На той неделе в Медиацентре парка «Зарядье» открыли гигантский фотоколлаж «Портрет современной российской культуры».
Панно размером 15 × 2,7 м включило фотографии 160 деятелей российской культуры. Фотограф: Вадим Гортинский. Подробности
***
В связи с этим у меня встал вопрос: интересно, как долго делалось это панно, и не возникали ли при его создании такие же проблемы, как у Герасимова с «Первой конной армии». Как все-таки удобно, что с современным техническим прогрессом эти проблемы решаются практически одним кликом, не то, что у живописцев маслом.
UPD: интересно, есть ли список изображенных. И есть ли в нем художники!
....Икона стимпанка среди героев — определённо Воланд, сыгранный немецким актёром Аугустом Дилем. Он всегда в викторианском двубортном пальто, в костюмах, брюки, вполне в духе великих диктаторов заправляет в высокие сапоги. И конечно, дьявол, как и положено, кроется в деталях, над которыми Галя Солодовникова работала вместе с художницей Сашей Ароновой и ювелиром Катей Рабей.
«Перстни, запонки, броши, фибулы, пуговицы костюмов — мы работали над каждой деталью костюма Воланда, которая могла быть видна в кадре. Так как Воланд — это некая сила без возраста и времени, владеет магией и знанием всех цивилизаций, то в его костюме отражены сакральные знаки с отсылками к Древнему Египту, стилизованные под ар-деко. (...) Завершает образ Воланда трость, которая в его руках больше походит на скипетр. Разрабатывала её команда художника-постановщика Дениса Лищенко: «Мы долго обсуждали с ним, какой она должна быть. По Булгакову, трость венчает голова чёрного пуделя, но мы посчитали, что нашему герою пудель по характеру не очень подходит. Поэтому её венчает голова Анубиса».
Интересный материал по ссылке (но адская верстка)
https://theblueprint.ru/culture/cinema/master-i-margarita-mikhaila-lokshina
Написала для вас текст, в котором подробно раскрываются все культурологические отсылки знаменитой песни. Догадывались ли вы о ее тайнах?
Например, то, что наша Жанна идет именно по улице Роз, а не георгинов, или нарциссов, или глициний, помимо того, что это просто красивое и короткое слово, имеет при этом архетипическую причину. Дело в том, что роза -- это цветок богини Афродиты -- Венеры -- Иштар, богини любви, красоты, а также секса.
https://shakko.ru/1955532.html
⚡Подписчики из Питера! Это обращение для вас.
Специально для петербуржцев был создан Telegram-канал 1703, который ведут простые ребята с душой. В канале нет душных перепечаток, только ламповая атмосфера нашего любимого города.
Поддержите ребят подпиской, они правда стараются ради вас
/channel/sp_1703
Британский музей продолжает разбираться с кражей 2000 своих античных ювелирных экспонатов высокопоставленным сотрудником.
Уже вернули 350 из них.
Предыдущие годы руководство музея отказывалось слушать предостережения о краже, заметало все на ковер, поэтому сейчас новое руководство пошло по дороге публичности.
10 из найденных предметов будут показаны на выставке "Rediscovering Gems" в этом месяце. (2 из них на фото).
Остальные 500 украшений с этой выставки — из неукраденного.
Источник
Посмотрела новый фильм "Мастер и Маргарита".
В связи с ним у меня, как искусствоведа, только одна главная претензия: череп для кубка на балу сатаны отпилили не с той стороны! Перевернуть надо было!
Кубки из черепов делаются из части с темечком, а не из части с челюстью! Это же элементарная логика.
➡️ Мой большой старый материал на эту посудную тему с огромным количеством иллюстраций.
В Испании полыхает скандал. Художник Salustiano Garcia, которому заказали плакат с изображением Иисуса Христа, чтобы официально промотировать Святую Неделю в Севилье, создал вот эту работу. И ее немедленно объявили слишком сексуализированной, «Это абсолютно постыдно», — заявила ультраконсервативная католическая организация IPSE. Художник и его заказчики отмахиваются, как могут.
Читать полностью…История отечественного искусства из учебника 2022 года.
Зуев, М. Н. История России : учебник и практикум для среднего профессионального образования / М. Н. Зуев, С. Я. Лавренов. — 3-е изд., испр. и доп. — Москва: Издательство Юрайт, 2022. — 706 с. — (Профессиональное образование). — ISBN 978-5-534-15483-2.
18 февраля в 18:00 в Палатах на Льва Толстого будут крутить старые пластинки. Вы услышите музыку из балетов "Русских сезонов" и произведения их бессменного композитора Игоря Стравинского.
И это единственная возможность посетить Арт-вечер в Палатах.
Коллекционер и филокартист Наталия Фещенко представит свой авторский проект – Арт-вечер под названием "Русские сезоны навсегда. Дягилев вечен".
Музейные экспонаты, ценные раритеты, винтажная посуда, среди которой есть даже чайная пара Сергея Дягилева.
Его любовные письма, книги, личные вещи и редкие антикварные издания!
После лекции все гости смогут стать участниками увлекательного мастер-класса по созданию открытки ручной работы на тему балета.
В завершение вечера старинный стол Палат будет сервирован в стиле дореволюционной России: крыжовенное варенье, домашняя пастила, пирожки, трюфели, чай, копченный на березовых дровах.
И, конечно, редкие чайные антикварные пары. У каждой из них – своя история.
Некоторые экспонаты вы увидите впервые!
Алена Долецкая и балерины Большого театра уже оценили этот вечер.
Теперь ваша очередь!
Встречаемся 18 февраля в 18:00
Палаты на Льва Толстого
Билеты здесь
Балалайки Врубеля
Княгиня Мария Тенишева о Врубеле: «Это был образованный, умный, симпатичный, гениального творчества человек, которого, к стыду наших современников, не поняли и не оценили. Такие таланты рождаются раз в сто лет, и ими гордится потомство. Сидя со мной, он, бывало, рисовал и часами мечтал вслух, давая волю своей богатой, пышной фантазии... Шутя, он набросал на рамках и деках балалаек несколько рисунков, удивительно богатых по колориту и фантазии, оставив мне их потом на память о своем пребывании в Талашкине».
Деревянные заготовки для балалаек предназначались для школьного оркестра.
В 1900 году расписанные балалайки показали на Всемирной выставке в Париже и они вызвали большой интерес. Впрочем, как и большинство предметов «русского стиля».
АРТЕФАКТЫ ИСТОРИИ
Понятие Саспенса* популяризировал Альфред Хичкок: когда он учился в школе, за любое нарушение правил его и его одноклассников били жёсткими резиновыми палками, но не сразу после провинности, а через несколько дней или недель — тогда Хичкок понял, что длительное ожидание намного мучительнее, чем само наказание.
*когда зритель с тревогой наблюдает за происходящим на экране и ждёт развязки
Об этом факте, творчестве и жизни Хичкока и ещё 17-ти режиссёров рассказывается на курсе «Кино глазами режиссёров» от онлайн-лектория «Синхронизация». Выгодно покупать не курс отдельно, а сразу подписку на все курсы — с ней вы получите доступ к более 100 курсам по 20 темам: кино, литературе, искусству, психологии, истории, софт скиллам и многому другому.
Промокод SHAKKO (работает для всех курсов Синхронизации) даст скидку 65% на подписку, и она обойдётся вам в 12 600 рублей, вместо 36 000. И вы получите готовый, качественный интеллектуальный досуг на год вперёд 💜 Курсы создаёт команда Синхронизации: профессиональные методисты вместе с лекторами.
❤️🔥 А ещё ребята запустили в прошлом году тру-крайм подкаст «Красной краской», где вместе с ведущим Владимиром Раевским рассказывают про произведения искусства, вдохновлённые тру-краймом. Стоит вашего внимания
Оформляйте подписку на классные знания по ссылке.
Завтра в полночь заканчивается прием заявок для искусствоведов на Zverev Art Prize! Еще есть время
/channel/shakko_kitsune/7825
На Волхонке вчера открыли небольшую выставку, посвященную только что закончившейся реставрации двух "Руанских соборов" Моне.
Читать полностью…Анастасия Нильская. "Репка". Картон из под пиццы, фломастеры, линеры. 30х25 см. 2024 г.
Читать полностью…Как интересно эти кикладские статуэтки смотрятся рядом в большом количестве!
Им 5 тыс. лет, а какими кругами ходит искусство — в 20 веке скульпторы именно к этой лаконичности и возвратились. Но не всегда получается так стильно.
Новейшие анализы, кстати, показывают, что они были обильно и ярко раскрашены.
***
Самая крупная коллекция кикладского искусства за пределами Греции (161 предмет) с 25 января показывается в Музее Метрополитен.
Соглашение, которое было ратифицировано греческим парламентом в 2022 году, передает кикладские артефакты из коллекции Леонарда Н. Стерна в Метрополитен для временного экспонирования в течение 25 лет, после чего собрание приедет в Грецию. Это позволило избежать правительству Греции длительного судебного иска к Стерну относительно незаконных способов сбора его коллекции (кикладское искусство запрещено вывозить из страны со 2-й пол. 20 века).
The Leonard N. Stern Collection on Loan from the Hellenic Republic
https://www.metmuseum.org/exhibitions/cycladic-art
В Античности Сатану изображали в виде голубого ангела, в Средневековье он вылезал из вульвы, а в эпоху романтизма стал секси-юношей. Об эволюции этого образа рассказывает историк Сергей Зотов.
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/satan-art/
Текущее настроение:
Дора Маар. Портрет Пабло Пикассо. Ок. 1938. Кристис. Пастель. EUR 63,900
Уже только ленивый не написал про показ бренда Jacquemus на фоне скульптур Альберто Джакометти. А мне захотелось написать про место, где проходило мероприятие. Это La Fondation Maeght, один из важных художественных фондов Франции.
Он был основан семейной парой Эме и Маргаритой Мэт в середине прошлого века. Мэт занимались торговлей произведениями искусства, издавали книги, дружили с самыми знаменитыми художниками эпохи — Браком, Миро, Джакометти, Колдером, Леже и другими.
La Fondation Maeght был открыт 26 июля 1964 года министром культуры Андре Мальро, близким другом семьи основателей.
Это самое первое частное художественное учреждение во Франции, созданное по образцу таких институций, как Фонд Соломона Гуггенхайма, Коллекция Барнса и Коллекция Филлипса, которые Эме и Маргарита посещали во время своих поездок в США.
Место идиллическое, в 25 км от Ниццы. Собрание включает порядка 13 000 произведений искусства XX века.
Сайт Фонда.
Выставка "Образы Испании" до 4 февраля. Дико интересные трактовки романтического образа.
Читать полностью…Интервью Лошак
https://snob.ru/interview/galerist-marina-loshak-vyhod-iz-zony-komforta-vazhnyj-etap-vzrosleniya-dushi/
Игра в цензуру в эпоху рококо.
Пьетро Антонио Ротари. "Встреча Александра Македонского и Роксаны (за занавесом-обманкой)". Sotheby's
Напоминаю тем кто купил билеты на мою лекцию завтра в ГМИИ, что она завтра, не пропустите!
Всем остальным еще раз сообщаю о моем курсе лекций, который стартует через месяц на "Страдариуме".
UPD: бдительный читатель вник в оригинал новости "про переименование картин о карликах" и обнаружил, что картины ваще не переименовывают, просто изменяют формулировки в аннотациях. Ну, в этом вообще нет никакого повода для раздувания трагедии, граждане.
Читать полностью…В Испании новость: в Прадо заменят слова «карлик» и «инвалид», чтобы работы соответствовали испанским законам о людях с ограниченными возможностями. Как к этому относиться?
Испанские портреты шутов и карликов — вообще моя диссертация, то есть я знаю по этой теме все. Мое мнение такое:
Россиян почему-то всегда волнует тема переименований картин, мы люди очень консервативные, нас раздражает эта "западная политкорректность", заменяющая слово nigger и проч.
Тем не менее, благодаря активной деятельности людей неравнодушных, в России все-таки начали пользоваться словами "слабослышащий" вместо "глухой" и "незрячий / слабовидящий" вместо "слепой", выражениями "люди с инвалидностью по...". Если вы общаетесь с реальными людьми из этой группы, вы понимаете, почему это вежливо. И важно для них. "Карлики" — в современном вокабулярии это "люди, страдающие дварфизмом".
Отказ использовать вежливые слова при общении с ними — характеризует именно говорящего, а не их. Если говорящий считает, что таким образом он хранит чистоту "великого и могучего", ну что ж.
Языковая ситуация меняется. Особенно сильно меняется, когда речь идет о словах, касающихся человеческой идентичности. Если вы назовете своего собеседника из Израиля "жид", он оскорбится, несмотря на все ваши уверения, что в эпоху Пушкина это было совершенно нормальное слово. Сейчас уже немножечко не эпоха Пушкина.
Теперь что касается конкретно переименований в музеях.
Когда музеи переименовывают картину "из политкорректности", они делают это не с целью сделать приятное давно покойному изображенному. А потому что одна из задач музеев — быть педагогом людям. Научить их этой самой вежливости. Попасть в заголовки газет с этим переименованием и еще раз напомнить о вежливости и гуманности. Музеи — это эффектный, громкий рупор (поэтому-то экоактивисты их так любят вандалить). И в случае переименований хорошо, что этот рупор используется для таких человечных целей. Западное общество достаточно благополучно, чтобы задумываться о таких вещах; у нашего же полно проблем поострее, и поэтому нам кажется, что они с "жиру бесятся".
Консервативный зритель тут заявляет, что при переименованиях картин идет "искажение авторского замысла". В большинстве случаев это не так. До начала 20 века художники часто не давали своим картинам конкретных названий. Картина — это не книга, она спокойно живет без заголовка. Большинство названий картин старых мастеров — это не "авторские", а изобретения их владельцев и тех, кто описывал их собрания. Кстати, вон Прадо как раз сохраняет безусловно авторское название Гойи "Педрила, тетушка Гила", несмотря на его очевидную оскорбительность.
Слова на протяжении веков теряют смысл. Во времена Веласкеса шутов и придворных карликов называли gente de placer ("люди для удовольствия") и truhánes: сегодня эти выражения устарелы и трудны для понимания.
Старые варианты названий безусловно надо сохранять в какой-то форме: в скобках, в сносках, т.к. они имеют культурную значимость (в этом я согласна со мнением Светлякова по ссылке, это некий памятник "колониализма" и проч. исторических систем мышления). Однако сама ценность искусства и состоит в том, что оно умеет взаимодействовать с сегодняшним днем, даже будучи картинами 17 века. В том числе и через этикетаж. И смеяться над этим — в данном случае то же самое, что оскорблять музей за то, что он посмел поставить на свою лестницу пандус для инвалидных колясок.
один британский критик (ранний) об индийском искусстве, неодобрительно: ОКАМЕНЕВШАЯ ПОХОТЬ
Читать полностью…Slava Shvets (у которой канал @romesdutyofficer "Дежурный по Риму", увы, не очень активный), пишет:
Во дворе Капиталийских музеев решили сделать копию статуи Константина в натуральную величину (12м).
Ну ту самую, от которой остались мраморные рука, голова, локоть и колено.
Закончат к 31 января.
И вот у меня вопрос - посчитали ли люди из Factum Foundation, сколько должен был весить такой мраморный торс, который пришлось бы посадить на мраморный (или каменный с облицовкой) блок в виде трона?
А какой цементный фундамент надо под этут статую залить, чтобы она не продавила пол?
Ведь такие статуи были почти неизбежно акролитами, и, может быть, Константина стоило бы «одеть» побольше?
Понятно, что они идут по самому простому пути - просто копируют статую Августа или Клавдия на троне, но эти статуи от силы 2м высоты.
В общем, очень это все странно.
Интересно, про появление на рынке крутого автора.
https://www.forbes.ru/forbeslife/504539-russkij-pollok-pocemu-rastut-ceny-na-proizvedenia-hudoznika-mihnova-vojtenko
На злобу дня, из моих архивов:
Если б с персонажей "Мастера и Маргариты" писали портреты художники того времени -- художники-авангардисты, то как бы выглядели их лица на картинах? Вот -- мой ответ на этот вопрос, интеллектуальное упражнение на визуальную эрудицию (в комментариях тоже интересно).
Удивительная биография эксцентричного миллионера, с которого Магритт писал портреты "без лица" и которому Дали продавал свою мебель для повседневной жизни.
https://arthive.com/artworkers/2391~Edvard_Dzhejms