«…Они (комоды, - IP) составляют основу почти всех выдающихся коллекций французской мебели. Жак Хельфт, парижский дилер, в своих мемуарах рассказывает историю о своем отце и бароне Эдмоне де Ротшильде. Барон незадолго до этого внес очень крупную сумму в качестве оплаты сделки, и Леон Хельфт обратился к нему за советом: «У меня сейчас на руках довольно много свободных денег. Не могли бы вы порекомендовать какое-нибудь действительно надежное вложение?» – «Да, конечно, - ответил барон. – Но, боюсь, если я скажу вам что делать, вы раскроете другой мой секрет, до сих пор хорошо охраняемый». Отец Хельфта, вне себя от волнения и предвкушения, дал все гарантии конфиденциальности, после чего барон прошептал ему на ухо: «Леон, покупайте комоды!»
Это я читаю Джймса Стоуртона «Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США». Там много такого 😊
Полезная книга, я бы сказала – панорама, обзор коллекций. А если какой-то коллекционер особенно заинтересует, то открывается большое поле для собственных поисков информации 😍
Интеллектуалы и литературоведы открывают всё новых авторов времен русской революции. 1920-е годы — до сих пор неисчерпаемый источник идей и текстов. Станут ли такой же эпохой 1990-е?
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/90s-writers/
Выставки в госмузеях, которые живут не дольше вернисажа или даже не доживают до них -- примета текущей ситуации.
На прошлой неделе вот опять серия наметилась:
— 19 июля отменили вернисаж Тимура Новикова в Русском музее, который был намечен на следующий день. Это-то понятно за что, уж слишком нетрадиционные семейные ценности члены Новой Академии воспевали.
— 20 июля "по техническим причинам" закрыли выставку, открывшуюся накануне, в Московском музее современного искусства. Это был проект студентов Школы современного искусства «Свободные мастерские». Я до вернисажа не дошла, но те кто видел, говорит, что ничего вопиющего не было выставлено.
Хорошо, если серия не продолжится.
Фестиваль «Ночь заводов» — это ух ты какая штука!
18 индустриальных объектов на территории 16 регионов России в течение одной-единственной ночи превратятся в необыкновенное шоу @factorynight, полное классных и увлекательных мероприятий.
Креативные пространства, советская промышленная архитектура, дореволюционная неоготика — все это наполнится необыкновенным светом, музыкой и выступлениями.
Все мероприятия происходят в один день 12 августа,
расписание и список площадок здесь
https://factorynight.ru
Ув. Юрий Альберт в комментариях к моей предыдущей заметке об Апеллесе-супрематисте пишет:
"Немного позже, если я не ошибаюсь, в 9-м веке уже нашей эры, в Китае изобрели живопись действия - художники школы "и-пинь" (?) устраивали целые представления, в частности, катались по бумаге и писали картины головой". (Источник, правда, и правильное написание школы он не помнит).
А вовсе не нью-йоркцы 2-й пол. ХХ века, вот так.
(На фото -- художник James Nares)
Картину, написанную маслом, принято покрывать лаком. Этот последний слой обеспечивает и защиту, и блеск. В Королевской академии в Лондоне день покрытия картин лаком перед выставкой был важнейшим ритуалом. Называли этот день vernissage, словом, которое переводится с французского буквально как лакировка. Впоследствии название было перенесено и на само торжественное событие - открытие выставки.
Exhibition Room, Somerset House, from 'Ackermann's Microcosm of London', 1808
#факт
Уважаемый читатель вчера обиженно написал в личку, что у меня целых три поста подряд в канале -- с торсами обнаженных мужчин (обнаженных, хоть и в трусах, цветах и набедренных повязках). И что его, как настоящего мачо с большим мохнатым моджо, данная тенденция фрустрирует.
Ответила было, что меня-то наоборот, данная тенденция бодрит не хуже AC/DC, эввива биологическую детерминированность. Но потом пожалела и пообещала поставить сегодня с утра что-нибудь ласкающее либидо.
Так что вот, ловите текст из моих архивов, набравший уже 107 тыс. просмотров за свою красоту. Ну и интеллектуальный сопроводительный текст, конечно.
Обратите внимание, музей «Гараж» запустил бесплатные онлайн-курсы, посвященные различным проблемам современного искусства и гуманитарного знания.
Сейчас на сайте доступны уже две темы: курс Надежды Плунгян «Эволюция советского модернизма» предлагает по-новому взглянуть на искусство первой и второй половины ХХ века и обнаружить пересечения, упущенные сложившейся академической традицией.
Курс Виктора Белозерова «Как показать солнце: японская культура в СССР» представляет собой критический обзор той своеобразной версии истории японского искусства, что сложилась вследствие ангажированности и репрессивности советской культурной политики.
Африка — во всех арт-новостях этой недели. Музей Востока прирастает африканским филиалом, а любимая галерея "Триумф" в петербургском Манеже показывает мегакрутой проект «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».
Русский же музей тоже не отстает, но более классично.
Сегодня в Корпусе Бенуа открылась выставка «Африка в русском искусстве». Более 50 произведений работы братьев Чернецовых, Маковских, князя Григория Гагарина, Петрова-Водкина, Серебряковой, и многих других.
Обожаю эту тему, со взглядом на "другого".
⚡️ Икону "Троица" Андрея Рублева упаковали в ящик для транспортировки и выносят из храма Христа Спасителя, где она пребывала с 4 июня, передает корреспондент РИА Новости.
Читать полностью…Министерство культуры официально объявило о том, что в Москве в качестве филиала Музея Востока будет создан Музей культуры стран Африки.
Директор Музея Востока А. Седов уточнил: «Постоянная экспозиция нового пространства будет основана на музейной коллекции предметов из фонда искусства Африки. Новый культурно-образовательный центр объединит постоянную музейную экспозицию и пространство для проведения культурных, образовательных и деловых мероприятий».
Презентация будущего Музея запланирована в рамках одной из панельных дискуссий предстоящего Экономического и гуманитарного форума Россия–Африка в Петербурге.
Также наконец было подтверждено то, о чем поговаривали уже полгода: новому учреждению отдают пустеющее уже несколько лет здание упраздненного ГЦСИ на Зоологической улице. Говорят, что за годы бесхозности оно несколько обветшало и протекло и само по себе требует вложения труда и средств.
Немного эталонной классики ХХ века: литография Дали «Утекающее время» (от 120 тыс. руб.) и Голубь Пикассо (за 150 тыс. руб.).
Рядом варианты для тех, кто только думает вступить в лихое братство коллекционеров искусства: графика и тиражная графика Михаила Ларионова, Лансере, Сомова, Матисса, Брака, Эгона Шиле (между прочим), Неизвестного и проч. -- от 40 тыс. руб.
На текущем онлайн-аукционе ARTinvestment.RU
Вернисаж выставки ‘Здравствуйте!’ в пространстве VLADEY.
Помимо российских художников (среди них Сергей Братков, Алиса Горшенина, Егор Кошелев, Павел Пепперштейн, Леонид Цхэ, Нестор Энгельке и др.), выставили и зарубежных авторов – Эрвина Врума, Клэр Фонтен, Йонатана Мезе, Райана Мосли и Джека Пирсона.
До 7 сентября
Продолжаю рекомендовать вам каналы искусствоведов, историков и журналистов, которых я люблю и читаю.
На сей раз из своей копилки я извлекаю чудесного и умного молодого человека, нежно любимого мною за свою работу товарища.
Федор Панфилов -- музейный сотрудник, хранитель, куратор, историк-медиевист и оружиевед.
Его канал @panfilovfm
Что там есть из свеженького? Ну вот например история о том, как собака-убийца покоряла Америку,
примеры настоящих драконьих доспехов или обзор империи из "Ведьмака" с точки зрения профессионального медиевиста.
Очень люблю про такие штуки из поп-культуры с точки зрения профессионала.
Наслаждайтесь.
@panfilovfm
Текущее настроение: так фонтанирую энергией, что лампочки перегорают и кофеварки ломаются.
Илл.: Ростан Тавасиев. CAPOS(CS) 0004 (2023).
Экспонат будущей выставки художника «Астероиды и кометы» и «Планетарные туманности» (с 7 сентября по 30 октября) в @sistema_gallery
Френдлентой принесло мухобойку!
в виде московского Садового кольца.
Срочно задумалась, какой ритуал вуду можно с её помощью провести.
Источник, в смысле онлайн-магазин
https://tatlin.ru/shtukoviny/muxobojka_sadovoe_kolczo
Согласна, что как-то странно с этого начинать вам понедельник, однако вот вам мой свежий перевод культового феминистического стихотворения 1970-х годов. (Как возник этот перевод? Соня читала примечания мелким шрифтом к одной статье на jstor про иконографию статуи Бенвенуто Челлини "Персей". И НЕМНОЖКО УВЛЕКЛАСЬ)
https://shakko.ru/1913092.html
Настоящее изобретение абстрактного искусства случилось намного ранее, чем вы думаете:
"...Славный то произошел случай у него с Протогеном. Тот жил в Родосе, и когда Апеллес прибыл туда, страстно желая познакомиться с его произведениями, знакомого ему только по слухам, то тотчас же направился в его мастерскую. Самого его не было, но одна старуха сторожила огромную доску на станке, подготовленную для картины. Она ответила, что Протоген вышел, и спросила, как передать, кто его спрашивал. «Вот кто», — ответил Апеллес и, схватив кисть, провел по доске краской тончайшую линию.
И когда Протоген вернулся, старуха рассказала ему о том, что произошло. Художник, говорят, рассмотрев тонкость линии, сразу же сказал, что это приходил Апеллес, потому что такое совершенство ни у кого другого не встречается, а сам другой краской провел на той же линии более тонкую и уходя поручил старухе, чтобы она, если Апеллес вернется, показала ему это и добавила, что это тот, кого он спрашивает. Так и вышло. Действительно, Апеллес вернулся и, стыдясь за свое поражение, разделил линии третьей краской, не оставив никакого больше места для тонкости.
Тогда Протоген, признав себя побежденным, устремился в порт, ища своего гостя, и они решили оставить так эту доску для потомства, всем, но в особенности художникам, на диво. Я слышал, что она сгорела во время первого пожара дома цезаря на Палатине. Мы видели ее до этого — на ее обширной поверхности не было ничего другого, кроме едва видимых линий, и среди выдающихся произведений многих художников она была похожа на пустую, тем самым привлекая к себе внимание, более знаменитая, чем любое произведение". (Плиний)
Илл.: Sky Glabush. A Set of Three Encaustic Paintings. 20th century (это не Апеллес!!!!!!)
Продолжаю рассказывать вам о каналах об искусстве, которые я люблю.
Сегодня поговорим об арт-журналистах. Их теперь в России осталось не очень много. Один из авторов, которых я читаю всегда, уже долгие годы, чьи статьи я вылавливаю отдельно, человек, который по инсайдам и фактологии часто меня опережает в нашей тяжелой журналистской работе (тут я обливаюсь слезами от зависти, обратите внимание) — это Мария Москвичева, которая пишет о выставках для газеты "Московский комсомолец" так классно и остро, что зачитаешься.
А вот ее отдельный канал в телеграмме, подписывайтесь
/channel/artwayart
За потерю конечности или глаза в бою пирату полагалось 800 долларов, а за потерю пальца — около 400. Эти деньги выплачивались из общего сундука, своего рода пиратского социального фонда, в который откладывались деньги при распределении награбленной добычи. Экономист Ян Царахов рассказывает о том, как морским разбойникам удалось организовать процветающее сообщество, успешное с рыночной точки зрения.
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/pirate-economy/
Current mood: уважаемый заказчик, только вот на этом этапе правки уже не вносите, ок?
Илл.: древнеегипетский художник переносит контур будущей фрески или рельефа на стену. HERBERT M. HERGET/BRIDGEMAN/ACI
«Большая часть моей работы — это не допустить, чтобы у моих персонажей появилось эго»
Мэтью Барни is back — объявил в прошлом месяце The New York Times. Художник пять лет не делал больших работ и вот вернулся с перформансом и живой инсталляцией Secondary. Она посвящена лишь некоторым его главным страстям — американскому футболу, функционированию жестокости в обществе и тому, как современному человеку примириться с собственной телесностью. Из чего еще складывается личность золотого мальчика современного искусства нулевых — в нашем алфавите.
Мэтью Барни от А до Я: https://bit.ly/3YefMu5
Current mood: я та, что слева.
Илл.: Баженов П.Д. Эскизы костюмов. Забавы, Задиры и Рагнеды из спектакля "Богатыри". Коллекция Бахрушинского музея. Будут напечатаны на лимитированой коллекции фарфора ИФЗ
Ученые попытались объяснить, как родилась "американская улыбка" с помощью статистики. Вывод очень любопытный: во многом виноват рекламный бизнес.
https://shakko.ru/1912295.html
Почему роковая красавица, фаворитка французского короля Диана де Пуатье никогда не ржет на портретах во весь рот? Обсуждаем внезапную теорию одного не-гуманитария.
https://shakko.ru/1911876.html
Колоризацией фотографий человечество любило баловаться еще до изобретения фотографии!
1) Бернини. Мраморная скульптура "Аполлон и Дафна", 1622-1625
2) Лиотар, пастель, 1736