18+ Тут вы либо научитесь нормально смотреть кино, либо и вовсе его снимать. Создатель, автор, царь: Макс Шишкин Эксклюзивный контент: https://boosty.to/shishkino Сотрудничество, связь, жалобы: @shishkino_chat_bot Заявление в реестр 4988913371
Боже, какая же «Ловушка» (2024) Шьямалана оказывается охуительная! Я просто все полтора часа хохотал как мразь, это же реально великолепный сценарий, где тебя всеми возможными уловками заставляют СОПЕРЕЖИВАТЬ маньяку-психопату и болеть за него весь фильм.
Помимо прочего, это очень хорошо прописанная семейная комедия про дико умилительные отношения папки и дочки, но с извращенным юморком, что современный батя-скуф может быть идеальным папашей только на границе жизни и смерти, будучи социопатом.
Каст Джоша Харнетта - идеальное решение. Чувак держит весь фильм без каких-либо проблем, что, конечно же, тоже добавляет в копилку похвалы сценария и режиссуры. Ведь взять одного из самых приятных и любимых с детства актера на роль главного героя, который пытается избежать проблем - это самая настоящая ловушка, но уже для зрителя.
С финальным актом подзатянули, несколько ложных концовок под конец утомляют, но стоит отдать должное - невозможно угадать, куда заведет история дальше, а потому за этим балаганом очень весело (и даже умилительно) наблюдать.
Финальный кадр уже был лишний, и так все было ясно-понятно, но все эти затянутые и перегруженные под конец нюансы не отменяют того факта, что это одна из самых лучших работ Шьямалана в карьере.
А все потому, что этот раз обошлось без натянутой духоты, а на первый план вышел троллинг, с которым у нашего индуса всегда было все хорошо, если правильно настроиться на его своеобразный юмор.фм!
Нашел на вайлдберрис мерч «Терминатора 2», о котором раньше и не подозревал.
Однако, это реально: эпизодический персонаж щеголял по лаборатории Cyberdyne Systems, где изобрели Скайнет - вот в этой футболке.
В рунете во всю форсят теории заговоров и по традиции конспирологии растиражировали фейк: что персонажа зовут "Nick Durov".
Я проверил - в сценарии парня зовут "Bryant" и сыграл его Энналс Бэрл. Ни в титрах, ни в скрипте никаких Nick Durov не обнаружено.
Все, что вам нужно знать о теориях заговора. Но факт с футболкой реально повеселил.
#ВинилДня
Ну, пока я пытаюсь вытащить наиболее редкие саундтреки к фильмам Рефна на виниле - забрал себе самый базовый набор, с которого начался мой путь к творчеству датчанина и Клиффа Мартинеза.
Собственно, сотрудничество режиссера с композитором тоже началось с этого фильма, что постепенно сделало творческий дуэт настолько синхронизированным, что тяжело воспринимать картины Рефна в отрыве от музыки Мартинеза (бывшего барабанщика Red Hot Chili Peppers, если кто не в курсе).
Впрочем, самый главный жир в данном случае все же не в score, а все же в саундтрековом плейлисте - от Kavinsy до The Chromatics.
Пользуясь случаем, скажу, что «Драйв» вновь выпускают в прокат с 12 сентября, а вот тут можно посмотреть билеты на спецпоказы в Москве, Питере и Ростове.
Прокат устроили все те же ребята из ARTПОКАЗ, которые два года назад позволили мне провести небольшую лекцию о фильме на большом экране.
На видео я и мои переговоры с тревожностью.
Хоть мне и не зашел «Чужой: Ромул», не могу не восхищаться Феде Альваресом и его позицией снимать как можно больше с помощью практикал эффектов.
Ту самую хуевину, которая многих напугала - снимали не просто наживую: это была не аниматроника, а реальный актер в роскошнейшем гриме.
Сыграл его Роберт Боброцки - один из самых высоких баскетболистов в истории из Румынии. Его рост - 231 сантиметр.
Над гримом работали Legacy Effects, дизайн монстра - Скотт Пэттон, Саванна Садерман.
#ДракаДня
Боже, как же я люблю смотреть превизы драк, иногда даже больше, чем финальные версии.
В них особенно часто можно увидеть более амбициозные идеи, движения камеры или трюки, потому что на площадке вы уже сталкиваетесь с большим количеством факторов, способным помешать изначальному замыслу.
Превизы часто снимаются в режиме свободного времени, каскадеры могут на создание видео потратить далеко не один день. Плюс, они снимают их на совершенную другую технику (иногда даже на смартфон), а на площадке помимо габаритов и веса нужно учитывать и другие нюансы - от смены батарейки и объектива до потери фокуса и невозможности повторить движение камеры в точности как на превизе.
Потому я лично рекомендую на стадии принятия превиза устраивать репетиции с камерой, повторяющей габариты и размер.
Плюс, на превизах не предусматривается вопрос костюма (удобно ли повторить в нем будет то или иное движение) и далеко не всегда учитывается хитрости по смене дублера на актера (ведь не каждое движение и трюк исполнитель главной роли может выполнить так же технично, как каскадер). И это я молчу про то, что на превизах не всегда учитываются комплекции актеров и их «язык тела». То, что у каскадера может выглядеть как идеально поставленный удар - у актера может выглядеть как говно.
И это я не говорю про удобства спортзала (все же падать на матах и в павильоне/локации/декорации - это разные вещи), тайминги, где надо учитывать и грим, и обед, и освещение и многие-многие другие особенности площадки.
Потому, превизы драк - это частенько демонстрация «идеального мира», где постановка иногда (часто) выглядит гораздо чище, креативнее и динамичнее итогового варианта.
В «Пацан Против Всех» (2024) все вышло плюс-минус близко по итоговом варианту, хотя и некоторые «приемчики» распределили в других местах (общий хрон финальной драки в фильме составил пять минут).
Хитростей в фильме несколько. Во-первых, Билл Скарсгард настолько задрочился на съемках этой картинки, что огромную часть боевой хореографии выполнял самостоятельно.
Во-вторых, героиня под именем June27 в этой сцене дерется в своем защитном шлеме, что позволяло заменить актрису на каскадера (известный лайфхак, между прочим, сам к нему прибегал неоднократно).
В-третьих, роль злодея исполняет Яян Рухьян - каскадер и постановщик трюков дилогии «Рейд», что как бы намекает на идеальное исполнение хоряги с его стороны. Впрочем, это не отменяло тот факт, что в некоторых ракурсах его заменял дублер (на падениях, например).
У меня откровение произошло. Годами дрочил на саундтрек к «Max Payne 3» от HEALTH, слушая его на повторе уже десять лет и тут понял, что не притрагивался к их музыке в отрыве от игры.
И. Я. Просто. Охуел.
Наверное, это самый брутальный, кинематографический, злобный и в то же время меланхоличный саунд, что я слышал за последние годы.
Словно пост-панк объединили с электронной музыкой и ее слушают мрачные андроиды во время операций по механическому протезированию.
https://youtu.be/JcYf_GNIX3Y?si=_GlbyNY9nwEuzLjS
Тренер Билла Скарсгарда поделился фотографиями и видосами с нашим крашем Аполлоном.
Судя по видео - актер тренил даже на площадке, чтобы оставаться в форме и быть на пампе в кадре.
Девочки, осторожно, из-за последнего видео можно бросить своего парня.
Колхознички, если вы были на показе «Ворона» и «Пацан Против Всех» и делали фоточки из зала, пока я представлял фильм (или обсуждал после) - скиньте в комментарии файлами, пожалуйста.
Особенно с «Пацана», а то ни одной нормальной фоточки нет на память, чтобы потом Биллу лично показать и рассказать, как я его фильмы нахваливал.
⚡️Зрительская премьера фильма «Черный пес», выигравшего главный приз программы «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля, пройдет в кинотеатре «Художественный» 31 августа в 16:00!
До старта проката фильм об исключительной дружбе человека и собаки получится посмотреть также в других кинотеатрах Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону и Ярославля. Подробности показов — на карточках выше.
Билеты уже в продаже.
Ну это вау.
Третий фильм подряд из франшизы «Чужого» я думаю "ну, хуже предыдущего быть не может", а они берут и вновь удивляют.
Такое ощущение, что когда Феде Альварес говорил, что очень любит трилогию, он имел в виду «Чужой: Воскрешение», «Прометей» и «Чужой: Завет».
Иначе, почему это настолько антифанатский фильм я объяснить себе не могу. Но стоит отдать должное, если уйти из зала после первой половины - это и правда было бы удачным возвращением к истокам.
Если хотите узнать, как сильно можно возненавидеть фильм, то можете прочитать мой текст про «Ромул» на Бусти в Неизданных Ревью (но не советую, там буквы токсичнее крови ксеноморфа).
Если ЭТО называют лучшим фильмом серии со времен Кэмерона, то, видимо, я прибыл из другого таймлайна, где люди реально разбирались в кино.
Spoorloos / The Vanishing / Исчезновение (1988)
Режиссер: Джордж Слёйзер
Оператор: Тони Кун
Никогда прежде не слышал об этом фильме, но наткнулся на рилс с подписью "Кубрик назвал это самым жутким фильмом, что он видел". Мне подумалось, что обычная замануха, но все же проверить решился. И охуел.
Это просто какой-то гениальный триллер, в котором абсолютно все шедеврально сделано. Это очень"свежий" взгляд на кино про психопатов, а фильму уже больше 35 лет. Уже после просмотра через день увидел видео в шкафу Criterion, как Ченнинг Татум и Зои Кравитц обсуждают, что после этого фильма начинаешь бояться заправок. Реально. Плюс одна фобия после просмотра.
Так хочется обсудить со спойлерами, но я не хочу портить кому-то новую кино-травму, потому что если ничего не знать - под конец станет очень хуево.
Особенно поражает то, что весь фильма - абсолютно "мирный". Это как эффект «Солнцестояния» (2019), где все действие происходят на цветастых полянах под ярким солнцем. Только тут даже дичи как таковой нет. Тут все держится на контексте и развязке.
У фильма есть американский ремейк снятый тем же режиссером, у которого абсолютно слащавый голливудский финал. Ни в коем случае не смотрите его, если не видели оригинал.
Озвучу небольшое раскрытие сюжета, но буду аккуратен в словах: как же мне зашло деление фильма на две сюжетные линии и отдельная демонстрация становления социопата, его бытовой рутины и тайна вокруг исчезновения главной героини вплоть до самого финала.
И даже если ближе к концу начинаешь осознавать произошедшее - все равно на финальных титрах подступает тягучее чувство от проглоченной гнилухи.
Это кино очень тяжело хвалить, не обсуждая основные моменты, но я думаю, что любой посмотревший понимает меня. Что это реально гениально написано, великолепно смонтировано (!!!!), круто сыграно и мастерски срежиссировано.
Записываю «Исчезновение» (1988) в один из самых жутких фильмов, которые я когда-либо видел. Просто ёбаная жуть, не дай бог.
К новостям о кино и закулисью его создания.
Московская международная неделя кино уже стартовала, и есть пара интересных деталей, которыми нужно поделиться.
Самое интересное: эта неделя будет не только про просмотр фильмов, но и про то, как они создаются. В этот раз организаторы решили по полной ввести зрителя в киномир. Поэтому кроме готового продукта, будет возможность взглянуть на сам процесс съёмок и узнать, как всё это работает изнутри.
Например, можно посетить дискуссионную сессию «Искусственный интеллект в кинематографе: перспективы и опасения» и узнать про то, как AI становится главным поводом для беспокойства в мире кинематографа.
Для неравнодушных к актерской игре тут тоже придумали мастер-классы. Так, 28 августа Екатерина Фокерман проведёт мастер-класс, где поделится своими наработками и лайфхаками для тех, кто только начинает.
Еще на ММНК сделали акцент на звуке. В программе есть мастер-класс «Технические аспекты создания саунд-трека (бита) для кино» от студии Songstars, где можно будет создать собственный саундтрек.
Все подробности и расписание мероприятий есть на сайте Недели кино.
Что ж, буду в меньшинстве и расскажу, как мне искренне нравится «Ворон» (2024). Уж не знаю, чем это кино заслужило такое количество завышенных ожиданий и хейта анти-ремейков, хотя с фильмом 1994 года тут общие только имена героев и тема мести за любимую с вороном на плече (которые, достались оригиналу от графического романа, к слову).
«Ворон» Руперта Сандерса выглядит лучше, чем любой другой фильм с рейтингом R за последнее время, в котором присутствует самая кровавая ultraviolence мясорубка в жанре, в принципе. Сцена в опере выглядит как экшен-сегмент, ради которого кино и было снято.
Это напоминает мне случай с «Кингсман», который вспоминают именно в контексте замеса в церкви, или «Тайлера Рейка» хвалят в контексте однокадровой 12-минутной экшен-секвенции. Однако, «Ворон» немного хитрее и ставит свою ультимативную оперу насилия под финальный акт, полностью вознаграждая зрителя за потраченное время.
Глупо отрицать тот факт, что фильм не работает, когда история про кровавую месть в конце эту самую
месть показывает на ТАКОМ ЕБЕЙШЕМ УРОВНЕ. В зале кинотеатра на тысячу челочек ощутился электрический заряд восторга и добротного отвращения к происходящему на экране, а редкие киноманы и вовсе взрывались аплодисментами, как во времена схожих сцен в первых фильмах «Джона Уика».
Но стоит признаться. Прошло два дня, а я все кручу в плейлисте Cascadeur “Meaning” и ловлю себя на каком-то тонком уровне грусти за персонажа Билла Скарсгарда. Момент с лилиями на мосту разбивает мне сердце, хотя вроде бы сценарий простенький, любовная линия не такая уж и трогательная. Но это же и есть сила кино, когда аудио-визуальными средствами в меня загнали эмпатию по отношению к главному герою.
Разумеется, тут большая заслуга самого Билла Скарсгарда. Отпустив все шутки про его божественный и татуированный торс (на который и правда можно любоваться весь фильм) - нельзя отрицать, что актер он выдающийся. При таком материала чуваку реально удается показать переход от грустного дединсайда с дрожащим голосом в психичную машину убийства.
Руперт Сандерс же понимал свое секретное оружие в качестве бесконечно красивого и талантливого Билла Скарсгарда и нашпиговал фильм ОХУИТЕЛЬНЕЙШИМ САУНДТРЕКОМ (подбор музыки просто волшебный, давно я так не мчал сразу после просмотра искать ссылку на плейлист), идеально проработал над дизайном интерьеров в стиле 80х и одел каждого персонажа фильма в очень стильные вещи. Собственно, от человека снявшего один из самых красивейших киберпанков в истории кино ждать иного мы не могли.
Для меня всрата лишь злодейская линия, но вспоминая весь супергеройский жанр за последние лет десять, то будто бы не так уж все и плохо, хотя бы умирали некоторые эффектно.
И все же, не могу и не хочу ругать этот фильм. Мне реально повезло всеми силами любить фильм с Брендоном Ли и при этом смотреть новое прочтение без каких-либо сравнений. И в этом незамутненном взгляде я скажу, что если я вспоминаю боль героя спустя два дня после выхода из кинотеатра и даже хочу вернуться к нему (и его кровавой резне в Опере) в ближайшее время - значит у меня случился с фильмом роман. А это для меня очень много значит.
И отдельно скажу, что FKA Twigs богиня, ангел во плоти и роскошная женщина, за которую стоит отправляться в ад и обратно. За Билла Скарсгарда, впрочем, тоже.
У ШишКИНО два дня рождения - у канала (9 января) и у создателя (22 августа), так что традиционный пост с итогами.
Год назад я еще был в подготовительном этапе к съемкам «Последнего Ронина» (2024), потому я еще не понимал, как мой 34й год жизни кардинально раскроет мне новые границы любви к кинематографу и его понимания.
Потому я решил, что на 35й день рождения составлю #Списки не про свои любимые тайтлы, а про фильмы, которые за прошедший год оставили во мне свой след и я буду ассоциировать прожитое с этими картинами.
1. «Терминатор 2» (1991)
- неизменный чемпион моих списков, но с ним у меня связано в этом году даже больше, чем обычно (первый фильм, просмотренный на Новый Год), особенно, когда мы провели показ, пустив перед сеансом тизер нашего фильма;
2. «Вихрь» (2021)
- посмотреть это кино на большом экране, сидя недалеко от Гаспара Ноэ было одним из фундаментальных киноопытов для меня;
3. «Небо над Берлином» (1987)
- это был одинокий просмотр в почти пустом зале кинотеатра, во время которого меня накрыло одним важным вдохновением, которое еще даст свои плоды, я чувствую
4. «Civil War» (2024)
- Смотрел на английском в Бангкоке в одном из лучших аймакс-залов, в которых я когда-либо был и это был один из самых лучших моментов этого года для меня;
5. «Голод» (1983)
- фильм, в котором столкнулось такое количество эстетики, от чего я все не могу перестать думать о нем вот уже полгода;
6. «Ворон» (1994)
- в этом году связь с фильмом вышла на какой-то другой, более чувственный уровень, а трек The Cure с ноября так и слушаю по кругу;
7. «Красные Комнаты» (2023)
- еще один триллер, о котором я не могу перестать думать и который очень сильно повлиял на меня творчески;
8. «Связанные Насмерть» (1988)
- это достаточно свежий просмотр, но меня так пронзил этот фильм, что я о нем еще долгие годы буду думать и возвращаться к нему;
9. «Трудности Перевода» (2003)
- один из самых приятных киноопытов прошедшего года, о котором я вспоминаю как о маленьком отпуске в любимую страну;
10. «Последний Ронин» (2024)
- хоть фильм пока в черновом виде (музыка пишется, графика создается, озвучка готовится), но я его постоянно пересматриваю (по понятным причинам) и никак не могу насладиться; каждый раз смотрю и понимаю, что этот фильм изменил мою жизнь навсегда.
Ну и по традиции, обращаюсь к вам, колхознички. Расскажите в комментариях, какие фильмы за прошедший год поменяли вашу жизнь или вы, как минимум, не можете выкинуть их из головы и по каким причинам.
Традиционное сообщение для подписчиков Бусти ШишКИНО - открыл новый Дневник Просмотров за Сентябрь.
В дневнике за Август написал про 18 тайтлов, на три из которых есть полноценные длинные текста в рубрике Неизданных Ревью - самый чернушный около-фолк-хоррор года «Дьявольская Баня» (2024), разоаровавший меня «Чужой: Ромул» (2024) и Тарантиновский «Джек Браун» (1997), который я посмотрел впервые.
В моем цикле лекций "О РАБОТЕ НАД КИНО" уже вышел первый платный выпуск - про Режиссуру (в трех вариантах прослушивания), а так же на этой неделе выйдет первый выпуск про Сценарий.
Спасибо, что подписываетесь и активно поддерживаете. С таким приростом и откликом пилить эксклюзивный контент гораздо приятнее.
#SameEnergy
• Phantom of the Paradise (1974), реж. Брайан де Пальма
• Berserk (1989), автор Кентаро Миура
Обожаю то, как Кентаро Миура создав «Берсерка» заинфлюенсил поп-культуру Запада (особенно игровую индустрию), но при этом сам изначально создавая свой великий шедевр - вдохновлялся голливудским кинематографом.
Объемные биллборды - отдельный вид искусства маркетинга.
Например, вот такой можно было увидеть в 1998 году в ЛА, приуроченный к премьере «Солдатиков».
Горгониты и Майор Чип Душегуб идут в комплекте.
Московская неделя кино - всё! Закончилась!
Фильмы смотрели на крышах, в парках, бассейнах и культовых кинотеатрах. Надеюсь, что вы успели попасть на показ «Вихря» Гаспара Ноэ по моей наводке. И на «Анатомию падения» Жюстина Трие, хоть уже и не по моей. Видел ваши отметки в сторис, как минимум, с показов, о которых писал.
Запомнилась Неделя, конечно, не только кино. Мастер-классы, обсуждения и возможность увидеть закулисье — то, что отличило событие от формата классического кинофестиваля. Самое то для киношников.
Открытый международный кинофестиваль короткометражных и документальных фильмов «Генезис» (GIFF) начал прием заявок на конкурс следующего сезона.
Этот фестиваль - платформа для начинающих авторов из России. В «Генезисе» уделяют особое внимание дебютным работам, помогая молодым режиссерам найти свою аудиторию и выйти на международный уровень.
Национальный конкурс GIFF.Russia принимает российские короткометражки, в том числе работы студентов и дебютантов. Фильмы-победители получают уникальную возможность быть показанными в России за рубежом (в основном, на азиатской арене) и встретиться с представителями онлайн-платформ и дистрибьюторов.
Фест идет в ногу со временем: переводы фильмов осуществляют с помощью нейронок, а голосование за лучшие работы происходит в чат-боте.
К слову, «Генезис» (GIFF) стал победителем фонда поддержки немалого бизнеса Альфа-Банка: любой предприниматель может подать заявку, рассказать историю своего бизнеса и, если вас выберут, получить рекламную кампанию от Альфа-Банка. Подробности на сайте фонда.
Для тех, кто хочет следить за фестивалем и быть в теме проекта, вот ссылка на канал «Капусула Генезиса».
#ТрейлерДня
А вот и первый ролик «The Shadow Strays» Тимо Тьяджанто, о которым я подробно рассказывал тут.
По тизеру пока тяжеловато судить о размахе экшена, который обещал режиссер, но то, что он вернет нам вайбы «Ночь Придет За Нами» - это уже точно.
Премьера 17 октября на Нетфликс.
https://youtu.be/NXgo5oPxPeI?si=X7EFV5DgvI4LFSnL
Короткометражка Николаса Виндинг Рефна «Beauty Is Not a Sin» - это первый в истории Венецианского кинофестиваля рекламный ролик, который будет показан в официальной программе.
Реклама снята для MV Agusta - итальянский производитель мотоциклов. Продолжительность: 7 минут.
Операторо выступил Магнус Норденхоф Йонк, снявший для Рефна «Ковбой из Копенгагена», а Клиффа Мартинеза на пост у композитора в этот раз сменит Джулиан Виндинг, который так же частенько сотрудничает с режиссером.
Наконец, у «Наследника» (2023) случился полноценный онлайн-релиз и я смог добраться до него.
Это пиздец. Без спойлеров тяжело, но это мои «Красные Комнаты» этого года. Очень минималистичное и затягивающее кино, которое ближе к финалу душит своей безнадежностью и беспросветной гнилухой.
Начинается очень стильно, с фешн-показа, где в кои-то веки кинематографисты подвезли классных моделей и одежду. Потом вроде развивается, как типичная европейская драма про отцов и детей, но внезапно сюжет обретает нотки темной хуйни и под конец скатывается в кромешный пиздец.
Очень люблю фильмы, в которых просто и без пафоса демонстрируется моральная диллема, в которой очень легко себя представить и часто задаваться вопросом: «а как бы поступил я в этой ситуации?»
И удивительно, как без особой демонстрации мрачнухи - фильм постепенно втягивает тебя в болото из безнадежного пиздеца, который обрушивается на тебя в самом финале.
Хоть и вся безупречность фильма строится на сценарии (основанном на книге), но режиссер дает несколько раз очень крутые визуальные решения. Особенно это касается временных переходов, которые показаны через салон автомобиля.
«Наследник» - это определенно пока что самый мрачный фильм 2024 года и я отдельно благодарю A-One за прокат в России, ведь без них я бы этот шедевр вряд ли бы посмотрел.
Радуюсь, что в связи с выходом нового «Ворона» выходит очень много крутого материала по франшизе.
Например, вот эта роскошная статья про все фильмы серии - от оригинальной картины с Брендоном Ли до ужасного трэшака с Эдвардом "Джоном Коннором" Ферлоргом и сериалом с Марком Дакаскосом, о котором я вообще никогда прежде не слышал.
Спасибо автору за то, что страдал за наши грехи и посмотрел это все за нас, чтобы мы ограничились лишь прочтением. Хотя, очень захотелось пересмотреть «Город Ангелов» и «Спасение» после таких сочных описаний.
Читать тут:
https://www.kinopoisk.ru/news/4009819/
После рассказа о том, что «Исчезновение» (1988) нанесло многим людям кино-травму и зародило боязнь заправок, я решил вспомнить интересные случаи, когда жанровое кино массово влияло на сознание людей с точки зрения фобий.
Конечно, самый известный случай - это выход «Челюстей» (1975) Стивена Спилберга, который породил массовую фобию акул и даже на некоторых курортах негативно повлиял на количество туристов в год выхода.
Огромный пласт зрителей из шестидесятых были не на шутку травмированы сценой из «Психо» (1960) Хичкока и стали тревожно относиться к принятию душа за закрытыми занавесками.
В 90х не на шутку людей травмировал «Крик» (1996) Уэса Крэйвена, после чего массово начали скупать определители номеров, чтобы не дергаться лишний раз от звонка на домашний.
До сих пор пользователи реддита упоминают возросший процент арахнофобии после «Боязни Пауков» (1990) и боязни клоунов после «Оно» (1990).
Меня лично до сих пор поражает, восхищает и веселит тот факт, что сцена из «Пункта Назначения 2» (2003) с бревнами и грузовиком вошла в полноценный культурный пласт миллениалов по всему миру.
Без разницы, в какой стране мира вы будете ехать на трассе и увидите грузовик набитый бревнами - большинство 30+ водителей и пассажиров невольно пошутят на тему «Пункта Назначения».
Многие считают хоррор низменным жанром, но далеко не каждый фильм способен оставить такой след в целых поколениях "всего лишь" эффектными сценами.
#ВинилДня
Продолжаю охоту за саундтреками к работам Николаса Виндинг Рефна и дико повезло ухватить лимитированный выпуск саунда «Ковбоя из Копенгагена» (2023).
Последний год работаю исключительно под него. Наверное, это сейчас мой самый рабочий альбом, под который я могу на полтора часа нырнуть в дикую сосредоточенность и плыть по синтам вдохновения.
Особенно хорошо под него пишутся мрачняк и тягучие диалоги. Примерно треть «Последнего Ронина» я написал как раз под него.
К слову, это основная причина, почему музыка «Ковбоя из Копенгагена» стала одним из основных стилистических референсов к саундтреку нашего фильма, над которым уже больше года работает MIMIKO.
На Кинопоиске вышло отличнейшее интервью с режиссером «Ворона» (2024) Рупертом Сандерсом, в котором обсудили вообще все.
Проклятие франшизы, про бушующего Алекса Пройаса (режиссер оригинала), про смену стилистики, про персонажей неформалов, про появление в кадре катаны (правильнее, конечно, называть конкретно этот клинок - "танто") и про стиль фильма.
Сандерс так же объяснил, почему он взял именно Билла Скарсгарда на роль и почему никто кроме него. Про съемки в Европе и пояснил за факт того, что новый «Ворон» - это кино не студийное, а независимое. Обьяснил свой подход к саундтреку и отметил, что рэп херово ложится в кино, потому в фильме его нет (я ликовал!).
Много говорил про источники вдохновения сцен ультранасилия, в которых окажется, что Сандерс шарит за жанр, особенно за гонконгский боевик.
Отдельно отмечу слова режиссера про ту самую резню в опере:
«Мне также хотелось снять экшен-сцену в опере. Опера — это вершина человеческой креативности, в которой соединяются танец, музыка, красота. А мы ее рифмуем с кровавой резней. Так я хотел одновременно показать лучшее и худшее из того, на что способны люди.»
Макс Шишкин думает по этому поводу следующее: безумно крутой вечер, безумно крутые зрители, безумно крутые Каро, безумно крутые Вольга, голый торс Билла Скарсгарда и пухлые губы FKA Twigs. И САМЫЙ БЕЗУМНЫЙ НАПАРНИК ПАРТНЕР ИН КРАЙМ АРТЕМ РЕМИЗОВ. Вчера был разъеб, вы лучшие!
Читать полностью…