Признаки жизни

30 июня 2025 23:15

Дэвид Боуи о (вообще не) самом безумном дне своей жизни:

«Много лет назад я был в Индонезии и заблудился в джунглях. И меня - это чистая правда - обнаружил одноногий старик, едущий на осле. Он вывел меня на поляну и показал рукой: в одну сторону — храм, в другую — дворец. Я сказал ему: «Я не мусульманин. Так что пойдём во дворец».

Мы добрались до дворца. Хозяином оказался сын, как мне показалось, торговца оружием. По периметру дворца стояли пулемётные вышки, везде были охранники с оружием — чтобы держать подальше бедняков. Но сам хозяин был невероятно рад меня видеть. Он сказал слугам натянуть в нижней части сада простыню — как экран. И вот представьте: идёт проливной дождь, а мы с ним сидим на веранде и с проектора смотрим «Сахару» с Брук Шилдс.

После фильма он устроил в мою честь вечеринку. У него было семь дочерей и семь сыновей — я каждый раз смеюсь, когда это говорю, в это просто невозможно поверить! И вот дочери устроили мне королевское представление: играли на флейтах и танцевали. А на ужин мне подали… если не ошибаюсь, грудку обезьяны и клюв попугая — что-то в этом духе.

А на следующий день… я, кажется, перекрасил у них ванную. Ну, а потом хозяин прислал ко мне свою самую любимую дочь. И не просто так прислал, если вы понимаете, о чём я. Но я сказал ей: «Ты прекрасна… но уходи» - и выставил за дверь».

История сногсшибательная и звучит как чистый гон, можем ли мы в неё поверить? Ну, как минимум известно, что Боуи несколько раз продолжительное время отдыхал на Бали, и настолько проникся духом острова, что даже просил развеять его прах именно там.

А ещё в составе проекта Tin Machine он написал песню Amlapura - так называется один из городов на Бали - и даже записал её версию на индонезийском языке. Так что вполне возможно, что с Индонезией его действительно связывал не простой туристический опыт.

На фото: Боуи на Бали, середина 80-х.

Признаки жизни

18 июня 2025 12:31

​​Как одна безумная обложка подарила главный хит Talking Heads и популяризировала целый музыкальный жанр?

Если сейчас спросить у кого-то, какая самая известная песня Talking heads, он не задумываясь пропоёт: Psycho killer! Qu'est-ce que c'est! Fa fa fa fa, fa fa fa fa fa fa! В последние годы эту песню часто упоминают в мемах, постоянно перепевают, а буквально несколько дней назад на YouTube появился первый официальный клип на неё. Но коллективная память работает причудливо, периодически извлекая и популяризируя рандомные элементы прошлого - и, как вы наверное уже догадались, так было не всегда.

Если говорить сухим статистическим языком, главный хит Talking heads вовсе не Psycho killer, а Once in a lifetime - песня безумного телепроповедника, безумно танцующего в строгом костюме. Она была выпущена на альбоме Remain in light, на котором группа впервые попробовала новый стиль с упором на многослойность звучания и полиритмию. А появилось это звучание благодаря полной случайности.

Однажды в середине 70-х - конкретную дату очевидцы умалчивают - великий студийный экспериментатор Брайан Ино зашёл в музыкальный магазин и увидел пластинку со странной обложкой. В жизни Ино часто повинуется спонтанным инстинктам (этот метод он рекомендует и другим музыкантам, продюсируя их студийные работы) - и вот он решил купить пластинку по обложке. Но то, что он услышал на записи, поразило его. Слово самому Ино: «Я взял её домой, и моя жизнь изменилась. Абсолютно новый вид музыки. Полностью захватывающий. Я подумал: это и есть будущее».

Это была пластинка Open & Close/Afrodisiac Фелы Кути. Фела родился в Нигерии в 1938 году, учился в Лондоне на врача, но бросил медицину ради музыки. Он играл на барабанах, гитаре, клавишных, саксофоне, пел и руководил оркестром. Свой стиль он назвал «афробит» — смесь западноафриканских ритмов, фанка и джаза, композиции продолжительностью от 15 минут до 30 минут (на концертах они могли перерастать и в более длинные джемы). При этом выступления Фелы напоминали политические митинги: он открыто критиковал власть, а на сцене вёл себя как харизматичный проповедник.

В конце 70-х Ино начал продюсировать Talking heads. «Когда я встретил Talking heads, я сразу поставил им альбом Фелы. И всё, что мы потом делали с Дэвидом Бирном, выросло оттуда» - говорит сегодня Брайан. Группа и до него использовала фанковые ритмы (та же Psycho killer тому пример), но теперь всё вышло на совершенно другой уровень. Например, в Once in a lifetime почти нет смен аккордов, но при этом она звучит как сложная полиритмическая структура. Все партии были записаны в формате джемов, потом нарезаны и сведены — по сути, по методике семплирования из электронной музыки, которая появилась намного позже.

Выпуск альбома Remain in light оказал огромное влияние на популяризацию афробита, элементы которого можно найти в работах большинства современных музыкантов. Кстати, Talking heads и лично познакомились с Фелой Кути, а позже Дэвид Бирн даже помогал вытаскивать его из нигерийской тюрьмы. Но эта история - не про политику и дружбу, а про то, как работает вдохновение и творческое взаимодействие. А главный вывод тут, конечно, такой: музыканты, обязтельно дарите своим релизам яркие и дикие обложки! Никто не знает, как колесо истории повернётся дальше…

Признаки жизни

13 июня 2025 22:27

Безумная история о том как пионер трип-хопа Трики, пропал в Санкт-Петербурге. Рассказывает Илья Бортнюк (продюсер, основатель фестиваля Stereoleto).

- Летом 2008 года мы в первый раз привезли в Санкт-Петербург артиста Трики. Это был тур в поддержку его автобиографического альбома «Knowle West Boy». Выступление проходило на заброшенном заводе «Красный треугольник». Концерт был очень крутой, весь в дыму разных мастей, и не только сценических. Все прошло отлично, после концерта мы здорово побеседовали. В тот раз Трики со своей командой приехал на два дня.

На следующее утро мне звонят наши менеджеры: «Трики пропал...» Причем с концами, его нет нигде! Абсолютно. У меня закрадываются тревожные мысли, и мы начинаем его судорожно разыскивать: обзванивать всех, кто в тот момент мог быть за сценой и на концерте, всех, кто может знать тех, кто мог быть за сценой и на концерте. Поднимаем на ноги весь Питер, пытаясь узнать, куда он мог деться. Никаких вариантов.

Я абсолютно опустошен: все телефоны оборваны, думаем подключать милицию, ну и надо звонить в консульство...

Вечером решили хотя бы ненадолго выдохнуть. Заходим с приятелем в клуб «MOD», он тогда располагался на Конюшенной площади. И наблюдаем такую картину: за барной стойкой стоит Трики и спокойно разливает пиво. Причем на него никто не обращает внимания. Сказать, что я ох*ел – это, как ты понимаешь, мягко говоря, не сказать ничего. Я подхожу к арт-директору, говорю: «Скажи, это, вообще, как понимать?!»

В ответ: «Слушай, так он с утра тут трудится». То есть он там находился уже давно, прижился, к нему все уже давно привыкли и даже не воспринимали как артиста. Ну да – новый бармен. И самому Трики все это очень понравилось. Я ему: «Чувак, поехали!» – «Нет, вот доработаю смену, и поедем». Парень нашел в жизни новое место. Еле уломали.*

*Из книги Алексея Певчева «Повторение пройденного».

Признаки жизни

13 июня 2025 08:01

Это видео называется «Иэн Кёртис катается на американских горках»

Признаки жизни

10 июня 2025 12:04

У НАС СНОВА РОЗЫГРЫШ ВИНИЛА!

Как обычно дарим* 1 пластинку из 4 представленных на ваш выбор, на этот раз в списке ультимативная классика на качественном аудиофильском виниле:

💽 LCD Soundsystem — LCD Soundsystem
💽 The Prodigy — Music for the Jilted Generation
💽 Nirvana — Unplugged in New York
💽 Burial — Untrue

Чтобы принять участие:

🤎 Подпишитесь на все 4 канала:
A2 Record Store
0107 music
Войс
Признаки жизни

🤎 Нажмите кнопку «Участвую» под этим постом

Победителя случайным образом выберет рандомбот, итоги объявим 21 июня у нас на канале. 1 победитель — 1 винил на выбор — 4 подписки. Все просто. Погнали!

*Бесплатная доставка СДЭКом по РФ, РБ и Казахстану.

Признаки жизни

10 июня 2025 00:23

Настоящий образец музыкального телевидения - шоу Night Music, выходившее на нескольких ТВ-каналах в США с 1988 по 1990 годы.

По задумке авторов шоу, там должны были выступать музыканты самых разных музыкальных стилей, причём исполнять не хиты, а раритетные треки и песни в нестандартных аранжировках. В разных выпусках программы можно было увидеть артистов в диапазоне от Марианны Фейтфул и Pere Ubu до Стинга и группы Sun Ra, а в рамках одного выпуска могли встретиться Майлз Дэвис и Red Hot Chili Peppers.

Некоторые выпуски заканчивались джемом музыкантов - выше вы можете увидеть, как Sonic Youth в компании джазовых музыкантов и Даниэля Лануа исполняют I Wanna Be Your Dog The Stooges. Полное видео этого выступления выложено на официальном YouTube-канале Sonic Youth - посмотрите его целиком, оно правда феноменальное.

В соответствии со своим названием, Night Music выходило в пол-первого ночи с воскресенья на понедельник, и поэтому не имело широкой аудитории - но стало важным, культовым явлением. Шоу было закрыто после двух сезонов; его полный архив доступен здесь.

Признаки жизни

04 июня 2025 14:08

В 2640 году (через 600 с лишним лет) в Германии пройдет органный концерт. Билеты гравируют на металле

Коллеги сегодня прислали мне новость о городе Хальберштадт. Я не мог этому не порадоваться, потому что Хальберштадт мне хорошо знаком, я не раз там был и даже возил туда друзей на экскурсию. Это городок в немецкой земле Саксония-Анхальт, у гор Харц, тех самых, где гора Брокен и шабаш ведьм из «Фауста».

В Хальберштадте есть готический собор с потрясающей коллекцией средневекового искусства, старые кварталы с фахверковыми домиками, а еще — орган, который вот уже 24 года исполняет пьесу авангардного композитора Джона Кейджа «As Slow as Possible». И будет исполнять до 2640 года.

Кейдж, автор знаменитого «беззвучного» произведения «4'33», написал «As Slow as Possible» в 1985 году. Композитор не определял темп, а лишь рекомендовал исполнять пьесу «так медленно, как только возможно». В конце 1990-х группа энтузиастов из Германии решила организовать самый продолжительный концерт в истории человечества — и выбрала для исполнения старинную церковь св. Бурхарда в Хальберштадте.

Почему именно Хальберштадт? Дело в том, что за 639 лет до 2000 года в этом городе создали первый в мире 12-тоновый орган. Именно такую длительность — 639 лет — авторы проекта установили для своего концерта. Правда, новый механический орган зазвучал не в 2000-м, как изначально предполагали, а в 2001-м. Ноты на нем меняются раз в несколько лет. Когда вы заходите в церковь св. Бурхарда, все, что вы слышите — это гудение.

Перехожу к новости: организация, которая руководит проектом, John Cage Orgel Stiftung, заказала граверам из города Зенциг (вообще в другой части страны) металлические билеты на концерт. Точнее, на последний день 639-летнего концерта, 4 сентября 2640 года.

Для меня это один из самых сильных примеров современного пострелигиозного искусства. Неслучайно концерт идет в церкви. Здесь речь о контакте человека с чем-то, что больше его самого. Раньше подразумевался контакт со сверхъестественным. Сегодня существование сверхъестественного под вопросом, но можно найти для него аналог.

Например, будущее. Будущее точно состоится, хорошее или плохое. Через 639 лет что-то да будет. Осознание, что спустя несколько веков после нас мир так или иначе продолжит существовать, в каком-то смысле сродни мистическому опыту.

Признаки жизни

02 июня 2025 23:58

Самая невероятная трибьют-группа в истории? Возможно, вы не поверите, но она собралась в 90-е и косплеила The Beatles. При этом ни одной песни The Beatles они не записали, а сыграли только одну и лишь однажды… Что за ерунда такая?

В 1993 году режиссёр Иэйн Софли (он в дальнейшем прославится «Планетой Ка-Пэкс») начал работу над байопиком о The Beatles под названием «Backbeat» (в российском переводе - «Пятый в квартете»). Фильм рассказывал о становлении группы — ранних годах и выступлениях в подпольных клубах Гамбурга. В тот период ливерпульская четвёрка была пятёркой (на басу играл школьный друг Леннона Стюарт Сатклифф, которому и посвящён фильм, а Маккартни играл на гитаре и пел) и звучала весьма отвязно и громко - практически по-панковски. А ещё они играли исключительно каверы на самые модные тогда рок-н-ролльные хиты.

Имея это в виду, режиссёр принял нестандартное решение о музыкальной составляющей фильма. Вместо того, чтобы использовать оригинальные ранние записи The Beatles, Софли позвал на помощь целую плеяду гранж-, нойз- и инди-музыкантов. Для записи саундтрека к «Пятому в квартете» собралась настоящая андеграундная «супергруппа»: Тёрстон Мур (Sonic Youth), Майк Миллз (R.E.M.), Дэйв Грол (на тот момент известный по Nirvana и только начинавший проект Foo Fighters), Грег Дулли (Afghan Whigs), Дэйв Пирнер (Soul Asylum) и Дон Флеминг (Gumball) - а в одной из песен к ним присоединился даже Генри Роллинз.

Записав полноценный саундтрек из 12 песен (ни одной песни авторства «Леннон-Маккартни», только стандарты 50-х), эта команда под названием The Backbeat Band сыграла живьём лишь единожды - на премии MTV Movie Awards в 1994 году. На церемонии они исполнили две песни из фильма, а завершили выступление хаотичным и прекрасным исполнением нетленки из позднего каталога The Beatles «Helter Skelter». Когда группа играла финальную песню, на экране уже шли титры, но музыкантов это не смутило — и исполнение переросло в настоящий рок-н-ролльный хаос с летающими инструментами и крушением оборудования. Полное видео вы можете увидеть здесь; оно очаровательно в своей безудержности.

Кстати, оцените и сам фильм - он наивен, но в целом неплох. Что особенно важно, он напоминает о трагической судьбе Стю Сатклиффа и первого ударника The Beatles Пита Беста, которые находились буквально на расстоянии вытянутой руки от всемирной славы и целых стадионов ревущих поклонников, но по чистой случайности не получили заслуженного успеха. А продвинутых киноманов порадует Шэрил Ли (Лора Палмер из «Твин Пикса») в роли Астрид Киршнер - художницы, придумавшей знаменитые «битловские» причёски.

Признаки жизни

02 июня 2025 06:00

🎸💀 Крысы, демоны и Лу Рид: дикая анимационная рок-опера про постапокалипсис из 80-х

Это история о том, как канадская студия, прославившаяся мультфильмами про мишек с облаками на животе, решила сыграть ва-банк — и снять полнометражную анимационную рок-оперу в духе «Безумного Макса», но с крысами, черной магией и голосом Игги Попа.

Всё началось в 1978 году. Студия Nelvana — та самая, что позже будет клепать милейшие детские мультики «Заботливые мишки» и «Слонёнок Бабар» — захотела доказать, что Канада может конкурировать с Диснеем и Ханной-Барберой. И хотя в тот момент студии предложили поработать над готовящимся к выходу мультфильмом «Heavy Metal», в Nelvana решили заняться ориентированным на детей проектом, в котором рассказывалось о музыкальной группе, состоящей из мышей, живущих в далёком будущем.

Однако последовало несколько изменений сценария, и проект постепенно переориентировался на более взрослую аудиторию: сюжет стал мрачнее, животные — откровенно страшными, а саундтрек — жёстким и рок-н-ролльным. К началу 80-х проект сменил название на «Rock & Rule» и окончательно превратился в нечто между LSD-трипом и рок-мюзиклом. Бюджет раздулся, сюжет запутался, и в итоге на экране мутировавшие после ядерной войны животные устраивали баттл с демоном из другого измерения.

Основной сюжет «Rock & Rule» такой: стареющий рокер по имени Мок Свэггер (поняли намёк, да?) хочет вызвать вселенское зло с помощью пения вокалистки Энджел. Когда Мок похищает Энджел, её парень Омар объединяется с остальными участниками её группы и отправляется в путь, чтобы спасти свою партнёршу и весь мир. Всё это сопровождается триповой анимацией, которая даст фору и жёлтой подводной лодке, и «Акире». А на озвучку студия позвала Лу Рида, Игги Попа, Дебби Харри, Cheap Trick и Earth, Wind & Fire.

Мультфильм вышел в 1983-м - и… провалился. Прокатчики не поняли, кому это показывать. Постеры были как у «Тома и Джерри», но на деле в «Rock & Rule» показаны мир после ядерной зимы, жуткие мутанты и магический некро-ритуал в стиле «Лавкрафт встречает MTV». Детям смотреть это было точно нельзя. При бюджете в 8 миллионов долларов фильм собрал чуть больше 30 000. Нет, это не опечатка.

Nelvana оказались на грани банкротства, но фанаты разного странного кино начали передавать копии «Rock & Rule» из рук в руки. Так фильм стал культовым. Его любят за то, что он слишком громкий, слишком уродливый, слишком непонятный — в общем, настоящий артхаус-антидот ко всей пастельной анимации 80-х. А главный герой этого безумия - конечно же, саундтрек. Когда подводит сценарий, всё соединяет музыка - она вытягивает даже сцену, где Мок Свэггер читает молитву демону под кислотный арт.

«Rock & Rule» — это как если бы диснеевскую «Фантазию» сняли по сценарию Джима Моррисона, а продюсировал всё гитарист Ministry. И пусть мир его не понял, но он стал важнейшей VHS-реликвией, которую сейчас ищут на торрентах те, кто не боится странного.

Признаки жизни

31 мая 2025 17:01

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Александр (@alex_kuvshin)

✔️Проверить результаты

Признаки жизни

31 мая 2025 15:04

Ты можешь быть крут, но никогда не будешь так же крут, как Бьорк, исполняющая свой хит Army of Me вместе со Skunk Anansie на британском ТВ.

В одном выступлении - вся мощь 90-х и ню-метал до ню-метала!

Полное видео выступления здесь.

Признаки жизни

30 мая 2025 09:31

Говорят, у нового поколения экстремально популярно Надежда Кадышева и её «Золотое кольцо».

Что ж, лучшее видео по теме сделал мастер мэш-апов Petr Gorst, соединив голосовую дорожку великой «Колдуньи» с музыкой U2 из песни «With or Without You». Получилось... лучше, чем можно было предположить)

Самое страшное – представить, что это видео посмотрит сама Надежда Никитична и решит включить песню в новой обработке в свой постоянный репертуар. А что, «Мы ждём перемен» Цоя она же уже пела…

Признаки жизни

29 мая 2025 23:56

На Beat Film Festival 2025, который пройдёт в Москве с 5 по 15 июня, покажут «Метод Pavement», который инди-режиссёр Алекс Росс Перри снял об одной из главных инди-групп всех времён.

Впрочем, так считают не везде. Ту же российскую публику культ Pavement как-то обошли стороной; их коллег по цеху Sonic Youth тут любят куда сильнее, а к группе «Тротуар» отношение по большей части прохладное. Грядущая премьера — прекрасный повод освежить в памяти творчество группы (или даже ознакомиться с ним впервые).

Когда открываешь дискографию Pavement на стримингах, то немедленно тонешь в непонятных названиях и пёстрых обложках — разные версии одних и тех же релизов, непонятно, где альбом, где сборник. На деле всё просто: у группы вышло всего пять альбомов, все они уместились в девяностые годы, и каждый из них в чём-то, да особенный.

Дебютный Slanted and Enchanted — настоящий инди-роковый монолит, появившийся ниоткуда, ставший мгновенной классикой и не растерявший своей лихости и спустя три десятка лет. Парни из калифорнийского городка Стоктона наслушались пластинок The Fall и The Clean, - но получилась у них какая-то своя, особая «уличная магия». Это самый шумный альбом группы, местами близкий к нойз-року, местами просто панкушный, но за буйным нравом можно расслышать тонкую иронию, вкус к хорошим мелодиям и талант писать намертво цепляющие хуки.

Настоящим прорывом стал Crooked Rain, Crooked Rain — более чистый по звучанию, набитый хитами, и в то же время сохранивший характерные черты Pavement: странные цепочки аккордов, специфический кособокий грув, общую раздолбайскую ауру. Тут есть вариация Дейва Брубека, дисс The Smashing Pumpkins (о нём - чуть позже), обалденные песни вроде Cut Your Hair и Gold Soundz и грандиозная закрывашка с рефреном «I need to sleep». Если вы планировали в жизни послушать только один альбом Pavement, пусть это будет он.

Wowee Zowee — их «Белый альбом», их Exile on Main Street. Самый экспериментальный, самый неистовый, самый разнообразный, самый хаотичный альбом: почти час звучания и 18 треков, среди которых встречаются гитарные эпосы, панковские полутораминутки, странные коллажи и много-много всякой всячины. Как гласит название пластинки, «ну и ну»!

Если третий Wowee Zowee был продолжением шумного дебютника, то четвёртый альбом Brighten the Corners — прямой наследник второго, только ещё более мирный и мелодичный, с ещё более чистым звуком. Своим флегматичным драйвом и расслабленным вайбом альбом предсказал направление, в котором Стивен Малкмус двинется в своей сольной карьере. А ещё тут есть самая прослушиваемая песня группы — Harness Your Hopes. Правда, она присутствует не на основном альбоме, а среди би-сайдов — её подхватили и вывели в топы алгоритмы Спотифая. Поклонники дивятся, насколько это рандомный выбор, а сами Pavement вынуждены мириться, что теперь это их главный хит — например, на днях исполнили песню у Стивена Колбера.

Terror Twilight — финальный альбом Pavement, записанный, когда химия коллектива уже иссякла. Продюсером выступил радиохедовский «пятый битл» Найджел Годрич, и это была встреча людей из разных миров: британский технарь-футурист и калифорнийские раздолбаи, отцы жанра «слэкер-рок». Принято считать, что это худший альбом Pavement, но на самом деле это пятый лучший их альбом — уж больно сильна конкуренция. С песнями на Terror Twilight всё в порядке, а Годрич помог группе добиться интересного звука — местами психоделического, местами фолкового.

На первых порах Pavement критиковали за подражание другим — например, Марк Е. Смит из The Fall обвинял их в копировании себя. В итоге Pavement и сами стали группой, на которую равняются другие. Перечислять группы, на которые повлияли Малкмус и компания, можно долго, но мы ограничимся парой примеров. Именно под их влиянием Грэм Коксон развернул Blur от брит-попа в сторону шумной альтернативы, в результате чего родились великие альбомы Blur и 13. А важнейшая московская пост-роковая формация Silence Kit позаимствовала название у открывающего трека с Crooked Rain, Crooked Rain, разве что поменяв одну букву (у Pavement был «kid»).

Признаки жизни

29 мая 2025 00:33

​​👋🏼 Всем привет! На канале появилось много новых подписчиков. Знаю, что большинство (чего скрывать, 99%) подписались, чтобы выиграть винил от Клюква рекордс - что ж, так и было задумано. Но я искренне надеюсь, что вы задержитесь здесь подольше, чем до субботы 🙏

В течение пары дней здесь появится несколько постов, чтобы вы понимали, какой контент можно регулярно видеть в этом канале. Но для начала будет не лишним представиться и показать вам что-то хорошее, что я сделал в прошлом.

Меня зовут Николай Грунин и я живу в Белграде (Сербия). Раньше я работал в российских медиа – писал для Forbes, Esquire, The Village, ИМИ и даже успел поучаствовать в создании книги «Не Надо Стесняться».

Сегодня этот канал - основной способ моей коммуникации с миром о том, что я знаю и думаю о музыке и кино: от мемов до рецензий, от исторических анекдотов до избранных новостей.

Самые популярные посты за последние пару месяцев:

Ник Кейв рассказал, как ему однажды пришлось выдавать себя за Николаса Кейджа

Саундтрек к «Прирождённым убийцам»: первая работа в кино Трента Резнора из Nine Inch Nails

Как эфиопский джаз появился в «Сломанных цветах» Джима Джармуша

Музыка Егора Летова прозвучала в космосе

Кроме того, я:

💫 Веду YouTube-канал, где интервьюирую деятелей искусства, живущих или выступающих в Белграде, об их жизни, заработке, источниках вдохновения и приключениях, которые довелось пережить за последние три года. Среди моих гостей: Саша Гагарин (Сансара), Женя Горбунов (NRKTK, ГШ, Интурист), Виктор Ужаков (Ploho), Сергей Храмцевич, Света Бень и Галя Чикис, Вера Мусаелян (АлоэВера), Монти Механик, Александр Залупин, Синекдоха Монток и команда спектакля Кремулятор.

💫 Выпускаю музыкальный материал в рамках проекта ГРУНИН. Вот тут, тут и тут можно послушать несколько моих песен, а скоро выйдет и полноценный альбом.

💫 Был ведущим подкаста Sound Up Guilty Pleasures, где болтал с академическими музыкантами о «стыдной» музыке – The Beatles, шансоне и блэк-метале. Нам было весело, все выпуски можно найти здесь.

💫 А в моих Instagram и grunin_priznaki_zhizni">TikTok - короткие видео, красивые картинки и отчётные сториз с концертов и других музыкальных мероприятий.

🙏 Большое спасибо за внимание, надеюсь, вам будет здесь не скучно! Всем рок-н-ролл! 🎸

Признаки жизни

28 мая 2025 09:31

Finally: Настоящие неизведанные удовольствия

Признаки жизни

18 июня 2025 17:04

А я напоминаю, что у нас на канале продолжается розыгрыш пластинок - осталось всего несколько дней!

Итоги подведём уже в субботу, условия смотрите в закреплённом сообщении, всем удачи ;)

Признаки жизни

17 июня 2025 13:43

​​Преступно давно не писал в канале ничего о кино - надо исправляться. Так что вот вам максимально личное и максимально свежее.

Ваш админ сейчас в Лондоне, ходит по пабам и, бывает, заглядывает не только в Rough Trade или Royal Albert Hall (о чём ещё будет пост), но и в менее очевидные локации - например, в шикарный кинотеатр повторного фильма Prince Charles Cinema в Чайна-тауне. И вчера после короткого диалога на кассе нам предложили бесплатные билеты на последний фильм Дэвида Кроненберга The Shrouds. Новый Кроненберг? Бесплатно? Заверните.

Так мы с супругой оказались в разгаре фестиваля bleak week: cinema of despair, который уже четвёртый год проводится в нескольких городах США - и в Лондоне. Как можно догадаться по названию, фестиваль посвящён максимально депрессивным фильмам разных лет - в программе «Иди и смотри» Элема Климова соседствует с «Генри: портрет серийного убийцы» и фонтриеровским «Рассекая волны». Но вот «Саван» Кроненберга стоит в ней особняком.

Во-первых, этот фильм мало где в Европе прошёл в широком прокате (в Лондоне показ и вовсе позиционировался как «предпремьерный»), хотя побывал, например, в Каннах. Во-вторых, его тон совсем не тот, что можно было ожидать от Кроненберга - во всяком случае, смеха в зале было явно больше, чем например на его предпоследних «Преступлениях будущего».

По сюжету потерявший несколько лет назад жену предприниматель никак не может начать новую жизнь и даже изобретает технологию, позволяющую в реальном времени следить за разложением её погребённого тела. Вокруг технологии сплетаются интриги - за ней с неясными целями охотится то ли китайское, то ли русское правительство, на которых кажется работает даже AI-помощник бизнесмена; сам же главный герой озабочен исключительно налаживанием сексуальной жизни.

На уровне сюжета фильм может показаться путаным и незаконченным - интриги тут толком так и не разрешаются, сегодняшний день и воспоминания сплетаются до степени неразличимости, по экрану скачут довольно комические персонажи, а загримированный под самого режиссёра Венсан Кассель в основном отпускает сухие остроты. Но всё становится на свои места, когда узнаёшь историю создания «Савана» - снявший его Кроненберг тоже несколько лет назад потерял жену.

«Саван» - абсолютно феллиниевский фильм-размышление, в котором творящаяся вокруг героя квази-детективная неразбериха совершенно его не трогает: он занят воспоминаниями и внутренними переживаниями. То мысленно обвинит бывшую супругу в измене - и в сюжете сразу возникнет её бывший любовник, чтобы так же безкульминационно исчезнуть; то разозлится на лечивших её докторов - и вот уже ему кажется, что он видит на её скелете датчики слежки, имплантированные зловредными иностранными спецслужбами. Но в действительности это ясное высказывание о переживании утраты со всеми возможными атрибутами и стадиями горевания, воплощёнными здесь в различных персонажей и калейдоскоп абсурдных ситуаций. Недаром одна из последних реплик героя в фильме звучит так: «А как тебе такая теория - может, я сам заварил всю эту кашу?»

Уверен, что «Саван», несущий печать лучших режиссёров XX века с их воплощённым на экране сюрреалистическим самокопанием, станет поздней кроненберговской классикой. Разве что под определение cinema of despair он подходит не слишком: если, подобно героям фильма, преодолеть минуту дурноты, подкатывающей при взгляде на разлагающийся труп, выяснится, что реальность скорее забавна и иронична, чем страшна и безысходна.

Признаки жизни

13 июня 2025 18:26

У моего друга Саши Гагарина (Сансара) вышла первая песня на сербском языке. Почему это важно и интересно?

Padamo - не самая замысловатая песенка, но она здорово заедает в голове, а ещё напоминает о самых хитовых (и да, простых) вещах Леонида Фёдорова. Она написана на стихи поэта Сергея Данилова, с которым группа много работала в конце-2000-х - начале 2010-х, на экспериментальных альбомах Пожары и Сансара.

Пару недель назад Саша выпустил и русскую версию - Падаем. Интересно, что две версии слушаются по-разному, и это не только потому, что записывать их помогал разный состав музыкантов, - хотя перевод ритмически идентичен, видимо, что-то в самом языке заставляет сербскую версию звучать более певуче и оптимитично.

Но важно тут вот что: после 2022 года многие люди культуры обрели новые дома, но отнюдь не все из них предпринимают полноценные шаги, чтобы интегрироваться в новое общество, или хотя бы дать ему шанс познакомиться со своим творчеством. Минимум 90% песен, стихов, фильмов, арт-работ не выходит за границы эмигрантского мирка.

Саша ещё год назад в нашем интервью признавался в любви к Белграду - и вот теперь у этой любви появился первый плод. Приведёт ли он на концерты Саши сербскую публику, станет ли настоящим ключом к его творчеству для тех, кто живёт здесь, - отнюдь не факт. Но попробовать, определённо, стоило.

Признаки жизни

12 июня 2025 21:10

Самый удивительный синтипоп-музыкант? Встречайте: Энди Оппенгеймер — военный аналитик, эксперт по ядерному оружию, консультант по терроризму и... фронтмен минимал-вейв-дуэта Oppenheimer Analysis.

Начнём с главного. Энди - не родственник того самого изобретателя атомной бомбы Роберта Оппенгеймера, он вообще британец, а не американец. Зато Энди косплеил знаменитого учёного на сцене — выступал в шляпе и с сигаретой, в строгом костюме, с абсолютно непроницаемым лицом. Вне сцены он тоже не сильно отходил от образа: Энди всю жизнь проработал в военной сфере, писал статьи об оружии массового поражения, а потом читал лекции в Оксфорде.

Музыкальная карьера началась у Оппенгеймера в начале 80-х, когда он познакомился с продюсером Мартином Ллойдом. Они подружились и начали записывать песни: сами, в домашних условиях, на кассеты. Дистрибуция была в лучших традициях DIY: кто писал им письмо, тому они отправляли кассету по почте. Стиль — минимал-вейв: синтезаторы, драм-машины, холодная вокальная подача на фоне тревожной музыки. Темы песен — разумеется, холодная война, атом, паранойя, одним словом, типичный британский романтизм 80-х.

Долго Oppenheimer Analysis не продержались — проект свернули через несколько лет, издав одну большую работу - альбом New Mexico. Но вот тут начинается вторая серия: в 2000-х песни группы внезапно всплывают в архивах молодой коллекционерки и диджея Вероники Васика. В 2005 году Васика запустила лейбл Minimal Wave Records, чтобы переиздавать забытую электронную музыку 70–80-х, и первым релизом стал тот самый New Mexico. Благодаря этому релизу о группе узнало новое поколение — от берлинских клабберов до американских продюсеров, увлечённых винтажными драм-машинами.

И тут Энди, уже солидный мужчина с внушительным CV по безопасности, снова выходит на сцену. В костюме и шляпе, уже без сигареты (бросил курить ещё в 80-х). Сет-лист — убойные хиты Oppenheimer Analysis The Devil’s Dancers, Cold War, Radiance. В зале — люди, которые ещё не родились, когда New Mexico впервые вышел на кассете. Музыкальная мода сделала полный круг, и синт-вейв снова звучит максимально современно.

Чем только не занимался в своей жизни Энди Оппенгеймер. Консультировал НАТО по теме ядерного оружия, фронтменствовал в поп-группе, рисовал сюрреалистические картины, а в свободное время стрелял из лука в клубах Лондона и Брайтона, как будто готовился к какой-то новой эре. А сейчас его история, между прочим, продолжается. В 2010 Энди снова начал выпускать музыку — уже под именем Oppenheimer MKII, без Analysis. И всё это звучит так, будто человек всю жизнь писал песни про конец света — и наконец застал времена, когда это официально тренд.

Признаки жизни

10 июня 2025 09:12

#дайджест
02.06.25 – 08.06.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

уголок хип-хопа: Выступления рэперов с оркестрами — интересная штука
оставить свой грязный след в симфоническом мире
О необычном концерте Cypress Hill и отношении к слиянию академического мира с хип-хопом.

Rubbish Music: подборка иностранных групп, в которых есть музыканты с просторов СНГ
логовом этого техникал дэт-метал квартета заявлен Нижний Новгород
Неординарная подборка тяжёлых групп, где нашлось место пост-советскому следу.

Отзвук Тишины: Little Simz — Lotus
аккумулирует идею о возрождении и росте в тяжелые времена
О горячей новинке из мира хип-хопа, один из самых обсуждаемых альбомов последних дней.

anti-hauntology hauntology club: против (?) устаревания
сменяя инновации прошлого, они сами становятся мишенью для перемалывания инновациями будущего
Я не очень умный и не уверен, что понял посыл этого текста, но мой мозг поблагодарил меня и попросил добавить в дайджест.

Звуковые Палитры: Утонувшая Мона Лиза, экстаз, агония и кессонная болезнь
девушки отчаянно пытались быть похожей на нее
Этот пост пишет главный поклонник Radiohead в СНГ, но даже я не знал всего, о чём написал Антонио. Браво.

Признаки жизни: Самая невероятная трибьют-группа в истории
исполнение переросло в настоящий рок-н-ролльный хаос с летающими инструментами и крушением оборудования
Название текста говорит само за себя – неординарная история о супергруппе, которую мало кто помнит. И снова про The Beatles.

непостоянное радио: 10 лет Carrie & Lowell, или как говорить с призраками
свидетельство не исцеления, а самой попытки исцелиться
Это наверное мой наименее любимый альбом Суфьянчика, однако после такого текста да под круглую дату захотелось его освежить и ещё немного поплакать.

All that jazz: Современные джазовые саксофонисты
Я слушаю более глубокий смысл жизни
Небольшое вступление о героях современного джаза с привязкой к их возрасту и рассказ о крутейшем Джеймсе Брендоне Льюисе.

Groovy Sweets Radio: Инструментальная музыка
контролировать разум других с помощью своего записывающего оборудования
У Дамира всё по классике – красивое вступление и концептуальная неделя с крышесносными фактами и горой музыки. На этот раз в ней нет места словам.

Лучший пост недели
0107 music: Лабораторные работы: о возвращении Stereolab и их новом альбоме
выстраивали идентичность на своих меломанских пристрастиях
Не совру, если скажу, что ждал этот текст от Димы. И он меня не разочаровал.

Признаки жизни

07 июня 2025 23:59

Утонувшая Мона Лиза, экстаз, агония и кессонная болезнь: Radiohead — «The Bends»

Конец 1880-х годов, из парижской реки Сена достают тело неизвестной девушки. Согласно легенде, патологоанатом настолько был очарован внешностью погибшей, что захотел слепить маску из воска с гипсом, повторяющую черты лица неизвестной. Маска эта получила название L'Inconnue de la Seine и почти сразу обрела невиданную популярность — ее лик в те года украшал стены чуть ли не каждого дома, девушки отчаянно пытались быть похожей на нее, маску даже часто сравнивали с самой «Моной Лизой» (а сходство, безусловно, есть).

Не все, кстати, верят в то, что столь прекрасное лицо могло принадлежать утопленнице, ибо их, как правило, сильно раздувает. Был даже некий художник, который утверждал, что маску эту сотворил его учитель по подобию лица девушки, которая умерла от туберкулеза. Но оно и не суть важно, как там было на самом деле, главное, что в народ ушла именно легенда с утопленницей.

В 1955 году норвежский производитель игрушек Асмунд Лаердал чудом успел спасти своего сына Торре, который чуть было не утонул. Асмунд вытащил бездыханное тело мальчика из водоема и сделал тому искусственное дыхание с массажем сердца. Спустя какое-то время ему предложили создать специальный манекен, на котором начинающие медики будут тренироваться проводить сердечно-легочную реанимацию (CPR).

Лаердал, разумеется, согласился и решил, что его манекенчик должен быть именно женского пола, чтобы медики-мужчины особо не стеснялись прикасаться к нему своими губами. Лицо манекена Асмунд списал с той самой неизвестной утопленницы с Сены, маску которой видел в доме бабушки и дедушки много-много лет назад. Манекен получил название «Resusci Anne» (буквально «спаси/воскреси Энни»). Именно про эту Энни вроде как пел Майкл Джексон в гладком криминале. Со временем, конечно, манекен заметно преобразился, появились, например, мужчины и так далее.

А теперь к Радиохэдам — над обложкой «The Bends» работал Стэнли Донвуд, художник, что в будущем будет делать вообще все обложки Radiohead, The Smile и сольным релизам Тома Йорка. Сперва Донвуд сделал обложку для EP «My Iron Lung», одноименный трек с которого в дальнейшем попал на «The Bends», — это стало началом их сотрудничества, которое продолжается уже больше 30 лет. Но, к слову, Донвуд согласился нехотя, так как ему не нравился первый альбом группы, «Pablo Honey».

Дизайнер реально хотел поставить на обложку «железное легкое» — огромный страшный аппарат, который помогает дышать тем, кто не может делать этого самостоятельно. По сути железное легкое — это просто металлический цилиндр, в которое помещают тело больного (торчит только голова), внутри аппарата создается небольшой вакуум, который заставляет пациента сделать вдох, а затем воздух внутри цилиндра, наоборот, сжимают, пациент выдыхает. И так по кругу.

Стэнли реально нашел больницу, в которой остались почти неиспользуемые те самые железные легкие. Но вживую они выглядели слишком неинтересно — просто как непримечательный кусок металла. Зато в том же здании Донвуд нашел кое-что поинтереснее — CPR-манекен. Дизайнеру показалось, что выражение его лица выглядит как у какого-то андроида, который впервые испытал чувства и экстаза, и агонии одновременно. Так этот паренек и попал на обложку альбома.

Название релиза, к слову, тоже отсылает на, если можно так выразиться, последствия от водички. «The Bends» (на русский можно перевести как «заломай») — это сленговое название кессонной или декомпрессионной болезни (ДКБ). Чаще всего ДКБ возникает у водолазов, которые резко всплывают с морских глубин. При таком быстром понижении давления окружающей среды кровь человека буквально вспенивается, очевидно, что ни к чему хорошему это не приводит.

Признаки жизни

03 июня 2025 20:58

#дайджест
26.05.25 – 01.06.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

Звуковые Палитры: Рассказываю про слепых собак и кафе с гамбургским шпагоглотателем
для собаки гулять во время дождя — это примерно как для человека вернуться домой и увидеть, как какой-то нехороший переставил всю мебель в рандомные места
Один из любимых альбомов старины Тома и милая история обложки.

Out Loud: Челлендж с музыкальными обложками
разбухала от безумного винегрета творческих решений
У Антонио на этой неделе появилась конкуренция – на Out Loud тематический забег с обложками. Отмечаю сам факт, а не какой-то конкретный пост. Можете открыть первый и читать сверху вниз, очень интересно.

Paprika Magazine: Лейблы, определяющие звучание мировой электронной сцены
инфраструктуры слуха, где среда артикулируется не через визуальные репрезентации, а через акустические напряжения
Ударная неделя для электронной музыки – сразу 3 поста в дайджесте. На "Паприке" как обычно стильно оформленный, пост с аудиовставками об электронных лейблах. Коротко и со вкусом.

SoundRoom: Kollektiv Turmstrasse
внутренние диалоги в холодной комнате
Лёгкий ознакомительный пост о немецких техно-легендах. Не могу не отметить, что мне нравится минималистичный стиль канала SoundRoom.

Sobolev//Music: t e l e p a t h テレパシー能力者 — 君のいない世界でまた一日が過ぎた
Ухо само выхватывает изысканные детали аранжировок
Олег Соболев радуется возвращению t e l e p a t h и подмечает удачные изменения в современном вейпорвейве.

Музыка со вкусом. 1968: «Пожалуйста, помни меня» — песня умершего, который наблюдает за своей возлюбленной
воспоминания об утраченной невинности и безграничных возможностях юности
Дмитрий снова радует историями не самых известных песен. На этот раз – композиция от любимого мной Iron & Wine.

Silly Love Songs: майские концерты Grateful Dead 1977 года
джем-бэнд, лучший из всех, что когда-либо носила и продолжает в разных формах носить Земля
Сверхэмоциональный, пробивающий до мурашек текст Алексея. Так чувствовать музыку умеет не каждый.

канал: кто такие: the orchestra (for now)
между звуками существует столько пространства, что тишина говорит громче нот
Звёздные новички этого года получили ещё один прекрасный текст-представление. Я писал о релизе в обзоре.

oliverdead channel: Deathrock Hysteria
продолжает вселять страх и трепет по сей день
Новая жанровая подборка, собранная талантливыми и подкованными людьми. Немного почитать и очень много послушать.

Лучший пост недели
Признаки жизни: о Pavement
смеялись так, что недавно съеденные обеды чуть не вылезли обратно
Я, мягко говоря, плохо отношусь к группе Pavement, но когда читаю такие тексты даже о нелюбимом – всё равно снимаю шляпу в низком поклоне. Как выйдет фильм, обязательно посмотрю, и на этом связь с группой, наверное, оборву навечно.

Признаки жизни

02 июня 2025 15:27

Когда на вписке под утро кто-то сказал: по-моему у моего бати еще где-то бутылка ракии была спрятана

Это так великий Игги Поп сейчас завершает свои концерты

Признаки жизни

01 июня 2025 23:18

Разыгрываем билеты на показ «Метод Pavement» в Москве!

Помните, на прошлой неделе я писал о группе Pavement - одном из столпов американского инди? А теперь их можно будет не только послушать, но и увидеть на большом экране! 🍿

«Метод Pavement» - мокьюментари об истории группы с классными камео и сложным монтажом - покажут в Москве в рамках фестиваля Beat Film Festival (кстати, в его программе также будут фильмы о Beatles, жанре EBM, лучшем режиссёре музыкальных видео Мишеле Гондри, целая россыпь документалок о Дэвиде Линче и много чего ещё) 🎥

2 счастливчика выиграют по два билета на показ «Метод Pavement» в кинотеатре Октябрь 10 июня (19:00). Для участия надо только быть подписанным на @signs_0f_life и нажать кнопку ХОЧУ НА PAVEMENT внизу поста 🎟

Победителей объявим 7 июня в 19:00 по Москве. Всем удачи ✌️

Признаки жизни

31 мая 2025 16:46

Ребята, скоро будут подведены итоги самого массового конкурса в истории канала, в котором приняли участие более 1000 человек 👇

Хочу сказать спасибо всем, кто присоединился к каналу за эту неделю, и на всякий случай намекну, что уже на следующей неделе вас ждёт ещё два интересных розыгрыша, так что не переключайтесь 😉

Признаки жизни

31 мая 2025 12:05

Продолжаю пиарить новый альбом Ministry The Squirrely Years Revisited, на котором группа вернулась к своим синти-поповым корням, и звучит теперь более доступно, чем когда-либо. И поможет мне в этом новый клип на песню I'll Do Anything For You.

Вкратце о том, что случилось: десятки лет лидер Ministry Эл Йоргенсен открещивался от первых альбомов, называя их «звуковым абортом» и отказываясь подписывать автографы на раритетных физических копиях этих релизов конца 80-х. Но в 2024 году под нажимом фанатов Ministry сыграли целый сет из старых песен на фестивале Cruel World - в подновлённых, слегка утяжелённых версиях. А в 2025 году вышел отличный альбом The Squirrely Years Revisited с перезаписанными композициями с первых двух альбомов группы + парой внеальбомных синглов. Подробно я писал об этом здесь - полюбопытствуйте.

Как это звучит, можете послушать по ссылке - второй сингл ещё более доступный и весёлый, чем первый. Кстати пару недель назад Йоргенсен пришлёл на подкаст к Билли Коргану и рассказал, что переиздание старого материала - это шаг на пути к завершению истории группы, а по жизни он «chill old hippy dude», а не устрашающий готический монстр с концертных видео. Разговор вообще получился очень притяным, откровенным и распологающим - именно такой интонации я бы хотел добиться grunin_priznaki_zhizni">на своём канале ✌️

Признаки жизни

30 мая 2025 06:00

Итак, про дискографию Pavement мы поговорили, а теперь - забавная история про тот самый дисс на Билли Коргана.

Инди-рок — жанр менее маскулинный, чем рэп, и не может похвастаться таким количеством бифов. Однако и между инди-рокерами порой случались памятные стычки и писались огненные диссы. Можно вспомнить позорную зарубу между Марком Козелеком и The War on Drugs, наезды Джека Уайта на The Black Keys, ну а песня Range Life Pavement - это прям совсем классический пример.

С виду песня может показаться безобидной: просто лайтовая баллада с кантри-вайбом и текстом о желании остепениться по жизни. Вся соль — в третьем куплете, где Стивен Малкмус внезапно проходится по Smashing Pumpkins, говоря, что у них «нет никакой функции», что он вообще не понимает, что они имеют в виду, и ему на это просто наплевать. А потом ещё вдобавок обзывает Stone Temple Pilots «элегантными холостяками». Когда Малкмус показал эти строчки своей группе, музыканты смеялись так, что недавно съеденные обеды чуть не вылезли обратно.

«Пилоты» не выразили какой-то публичной реакции на эскападу Малкмуса, а вот Билли Корган обиделся, и довольно сильно. Считается, что он поставил организаторам фестиваля Lollapalooza в 1994 году ультиматум: «либо они, либо мы». А поскольку The Smashing Pumpkins были тогда гораздо большими звёздами, чем Pavement, последние с выступлением на фестивале пролетели (впрочем, есть вероятность, что это просто байка — Корган потом утверждал, что к этой ситуации непричастен).

Эта история попала в список 50 величайших бифов в истории рок-музыки по версии журнала Complex, хотя Малкмус в одном интервью утверждал, что вовсе не пытался задиссить Коргана: «Я только посмеялся над названием группы, потому что оно звучит как-то тупо». Далее в том же интервью он говорил, что вообще-то ему нравятся их песни, особенно 1979, и диссил он в первую их статус героев инди-сцены (иронично, что один из пампкинсовских хитов Cherub Rock был выпадом против инди-мира).

С годами Корган не отпустил ситуацию — например, в 2010-м в одном из твитов заявил, что Pavement являют собой смерть альтернативной мечты, чтобы это ни значило. Сам же Малкмус, напротив, зарыл топор войны: в том же 2010-м он рассказал GQ, что, когда пел эту вещь на сольном концерте и добрался до этих строчек, понял, насколько они устарели: «В то время это была попытка быть актуальным, своего рода ироничная рэп-песня и способ высмеять всю эту инди-штуку: «мы крутые, ты не крутой». Сейчас я бы, наверное, такого на написал». С тех пор Range Life звучит на концертах без последнего куплета.

Это далеко не единственная занятная история из жизни группы Pavement — подобных хватило бы на целый фильм. Собственно, такой фильм есть — он называется «Метод Pavement», а увидеть его можно будет на фестивале Beat Film Festival 6 и 10 июня в кинотеатрах «Пионер» и «Октябрь».

Признаки жизни

29 мая 2025 13:14

За последний месяц вышло много прекрасных и мощных альбомов, но я хочу написать о той записи, которая произвела на меня самое мощное впечатление, и о которой, как мне кажется, сказано недостаточно. Это Silver Shade - сольный альбом экс-вокалиста Bauhaus Питера Мёрфи.

Собственно, представлять Мёрфи в связке с Bauhaus – уже практически моветон. «Золотой» период существования группы пришёлся на 1978–83 годы, записала она тогда всего 4 альбома. Правда, альбома непростых – аукается до сих пор. То в звуковой дорожке какого-нибудь новомодного сериала с привкусом 80-х прозвучат, то вернётся Ворон, а Netflix экранизирует Сэндмена - а ведь оба этих персонажа были в оригинале срисованы с Мёрфи. Сам Питер тоже не даёт заскучать – например, семь лет назад фронтмена задержали за драку с публикой на собственном концерте.

Отжениться от бренда Bauhaus не дают и их постоянные реюньоны (последний – 2022-2023), и творческая активность всех музыкантов состава, которые творят с явной оглядкой на «классический» звук. И вот тут мы приходим к Silver Shade - очень разнообразной, но энергичной и боевой записи от 67-летнего Мёрфи.

Альбом настолько масштабный, что даже сложно понять, с какого конца его описывать. Можно, например, начать со звёздных камео, которых в этот раз больше, чем когда-либо: ритм-секцию на половине треков сыграли Джастин Чанселлор и Дэнни Кэри (хотя ничего похожего на Tool вы тут не услышите), в трёх песнях подпел Трент Резнор из NIN, экзотические живые инструменты вроде уда и бузуки потерзал известный в этнических музкругах Амир Джон Хаддад, а в финальную жизнеутверждающую балладу с Мёрфи располовинил Бой Джордж.

Можно упомянуть, что продюсирует альбом привычный уже Youth (за которым, как за Мёрфи Bauhaus, уже много десятилетий стоит бренд Killing Joke – а между тем как продюсер он уже сделал много больше). И результатом их сотрудничества в этот раз стал айсберг нарочито немодного звука, от которого лично я балдею: тут тебе и масштабные синтезаторные струнные, и олдовые драм-машины, и песочащие гитары, и общее ощущение «батя врубил ретрофутуризм»; что-то вроде Cyberpunk Билли Айдола – альбома, которые любят немногие, но любят крепко.

Но лучше всего сказать, что это первый за 11 лет сольный альбом Питера, и музыкальных идей у него подкопилось немало, причём самых разнообразных. Здесь и индастриал Swoon и панк-рок Soothsayer, и олд-скул-пост-панк Sherpa и Silver Shade, и The Artroom Wonder, которому вообще сложно подобрать чёткое определение – это поп? Альтернатива? Психоделик-рок? Но по-настоящему Мёрфи раскрывается на второй половине диска. Xavier New Boy, The Sailmaker’s Charm и особенно The Meaning of My Life - это могучие, тяжеловесные и прекрасные в своём пафосе баллады, на которых Мёрфи демонстрирует мощь голоса и неувядающую тёмную харизму.

Представляя свой предыдущий альбом Lion, Мёрфи сказал: «Я продукт другой эпохи. Я как Боуи, Игги, Синатра и Элвис в одном флаконе. Я слушаю свои песни и думаю: «С какой планеты он вообще свалился?»» При всей нескромности этой цитаты приходится признать, что Питер – один из немногих, кто действительно достоин такого определения, и Silver Shade - лишнее тому подтверждение. Музыкальная пресса уже сравнила альбом с LP Боуи Blackstar - главным образом потому, что старикан демонстрирует тут неуёмный креатив и жажду жизни, даже пусть и на фоне не столь прорывного звука.

Учитывая грустный бэкграунд последнего альбома Боуи, проводить такие параллели мне страшновато – давайте просто скажем, что это мощный карьерный пик, в очередной раз демонстрирующий стальную хватку андеграундных музыкантов 70-х. Таких выносят со сцены только вперёд ногами, причём подозревая, что из гроба ещё может раздасться готическое регги Bela Lugosi's Dead.

Признаки жизни

28 мая 2025 12:20

Увидел на улице и не смог пройти мимо. Ставьте лайки, если скучаете по старой доброй печатной музыкальной прессе

Признаки жизни

28 мая 2025 07:00

Курт Кобейн, если вдруг кто не помнит, был известен не только песнями с мелодичными припевами и грязными гитарами, но и своей принципиальностью и жестким следованием панк-этике - наример, в вопросах защиты прав женщин и поддержки феминизма. Лучшая иллюстрация тому - стадионный концерт в Буэнос-Айресе, который группа сознательно запорола. И как запорола!

30 октября 1992 года Nirvana выступала на стадионе José Amalfitani в Буэнос-Айресе перед почти 50 тысячами человек. Но вместо ожидаемых хитов зрители услышали странный, местами нарочито хаотичный сет, состоявший из малоизвестных раритетов и с подчеркнуто равнодушной подачей.

Причиной стало поведение публики во время разогрева. Вечер открывало женское панк-трио из Портленда Calamity Jane, лично выбранное Кобейном. Публика встретила их крайне агрессивно: свистом и сексистскими выкриками; на сцену летели комья грязи и монеты.

Курт был близок к тому, чтобы отменить выступление Nirvana - но вместо этого группа устроила акт творческого сопротивления. Гитарные рифы, которые должны были завести публику, звучали небрежно и вяло — словно насмешка над самой идеей культа рок-звезды. Хиты из радио-ротации Курт пел равнодушным монотонным голосом, часто намеренно фальшивя, а завершили сет музыканты вместо «Smells Like Teen Spirit» шумовой композицией «Endless, Nameless».

Позже Кобейн так описывал ситуацию: «Девочки убежали со сцены в слезах. Это было ужасно. Настоящий сексизм. Крист, зная, как я отношусь к подобным вещам, пытался уговорить меня хотя бы не устраивать в знак протеста самосожжение. Мы решили просто высмеять публику. Мы играли минут сорок, почти всё было с Incesticide — они ничего не узнали. Перед каждой песней я начинал играть интро «Smells Like Teen Spirit», но сразу останавливался. Мы были в ярости - и это был один из лучших наших концертов».

Хотя это выступление озадачило поклонников, оно окончательно закрепило за Nirvana репутацию группы, которая всегда бросала вызов установленным нормам — даже если ради этого приходилось рисковать собственным успехом. Полностью концерт можно посмотреть здесь.