59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Картина, которая сделала его знаменитым
Когда в 1904 году после путешествия по Европе Александр Мурашко вернулся в Петербург, он уже ничем не напоминал того скромного мальчика, который когда-то был одержим почти несбыточной мечтой о поступлении в Академию художеств. В нем окончательно утвердилась уверенность в себе и собственных силах, появился определенный европейский лоск. Но самое главное – его голова была полна совершенно новых идей, которые подарили ему Париж и Мюнхен, и которые он позже будет воплощать в жизнь в своей «художественной студии». А отправной точкой зрелого периода творчества Александра Мурашко стала картина «Карусель». К слову, изображать катающихся на качелях и каруселях любили импрессионисты - это ведь идеальная для импрессиониста натура: динамика, беззаботность, сложная, но вдохновляющая задача поймать момент.
Об этой картине художник говорил: «Мне хотелось передать весь вихрь движения карусели, весь блеск ее балаганных украшений, стыдливость и радость деревенских девушек, которые впервые попали в город, накупили себе городских обнов, нарядились и впервые в жизни сели на деревянных коней карусели…» И действительно, карусель всегда была ярким, шумным, завораживающим центром любой ярмарки или балагана. Глядя на работу Мурашко, как будто слышишь звонкий девичий смех, крики зазывал и торговцев, видишь яркие огни и ощущаешь запахи разномастной ярмарочной еды. Эти чувства вызывает даже эскиз, который хранится в Национальном художественном музее в Киеве.
Сама же картина стала дебютной работой Александра Мурашко, представленной на Международной выставке в Мюнхене в 1909 году. За нее художник был награжден Золотой медалью, и полотно прямо с выставки уехало в Королевскую галерею Будапешта. Мурашко пригласили участвовать в Международных выставках в Берлине и Венеции, он получил несколько предложений об организации персональных выставок, благодаря чему и прославился в Европе.
📲 Наш канал в MAX
#АлександрМурашко
📰 Музей Дали во Флориде анонсировал масштабное расширение стоимостью $65 млн.
Музей Дали, обладающий крупнейшей коллекцией работ великого сюрреалиста за пределами Испании, официально анонсировал проект расширения. Строительство начнется уже в этом году, а торжественное открытие новых площадей намечено на 2028 год.
Проект под кодовым названием «Reveal» («Разоблачение») добавит к существующему зданию около 3250 кв. метров. Основной акцент сделан на синтезе классического искусства и высоких технологий: новые залы будут адаптированы под иммерсивные цифровые экспозиции. Кроме того, в музее появится современный образовательный центр.
Архитектурное решение обещает «играть с ожиданиями» посетителей, перекликаясь с визуальными парадоксами самого Дали. Исполнительный директор музея Хэнк Хайн подчеркнул, что цель реконструкции — не просто увеличить поток туристов, а создать пространство для «более смелых интеллектуальных вызовов». Музей останется открытым для посещения на протяжении всего периода работ.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Вечер»
1989 г.
Юрий Петрович Кугач
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
📲 Наш канал в MAX
"На террасе в Харькове"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
"Радуга"
1905 г.
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей.
📲 Наш канал в MAX
"Женщина у окна в Фигерасе"
1926 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
Первые сюрреалистические картины Дали напишет в 1928 году, спустя два года. А сейчас, в 1926, он как раз заканчивает Художественную академию в Мадриде (на выпускной экзамен он сначала не явится, а потом явится, но откажется сдавать). Дали 22 года, он еще студент, но его первая выставка уже принесла обнадеживающие отзывы критиков и первые деньги. Его картинами восхищаются друзья, в него верит отец, да не просто верит, а решает подарить сыну в честь первого успеха поездку в Париж.
📲 Наш канал в MAX
«Утро. Март»
1918 г.
Василий Федорович Богомазов
Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки.
📲 Наш канал в MAX
📰 В июне состоится 56-я ярмарка Art Basel
С 18 по 21 июня в Базеле пройдет 56-я ежегодная ярмарка Art Basel — одно из главных событий в мире современного искусства (проводится с 1970 года). В ней примут участие 290 галерей из 43 стран.
В этом году 21 галерея представит проекты на ярмарке впервые. Среди дебютантов — лондонские Phillida Reid и Pippy Houldsworth, нью-йоркские Berry Campbell и Ortuzar, а также Jessica Silverman из Сан-Франциско. Кроме того, организаторы анонсировали расширение секции «Премьер» (Premiere), где представлены недавние (не старше пяти лет) работы трех наиболее примечательных художников от каждой галереи. Если в прошлом году в «Премьере» было 10 галерей, то в этом ожидается 17. В основной секции «Галереи» (Galleries) работы представят 232 участника, среди которых Hauser & Wirth, Gagosian, David Zwirner и Pace.
На уличных площадках будут установлены созданные по заказу организаторов два произведения победителей премии Art Basel Awards 2025 — немецкой художницы иранского происхождения Наири Баграмян (на площади Мессеплац) и ганского художника Ибрагима Махамы (на площади Мюнстерплац в историческом центре Базеля). Уличные проекты также будут представлены в секции «Маршрут» (Parcours), которая в этом году развернется вдоль базельской улицы Клараштрассе. Куратором секции в третий раз выступит Штефани Хесслер, директор Швейцарского института в Нью-Йорке; свой раздел она посвятит теме общительности.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Весна»
1883 г.
Ефим Ефимович Волков
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
«Каждая несчастливая семья несчастлива по-своему»
Была ли довольна своей участью новоиспечённая герцогиня урбинская? Представим, как она оказалась в поражающем воображение великолепном замке, построенном харизматичным Федериго, которого ей не довелось застать. Его проектировал архитектор Лаурана и лучшие инженеры своего времени, а консультировал строительства сам Леон Баттиста Альберти. Замок был необыкновенной красоты и функциональности: висячие сады, залы, оформленные знаменитыми художниками, инкрустированный кабинет хозяина, грандиозный тронный зал для приёмов, а еще небывалый по тем временам уровень бытовых удобств – водопровод с системой повторной очистки воды, кухня и ледник, уборные, которые отапливались так же, как термы Древнего Римаю. Всё это было чрезвычайной роскошью для своего времени. Когда французский философ Монтень, путешествуя, попал в Урбино, он поразился масштабам дворца Монтефельтро и зафиксировал в путевых заметках, что комнат и залов там не меньше, чем дней в году.
Но семейная жизнь Элизабетты не заладилась с самого начала. Довольно скоро она разочаровалась в супруге. Болезненный Гвидобальдо (помимо смещения позвонков, он страдал тяжелой формой подагры – врождённого дефекта обмена веществ, поражающего суставы) не был способен зачать наследника. Их брак оставался бездетным. Возможно, поэтому Элизабетта нежно опекала подрастающего Рафаэля. Не столько потому, что предвидела будущие успехи – скорее по благосклонности к его родителям: грациозная Маджия, мать Рафаэля, была украшением свиты герцогини, его отец Джованни – не только художником и декоратором, но и устроителем всякого рода развлечений при дворе, в том числе так любимых всеми рыцарских турниров. В 8 лет Рафаэль потеряет мать, и общество образованной, умной, изысканно любезной Элизабетты, герцогини Урбинской будет способствовать его образованию и развитию у него вкуса к поэзии, восприимчивости к прекрасному. Когда у второй жены Джованни Санти родится дочь, Элизабетта Гонзага согласится стать крёстной матерью, так что в её честь сводную сестру Рафаэля тоже будут звать Элизабеттой.
При всем при том преданность Элизабетты мужу не вызывала сомнений. В 1497-м году Урбино окружили отряды Чезаре Борджиа. Разбитый подагрой Гвидобальдо командовал обороной города, отстаивая независимость Урбино. Из-за сильных болей он мог передвигаться только на носилках, и однажды у крепостных стен герцога похитили головорезы Борджиа и потребовали за него фантастический выкуп. Чтобы спасти мужа, Элизабетта, скрывавшаяся в это время в Мантуе, распродала свои драгоценности и заложила наследственные земельные наделы, а когда и этого оказалось мало, взяла в банке кредит под непомерный процент. Только благодаря её усилиям полуживой герцог вернулся домой. А коварный Борджиа, вернув Гвидобальдо, продолжал беспардонно троллить его, называя «дорогим итальянским братом» и присылая подарки с подтекстом: раз это оказался серебряный бочонок с устрицами – известным средством для поднятия потенции, во другой раз – античные скульптуры Венеры и Эроса. Смысл их был очевидно издевательский. Все знали об интимной беде семьи Монтефельтро. Родня пыталась склонить Элизабетту к разводу с постылым мужем и более выгодному союзу – герцогиня не поддалась.
📲 Наш канал в MAX
"Портрет Элизабетты Гонзага"
1506 г.
Рафаэль Санти
Галерея Уффици, Флоренция.
В XVIII веке эту картину атрибутировали школе Джованни Беллини, в I половине XIX – приписывали Андреа Мантенье, только в начале ХХ века было установлено, что работа принадлежит Рафаэлю (впрочем, до сих пор существуют те, кто подвергает его авторство сомнению), а изображена на ней жена урбинского герцога Гвидобальдо да Монтефельтро Элизабетта Гонзага.
📲 Наш канал в MAX
Картина, из-за которой музей закрывали ночью.
Полотно, которое считали потерянным сто лет.
Истории, которые удивляют больше, чем любые сериалы.
«ФОРМА СМЫСЛА» - Это редкие произведения и подробности, о которых не пишут учебники. То, что скрыто за кадром👈🏻
📰 В Третьяковской галерее в конце года откроется выставка Льва Бакста
Выставочный проект, приуроченный к 160-летию со дня рождения одного из самых известных русских художников XX века, участника объединения "Мир искусства" и звезды дягилевских "Русских сезонов" Льва Бакста, откроется в конце 2026 года в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи.
«Художник состоял в родстве с семьей Третьяковых, поэтому именно в Третьяковскую галерею его потомками были переданы уникальные произведения и материалы, иллюстрирующие страницы биографии „блистательного Бакста“, как его называли при жизни», — поделилась Галактионова.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Последний снег»
1878 г.
Сергей Иванович Светославский
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
📲 Наш канал в MAX
"Пожар в здании парламента 16 октября 1834 года"
1835 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Музей изящных искусств, Кливленд.
16 октября 1834 вспыхнул пожар в здании парламента (в одном из строений Ветсминстерского дворца). Возгорание произошло от раскалившейся печи, в которой сжигали вышедшие из употребления деревянные бирки казначейства. Диккенс писал, что лондонские бедняки таили надежду – вдруг эти палочки отдадут им на растопку печей. Но нет, их попытались сжечь «в обстановке строгой секретности». С секретностью, как мы понимаем, не особо получилось…
Лондонцы собрались на берегах и мостах через Темзу. Тёрнер, которого всегда привлекали бушующие стихии - огонь, вода, воздух – не мог пропустить это зрелище. Многие нанимали лодки, чтобы поближе полюбоваться грандиозным пожаром. В их числе был и Тёрнер. Он сделал наброски, по которым позже написал две картины, вот вторая.
📲 Наш канал в MAX
"Карусель. Эскиз"
1905 г.
Александр Александрович Мурашко
📲 Наш канал в MAX
Творчество как лекарство: базовый курс арт‑терапии для тех, кто хочет снять стресс, услышать себя и научиться помогать другим
Замечали, что занятия творчеством или созерцание искусства расслабляет мысли и тело?
Давно думали о том, что хотели бы помогать другим людям, проводить поддерживающие творческие мероприятия, которые вдохновляют и объединяют?
Академия арт-терапии приглашает на базовый курс обучения с 0, где за 1,5 месяца вы научитесь использовать творчество в терапевтических целях, понимать, о чем говорит ваша душа через рисунки и узнаете, как проводить арт-терапевтические занятия профессионально и бережно не только в теории, но и на практике.
🌎Онлайн
🎓Более 5 000 выпускников по всему миру
📕Официальные документы об образовании
💛Доступ к сообществу выпускников после обучения
🌸Начало курса 10 марта
Присоединяйтесь к обучению по ссылке https://clck.ru/3SKEaX
Канал Академии арт-терапии в Telegram
📰 В Эрмитаже открывается выставка «Благословение Афродиты»
5 марта в Главном музейном комплексе Эрмитажа начнет работу выставка «Благословение Афродиты», посвященная истории свадебных обрядов и образу невесты в античном искусстве. В пространстве воссоздадут аромат фиалки — цветка, которым украшали храмы Афродиты и свадебные венки невест.
Центральным экспонатом стала скульптурная группа «Афродита и Эрот» («Венера и Амур») из знаменитой коллекции маркиза Кампаны. Изваяние показывает преемственность художественных традиций и воплощает идею любви как божественного дара. Образ богини здесь раскрывается в интимном и одновременно символическом контексте, связанном с брачным союзом и идеей благословения.
➡️ Выставка будет открыта до 22 июня.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Рисуешь персонажей, но каждый раз что-то ломается?
Пропорции «плывут», позы выглядят деревянными, а без референса — будто руки связаны.
🤍🤍 Хочешь закрыть этот пробел и наконец рисовать уверенно? Узнай подробнее о новом курсе Home Digital School!
За 2 месяца и 11 часов практики ты:
— научишься строить фигуру из простых форм
— поймёшь как устроена костная структура и мышцы человека
— уверенно нарисуешь человека в динамичной позе и сложной перспективе
— перестанешь зависеть от чужих картинок и начнёшь создавать «из головы»
Каждую домашнюю работу проверяет действующий художник из Gamedev.
А за успешно выполненную итоговую работу — «Мастер-класс по pin up стилизации персонажей» в подарок.
🎁 Скидка -30% в честь запуска курса для всех новых студентов!
Места ограничены — ССЫЛКА
Отправляясь в столицу художественной жизни, в эпицентр всего грандиозного, что сейчас происходит в искусстве, Дали берет с собой «Женщину у окна в Фигерасе», чтобы показать Пикассо. В мастерскую знаменитого испанца он отправится прежде, чем доберется до Лувра. Пикассо для него в это время (да и долгое время после) – главный художник, беспрекословный гений, «лучший поэт» современности и ориентир. Дали экспериментирует с кубизмом и пуризмом несколько лет, тренируется разбирать изображение на части (этот опыт визуального конструктора перерастет для него потом в собственный художественный метод двойственных изображений).
Но кроме мастерской Пикассо юный каталонец посещает несколько музеев и важных мест на художественной карте – и среди них дом Милле в Барбизоне и музей в Бельгии ради картин Вермеера. Эти двое – Милле и Вермеер – виновники и спонсоры самых значительных детских эстетических впечатлений Сальвадора. «Анджелюс» Милле в школьном коридоре заставлял девятилетнего Дали испытывать сильнейшее наслаждение и сильнейшую тревогу, одержимость скрытыми в этом полотне загадками будет сопровождать художника всю жизнь. Репродукция «Кружевницы» Вермеера висела в кабинете отца Дали – и волновала воображение Сальвадора не меньше. Главный инструмент кружевницы, центр композиции, точка наибольшего внимания, которой на самом деле нет – невидимая игла.
И, конечно, «Женщина у окна в Фигерасе» - попытка разгадать эту детскую тайну, попытка зайти с другой стороны и отыскать невидимую иглу. Женщина на его картине плетет кружева при помощи тех же инструментов, что и кружевница Вермеера 250 лет назад – те же деревянные коклюшки. Только чтобы кружево получилось, необходимы булавки – ими утыкана подушечка под руками вермееровской мастерицы. А вот женщина Дали обходится без них – ее кружево сплетается без единой иглы.
Довести загадку до абсурда, ответить на несуществующее, усугубив это несуществующее. Посмотреть в упор на то, чего нет, и тщательно это задокументировать. Очень в духе будущего сюрреалиста Дали.
📲 Наш канал в MAX
#СальвадорДали #Сюрреализм
📰 Картина «Видение Захарии в храме» признана подлинником Рембрандта
Работа будет представлена в постоянной экспозиции Рейксмузеума.
Ранее она считалась работой последователей художника: эксперты изучали ее в 1960 году и тогда исключили авторство Рембрандта, предположив, что картина принадлежит кисти его соратников — Яна Ливенса или Саломона Конинка.
К выводу об авторстве Рембрандта специалисты пришли после двухлетнего современного исследования. С помощью макрорентгенографии были обнаружены пентименто — следы исправлений работы, что характерно для техники старых голландских мастеров. Дендрохронологический анализ помог точно датировать дубовую панель, на которой написана картина: дерево для панели было срублено между 1625 и 1640 годами. Анализ красок также подтвердил, что их состав идентичен тем материалам, которые Рембрандт использовал в других работах того периода.
Произведение «Видение Захарии в храме» иллюстрирует библейский сюжет: первосвященнику Захарии является архангел Гавриил (изображенный в виде светового потока) и возвещает о рождении сына — будущего Иоанна Крестителя. Картина передана в амстердамский Рейксмузеум на правах долгосрочной аренды и с 4 марта будет представлена в постоянной экспозиции.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Где вести задачи и проекты?
В Битрикс24 ✅
Бесплатный онлайн-сервис для бизнеса и совместной работы.
— Удобный планировщик задач для всей команды с чек-листами.
— Популярные проектные методики: канбан, скрам, диаграмма Ганта.
— Видеозвонки в один клик из чата.
— Календарь и слоты для совместного планирования.
— Умный ИИ-помощник для постановки четких тз.
Полный комплект для эффективности вашей команды.
Ставьте первую задачу прямо сейчас⚡
Узнать больше
#реклама 16+
bitrix24.ru
О рекламодателе
«Портрет Натальи Пушкиной»
Автор -❓
Пушкин и Брюллов были знакомы, пересекались в Петербурге и переписывались. Поэт неоднократно просил живописца изобразить портрет его супруги. Но тот был непреклонен, поскольку не считал Наталью красивой. В основном Брюллову не нравились слегка косые глаза Натальи, которые к тому же были слишком близко посажены.
📲 Наш канал в MAX
А что же Рафаэль?
Рафаэль уедет в Перуджу, потом во Флоренцию и, наконец, в Рим, но с радостью будет время от времени приезжать в Урбино (хотя там давно уже не будет в живых его родителей) именно потому, что ему нравилась атмосфера герцогского двора, во много определяемая личностью Элизабетты. Друг Рафаэля, писатель и дипломат Бальдассаре Кастильоне посвятит Элизабетте свой знаменитый трактат «Придворный». Гуляка Бальдассаре с пиететом напишет о герцогине Урбинской, что «целомудрие и достоинство присуще даже её шуткам и смеху». (Существует версия, что Кастильоне, уезжая в 1506-м году в Англию с дипломатической миссией, взял с собой портрет Элизабетты, так как был в неё влюблён. Чтобы не компрометировать герцогиню, портрет скрыли от досужих глаз под поверхностью зеркала. Смотрясь в него, Кастильоне мысленно сопрягал своё отражение с изображение возлюбленной. Тонкая черная рамка, по мнению некоторых ученых, доказывает, что это именно тот портрет, который увёз с собой Бальдассаре).
По другой версии, этот портрет 33-летняя герцогиня заказала Рафаэлю с целью отправить в подарок своей подруге Изабелле д'Эсте, еще одной незауряднейшей (хотя и изводившей своими капризами Леонардо и Тициана) женщине своей эпохи, которую называли la Primadonna del Rinascimento – примадонной Ренессанса. Она приходилась Элизабетте невесткой – Изабелла была замужем за её братом.
Элизабетта на портрете одета в чёрное платье с геометрическим золотым орнаментом. Черный и золотой выбраны неслучайно: это геральдические цвета Урбино. Из украшений на герцогине золотые цепочки и аксессуар в виде скорпиона с драгоценным камнем на лбу. Смысл его неясен. Предполагают, что скорпион имеет отношение к эзотерической науке мелотезии (части медицинской астрологии), связывающей знаки зодиака с определёнными частями человеческого тела. Скорпион, что характерно, в этой системе отвечает за половые органы.
Рафаэль не пишет портреты Элизабетты и Гвидобальдо в профиль, лицом к лицу (как поступил когда-то Пьеро делла Франческо с парным портретом родителей Гвидобальдо), и не располагает их в трёхчетвертном развороте, обращёнными друг другу (хотя примерно в то же время именно так Рафаэль написал супружескую чету Аньоло и Маддалену Дони). Художник изображает герцога и герцогиню урбинских строго анфас. Это придаёт их изображениям странную неподвижность и отчуждённость друг от друга.
«В этом диптихе супружеской пары, – пишет биограф Рафаэля Александр Махов о портретах Гвидобальдо и Элизабетты, – молодому портретисту удалось тонко передать непростые отношения, связывающие эту бездетную правящую чету, не познавшую взаимной привязанности, не говоря уже о любви. Некрасивое лицо умной 33-летней Елизаветы отражает неизбывную тоску по чувству материнства, которое ей не довелось познать. Что же касается портрета её более молодого супруга, то это само выражение слабоволия и скрытой хвори, истачивающей червем его плоть. В отличие от своего волевого отца молодой правитель Урбино был человеком мягким и нерешительным. Он слабо разбирался в людях и обычно на руководящие должности назначал тех, кого советовала жена, игравшая роль умной и заботливой супруги-матери».
На 6 лет Элизабетта Гонзага (1471-1526) переживёт Рафаэля (1483-1520) и на целых 18 – своего мужа Гвидобальдо (1472-1508), в браке с которым ей нередко приходилось жить разлуками и чувствовать одиночество. В далёкую Россию, на выставку «Рафаэль. Поэзия образа» (сентябрь – декабрь 2016) в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина, Элизабетта тоже приехала без Гвидобальдо, портрет которого остался ждать её в Уффици.
📲 Наш канал в MAX
#РафаэльСанти #Портрет #Возрождение
«Что он Гонзаге? Что ему Гонзага?»
Был ли Рафаэль хорошо знаком с Элизабеттой? В отличие от многочисленных «Мадонн» и женских портретов, модели которых так и остались неизвестными (или, если их имена история сохранила, то роль в судьбе художника либо неясна совсем, либо же окутана легендами, в которых сложно отличить правду от вымысла), в случае с моделью этого портрета мы можем ответить утвердительно: да, Рафаэль знал её, и весьма близко.
Но чтобы объяснить обстоятельства, в которых пересеклись герцогиня и Рафаэль, начать нужно с его отца – Джованни Санти. Как и сын, он был уроженцем итальянского города Урбино. Герцогом Урбино во время старшего Санти был кондотьер Федериго да Монтефельтро – выдающийся деятель эпохи Возрождения, военачальник, политик и ценитель искусств. Всем, кто интересуется живописью того периода, безусловно, хорошо памятен двойной портрет герцога Федериго и его жены Баттисты Сфорца, написанный Пьеро делла Франческа: увидев раз этот волевой профиль с выразительным изломом носа, его не скоро забудешь. У этого незаурядного правителя, задумавшего сделать из Урбино «идеальный город», «город-дворец», и состоял придворным художником Джованни Санти, отец Рафаэля.
Шестым ребёнком герцога и его жены Баттисты был слабый и болезненный мальчик Гвидобальдо. Ему было лишь 10 лет, когда в 1482-м году скончался Федериго да Монтефельтро, но именно Гвидобальдо стал герцогом Урбино после отца, поскольку все дети, родившиеся до него, были девочками. В Национальной галерее Марке, в которую со временем трансформировался урбинский дворец, хранится династический портрет, на котором изображён Федериго и его маленький ангелоподобный наследник Гвидобальдо. Автора его мы точно не знаем: сначала считалось, что это Мелоццо да Форли, потом – Юстус ван Гент, сейчас более или менее единогласно предполагается, что портрет написал испанец Педро Берругете. Любопытней всего в этой картине детальное выписывание регалий: у Федериго на шее орден горностая, а под коленом – орден подвязки, а его маленький сын одет в платье, обильно покрытое крупными жемчужинами, его лоб и грудь украшают аметисты, напоминающие зодиакальные символы, а в руках Гвидобальдо держит скипетр Гонфалоньера (в Риме так называли главнокомандующего папскими войсками, во Флоренции – главу правительства и гаранта конституции), хотя по возрасту ему здесь не больше пяти лет.
Итак, в 10 лет Гвидобальдо получил герцогство, а через 6 лет он задумал (или точнее, так решило его окружение) жениться. В невесты ему была выбрана наша героиня – Элизабетта Гонзага, сестра макграфа мантуанского. Она не отличалась особой красотой и была немного старше юного герцога да Монтефельтро, но влиятельные родственники сочли её прекрасной партией, и Гвидобальдо отправился на смотрины в Мантую. Иные беллетристы называют Элизабетту «перезрелой невестой» – по нашим временам, это смешно: Гвидобальдо было 16, а ей 17. Но если мы вспомним, как у Шекспира Парис, сватаясь к 14-летней Джульетте, говорит её сомневающемуся отцу, графу Капулетти: «Я матерей счастливых знал моложе…», нам станет понятнее это жестокое определение.
При встрече Элизабетта поразила жениха разве что высоким, как для женщины, ростом. Известно, что после подписания в Мантуе всех документов, касающихся брачного договора, хилый Гвидобальдо решил покрасоваться в седле – и весьма неудачно. Норовистая лошадь скинула его на всём скаку, в Урбино герцог возвращался с переломами руки и рёбер и смещением шейных позвонков.
Тем не менее, несмотря на неблагоприятные предзнаменования, громкая свадьба Элизабетты Гонзага и Гвидобальдо да Монтефельтро состоялась: из разных уголоков Италии съехалось более пятисот высокородных гостей, гуляния длились до глубокой ночи, а Джованни Санти в честь праздника даже сочинил и поставил трёхактную комедию в стихах, к которой сам написал декорации, и теперь стал считаться не просто художником, а чем-то вроде министра просвещения при герцогском дворе. Его сыну Рафаэлю в это время было около шести лет.
📲 Наш канал в MAX
Когда вы берете цветок в руку и внимательно смотрите на него, в тот момент это ваш мир. Я хочу отдать этот мир кому-то другому. Большинство людей в городе суетятся, поэтому им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это увидели, хотят они этого или нет.
Джорджия О'Кифф
«Дурман»
1936 г.
📲 Наш канал в MAX
«Март. Подрезково»
1945 г.
Валентин Михайлович Сидоров
Частная коллекция.
📲 Наш канал в MAX
"Охота на львов в Марокко"
Автор - ❓
📲 Наш канал в MAX
Картины были замечены и восприняты неоднозначно, что вообще часто происходило с работами Тёрнера. Кто-то восхищался, кто-то недоумевал, кто-то возмущался. Очевидно, что ценность этих картин – не в реалистической достоверности, а в величии, грандиозности и фирменном тёрнеровском сиянии.
Газета The Morning Chronicle опубликовала рецензию, в которой рекомендовала сотрудникам академии «хотя бы изредка набрасывать мокрое одеяло или что-то вроде того либо на этого короля пожаров, либо на его произведения…». Противники Тёрнера характеризовали «Пожар в здании парламента» как «совершенно невыразительную массу пигментов, размазанную полосами краску…». Хотя в невыразительности Тёрнера упрекать даже смешно, честно говоря.
История увлечения Тёрнера пожарами началась в юности. Он подрабатывал декоратором в театре «Пантеон». Вскоре в театре произошло возгорание, и он сгорел дотла. Юный художник утром явился на пепелище и старательно всё зарисовал. После чего десять дней не ходил на занятия в академию, а работал над захватившим его видением. Следующей весной в Королевской академии была выставлена его акварель.
Кстати, с пожарной тематикой Тёрнер был связан и финансово. Деньгами он распоряжаться умел, и счет им знал. Помимо вкладывания средств в земельные участки и дома, Тёрнер владел акциями компании, производящей пожарное снаряжение. В общем, пожары – это не только грандиозно и завораживающе, но и неплохие дивиденды.
📲 Наш канал в MAX
#УильямТёрнер #Романтизм
🇷🇺 Третьяковская галерея в MAX!
Главный музей страны завел свой канал и приглашает вас в гости.
Подписаться:
https://max.ru/art_gallery