth — единственный промо-материал с The Unquestionable Truth. В широкой ротации он так и не появился.
Этот камбек наложился на творческий кризис Фреда Дерста. Оба зажигателя Limp Bizkit желали вернуться к корням. Для этого они наняли продюсером Росса Робинсона — как на дебютном альбоме Three Dollar Bill, Y'all.
Как ни странно, маленькое чудо произошло: пусть и всего на полчаса, но Limp Bizkit выдали совершенно нерафинированный, первобытный и политизированный перформанс. Вместо телок и тачек здесь темы пропаганды, абьюза, терроризма и медных труб. Вместо веселой вечеринки — ощутимый вайб Rage Against The Machine. Уэс Борланд оторвался по-полной, его риффы из The Truth и The Channel впору отдавать в музей.
Включивший исповедальный режим Фред Дерст увлекся настолько, что настоял, чтобы The Unquestionable Truth (Part 1) вышел без какого-либо промоушена. Уэс Борланд называл это выстрелом в ногу. Экспериментальным путем выяснилось, что без рекламы не будет продаваться даже Limp Bizkit середины нулевых — за три года не набралось и сотни тысяч копий.
То, что казалось началом чего-то прекрасного, не выстрелило. Группа снова затихла — аж на шесть лет. Вторая часть The Unquestionable Truth так и не была выпущена, а первую они забыли, как причудливый сон — на концертах эти песни не исполняются. Андерграундные Limp Bizkit оказались мало кому интересны, включая их самих. И это, конечно, очень зря.
Spotify | Apple
Продолжаем рассказывать про лучшие саундтреки в истории кино - в том числе про не слишком известные или незаслуженно забытые.
1994-й стал важным годом для Трента Резнора. Вышел второй полноформатный альбом Nine Inch Nails «The Downward Spiral», и эта предельно мрачная и депрессивная пластинка, записанная в доме, где члены «семьи» Мэнсона убили Шэрон Тейт, сделала Трента настоящей звездой. Перед ним открылось сразу много дверей, и неудивительно, что одна из них вела в кинематограф. Как и то, что первый фильм, над аудио-дизайном которого он поработал, был об убийцах. Прирождённых убийцах.
Фильм Оливера Стоуна по сценарию Квентина Тарантино (тот, правда, от картины всячески открещивается) рассказывает о парочке влюблённых, которая колесит по США, убивает всех встречных-поперечных и при этом становится кумирами молодёжи. Находившийся тогда, возможно, на пике формы Стоун снял предельно визуально эклектичное кино. Фильм ошарашивает стилистическими переходами: цветные и чёрно-белые кадры, 16-миллиметровая плёнка и «Супер-8», стилизации под теленовости и ситком сменяют друг друга, как в калейдоскопе.
Такой картинке требовалось столь же динамичное и разношёрстное музыкальное сопровождение, и Резнор, выступивший продюсером саундтрека, справился с задачей идеально. В фильме звучат и Леонард Коэн с Бобом Диланом, и Доктор Дре, и Rage Against the Machine – и это только навскидку. Патти Смит, Jane’s Addiction, Cowboy Junkies и даже Модест Петрович Мусоргский – кого тут только нет!
Впрочем, кое-кого тут и вправду нет – а именно, Снуп Догга. Стоун с Резнором очень хотели использовать в фильме один из его треков, но Warner Bros. были против, потому что рэпера в тот момент судили, причём не за то, о чём вы могли подумать, а вот как раз за убийство. Нет, сам Снуп никого не убивал, но вёл машину, из которой велась стрельба. Безусловно, песня такого персонажа пришлась бы впору этому фильму – но впрочем, и без неё вышло вполне убойно.
Над саундтреком Резнор работал в гостиницах во время тура в поддержку «спирали», вычленяя из звуковой дорожки фильма запоминающиеся фразы и микшируя их с песнями при помощи ProTools. Он хотел сделать не просто набор музыки, которая уже выходила раньше, а настоящий адовый звуковой коллаж. От себя же он добавил зловещую балладу «Something I Can Never Have» с дебютного альбома NIN и инструменталку «A Warm Place» со «спирали» (вот тут я писал о связи этой песни с Дэвидом Боуи, рекламой сакэ и «Днём Сурка»), а также написал специально для картины боевик «Burn», который потом стал мощным концертным хитом.
Альбом, что называется, «выстрелил», заняв 19 строчку чарта Billboard 200 - всего было продано более 600 000 его копий. И разумеется, для Резнора «Прирождённые убийцы» стали только началом. Уже через несколько лет он курировал саундтрек к линчевскому «Шоссе в никуда», который получился ещё более удачным. Ну а по-настоящему его карьера в кино закрутилась, когда Дэвид Финчер предложил ему написать музыку для фильма про одного молодого айтишника-миллионера… Но это уже другая история.
#дайджест
19.05.25 –25.05.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
Вы что делаете?! Столько потрясных текстов за неделю. Ещё никогда не было так сложно выбирать.
Признаки жизни: метал-сцена есть даже в Ботсване
не просто жанр, а способ выживания
Коля напомнил о таком явлении, как ботсванский метал. Когда-то эти слова проскочат и на этом канале в сами знаете какой рубрике, а пока переходим в дружественный канал и чекаем атмосферные фоточки.
см. слушал: BandLink Саундчек
там играют артисты, которые соберут ВТБ, ЦСКА и прочие Арены через пяток лет
Довольно подробный отчёт о фестивале с молодыми русскими артистами. Всем интересующимся обязательно к прочтению.
Скрипичная скважина стиля: От хип-хопа к экспериментам: История одного из самых влиятельных продюсеров
альбом основан на сэмплах из советской и постсоветской музыки
Краткая история The Alchemist с остановками в ключевых точках.
Сад: Costin Miereanu — Poly-Art Recordings
ни проскальзывают мимо её психоделического изобилия или космического пафоса
Коллеги из "Сада" откопали ещё одну жемчужину мира электроакустики. Музыка старая, издание новое – свеженький бокс-сет.
вирши: Пять минут величия лоуфайклауда
контент от неуемных и неумелых подростков с чистосердечным желанием насрать в уши
Уберите детей от экранов: Григорий вещает за новые тренды в рэпе. Написано очень смешно, находчиво и практически виртуозно.
Jazzist: об этике джаза
открытый разговор между людьми сходного опыта, которые испытывают колоссальное социальное давление
И как будто с другого полюса нам вещает Юрий. В чат вошли Гегель и высокодуховность. Безупречный текст.
уголок хип-хопа: 25 лет «The Marshall Mathers LP»
Свобода слова вышла за пределы выдуманной вселенной
Юбилей у моего любимого альбома старины Эма.
край ми айривер т30: 20 лет одному из лучших рэп-альбомов в истории человечества
на душе сразу светло, хорошо и тепло
И ещё у одного безупречного рэп-альбома круглая дата. Очень эмоциональный текст, прочтя который я ощутил острое чувство ППКС.
непостоянное радио: Placebo — Black Market Music
химический гимн антикапитализма
Не стану скрывать: рецензии track-by-track – ± самый нелюбимый мной жанр. Если ещё оценки ставят каждому треку, а альбому выводят среднее арифметическое, сразу какая-то агрессия и зубы скрипят. Но даже при том, что я жёсткий критик подхода, на этой неделе меня покорили сразу два текста в таком стиле. Оба написаны прекрасными дамами. Первый – Катин, с непопулярным тейком о пике Placebo на третьем альбоме.
Лучший пост недели
anya musichead: 20 лет альбому Demon Days
вставляла диск в дисковод и держала телефон около динамиков, чтобы записать любимые дорожки
И второй, где track-by-track используется как один подход среди нескольких прочих, совершенно прекрасный текст от Ани. Внутрисемейные музыкальные вкусы, детские воспоминания, эпоха MTV и дисков и много чего ещё через призму второго альбома Gorillaz, который также недавно отмечал круглую дату. Эмпаты-миллениалы, перекличка.
Мы живём в совершенно особом таймлайне, где метавселенная схлопнулась, и Робби Уильямс записывает совместный трек с Томми Айомми из Black Sabbath!
Правда, тут надо припомнить, что Робби всегда был главным панком среди поп-звёзд, а первый его альбом «Life Thru a Lens» был вполне себе брит-поповым. Кроме того, Уильямс дружил с Иэном Дьюри, тусовался с Oasis (и даже, вроде бы, подпел им на одном из би-сайдов) и записал с Queen альтернативную версию «We Are the Champions».
Но всё-таки панк-рок под аккомпанемент первооткрывателя хэви-метала - это новый виток! Кстати, на новом альбоме Робби обещал дать Дэвида Боуи и Лу Рида - посмотрим, сдержит ли обещание.
#дайджест
12.05.25 –18.05.25
Самые интересные посты прошедшей недели.
Девижн: Тяжелый день для книжного мира
Поддерживайте книжные издательства, они стоят того
На неделе были две новости в контексте книг, начнём с плохой. Желаю ребятам из Individuum выпутаться из ада и снова радовать нас Шедеврами.
Sobolev//Music: Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения
перед тобой прежде всего книга о политике
А продолжим замечательной – на русском вышла большая во всех смыслах книга о хип-хопе. Небольшой отзыв от Олега.
LAKRiCA: Прямиком из Нью-Йорка
повествование местами фрагментарно и инклюзивно – как смена каналов на кабельном
Юбилей у ещё одного большого рэп-альбома. На нём, наверное, мой любимый хип-хоп трек всех времён.
КРАСНАЯ КНИГА: Отец русского регги
Он нёс регги в массы, веря, что обычная тётя Варя способна полюбить музыку Боба Марли
Я не знал ничего из сказанного в статье. Это одновременно и смешно, и кринжово, и захватывающе.
Jazzist: Билл Бруфорд: дар слышать музыку по-настоящему
редкий дар слышать музыку по-настоящему глубоко
Лёгкий экскурс по ключевым творческим достижениям великого барабанщика.
Звуковые Палитры: Обложки black midi
первая обложка, в которой использовались изображения, созданные ИИ
Истории обложек интереснее, чем можно было предположить.
Vintage Mag.: Ponderosa Twins Plus One — 2 + 2 + 1 = Ponderosa Twins Plus One
куда они бегут? Воровать, убивать и насиловать...
Внезапная история альбома, которому дали вторую жизнь знаменитые рэперы.
Деколонизируем музыку: Pierre Akendengue — Nandipo
музыка Акенденге не является высасывающей мозг пошлятиной для торговых центров
Фёдор в этом году радует нас так редко, что каждому посту радуешься как ребёнок Киндер-сюрпризу. На этот раз заезжаем в Габон.
а можно потанцевальней?: О влиянии альбома Brat
Вайбы Bratомании ощущаются и в России
Антон немного порассуждал о том, смог ли альбом Charli XCX изменить музыкальную карту мира в абсолюте.
Лучший пост недели
Eastopia: Загадка увеличенной секунды
в арабской музыкальной эстетике красота рождается из постепенного раскрытия звука и орнамента
Блестящий экскурс для музыкантов и просто интересующихся историей музыки.
Просто УБИЙСТВЕННЫЙ новый сингл Suede.
Вот знаете, периодически какие-то люди, не особо следящие за музыкальной карьерой той или иной группы, пренебрежительно кидают: «Как, они ещё живы? И выпускают новую музыку? Зачем?» Вот такие клипы и песни нужно включать скептикам, чтобы сразу отпали все вопросы - тут живая энергия и агрессия, запоминающийся припев и гитарная атака.
2025 год, Suede и Pulp выпускают новые альбомы, Oasis хэдлайнерят по стадионам. Чем ответит Дэймон Албарн? Доподлинно неизвестно, но пару дней назад в Instagram-паблике Sparks появилось совместное фото с лидером Blur и Gorillaz. Надеюсь, не останется в стороне брит-поп-ревайвла!
#высшийПилотаЖ: ФБР, загадочное убийство и девятидюймовые гвозди
Эта история слишком хороша, чтобы оказаться правдой - и тем не менее, у нас есть все доказательства, что это действительно произошло. В сентябре 1989 года, за месяц до выпуска дебютного альбома Pretty Hate Machine, группа Nine Inch Nails снимала в Чикаго свой первый клип на песню Down In It. Как такового продуманного сюжета в видео не было: герой Трента Резнора спасался бегством от неких преследователей, попадал на крышу и падал с неё. В одной из сцен клипа было показано тело со следами разложения и склонившиеся над ним люди в черных куртках и тяжёлых армейских ботинках (их роли исполняли члены группы Крис Вренна и Ричард Патрик).
Клип снимался крайне кустарными методами – к примеру, чтобы изобразить разложение, на лицо Резнора нанесли кукурузную муку. По задумке режиссера, в финальной сцене видеокамера должна была буквально взмыть в небо, открыв захватывающий вид на труп и фигуры преследователей в закоулках оживлённого промышленного города. И так как радиоуправляемых дронов в 1989 ещё не было, камеру решили просто привязать к воздушному шарику – но видимо не позаботились о том, чтобы вовремя её поймать. В общем, она улетела. И вот здесь начинается второй акт этой истории – практически в духе фильмов братьев Коэн.
Сдувшийся воздушный шарик с камерой обнаружил у себя на участке фермер из соседнего штата Мичиган, и ужаснувшись содержанием видео, которое он, разумеется, принял за реальные съёмки, позвонил в полицию. Те сделали вывод, что угрожающие люди в чёрном – представители организованной преступности или сатанисты, а значит, дело следует передать в ФБР. Агенты ФБР провели настоящее полноценное расследование, кульминацией которого стала расклейка объявлений с фото Резнора в школах и колледжах Чикаго. В итоге один из студентов, фанат MTV, сообщил в полицию, что человек, информацию о котором они разыскивали, – известный музыкант.
ФБР связались с менеджментом NIN за подтверждением, что Резнор на самом деле жив. Узнав об этом, Трент долго смеялся и обвинял силовиков в недальновидности и откровенной глупости. Однако уже следующее большое творческое высказывание NIN – мини-фильм, сопровождавший выпуск EP Broken - сознательно эксплуатировало снафф-эстетику. Это мастерски снятое видео, где клипы и мрачный видеоарт мешаются с предельно натуралистичными кадрами, якобы снятыми в логове маньяка-убийцы. Broken movie никогда официально не выпускался – но ссылка на него есть на официальном сайте NIN. Есть ли связь между ним и эпизодом с Down In It, неизвестно, но параллели напрашиваются сами собой.
Это видео называется «Дверь имитирует стиль Майлза Дэвиса».
Читать полностью…Максимальная поддержка в трудные времена издательству Individuum, издавшему лучшие книги про Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Laibach, Егора Летова, Дэвида Боуи, а также фолиант Алексея Мунипова про разговоры с современными российскими композиторами и недурственную томину «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе».
Если вы когда-то хотели приобрести какие-то из этих книг, сейчас - самое лучшее время для этого.
По традиции, разгоним интерес к интервью небольшим промо-видео. Здесь мы с Саввой обсуждаем, откуда взялось назвние Синекдоха Монток и его любовь к «Вечному сиянию чистого разума» и другим работам Чарли Кауфмана
Читать полностью…На днях Николас Кейдж рассказал The Guardian, что его буквально каждый день путают с Ником Кейвом. В ответ на это Кейв выдал свою историю на ту же тему (цитирую по сайту для фанатов The Red Hand Files):
«Много лет назад я жил в Сан-Паулу. Как-то ночью я возвращался домой с вечеринки или чего-то такого, и по пути зашёл в бар. Я был уже изрядно пьян, было очень поздно, и в баре почти никого не было. Я сел рядом с каким-то молодым бразильцем и заказал выпить. Он выглядел немного подавленным, и я спросил, всё ли у него в порядке. Мы разговорились. Он оказался из городка на севере Бразилии и приехал в Сан-Паулу с женой искать работу. Он представился: «Диего». Когда он спросил моё имя, бармен наклонился к нему и сказал: «Чувак, ты разговариваешь с самим Ником Кейвом!» Тут Диего вдруг оживился, чуть ли не подпрыгивая на стуле, начал говорить, как он меня любит, что он мой величайший поклонник и так далее. Он всё смотрел то на меня, то на свой стакан, качал головой и повторял: «Ник Кейв. Чёртов Ник Кейв».
В общем, мы просидели там пару часов, окончательно напившись, и в какой-то момент Диего загрустил. Я снова спросил, всё ли у него в порядке, и тут он разрыдался: «Женя выгнала меня. Сказала, чтоб я не возвращался. Сказала, что ненавидит меня». Я был пьян и обнял его: «А за что она тебя ненавидит?» Он сказал: «Она считает, что я идиот». Потом он ткнул в меня пальцем и добавил: «Но тебя она обожает. Просто безумно». Я спросил: «Правда?» Он кивнул: «Да, её любимый фильм — «Пегги Сью вышла замуж». Она смотрела его раз сто». Тут Диего снова расплакался. Я уже хотел было объяснить, что он перепутал меня с Николасом Кейджем, но он посмотрел на меня с таким жалким смешением трагедии и восторга, что я просто не смог сказать ему правду. «Она обожает тебя, чувак», — сказал он. Потом он стал расспрашивать меня о моей актёрской карьере. Я сказал что-то вроде: «Я такой же простой человек, как и ты. Голливуд — не совсем то, чем кажется. Там бывает жёстко. Там бывает одиноко», и так далее. Постепенно я вошёл в роль: рассказал ему, что съёмки «Воспитывая Аризону» были невероятным опытом и вершиной моей карьеры, Джон Гудман оказался сложной и увлекательной личностью, работать с братьями Коэн было настоящей честью, и прочую чепуху в том же духе.
В конце концов Диего решил, что должен вернуться домой и сказать своей жене Ане, что он встретил её любимого актёра, и что Ник Кейдж считает его не идиотом, а хорошим парнем. Потом он даже предложил, чтобы я пошёл с ним и замолвил за него словечко. Я попытался его отговорить, сказав, что мне рано утром надо на съёмочную площадку. В итоге он сдался, и мы попросили у бармена ручку и бумагу. Я написал:
«Дорогая Ана, Диего — не идиот. Он хороший парень. С любовью, Ник Кейдж».
Диего обнял и расцеловал меня, вывалился за дверь, размахивая этой запиской. Бармен наклонился ко мне и сказал: «Его жена, возможно, права».
Такая путаница между мной и господином Кейджем случается довольно часто. Но я не против. Я — фанат. Вы вообще смотрели «Мэнди»? Господи, вот это фильм».
Вчера вечером в Берлине отменили концерт The Murder Capital. Причина - группе не дали вывесить на сцене палестинский флаг. Концерт должен был состояться в клубе Gretchen, расчитанном на 650 человек. Но музыканты не растерялись и устроили испровизированный акустический концерт на улице.
По словам подписчика «Признаков жизни» Максима, который прислал видео из самой гущи событий, музыканты попросили поклонников раздобыть им акустические гитары, что и было выполнено буквально за пять минут - и в итоге The Murder Capital играли больше часа.
По этому поводу - три коротких вещи:
1) Классно, что музыканты нашли способ не оставить поклонников разочарованными - как показывает практика, именно такие выступления становятся легендарными и заслуживают группе уважение и долговременную искреннюю любовь.
2) Очень странно со стороны площадки сначала предоставить группе платформу для выступлений, а затем отобрать её - вне зависимости от политической позиции и отношения к текущим мировым событиям. Считаю, что группа может высказываться со сцены как угодно и на какую угодно тему, в противном случае это акт цензуры, который ничем не отличается от поведения властей в Северной Корее, КНР, Иране, России - you name it. Другое дело, что слишком рьяное навязывание политической позиции со сцены может отпугнуть некоторых поклонников - но это риск, который группа берёт на себя.
3) Если вы стали свидетелем крутых околомузыкальных событий, обязательно присылайте в @SignsOfLoveAndHate_bot - «Признаки» опубликуют ваши впечатления с благодарностью и ссылкой на вас.
На Балканах нет Пинк Флойда, зато есть Пинкеви Флойдич. И Блэчко Саббатич там ещё, ближе к концу. Распространите!
Читать полностью…Вау.
Я бы послушал целый альбом The Cure, спродюсированный Чино Морено.
Разыгрываем билеты на концерт биг-бэнда Good Orchestra!
@goodochestra — это всеми любимые рок-, джаз- и поп-композиции, переосмысленные биг-бэндом с мощным и ярким звуком. В исполнении большой духовой секции главные мировые и отечественные хиты четырёх последних десятилетий звучат по-новому, завораживающе и динамично.
17 мая Good Orchestra выступит в красивейшем дизайн-лофте FOTOFAKTURA в самом центре Москвы с программой, включающей культовые песни Beatles, Depeche Mode, Linkin Park, Кино, Короля и Шута, и многих других исполнителей. У вас есть шанс попасть на него совершенно бесплатно!
Условия участия: подписаться на канал @goodochestra и нажать на кнопку ХОЧУ НА КОНЦЕРТ 👇
Победителя, который получит два билета, объявим 12 мая в 18:00 по Москве. Всем удачи!
#дайджест
21.04.25 – 27.04.25
Самые интересные посты предыдущей недели.
Field of Pikes: Дэвид Томас (1953-2025)
если ты играешь музыку, то ты должен быть максимально свободен
Прощаемся с маэстро.
Аркадий II Романов: 70 лет назад вышел первый концептуальный альбом
Демонстрация боли и потери помогла реанимировать карьеру Синатры
Мой любимый альбом пятидесятых.
уголок хип-хопа: 30 лет «The Infamous»
потенциальное творческое соперничество в Куинсбридже превратилось в уважение
Круглая дата у ещё одного выдающегося альбома.
ag.vinyl: Earth — Earth 2: Special Low Frequency Version
атмосфера, обволакивающая разум, оберегая ее от всякого влияния
Админ явно не прогуливал школьные уроки.
Eastopia: Джо Хисаиси до студии Гибли
Хисаиси превратил саундтреки к аниме в серьезный жанр и стал эталоном того, как должна звучать анимация
Безупречный текст о начале творческого пути великого японского композитора.
Нормальный инди-рок: 10 моих любимых альбомов Арсения Морозова
а ты готов к вечеринке для лохов?
Любимый жанр путеводителя по дискографии от шарящих меломанов.
Пишу про музыку: Fables of Faubus
не просто композиция, а полноценный политический протест
История протестной джазовой композиции.
Занудные заметки: о Кэсс Эллиот
не самые весёлые песни обо всяких сердечных болях
Пара альбомов Мамы Кэсс в обзоре дяди Миши.
Музыка со вкусом. 1968: Самая безнадёжная песня в мире
маленькая смерть для создателя
Я вообще любитель поплакать, но только одна песня заставляет меня делать это на постоянной основе.
Лучший пост недели
COUNTERCULTURE JOURNAL: Madvillainy Demos
Бункер времен Эйзенхауэра с бетонными стенами толщиной 45 сантиметров стал студией
Не каждый альбом заслуживает лонгрида после выпуска запресневелых демок, но Madvillainy явно тянет на статус избранного. Настоящий музыкальный артефакт.