Юра Борисов только что вошел в историю.

Теперь человек пожизненно может в трейлерах видеть «Номинант на Оскар» рядом со своим именем, как минимум.

Надеемся, что «Лауреат Оскар», но даже при таком раскладе - это легендарно!

Читать полностью…

Вау, зацените вот этот переход между сценами в «Долорес Клэйборн» (1995).

Вероятно, без контекста выглядит слишком странно, но это очень в духе фильма. Форма истории - копание в воспоминаниях и складывания кусочков пазла в общую картину. Основной визуальный прием, проходящий сквозь весь хронометраж - матч каты через сравнение настоящего и прошлого.

Более того - «настоящее» решено в холодных тонах, а «прошлое» - в теплых. И работает это вдвойне круто, потому что «настоящее» на самом деле равняется «безопасному», а яркое и солнечное «прошлое», наоборот - было полно насилия и опасностей в жизни главных героинь. Отличный контрапункт.

А вот этот фрагмент с осколками стекла и отражения героини (гениальной) Кэти Бэйтс, на самом деле не просто круто исполненный спецэффект (для 1995 года особенно), но и идеальный символ ткани фильма и его истории.

Читать полностью…

#ДракаДня

Сегодня разберем драку из «Небоскреба» (2018) с Дуэйном Джонсоном. Как она "звучит" в сценарии и что вышло в итоге. Узнаете почему первоначальный концепт драки выглядит в тысячу раз круче, чем итоговый вариант. Начнем.

Персонажи: Уилл (его в фильме сыграл Дуэн Джонсон) - бывший агент ФБР, громила с протезом вместо ноги, а Бен (в фильме сыграл Пабло Шрайбер) - его бывший боевой товарищ, в два раза меньше по комплекции, но очень техничный.

Первое видео - самое крутое. Две минуты лютого замеса, в котором участвует холодильник, кухня, телевизор, стол, диван, нож и так далее. И это - безупречный эталонный экшен-концепт. Более того, сделан он на заказ (никто из авторов видео в производстве фильма не учувствовал).

Как вы уже помните из моих предыдущих постов про сравнение превиза и готового варианта - это нормальная практика. Потому что концепт и должен выглядеть максимально насыщенно и амбициозно по нескольким причинам:

- его создают на самом раннем этапе, имея на руках лишь сценарий (даже на стадии еще не утвержденного каста);
- в видео участвуют самые подготовленные каскадеры, которые в целом могут выполнять любую задачу (в данном случае перфомеры - это опытный каскадер Трэвис Паркер и Джереми Маринас, который недавно ставил драки в «Джон Уик 4»)
- это видение постановщика драки, а не режиссера (в данном случае драку ставил Джей Джей Перри, о котором я писал на канале уже много раз).

Второе видео - это уже превиз от постановщика трюков фильма. Адаптировался превиз драки уже под более конкретные задачи - и локация, и условия, и бюджет. Хоть дрка стала проще, большинство идей все же остались.

Вариант из фильма (третье видео) почти все идеи растерял. Почему так происходит? Если кратко - ограничение дублей из-за времени и бюджета (одну и ту же полку с книгами много раз не расхуячишь), невозможность подготовить Дуэйна Джонсона и Пабло Шрайбера к сцене (та же беда - время и бюджет). Конфликт графиков актеров тоже мог вмешаться.

Ну и частая проблема, о которой все время рассказывают Чад Стахелски и все тот же Джей Джей Перри - режиссеры обычно ничерта не понимают в экшене и часто все труды и задумки каскадеров сливают на монтаже или съемках. Как никак, они лишь «исполнители», а творческие решения всегда за режиссером и продюсерами.

А теперь самое интересное - про СЦЕНАРИЙ. В тексте драка описана очень просто. Начинается все с неудавшегося выстрела в упор, после чего герои яростно дерутся, попутно разрушая квартиру. Детально описывают лишь следующие удары: Бен выбивает протез Уилла и валит того на пол, а тот уже будучи на полу валит соперника "здоровой" ногой. Обратите внимание, что оба превиза следуют сюжету, тогда как в фильме протез выбивают чуть ли в самом начале поединка.

Перевел отрывок сценария с описанием драки (нажмите на текст ниже), чтобы вы видели как одну и ту же сцену по разному решили три разных постановщика (с разной степенью свободы):

«БАМ! Бен стреляет как раз в тот момент, когда Уилл отскакивает в сторону, укрываясь за разделительной кухонной стойкой. Бен заворачивает за угол и нажимает на спусковой крючок, но Уилл уже успел сократить расстояние, отбросив дуло в сторону, отчего пуля прошла мимо цели и обезоружила Бена. Оба оказывается в рукопашной схватке, причем каждый из них хорошо обучен.

Разворачивается жестокая схватка. Уилл и Бен сражаются не на жизнь, а на смерть. Стены квартиры принимают на себя основной удар, книги падают с книжных полок, лампы разбиваются вдребезги, картины разбиваются вдребезги. Только один человек выживет.

Бен ударяет Уилла локтем, оглушая его; он ВЫБИВАЕТ ПРОТЕЗ УИЛЛА - грязное движение - затем бьет другую НОГУ, и Уилл падает на пол - ГЛУХОЙ УДАР. Бен замечает свой пистолет 45-го калибра и выхватывает его, поворачиваясь, чтобы выстрелить, но Уилл бьет его здоровой ногой и Бен тоже падает на пол.

Уилл набрасывается на Бена, в то время как два бывших товарища по команде отчаянно борются друг с другом за контроль над пистолетом 45-го калибра, как вдруг - БАХ!

Раздается выстрел. В этот момент мы не знаем, кому достался пистолет.»

Оригинал тут (40 стр.)

Читать полностью…

Как бы это ни звучало, это не реклама курса, а моя личная рекомендация.

26 января стартует онлайн-курс «Психология в кино: Создание героев и историй-2025». Курс проводится раз в год, потому осталась ровно неделя до старта.

Проводит его автор книги «Психология в кино» Татьяна Салахиева-Талал. Если вы сидели на «Последнем Ронине» до самого конца и вычитывали титр ОСОБАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ, то наверняка заметили там ее имя.

Татьяна провела со мной одну онлайн-сессию, когда я писал сценарий фильм и это было одно из моих лучших решений - обсудить персонажей с точки зрения психоанализа. Тогда мы нащупали недостающие ноты в поведении героев и убрали все лишнее, что противоречило их опыту/травмам и помогло определиться с финалом.

Так как в прошлом году я занимался монтажом фильма, на него я попасть не смог и пришлось ждать целый год для записи. Сейчас мы с Коброй работаем парой новых сценариев, так что удачно запрыгнули в последний вагон для прокачки и вдохновения.

Формат: 12 вебинаров раз в неделю, 3 месяца длительность соответственно. Программе уже больше десяти лет, которая постоянно модернизируется и улучшается под актуальные тренды. Лишь последние пять лет обучаться онлайн стало возможным:

Курс был создан мною и успешно проводился в Московской школе кино с 2012 г. А с 2019 по многочисленным просьбам он перешел в открытый онлайн-формат для всех желающих, что позволило его пройти сотням людей из разных городов и стран, включая ближнее зарубежье, Европу, Канаду и США.

Остальная информация о курсе, его целях, формате проведения и о цене читайте тут:

https://tobealive.ru/service/kurs-psihologiya-v-kino/

Читать полностью…

Все эти дни только и делаю, что читаю истории творческих людей, связанных с Дэвидом Линчем. От совсем молодых художников и синефилов до голливудских мастодонтов и коллег.

И что самое удивительное, в большинстве случаев - эти личные истории и откровенные письма наполнены не скорбью, а бесконечной благодарностью и радостью. Все в едином порыве вспоминают свои первые соприкосновения с творчеством великого деда или подводят промежуточный итог его влияния на свою жизнь.

Я полноценно открыл Линча для себя лишь несколько лет назад. Не могу сказать, что было первым - мое желание переосмыслить себя в творчестве, что открыло мне глаза на его мировоззрение или его мировоззрение изменило мое творческое ДНК. Одно скажу точно - его кредо «не задавать вопросов» изменило меня как художника, а соответственно и мою жизнь.

То, как Линч относился к идеям и процессу, мне кажется, и есть объяснение парадоксальной любви, которой сейчас объединены столько людей по всему миру. Он стал синонимом свободы для миллионов творцов, потому что всю свою карьеру и жизнь посвятил именно этому - безграничному самовыражению.

Это же парадоксально, что настолько жуткие и необъяснимые фильмы (сосредоточимся именно на кино) смогли стать не нишевым продуктом, а полноценным культурным феноменом идущим рука об руку с мейнстримом.

Простая философия Линча о том, что ничего не имеет значения, что ни один его фильм или замысел не имеют возможности однобокого прочтения, по своей сути, распространяла важность развития в себе зрительской интуиции у каждого, кто к нему прикасался. Автор, который ни разу не ответил на вопрос о том, что он имел в виду, по сути, заставил весь мир смотреть внутри себя, а не вовне.

Я считаю, что именно это влюбило в себя даже постсоветского зрителя, воспитанного на сковывающем индивидуальность вопросе «что хотел сказать автор», ибо за такой парадигмой стоит свобода. Свобода не только в творчестве, но и в интерпретации: любой зритель становится не заложником режиссера, а наоборот - рука об руку пускается в океан внутренних смыслов и поиска новых идей.

Линч так же сломал голивудскую систему, реверсировав стандартный путь режиссера. Если большинство постановщиков стремятся к реализации своих амбиций космических масштабов через дорогу, проложенную маленькими работами, то наш дед согласился на космический эпос невиданных размеров в виде «Дюны», чтобы получить возможность снять камерный и интерьерный «Синий Бархат». Все ради условий полной свободы.

Линча интересовало создание не больших, но упрощенных для понимания киноплотен, а своих небольших миров, но которые он, кажется, даже себе не мог объяснить (куда уж там продюсерам). И иронично, что именно этими работами он проложил дорогу из желтого кирпича черно-белой елочки к сердцам миллионов.

Его отказ от привычного был обусловлен этой независимостью от критичного взгляда на собственные идеи. Он внедрял образы в свои картины не допрашивая их «почему» и «зачем». Его интересовало лишь «что». Кайл МакЛаклен позавчера сказал об этом так:

Дэвид был в гармонии со Вселенной и своим воображением на уровне, который казался высшим проявлением человеческой природы. Его не интересовали ответы, потому что он понимал, что именно вопросы двигают нас вперед и делают теми, кто мы есть. Вопросы — это наше дыхание.

История о том, как появился Черный Вигвам (в жаркий день дотронулся до раскаленного капота и ему пришел в голову образ красных штор) и как он постоянно шутил, что убьет себя нахуй, если забудет и не запишет классную идею - высвободили меня от осуждения всего, чем я занимаюсь и научили прислушиваться к себе. Дед натурально научил меня принимать себя.

Мы никогда не будем так же талантливы и хороши в своем творчестве, как он, но всегда будем стремиться к свободе, которой он нас научил. У меня нет ощущения, что мы его потеряли, скорее наоборот: 17 января 2025 года мир коллективно осознал, сколько ПРИОБРЕЛ благодаря ЖИЗНИ Дэвида Линча.

Может мы не увидим продолжение «Твин Пикс», но уроки о свободе Дэвида Линча живут в нас и будут жить. Навсегда. И кто знает, может быть он вернется к нам через 25 лет?

Читать полностью…

Landman / Лэндмен / Землевладелец (2024), 1 сезон

Создатель: Тейлор Шеридан

Даже не думал, что какое-то кино снова вернет во времена, когда сериалы были моими лучшими друзьями и собеседниками. Тейлор Шеридан для меня автор очень важный, когда-то его «Ветреная Река» одним диалогом вытащила из мрачных состояний, длившихся пять лет.

К сожалению, его «Йеллоустоун», ставший наибольшим прорывом в карьере, не зацепил, а дальнейшая шеридановская выработка с созданием большого числа сериалов на несколько лет откинула меня от его творчества. Не знаю, что заставило включить «Лэндемен», но это одно из моих самых удачных зрительский решений за годы.

Я бы описал это так: «Калифорникейшен» встречает «Любой Ценой» и «Настоящий Детектив». Хэнк Муди из Техаса, работающий на нефтяные скважины и разбирающийся с авариями и наркокартелями. Это абсолютное золото сценарной работы. Лучше и смешнее диалогов я не слышал как раз со времен сериала с Дэвидом Духовны.

Главный герой - вечно заебанный и брутальный мужик, который сходится с женой и приглядывает за дочкой, а попутно разруливает пиздецы, преследующие его деятельность на каждом шагу. Вот только отличает этот сериал от всех прочих тот факт, что жена и дочка - чуть ли не лучшие персонажи сериала. Это нонсенс.

«Лэндмен» - это сериал, где КАЖДЫЙ персонаж охуенен. Каждый персонаж самодостаточен, имеет хлесткие фразы, уморительные сцены, проработанный характер и правильные сюжетные функции. Каждый диалог - золото. Монологи о нефти, экологии, браке - все как на подбор по лекалам циничных или ироничных выступлений Раста Коула из «Настоящего Детектива».

Выйди этот сериал лет десять назад - он бы стал моим лучшим другом наравне с «Королевством» (тот где про бойцов ММА и Фрэнка Грилло), все с тем же «Калифорникейшен» и первым сезоном «Настоящего Детектива». Я бы смотрел его как в темные времена, чтобы положиться на ролевую модель некоторых героев, так и в светлые времена, чтобы классно провести с персонажами время.

«Лэндмен» - это классический Тейлор Шеридан времен своей сценарной трилогии фронтира. С разговорами о смерти, циничным и легким взглядом на невзгоды, про дружбу среди врагов, про семейные ценности на территории зла, про трудяг и цену силы духа. Но без масштабирования, а наоборот - с локализацией конфликтов.

«Лэндмен» - это дичайше смешной сериал, где полно черного юмора, сарказма, мощных и хлестких ванлайнеров, которые хочется запоминать и цитировать в жизни. Это божественной силы актерские перфомансы. Это ядерный взрыв харизмы Билли Боба Торнтона.

«Лэндмен» - это крутейшие женские персонажи (напоминаю, что Шеридан всегда умел сделать их убедительно сильными). Это самый сексуальный выход в карьере 48-летней Эли Лартер, камбекнувшей на уровне Деми Мур (тут она тоже, кстати, снимается) и милф-эры Николь Кидман. Мишель Рэндольф, играющий дочку главных героев, тоже невозможно не отметить. Кажется, это первый раз на моей памяти, когда подобный персонаж (дочь главного героя) становится чуть ли не любимым за все шоу.

Каждую серию хочется жадно поглощать, хотя событийно там все достаточно просто и без резких перекосов (если не считать финальный эпизод сезона, где все становится очень жарко). При этом не думал, что когда-либо мне будет интересно смотреть за работой нефтяников на техасских скважинах и на быт современных ковбоев (причина почему я отвалился от «Йеллоустона»).

Словно у Шеридана открылось второе (или точнее третье) дыхание и в «Лэндмене» чувствуется с каким кайфом был написан сценарий, который всем потом было по кайфу адаптировать.

Я ни на одном канале, на которые подписан ради кинорекомендаций, не прочитал об этом сериале и задался вопросом - зачем я вообще на них тогда подписан, когда это черное золото было все это время у нас всех под ногами?

Сериал-глыба. Нуждаюсь во втором сезоне очень срочно.

Читать полностью…

Трейлер разъеб.

Особенно радует использование эпик-версии "Сарабанды" Георга Генделя на фоне. Говорят, что весь саундтрек в сериале - это классическая музыка. Надеюсь, это правда.

А "Сарбанда", тем временем, последний раз так же уместно звучала в трейлере «Рейд 2» чуть больше десяти лет назад. Композиция, кстати, похоронная, так что легло идеально.


Единственный русский сериал, который я очень жду. И Ваня опять сыграет лютого ебуна, походу. Такими темпами, учитывая хиты прошлого года (очень хочу посмотреть «Трассу») и проекты предстоящего («Последний Ронин» эксклюзивно выйдет там же) Okko становится главным онлайн-кинотеатром страны по части качественного и смелого ориджинал-контента.

https://youtu.be/TznVzdJyuK8?si=Owzqkg5OuFjZLr1S

Читать полностью…

The Fly / Муха (1986)

Режиссер: Дэвид Кроненберг
Оператор: Марк Ирвин
Спецэффекты и пластический грим: Крис Уолас,

Всю жизнь откладывал этот просмотр и не понимал, к чему готовиться. Уже осилил почти всю фильмографию Кроненберга целиком, но все не могу понять, как ему удается создавать настолько ебанутые фильмы, от которых потом ловишь вселенскую тоску по главному герою.

Это какая-то абсолютная магия - видеть как молодой Джефф Голдблюм постепенно расслаивается, превращаясь в монстра, а тебя частенько испытывают омерзительными сценами. А потом в финале эта мерзкая хуйня берет клешней дуло ружья и приставляет к своему лбу. И вот ты сидишь и еле сдерживаешь позыв разрыдаться.

То есть, буквально, Кроненберг умудрился показать амбициозного и самовлюбленного молодого ученого, который по итогу теряет личность и начинает питаться с помощью кислотной отрыжки, а потом парой сцен, когда уже ничего человеческого в нем не останется - пропитать зрителя бесконечным к нему сочувствием. И добился Кроненберг этого перевертыша, буквально, одним диалогов на крыше после неудавшегося аборта его бывшей возлюбленной.

Прошло уже несколько дней, а мне все еще тоскливо за судьбу персонажа Голдблюма и то, как закончилась его история. Думал, что сяду смотреть тот самый боди-хоррор, сделавший Кроненберга живой легендой, увижу как много было взято в «Субстанцию» и проведу безумно-веселое время с испытанием на прочность... а в итоге посмотрел душераздирающую драму о вселенском одиночестве.

Я в ахуе. Кроненберг гений.

Читать полностью…

Так как я рекламу никогда не снимал - использование Laowa 24mm для меня не обыденность, а праздник.

В «Последнем Ронине» мы сняли с ее помощью около пяти кадров, но вот этот вылет через глаз маски мой любимый (кто видел фильм знает, что у этого момента есть еще один зеркальный кадр).

Фрагмент из нашего англоязычного трейлера.

Оператор: Василий Григолюнас

Читать полностью…

Маркетинг, о которой мы можем только мечтать.

Юсуф Дикеч (тот самый турецкий серебряный призер олимпийских игр по стрельбе, ставший мемом) сыграл "роль" в рекламе «День Шакала» с Эдди Редмейном.

Вот такое грамотное использование мемного потенциала, который понятно раскрывает саму суть рекламируемого фильма/сериала - это абсолютное золото, а исполнение при этом максимально простое, но эффективное.

Пояснялкин для самых маленьких: Юсуф Дикеч стрелял на абсолютном спокойствии, рука в кармане, оба глаза открыты. И с прекрасными результатами. «Невозмутимость киллера» шутили в интернете. Главный герой «Дня Шакала» - социопат-киллер, который застрелил в начале сериала свою цель с рекордного расстояния. Постоянно менял внешность с помощью пластического грима. Казалось бы, этот кроссовер - шутка из твиттера, которая сама собой напрашивалась, а кто-то из отдела маркетинга канала взял, запитчил это и довел до полноценной реализации.

Читать полностью…

В очередной раз сталкиваюсь с тем, что всеобщее мнение о фильме не стоит ничего, пока ты сам не ознакомишься с тайтлом. Чуть не упустил один из самых смешных хорроров прошлого года, издевающихся над вампирским жанром похлеще и бодрее условного «Ренфилда».

«Эбигейл» - закрепляет уже устоявшийся жанр anti-invasion-movie, когда бандиты/грабители/маньяки становятся жертвами в замкнутом пространстве. Это и великолепный «Тебе Конец!» Адама Вингарда, и стильный «Не Дыши» Феде Альвареса, и отличный «Я Иду Искать» Беттинелли и Джиллетта. (тот, где Самара Уивинг кровавая невеста). С последним «Эбигейл» роднит еще и количество юмора, взорванных кровавых тел и финальный кадр (только заменили сигаретку на чупа-чупс).

При всей простоте концепта и всеобщей несерьезности, здесь какой-то запредельно ювелирный уровень проработки персонажей. Без особых усилий - ты запоминаешь каждого из членов команды местных антигероев задолго до того, как их начнут кромсать на куски в отдельно взятых уголках древнего особняка.

Для классического слэшер-тропа «разделимся на группы» - это невиданное достижение, ведь у зрителя уже появляются любимчики, которых хочется подольше видеть живыми. И достигается это все бойкими диалогами и характеристиками в духе Шейна Блэка. И да. Тут последняя роль Ангуса Клауда, где он снова играет торчка из «Эйфории», слушающего рэпчик.

Постоянные сломы шаблонов жанра, динамичные и бодрые реплики, чернейший юмор и уморительный глав-монстр. Добавьте сюда много приколов на тему вампиров (авторы реально умудрились даже в этой теме дать что-то новое и свежее), ядерную химию между персонажами и молниеносно развивающийся сюжет.

«Эбигейл» - крепкий развлекательный хоррор для просмотра в компании друзей, когда можно и за персонажей поболеть, и поржать над их же тупостью (которая в кои-то веки написано с умом). Фильм никак не претендует на что-то большее, чем он является - хорошее развлекалово с вечно матерящимися и ебанутыми персонажами, попавших в еще более ебанутую ситуацию.

Читать полностью…

«Последний ронин», 2024

Говоря о «Последнем ронине», можно подхватить общую риторику о параде отсылок и на этом закончить. Нет оригинальных мыслей, «для узкой аудитории» и тд. Но что, если намеренное конструирование фильма из шаблонов и тропов другого кино — и есть авторская мысль? Что, если все так и задумано — чтобы вы сквозь экран и происходящее на нем действие видели даже не самого «Последнего ронина», а всю ту почти полувековую (от первого «Безумного Макса» 1979-го) ткань кино, которая и позволила (создала, если хотите) родиться автору этого фильма — режиссеру Максу Шишкину?

«Последний ронин» — практически экранизация его подкаста, где он обсуждает старое кино категории «Б». Фильм за фильмом, сцена за сценой он последовательно переносит на экран все, что накопил за десятилетия своей любви к кино. Да, это метаистория и не всем она придется по вкусу, но кино на то и кино, чтобы этот вкус создавать, находить себе подобных, дарить им радость узнавания и единения с общим контекстом.

Если можно назвать какой-либо фильм «авторским», то вот это кино именно «авторское». Путешествие вглубь подсознания режиссера — то, что ему нравится, что он ценит, против чего протестует. Все есть внутри «Последнего ронина».

Мы привыкли к тому, что «театральность» давно стало отрицательной характеристикой кино. Синонимом нереалистичности, наигранности, нереальности происходящего. «Последний ронин» театрален, это кино-спектакль, но не в плохом смысле. Ты не секунды не сомневаешься, что такую чистую одежду, такую сталь, такие прически — ничего из этого нельзя было бы сохранить, следуя заданному сеттингу. Но так же, как в театре Гамлета или Генриха V могут играть актеры любой национальности, а их костюмы варьируются от аутентичных времени до современных (или даже никогда не существовавших), так и в «Последнем ронине» «реальность» сконструирована сначала внутри оригинальных фильмов, а затем преобразована через фильтр авторов этого кино.

Жалко, что «Ронину» не дали и шанса, выбросив в мертвый новогодний сезон (на вечернем сеансе сидела только наша компания из трех человек). Раньше такое кино становилось хитом видеопроката после того, как проваливалось в кинотеатрах, у «Последнего ронина» же будет довольно долгая жизнь на стримингах — его будут вспоминать, разбирать, включать в подборки лучших и худших фильмов, анализировать в киноведческих эссе и втаптывать в грязь в яростных обзорах. Он уникален, неловок, театрален, безумно красив, и выглядит не как привет из прошлого, а как обещание, что и дальше будет много авторского кино — промеж сказок, пародий на советские комедии и боевиков про «наших там».

#посоветуйфильм

Читать полностью…

Кажется, это один из самых лучших выпусков Corridor Crew про графику. Я советую его посмотреть вообще всем, даже если вы не дружите с английским. Это реально выпуск про изобретательность и техническое совершенство компьютерной графики в некоторых фильмах.

Во-первых, я просто охуел от «Побега из Нью-Йорка» и от того, что голограма ночного города была сделана ФИЗИЧЕСКИ с помощью миниатюр! Карпентер, конечно, с другой планеты явно. Настоящий пионер, сделавший эстетику 80х поистине великой и неповторимой.

Во-вторых, я ПРОСТО ВДВОЙНЕ ОХУЕЛ ОТ ЗАМЕНЫ РУК ДЭНИЕЛА КРЭЙГА! Типа, это реально выглядит как одна из самых сложнейших сцен для VFX-департамента в истории! И особенно смешно, как все это потом бьется об один кадр, который реально можно было просто потом отснять отдельно чуть ли не в домашних условиях.

Я представляю, как Роджер Дикинс охуел, когда узнал о таком вмешательстве в сцену. Наверняка подумал "я столько светил эти отражения в стеклах, чтобы вы мне все обосрали заменой ладоней?"

Ну и, в-третьих, я просто каждый раз по-человечески радуюсь любому упоминанию «Элизиума», так как это один из моих любимейших фильмов в жизни. И да, этот коптер действительно выглядит потрясающе, а фильму, на минуточку, уже 12 лет.

Не выпуск, а золото.

https://youtu.be/tcmqS_pj53I?si=FNma4BdGXaMDUhQ7

Читать полностью…

Для всех, кто не понимает успеха «Аноры» у иностранного зрителя - сейчас все понятно объясню.

Помимо того, что это просто охуительный и душевный фильм, который пролетает на одном дыхании, он еще и истерически смешной и имеет тот самый ключик к сердцу зрителя - ЖИВОЙ. Что это значит?

Шон Бейкер как режиссер сделал ход конем, пригласив российских актеров на роль русских, а не взял русскоговорящих коллег из США. Сделайте удивленное лицо: языковая конструкция, произношение и актерская школа действительно существуют.

Наверняка, вы сейчас смотрите «Игру в Кальмара 2». Ради эксперимента, посмотрите хотя бы десять минут на языке оригинала - покажется, что все «переигрывают». Тянут гласные, повышают тон и звучат слишком эмоционально. Хотя для носителя корейской культуры - это норма.

Просто напомню, что это не японцы звучат, как персонажи аниме - это мы их так воспринимаем. Напомнить, как говорят на русском в американском кино? Kakie vashi dokazatelstva?! - Kokainum.

Шон Бэйкер мастер «живого» кино, в его фильмах часто снимаются НЕактеры, которых он «кастингует» прямо на улице. Эти люди в кадре существуют по другой схеме, не по-голливудскому стандарту. Его метод: разрешить импровизировать, меняя изначальный текст под свою органику, главное - чтобы читалась эмоция персонажа.

Бэйкер так же часто юзал в «Аноре» ручную камеру и ОЧЕНЬ часто решал сцены длиннющими дублями. Это подсознательно придает документальности происходящему, за счет ощущения реального времени, что удачно фиксирует смену эмоций в разговорах и действии.

И вот, он берет российских актеров и использует свои таланты постановщика на полную, позволяя тем играть в соответствии со своей «актерской школой» и языковой конструкцией. Так и появились Марковские «exactly бля» и Юрины «нихуясебе» вместо «impressive».

«Анора» работает так же благодаря жанру. Алексей Серебряков в «Никто» у Найшуллера и у Бэйкера играет, по сути, один типаж - криминальный авторитет. Но у первого, в угоду боевика, актер показывает типичного «russian criminal», а у второго - может вести себя тоньше и менее предсказуемо (например, начать по-доброму хохотать в накаленной ситуации). Это и разрушает привычное представление западного зрителя о том, как ведет себя «russian mafia» на экране.

И на этом построен весь шарм «Аноры». Благодаря импровизации, языку (вы же не смотрели в дубляже, надеюсь?), актерской школе, сценарию и режиссуре - все становится абсолютно уникальным опытом просмотра носителями другой культуры.

Фильм не ощущается голливудским. Он «настоящий», «документальный», упакованный «русским абсурдом и хаосом», который невозможно встретить в западном кино, где русских обычно играют люди, давно ассимилированные под другой культурный код с клюквенными сценарными деталями.

В «Аноре» же все трушное. К ссадине прикладывают "pelmeni", а герои говорят «как в жизни». И все это благодаря режиссеру и его работе с актерами. Потому Марку Эдельштейну пишут в директ с оскорблениями за поведение его Ivan. Потому что западный зритель банально не может отделить актера от персонажа. Слишком «не киношный», не голливдуский. А для нас наоборот - типичный, привычный.

И потому они там все так ахуели с Юры Борисова. Это для нас он играет типичного героя Юры Борисова, а для западного зрителя - это совершено иной уровень проживания на экране. Для них Igor - не просто russian gopnik, а полноценный невиданный зверь - представитель той самой души грустного русского, которого весь фильм пиздят, унижают, провоцируют, а он стоически сдержан, доброжелателен, живет с бабулей, требует извинений за честь дамы и вообще-то пропускает свой birthday.

Igor - та самая непостижимая «russian soul», которая так очаровывает западного человека, на протяжении столетий читающего Tolstoy и Dostoevsky. Герой Борисова - вроде бы просто штрих в дутом пухане, который в любой момент может разбить ебало без мысли о последствиях, но нет - это глубоко чувственный пацан, за справедливость и понятия, романтический герой 2024 года, когда весь мир считает тебя людоедом, а ты просто Igor.

В этом вся магия «Аноры» и конкретно героя Юры Борисова.

Читать полностью…

Наконец, нашел время завершить сюжетку GTA V, которую я откладывал 12 лет. И это было великолепно. Я знал, что игра нашпигована отсылками и пасхалками к кино, но не думал, что настолько.

Недавно пересматривал «Старикам Тут Не Место» и, буквально, через пару дней после просмотра - случайно в игре наткнулся на воссоздание того самого картельного побоища, который закрутил сюжет фильма Коэнов.

Картина идентична - грузовики с наркотой, лежащие на земле трупы (включая убитого ротвейлера), мертвый латинос за рулем. Даже расцветку внедорожников повторили. А если уйти чуть дальше к деревьям (как сделал персонаж Джоша Бролина в фильме), то тоже найдете труп с чемоданом денег.

Более того, если его забрать, то спустя время вам на хвост упадет пикап с сикарио, от которых придется отбиваться. Хорошо, что без Антона Чигура обошлось, а то было бы "потрачено".

#SamEenergy

Читать полностью…

Я сегодня испытал божественное явление, посмотрев ремастер версию «Семь» Дэвида Финчера в идеальном IMAX зале.

Это, конечно, пантеон кино-титанов. Абсолютная вершина, величество. Смотрю каждый год, но в таких условиях - словно впервые.

Финал пиздец. Величие. ВЕЛИЧИЕ.

Читать полностью…

Вот уже третий год подряд показываю вам книжные полки из "Kinokuniya" в Бангкоке (ассортимент в разных ТРЦ сильно отличается друг от друга).

В этом году заметно выросло количество артбуков. Legendary Pictures увеличила количество книг по киновсененной Конга и Годзиллы: насчитал около восьми разных артбуков на эту тему. Отдельно от Монстрверса так же есть пара артбуков по истории японской Годзиллы (очень красивая минималистичная с красными страницами) и по недавней «Minus One».

Книг по отдельно взятым фильмам киновселенной Марвел, к моему удивлению, стало еще больше, а по «Звездным войнам», наоборот, поубавилось. Отдельная полка у артбуков по творчеству Хаяо Миядзаки (оно и логично, сеть книжных - из Японии).

Еще утроилось количество книг по Бондиане и франшизе «Безумного Макса». Отдельный вид удовольствия - это сборники кино: топ 100 лучших хорроров, топ 100 вестерна, топ 100 великих фильмов и так далее.

Биографии с картинками по режиссерам в огромных форматах: Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Джордж Лукас, София Коппола, Кевин Смит, Гильермо дель Торо, Ридли Скотт, Дэвид Финчер и куча других легендарных имен. Дополнительно идут небольшие текстовые: от База Лурмана до Майкла Манна.

Прибавилось много книг сборников эссе по кинотеории и отдельным жанрам: от японских хорроров до расцвета виджиланте-жанра в Голливуде 70х. Ну и по классике - куча книг по сценарному мастерству, режиссуре, операторской работе, свету, цвету, саундтреку, актерской игре и так далее.

Лично я купил себе пока три экземпляра: "Action Cinema 2000", "Fashion in Cinema", "The Prison of the Time: Kubrick, Lyne, Bay and Tarantino".

Читать полностью…

Завтра, 20 января (день рождения Дэвида Линча) в 23:00 по Мск (у нас будет 3:00 утра 21 января в Бангкоке) семья режиссера предлагает всем на 10 минут сделать групповую ТМ по всему миру. Присоединяйтесь.

Дэвид Линч, наш любимый папа, был путеводной звездой творчества, любви и мира. В понедельник, 20 января — в день его 79-летия — мы приглашаем вас всех присоединиться к нам во всемирной групповой медитации в 12:00 по тихоокеанскому времени на 10 минут.

Давайте соберемся вместе, где бы мы ни были, чтобы почтить его наследие, распространяя мир и любовь по всему миру. Пожалуйста, найдите время, чтобы помедитировать, поразмышлять и послать позитив во вселенную. Спасибо, что стали частью этого празднования его жизни.

С любовью, Дженнифер, Остин, Райли и Лула Линч

Читать полностью…

Рустам Мосафир, режиссёр фильма "Скиф" и сериала "Король и Шут" в студии шоу-подкаста "PROсмотрено" рассказывал о том, как он знакомился с миром кино с помощью купленной отцом видеодвойки. Но, в отличие от Макса, Рустам, уверен, будет идти ещё какое-то время к возможности признаться в любви тому времени. Шишкин же сперва закрыл гештальт, а теперь готов идти дальше.

Знаете, что не просто зацепило меня в "Последнем ронине", а влюбило меня в него? У моего отца была тетрадь в дермантиновом переплёте, куда он зарисовывал картинки с элементами каратэ или типа того, и я обожал эту тетрадь. Сам её перерисовывал десятки раз, пытался в ней разобраться. Я не знал, что у кого-то ещё была такая тетрадь. И вот в фильме "Последний ронин" я увидел те самые рисунки (в книге, которую главная героиня находит в рюкзаке персонажа Колокольникова) и понял: папа Макса (наверное) вёл такую же тетрадь. С этого момента, понимая, что я смотрю вестерн, пусть и в фантастическом сеттинге, я пробирался вместе с героями второсортных боевиков, записанных где-то на подкорке, к смыслу, который Макс вложил в набор собственных воспоминаний. Это кино очень личное, и я внутренне поблагодарил режиссёра за то, что он пустил меня в свою комнату с плакатами и картриджами.

Сто процентов, того же подхода к созданию кино придерживались Вачовски, работая над сценарием "Матрицы": их картина (да, не дебют, но "Матрица" должна была стать их дебютом) - это тоже сплошные отсылки, формирующие единый месседж, возникший на почве невероятной насмотренности и начитанности. Так что нет ничего удивительного в том, что, выйдя из кинотеатра, я сравнил "Последнего ронина" именно с "Матрицей", а не "Безумным Максом".

Допускаю, что те редкие пули, которые Шишкин выпустил в массового зрителя, в вас могли не попасть, но, если вы посмотрели хотя бы вступительный титр фильма, вы знаете, что в мире Макса Шишкина каждый патрон на вес золота.

Так что лично я доволен и благодарен.

Читать полностью…

«Иногда зрителю жалуются, что им трудно понять, о чем повествует фильм. Мне кажется, они себя недооценивают. Все люди наделены интуицией, у нас есть дар чувствовать невысказанное и читать между строк.»

Дэвид Линч (1946-2025)

Читать полностью…

Решил в ночи вам сообщить, что ничего лучше, чем «Лэндмен» Тейлора Шеридана я не видел лет пять точно. Может и больше. Моментальное попадание в список сериалов всей жизни.

Что-то на уровне «Ветреной Реки» и «Настоящего Детектива» по части диалогов и на уровне первых сезонов «Калифорникейшена» по части персонажей, с которыми не хочется расставаться ни на минуту.

Саундтрек из концовки девятого эпизода - идеальное описание атмосферы всего сериала. Что-то между умиротворением и безнадегой, но впереди всегда будет новый день и новая попытка преодолевать этот пиздец с улыбкой на лице.

https://youtu.be/CHrk0ocEe_Q?si=21uJCj14ZFZ-v4Kw

Читать полностью…

Прекрасный сборник интервью о «Последнем Ронине», который КиноТВ сняли во время нашей большой премьеры.

Получился такой фильм о фильме, но без бекстейджа. В кадре Юрий Колокольников, Даниил Воробьев и Диана Енакаева рассказывают о своем опыте съемки, о персонажах и самой картине.

Дополняют эту всю красоту мама и папа фильма - я и Кобра (монолог Эльзы про то, что съемки и были выживанием в постапокалиписе - мой любимый).

И да. Обратите внимание какие все красивые и секси. Ну мои.

https://youtu.be/J4VFzhzpHMU

Если ютуб не работает, можете посмотреть вот здесь.

#ПоследнийРонин

Читать полностью…

В этом месяце, один за другим, посмотрела референсные фильмы «Субстанции» Корали Фаржи.

Начала 31 декабря, со «Смерть ей к лицу» 1992 Роберта Земекиса, который конечно отослал меня в глубокое детство. Уж не знаю сколько раз я его тогда пересмотрела по стс и на сколько он стал частью моего культурного кода. Именно эта отсылка, в первую очередь заставила меня влюбиться в Субстанцию.

Затем, несколько дней назад я впервые увидела «Муху» 1986 Кроненберга и мало сказать - немного ахуела. Рада, что в этом году с головой погрузилась в его фильмографию и он занял почетное место на полке моих самых любимых режиссеров.

Ну и вчера был «Шоугелз» 1995 Пола Верховена. Цвета и свет просто вау, про обилие идеальных голых тел вообще молчу. Сейчас существование такого кино сложно представить.

Оставлю здесь эти тайтлы с одним из любимых хештегов Кобры #тридикихфильма 🐍

Читать полностью…

В новогоднюю ночь пересматривали «Смерть ей к лицу» (1991) и это было очень хорошо.

Мало того, что фильм до сих пор можно назвать одним из самых изобретательных в истории с точки зрения спецэффектов (все эти приколы с отвернутой головой и дыркой в животе все еще поражают), так еще и операторски там много мощных выкрутасов.

Весь сегмент плана по убийству - это клип-короткометражка внутри полного метра. Каждый шот - технический вызов. Начиная от проездки камеры сквозь пламя, заканчивая бликами огня в отражении очков героя Брюса Уиллиса. Тут можно глянуть сцену целиком (очень рекомендую).

Однако, отдельно выделю вот эти два шота. Сегодня это уже стандартные рекламный приемчик, который снимают на условную Laowa 24mm, но для 1990 года (когда фильм снимали) - это настоящий челлендж.

Если проездка по столу выглядит более-менее понятно, то проезд камеру МЕЖДУ свечами на столе - это полный ахуй. Понятно, как это снято - с помощью эндоскопической линзы, но в конце 80х и начале 90х камеры все же были более громоздкими, а все эти эксперименты с линзами требовали не только смелости, но и изобретательности.

Вспомнить хотя бы схожую технологию съемки в том самом вылете из дырки в голове из «Техасской Резни Бензопилой» 2003 года. Но даже там по бекстейджу видно, что камера и кран огроменные и вот так пролететь сквозь свечки не смог бы. Как в итоге это решил Роберт Земекис в «Смерть ей к лицу» мне выяснить не удалось.

Очередное доказательство, что все модные нынче фишечки уже давным-давно изобретены.

Читать полностью…

Нравится мне эта рубрика «Привет меня зовут» про новые актерские лица в индустрии. Совсем недавно в ней блистала наша Диана Енакаева, а теперь вот новая героиня.

Наслышан восторгов от критиков в адрес Ринаты Тимербаевой, которая сыграла главную роль в «Красной Поляне» (сериалом занимался продакшн Вовы Маслова).

Читать интервью: www.kinopoisk.ru/media/article/4010523/

К слову, сериал на новогодних праздниках очень умело конкурировал со сказками в онлайн-кинотеатре и лихо залетел на 2 место в топ-10 по смотрению. Режиссер Роман Прыгунов, видимо, знает какой-то секрет по завоевыванию зрителей, учитывая любовь последних к его же «Беспринципным».

Читать полностью…

ВЕЛИКАЯ ВЕРНУЛАСЬ!!

66-летняя Джемми Ли Кертис воссоздала на шоу Джимми Фэллона свое легендарное аэробик-выступление в фильме «Идеально» (1985). В этом году картине стукнет 40 лет!

Советую пересмотреть и оригинал, потому что это прям настоящий 80s-core.

Читать полностью…

Пересмотрел «Неонового Демона» и до сих пор придерживаюсь мнения, что ничего красивее этого фильма я не видел и вряд ли увижу когда-нибудь.

Абсолютное величие, нескончаемая любовь и неисчерпаемый источник вдохновения.

Читать полностью…

Возвращаюсь к моей любимой рубрике на канале #ДракаДня

Сегодня у нас абсолютное золото - превизы и файт-концепт «Ворона» (2024).

Первое видео наиболее близко к тому, что мы видели в итоговом результате - замес в салоне автомобиля. Второе видео - изначальный превиз драки в квартире (ну та, где полуголый Билл Скарсгард вылезает из ванны), которая очень сильно упростилась в самом фильме.

Но самое любопытное тут в третьем ролике - это полноценный концепт, который сделан для демонстрации экшена в фильме глазами постановщика и экшен-дизайнера. То есть, буквально, пруф-оф-концепт экшен-стиля.

И это, абсолютное величие, которого мы лишились. В мини-сюжете можно увидеть то, как толпа подготовленных наемников умирает от руки неподготовленного, но бессмертного Эрика Дрейвена. Это одновременно очень брутально, но и дико иронично, что делает сам подход к экшену реалистичным и развлекательным.

Экшен дизайнер Годфрой Райквэрт знает толк в постановке экшена с бессмертным протагонистом: напоминаю про абсолютно великую короткометражку о Росомахе-Викинге, которую сделала та же самая европейская команда каскадеров. Сейчас, это одни из самых интересных ребят в экшен-сегменте после голливудских мастодонтов из 87NorthAction.

Я спросил у Годфроя про концепт сцены в опере и он сказал, что они его так часто переделывали, что полноценного чистого превиза в итоге нет. Видимо, они столкнулись с большим количеством ограничений из-за локации (все таки снимали в реальном оперном театре, а не декорации) и приходилось постоянно все менять и переосмысливать на ходу.

Тем не менее, это не помешало им сделать лучшую экшен-сцену 2024 года.

Читать полностью…

Без спойлеров к фильму - одно из самых лучших интервью, что у меня брали про создание «Последнего Ронина» (наконец, про поиск локаций удалось рассказать).

В конце, традиционно, даю напутствие для тех, кому еще предстоит совершить этот полный страхов прыжок в неизвестность дебютного кино и делюсь небольшим лайфхаком, для буста уверенности в себе.

https://lifehacker.ru/maks-shishkin-poslednij-ronin/

Читать полностью…

Я знатно ахуел с того, что Яндекс Пэй замутил кэшбек для пользователей за оплату подписки онлайн-кинотеатра. И не Кинопоиска, а любого онлайн-кинотеатра. Premier, например.

Движуха такая будет только в январе. Если платите картой Пэй, то можете получить кэшбек в размере месячной подписки на онлайн-кинотеатр.

Очевидно, что эта история направлена на то, чтобы повысить процент использования карты Пэй среди пользователей, но сам факт того, что никто не зацикливается на своём онлайн-кинотеатре — это уже плюс. Особенно, с учетом того, что Яндекс Пэй предоставил дополнительный кешбэк при покупке билетов в кино — подписчики Плюса могут вернуть баллами до 50% стоимости билетов при оплате картой Пэй. Эта категория кэшбека также действует в январе и распространяется на новогодний прокат.

Поэтому самое время сходить на «Последнего Ронина» Макса Шишкина.

Читать полностью…