40262
Музыкальный критик Олег Кармунин. @obs23 По вопросам рекламы @TgPodbor_bot
Ну что, пора заняться музыкальной критикой.
Послушал новый ремейк песни "Земля" Маши и Медведей в исполнении Тоси Чайкиной и "Трех дней дождя".
Тут надо сказать — я с любовью отношусь к Тосе, и уважаю то, что делает Глеб — и понимаю, что для них этот трек — лишь очередной проект, в котором они приняли участие. Свою работу они сделалали замечательно, к ним ноль вопросов.
Претензии у меня скорее к аранжировщику.
Чтобы оценить, как эволюционировала звукозапись в нашей стране за двадцать четыре года, нужно включить оригинальный трек "Земля" и внимательно послушать его хотя бы минуту.
https://www.youtube.com/watch?v=Gs3y3p5OPhk
Здесь — целый набор авангардных, смелых, цепляющих слух деталей — каждую секунду красота. Синтезаторно-голубиное урчание ("урр-урр"), запоминающийся тягучий гитарный рифф, загадочный русалочий свист, а также подводный Машин вокал под эффектами, который во время куплета звучит мягко, а во время припева огнедышаще.
И под конец ведьмин шепот, на одном переборе: "Такая. Любовь. Убьет. Мир".
Слышно, что трек сделан с огромной художественной фантазией, с чувством, толком и постановкой, и что в нем продумана каждая малюсенькая деталь.
И только прослушав новую версию "Земли", мы можем оценить старую.
https://www.youtube.com/watch?v=YAQyWZW2VbY
Новая версия начинается сразу с сексуального вокала Глеба, поверх трип-хопового бита. Больше тут нет ничего. Гитарный рифф остался в прошлом, странные звучки и эффекты не прошли кастинг. Никаких дополнительных ухищрений — просто лоу-фай биточек и вокал.
Припев врубается сразу "на все деньги" — слушателя не ведут к нему, а резко включают жесткое гитарное рубилово, которое равномерно длится весь припев. Автор аранжировки полагает, что громкий рокешник дает сильную эмоцию, — но я вынужден его разочаровать. Это не всегда так.
И потом все повторяется несколько раз: трип-хоп, гитарки, трип-хоп, гитарки, концовка. Поют попеременно Тося и Глеб.
Я переслушал оригинал и понял — как круто записывали музыку в 2000 году.
Запоздалые открытия в истории попсы.
Я довольно поздно узнал, что псевдоним Ани Лорак — это "Каролина" наоборот.
Что песни "За милых дам", "Все, что в жизни есть у меня, в чем радость каждого дня" и "Бабушки-старушки" написал Вячеслав Добрынин.
Что группа "Фактор-2" основана в Германии.
А у вас?
Присутствие группы "Звери" в новом списке "запрещенных артистов" полностью обнуляет этот список.
Месяц назад "Звери" дали циклопический концерт на стадионе "Лужники", где обдали своими хитами тысяч пятьдесят ностальгирующих человек и десяток журналистов, которые написали потом про шоу, что это было "настоящее перерождение группы".
Хорошо живется в нашей стране запрещенным артистам, "Лужники" собирают.
Про всех остальных из списка не буду даже начинать, потому что там много подобных несуразностей.
Но зато я знаю точно — чем больше журналистов, телеграм-каналов и новостных порталов напишет про этот список, тем больше он повлияет на реальность, потому что наши богобоязненные чиновники и менеджеры среднего звена его внимательно изучат и сделают так, как в нем написано.
В Саше Проджект меня всегда интересовало, почему у нее такая странная фамилия — "Проджект", что за странное название. Но потом выяснилось, что она вообще не Саша, а Оксана. И весь ее карьерный путь — результат странных перипетий эпохи бандитского шоу-бизнеса.
Изначально ведь была совершенно другая певица Саша, которая пела в ковбойской шляпе и танцевала гоу-гоу. Для ее продюсирования был нанят целый Юрий Айзеншпис, а песни писал Илья Зудин из группы "Динамит". Все было очень дорого и фешенебельно.
Однако внезапно Саша поссорилась со своими богатыми спонсорами — и ушла. К еще более богатым спонсорам.
В этот момент, насколько я понимаю, случилась силовая встреча старых и новых спонсоров, в духе сериала "Бригада", во время которой мужчины разбирались, как делить Сашу.
Победили новые.
В результате они забрали себе Сашу оригинальную, а старым досталось одно название. Так, собственно, и появилась Саша Проджект — чтобы продолжать делать проект из четырех букв под брендом "Саша", в надежде на то, что народ не обратит внимание на изменения.
Музыкальным продюсером Саши Проджект, кстати, был Вячеслав Тюрин, но я не могу сказать, что карьера девушки Оксаны сложилась очень удачно.
Все это довольно грустно.
🪩🪩🪩🪩🪩🪩🪩
Говорят, в этом сезоне будет популярен стиль Скидко
Самокат задаёт новый тренд: все танцуют под треки в стиле 80-х и выигрывают классные призы. Кажется, намечается классная вечеринка!
Чтобы не пропустить начало, переходите в этот чат-бот.
Ну что, благодаря вашей помощи, получился нормальный такой каталог из сорока советско-российских песен про Париж.
Составил его для истории.
Буду периодически обновлять.
https://telegra.ph/Sovetsko-Rossijskij-Parizh-v-30-pesnyah-09-30
«Фарма» — PREMIER
Эйдельштейн. Гилёв. Павленко. Адреналин зашкаливает.
Это не клип — это тизер сериала. Главный герой здесь — 18-летний рэпер Антон, страдающий от редкого генетического заболевания. И так как получить его легально возможности нет, простые пацаны берутся за разработку собственного образца.
Давно не видели такой годноты. Пока вышло 3 серии, все можно посмотреть в онлайн-кинотеатре PREMIER.
Отличная песня про эпоху и дух времени.
https://www.youtube.com/watch?v=TXslVN5S-ZU
Я помню группу Лауд со времен, когда они были обыкновенными парнями из Уфы, пишущими вайбовый дип хаус. По поиску легко ищется, что впервые я написал о них сразу после создания канала, в 2017 году.
И сегодня вышел новый альбом. Я пока только один раз послушал его, там каждый трек — это фит (если не сказать "хит"), но общее ощущение от музыки за все эти годы у Лауда осталось прежним.
Главная их отличительная черта — это пляжный солнечный звук, способный из любого времени года создать летние каникулы. И как правильно, что эта музыка выходит в начале теплой осени, продлевая приятное время. Может это из-за Лауда такая погода?
Кстати, вместе с альбомом «ТанецГолосЗвук 4» группа совместно с аудиосервисом Звуком запустила чат-бот, где слушатели смогут определить свой психотип ЛАУД: Голос, Танец или Звук и получить фирменную картину с собственным именем.
Крутое промо. Парни из Уфы пришли к успеху.
А давайте в каментах соберем примеры кринжового низкопоклонства перед западом в эпоху девяностых.
Я начну.
Олег Газманов рекламирует американские сигареты BOY.
Полнейжий охреневоз.
1996 год, в Москве открытие ресторана "Планета Голливуд", который транслируется федеральным телевидением.
На открытии ресторана гигантский концерт с участием всех телеведущих страны, а также Арнольда Шварценеггера, которому дают хлеб-соль.
На сцене "Любэ" поют "Не валяй дурака, Америка!", а на строчке "Отдавай-ка землицу, Алясочку" мимо сцены проходит Лужков с замами.
https://youtu.be/NSAgWEQEewY?si=DIt54loxevr19IGd&t=1141
За подгон спасибо @gorbyrock
Крутейший живой звук. И какой же он стильный.
Читать полностью…
Глюкоза респектует Charli XCX и SOPHIE, обещая делать гиперпоп музло. Неожиданно. Я и не подозревал, что она слышала такие названия.
Жаль, что она хочет быть модной на двадцать лет позже, чем нужно было хотеть. Проект-то довольно помят.
Глюкоза ведь начиналась как вполне фирмовая штучка, в духе европейского актуального ню-диско. Все звучало здорово, особенно в первые пару лет, пока не скатилось в песни для кринжового саундтрека фильма "Горько": "Доченька моя", "Деньги-денюшки мои" и "Жениха хотела, вот и залетела".
Я до сих пор не понимаю, каким образом русская версия "Гориллаз" превратилась в почетного резидента радио "Дача". Там что — больше денег давали?
Однако в России нужно жить долго, и теперь у Натальи Ионовой новые модные интересы — судя по всему повлияла на их появление та самая повзрослевшая доченька, в честь которой пелась песня.
Интересно, поможет ли?
За наводку спасибо @NikitaTrushinTG
Как узнать, что у вас плохой музыкальный вкус?
— Попробовать публично рассказать о музыке, которая вам нравится, и почитать комментарии «экспертов»;
— скормить нейронке Judge my Spotify свою статистику прослушиваний и получить вердикт;
— подписаться на канал «КОНТРАПУНКТ», чтобы ежедневно узнавать про новую для себя музыку разных жанров и таким образом учиться самостоятельно отличать хорошее от плохого.
Автор YouTube-канала «КОНТРАПУНКТ» совсем недавно запустил канал и в Telegram. Он рассказывает и про классику, и про попсу, и про рок, и про джаз так, что цепляет даже искушенного слушателя.
Подписывайся на канал, и в твоем плейлисте каждый день будет появляться что-то новое.
Сначала показалось, что Артик и Асти выступают на кладбище. А это фонари.
Читать полностью…
Моя любимая история из серии "выдуманный композитор". Джованни де Ботари — сегодня это итальянское имя гуглится только в России, потому что такого композитора никогда не существовало.
Зато его произведения до сих пор массово исполняют по всей стране, как классическую музыку.
Ну вот например. И таких примеров масса.
https://www.youtube.com/watch?v=iZvGXXha4Ho
Разгадка проста — это был какой-то русский композитор XIX века, который просто придумал себе иностранный псевдоним. Примерно так же делал в середине ХХ века Владимир Вавилов, выдававший себя за лютниста Франческо да Милано. Но он это сделал для преодоления цензуры фирмы "Мелодия", а зачем подобный трюк было делать до революции — не очень понятно.
Вероятно, это был какой-то серьезный человек или чиновник, у которого музыка была хобби, и который не хотел, чтобы его обсуждали коллеги.
Вальс "Шампанские волны" — самый вроде популярный у Джованни де Ботари. Играет оркестр Минобороны.
https://www.youtube.com/watch?v=WtYjJZBjxBE
🎧🤖 Аудиовекторы помогают Яндекс Музыке находить для пользователей новые треки, которые им могут понравиться. Для этого алгоритмы преобразуют композиции в набор данных, чтобы анализировать и сравнивать их. Объясняем, как это работает.
⭐️ Если у вас оформлен Telegram Premium, поддержите наш канал по ссылке
Подписывайтесь 👉 @techno_yandex
Как корреспондент общается с Леонтьевым и как с Титомиром.
Город Березники.
Есть такой загадочный артист — Александр Буйнов, — чей вклад в культуру давно вызывает у меня вопросы.
Прикол вот в чем: ни разу в жизни я не встречал ни одного человека, кто всерьез любил бы песни Александра Буйнова. Таких людей по-моему просто не существует.
Никто не ностальгирует по хиту "Пустой бамбук". Баллада "Падают листья" не вызывает у народа душевного трепета. Я уже не говорю про песню "Капитан Каталкин".
Когда киношники снимают ностальгический фильм про старую эстраду — обходятся без упоминания Буйнова. Когда блогеры делают ролик о кринж-песнях старых лет — имя Буйнова не приходит им в голову. Идея снять ролик про Буйнова в рамках Историй русской попсы — явно заведомо провальная.
И это очень интересно! Дело в том, что лицо Александра Буйнова я видел на протяжении всего детства по телевизору, практически каждый вечер. Он обязательно всегда что-нибудь пел про бамбук, сидел на телешоу, или внушительно стоял на концерте ко дню ВДВ.
Александр Буйнов стал уникальным персонажем русской попсы, которого абсолютно все видели и знают, но никто не хочет вспоминать.
А если послушать его творчество, там найдутся настоящие бриллианты. Ну взять хотя бы песню "Парле Франсе"
https://www.youtube.com/watch?v=vizbfgZMOcw
"Парле, парле франсе
Пальчик в твоем кольце
Ты на одном конце
И на другом тоже ты"
Возлюбленная Александра Буйнова находится на одном конце. И на другом конце тоже находится она. На песню снят совершенно роскошный клип в духе ООО "Бразерс", где красивая женщина обнимается с Александром Буйновым в золотом дворце, а потом режет себе вены и умирает.
Вершина отечественной поп-музыки — на кончике Александра Буйнова.
Вспомнил про культ Парижа в советско-российских песнях. И задумался.
Это ведь реально характерный признак времени — много наших артистов пели на закате Советского Союза почему-то именно про Париж. А не про Стокгольм или Нью-Йорк.
Кто это придумал? У нас появилась абсолютно выдуманная вселенная нарисованного города, в котором никто из слушателей песен никогда не был — но мечтал побывать. Париж мимов, любовных похождений, беретиков и губных гармошек. Париж, париж, мой милый друг.
Вспомнилось сразу несколько песен перестроечной эпохи — все исключительно в одном ключе.
Кар-Мэн «Париж»
Вячеслав Малежик «Каштановый Париж»
Игорь Корнелюк «Ходим по Парижу»
Еще можно сюда отнести Аллу Пугачеву «Три счастливых дня» — песня ведь тоже про дни в Париже
Олег Митяев «Француженка»
Ну и Фадеевская Лора с целым альбомом «Мадам Париж»
Это пока то, что мне вспомнилось. А ведь было еще больше.
Как возникают эти тренды — совершенно непонятно. Но внезапно вдруг люди начинают петь песни на одну тему. Про один город.
Как и ожидалось, "диджей сет" Глюкозы — ржака. Наташа Ионова, судя по видео, взяла микрофон и "спела" под ремикс совершенно не стесняясь. Фонограмма голоса знакомая, из 2003 года.
Мощно, конечно.
/channel/bestdjchannel/3679
И я тут подумал — а может Фадеев ей запретил петь песни, и теперь "диджей сет" это единственная возможность выступить с треком "Невеста"?
Какая красота. Сборник «БУДУЩИЕ ХИТЫ 2006» от Сергея Пименова.
Наполнен совершенно не хитами 2006, но зато очень фактурными электронными треками своего времени. Клубные нулевые во всей красе. Что интересно, подобного сборника за другие годы не существует, так что это артефакт своего времени.
Есть на стримингах.
https://music.yandex.ru/album/7263618
В каментах к прошлому посту вспомнили "Орбит без сахара" и я впервые задумался. Всю жизнь эта песня для меня звучала совершенно обычно — ну орбит и орбит. Это просто жвачка. А сейчас, зная о количестве рекламных интеграций кругом, начинаешь думать — а это правда спето бесплатно?
Ну ведь наверняка бесплатно, просто в нынешнюю эпоху такое просто нереально.
Мало кто знает, что я совершенно упоротый краевед, и обожаю изучать историю местечек, где бываю или временно проживаю. А по Москве мне нравится гулять по небанальным улочкам — иногда по тихим дворикам — но точно не по тем банальным туристическим локациям, про которые уже стыдно говорить. В этот раз найти уникальную тропинку мне помог новый проект Авторские маршруты от застройщика «Самолет».
Для меня самый крутой момент — когда ты идешь по привычной улице, заворачиваешь в арку — и видишь совершенно уникальное место, неведомую церковь, или палаты 17 века, куда не ступала нога обыкновенного зеваки, который дальше идет по путеводителю.
Кстати, Самолет запустил тематические Авторские маршруты не только по Москве, но и по Питеру — можно очень интересно пройтись, и послушать плейлист, который собрал L’One эксклюзивно для вашей прогулки.
Включайте плейлист в VK Музыке и открывайте город заново по ссылке.
Сегодня Илье Кормильцеву исполнилось бы 65, и я вижу свежие посты про то, как он написал тексты для первого проекта Максима Фадеева, певицы Лоры.
Самое время вспомнить давний текст, вышедший на этом канале много лет назад — в котором Наташа Хомякова поговорила с Сергеем Кисловым, Александром Пантыкиным и Кириллом Котельниковым, — короче со всеми, кто был согласен разговаривать, и задала им главный вопрос: "Что это вообще было?"
История почти детективная.
https://telegra.ph/Lora-Pervyj-proekt-Maksima-Fadeeva-06-02
И совершенно забытая.
У меня с тех пор есть мечта — поговорить про этот проект с Максом Фадеевым. Если встречу его случайно на улице — обязательно задам вопрос.
Идея делать акустику мне нравится со времен Курта Кобейна. Особенно четко это работает в случае артистов, которые выдают жесткое электричество. Выдаешь им акустическую гитару и микрофон, после чего весь репертуар начинает звучать по-другому.
Это я заценил новый альбом тринадцать карат в рамках акустического проекта VK Музыки. Вот уж насколько безбашенные и лютые у него песни в полной аранжировке, настолько они утонченные и осенние в мягкой акустике. Получилось по-моему очень неплохо.
Еще я заметил, как он впервые по-настоящему запел — причем так, что захотелось позвать его выступать в филармонию на камерный вечер.
Уже вышел альбом из восьми треков, можно найти на всех площадках.
Самое главное, что нужно помнить про "Руки вверх" — это была почти копия "Продиджи" — коллектив из четырех человек, среди которых основную композиторскую и смысловую работу выполнял один. Он и остался сейчас у руля, а остальных смыли волны истории.
Сегодня "Руки вверх" это ровно один человек, так подразумевается во всех рекламных плакатах, но мало кто помнит, что в былые годы помимо клавишника Лехи Потехина, в группе принимали участие две девушки — вокалистка Елизавета Роднянская, чей голос можно услышать во многих первых песнях, например "Двигай телом".
https://www.youtube.com/watch?v=VJ_SlVv0FRk
А также танцовщица Анастасия Кондыринская, с которой ребята постоянно фоткались для афиш, как бы подразумевая: "Руки вверх" это настоящая серьезная большая группа, где есть парни и девчонки. Почему-то считалось, что так выгоднее пиариться.
Оно и понятно — вовсю бушевали поп-группировки в жанре евродэнса, а сольными артистами были только старики с "Песни года" в духе Ирины Аллегровой. Певцом было быть немного стыдно.
Зато теперь оставшийся лидер "Рук вверх" сам стал мэтром эстрады. И уже не сильно вспоминает, как все начиналось.
На обложке альбома «Тацу» Настя Полева напоминает Уму Турман из первой части «Килл Билл» — она тоже в японском стиле, и японцы-гики сегодня перезаливают альбом в ютуб, как уникальную находку из неведомой страны. Они не знают, что это 1987 год и золото свердловского рока.
Альбом на самом деле удивительный и сложно сегодня представить, как в подпольях уральской столицы могло появиться настолько элегантное детище новой волны мировой музыки. Железный занавес, оказывается, влияет только на передвижение тел — ты запросто можешь диктовать планетарную моду не выходя из Советского Союза. И даже из своей типовой двушки.
И важно сказать, что это не рок-альбом, здесь нет ни намека на панковскую косуху — это просто красивая, хорошо написанная, сыгранная и спетая музыка первого эшелона, которая прозвучала бы запросто в титрах куртуазного голливуда. Чего стоит только песня «Вниз по течению неба».
Как писал Кушнир, «отстраненная и отрешенная Настя со своей вневременной камерностью воспринималась чуть ли не как инопланетянка, проповедующая непривычную для отечественной поп- и рок-музыки воздушную атмосферу полусна-полутанца».
Кстати, запись альбома можно видеть на двадцатой минуте фильма «Настя и Егор» Алексея Балабанова.
На обратной стороне пластинки японка Настя уже стоит на крыше типовой многоэтажки — а вокруг вместо Фудзиямы советские черные панельки. Это добавляет определяющий смысл.