59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Мал золотник, да дорог
Длиной всего около полутора километров, бульвар захватывает ряд крупнейших достопримечательностей немецкой столицы от Бранденбургских ворот, Государственной оперы и заканчивая Берлинским кафедральным собором. К слову, здесь находится посольство Российской Федерации.
Ну а на момент написания картины Лессера Ури бульвар Унтер-ден-Линден был местом проживания знатных горожан со множеством парадных зданий и оживленным пешеходным и колесным движением: начиная от Парижской площади, пересекая городскую реку Шпрее и до самого Дворцового моста.
Создание фирстиля
«Унтер-ден-Линден после дождя» впервые представляет наработки, которые Лессер будет нещадно эксплуатировать и шлифовать практически до конца жизни. Радиальная перспектива станет любимым композиционным решением художника на его «городских» полотнах. Как и использование всевозможных оттенков трех цветов: белого, коричневого и черного.
Даже прием с парой пешеходов на первом плане, взгляд одного из которых направлен на зрителя, мы увидим еще не раз. Но, несмотря на последующий самоплагиат, именно этой, первой картине досталось больше всего внимания художника. Это проявляется как в тщательнейшей проработке деталей, так и филигранной работе маслом.
Лессеру Ури особенно хорошо удаются закатные дождевые тучи, отражающиеся на мокрой поверхности дорожного покрытия. Опять же, этот паттерн будет снова и снова повторяться от картине к картине. Для Ури улицы Берлина во время и после дождя – как кувшинки, стога, Руанский собор с японскими мостами Моне в одном флаконе.
Он пишет их сумрачным вечером, глубокой ночью и белым днем. Промозглой осенью, серой зимой и ярким летом. Маслом, акварелью и пастелью. Но только вот начиная с 1920 года кареты с лошадиными упряжками безвозвратно заменят первые автомобили. И здесь художник обретет новый предмет для бесчисленных экзерсисов – отражение на мокром асфальте автомобильных фар и уличных фонарей.
Красот столицы германской певец
Возвращаясь к нашим липам, стоит также заметить, что «Унтер-ден-Линден после дождя» – один из наиболее светлых по настроению городских ландшафтов Лессера Ури. Не взирая на достаточно темную палитру, ему удается передать атмосферу праздной вечерней суеты.
Куда-то спешат нарядно одетые горожане (отдельного упоминания заслуживают пышные оборки, кокетливо выглядывающие из-под юбки дамы с переднего плана). Вдали скачет через лужи ребенок, а посередине застыла, будто бы озаботившись вниманием художника, уличная собака.
Спустя 32 года Лессер Ури напишет картину с почти идентичным названием – «Унтер-ден-Линден в дождь», но это уже будет совсем другая история. От поздней работы веет унынием и скукой: согбенные прохожие пытаются укрыться от непогоды, ветер срывает с липовых деревьев последние жалкие листки; у большинства персонажей отсутствует какой-либо намек на лицо.
Но все же привязанность художника к Берлину – возможно, единственная страсть всей его жизни (о теплых отношениях с женщинами или другими представителями человеческого вида ничего не известно) – через год будет особо отмечена во время празднования 60-летия Лессера Ури. Обер-бургомистр (тогдашний аналог должности мэра города) нарек творческое наследие юбиляра «художественным восхвалением столицы империи».
📲 Наш канал в MAX
#ЛессерУри #Импрессионизм
📰 В Петербурге откроется фотовыставка Софьи Толстой
То, что фотолюбителями в начале ХХ века были многие писатели и представители русской интеллигенции, - известный факт. Есть в этом списке, конечно, и Лев Толстой, который особенно интересовался техническими новинками и еще в середине XIX века купил громоздкий фотоаппарат, который пришлось везти в Ясную Поляну аж на подводе. Автор "Войны и мира", кстати, был и одним из первопроходцев селфи: на одной из карточек так и подписано - "Сам себя снял".
Но гораздо менее известно то, что фотографией страстно увлекалась и супруга классика - Софья Андреевна Толстая. Она снимала уже на более компактное устройство - "Кодак", и зарекомендовала себя как неутомимый и оригинальный мастер. "Взяла фотографический аппарат и бегала всюду, снимая и природу, и внуков, и Льва Николаевича с сестрой, и лес, и купальную дорогу - и всю милую яснополянскую природу", - записала она в дневнике в 1898 году.
Выставка в РОСФОТО впервые за долгое время представит обширную коллекцию оригинальных снимков Софьи Толстой - более 150 отпечатков! Это настоящая летопись усадьбы и ее знаменитых обитателей и гостей: Толстая фотографировала на протяжении почти 25 лет. На кадрах - Лев Николаевич в кругу родных и друзей, дети и внуки, природа и усадебная жизнь… Известные снимки классика с видными современниками, среди которых Илья Репин, Антон Чехов, Максим Горький, тоже дело рук Софьи Андреевны.
➡️ Выставка будет открыта с 27 февраля до 12 апреля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Вкусив свободу полёта, всегда ты будешь ходить по земле смотря в небо.
Леонардо да Винчи
Чертёж летательного аппарата из «Атлантического кодекса»
1488 г.
📲 Наш канал в MAX
«Зима. Дома у реки»
1900-е
Михаил Маркианович Гермашев
Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО".
📲 Наш канал в MAX
Эта история скорее всего легенда, но очень точная и красивая. Сезанна понимала горстка художников и несколько любителей-коллекционеров, а любили и того меньше. Если бы кому-то взбрело сейчас в голову купить одно яблоко Поля Сезанна, этот безумец все равно должен бы был быть миллионером. Сезанн обожал яблоки: они долго хранились и не портились, они не шевелились, не чесались, не вздыхали и не нарушали задуманную композицию. Под них легко можно было подложить монетки в один или два су – и расположить на скатерти в нужном ракурсе. Ни жену, ни сына, ни друзей, ни даже себя Сезанн не писал так часто, как яблоки. «Я хочу поразить Париж с помощью яблока», - говорил художник.
Самое удивительное, чего достигал Сезанн в своих затворнических натюрмортах, писавшихся в течение долгих недель в полном одиночестве, - это ощущение цельности при абсолютной геометрической «неправильности». Он как будто для каждого предмета создавал собственную перспективу, отправляя к черту Эвклида и Салон с его скрипучими мерками правильности искусства. В 1899 году, когда Сезанн пишет яблоки с апельсинами, неповоротливые салонные судьи еще не отошли от обморока, вызванного дерзостью Мане. Его почетная выставка в священных залах Салона пройдет только через 6 лет, а «Олимпию» перевезут в Лувр только через 7. А тут этот безумный провансалец уже швыряет яблоки в последние уцелевшие каноны академической живописи. Он утверждает, что видит лучи, исходящие от каждого предмета, что «предметы взаимопроникают и не перестают жить... они понимают друг друга так, как мы, посредством взглядов и слов». Пройдет еще немного времени и Пикассо назовет Сезанна своим главным и единственным учителем, картины которого можно изучать годами.
📲 Наш канал в MAX
#ПольСезанн #Натюрморт #Постимпрессионизм
Живопись — это язык, превосходящий слова; она обращается прямо к сердцу.
Альфред Сислей
«Снег в Лувесьенне»
1874 г.
📲 Наш канал в MAX
«Тайга на Урале. Синяя гора»
1891 г.
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
📲 Наш канал в MAX
Бесплатные материалы и видеоуроки для подготовки к ЕГЭ!
Подготовили больше 1000 стобалльников 🔥
👉🏻 Русский язык
👉🏻 Математика
👉🏻 История
👉🏻 Обществознание
👉🏻 Английский язык
👉🏻 Литература
👉🏻 Химия
👉🏻 Биология
👉🏻 Физика
👉🏻 Информатика
📌 Жми на нужный — и сохрани канал, чтобы не потерять каналы от СМИТАП!
#реклама
О рекламодателе
erid: 2W5zFGGVcnu
«Утро индустриальной Москвы»
1949 г.
Константин Федорович Юон
Государственная Третьяковская галерея.
📲 Наш канал в MAX
"Се Человек"
1500 г.
Иероним Босх
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне.
Увенчанный терновым венцом Иисус стоит на каменном постаменте дворца Понтия Пилата в окружении прокуратора и его приспешников. Его тело наполовину обнажено и истерзано плетьми, и кровь струится из ран на теле стекает на камни. А внизу беснуется разношерстная толпа, на лицах которой написаны злорадство и жестокость. Собравшиеся скандируют Crucifige eum («Распни его!»). Это требование, исходящее от толпы, написано золотыми готическими буквами. Так же выглядит и реплика Пилата, давшая название картине, Ecce Homo («Се человек»). Третья реплика, записанная золотыми готическими буквами, располагается по диагонали вдоль постамента. Её слова Salve nos Christe redemptor («Спаси нас, Христос-искупитель!») когда-то принадлежали донаторам (заказчикам картины), чьи фигуры по неизвестным причинам были позднее записаны, однако со временем их силуэты вновь проступили в нижней левой части картины Босха.
📲 Наш канал в MAX
📰 Редкие работы Марка Шагала, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой, Леопольда Сюрважа и Сони Делоне покажут в Bashmakov Gallery
Почти все работы представят в России впервые.
27 февраля начнет работу выставка «Наш авангард Плюс». Экспозиция объединит более 100 живописных и графических работ художников русского зарубежья первой половины XX века. В пространстве галереи появятся рисунки Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и Леопольда Сюрважа, акварели и гуаши Мстислава Добужинского, Эрте, Михаила Шемякина, Николая и Нади Бенуа, редчайшие подписные работы Марка Шагала, пошуары Сони Делоне и Андрея Ланского. Почти все картины экспонируют в России впервые.
Название новой экспозиции отсылает к хиту 2025 года — выставке «Наш авангард» в Русском музее. Посетители корпуса Бенуа увидели 400 работ главных визионеров начала ХХ века, среди которых Малевич, Шагал, Филонов, Кандинский, Гончарова, Ларионов, Татлин, Попова, Розанова.
➡️ Выставка будет открыта с 28 февраля по 23 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Понять Малевича в Культограм ⬛️
23.02 | 19:00
«Чёрный квадрат» — просто квадрат?
Или самое дерзкое высказывание в искусстве ХХ века?
Приглашаем на атмосферный ужин, где за вином и авторской лекцией разберёмся:
кем был Казимир Малевич,
почему он называл супрематизм искусством будущего,
и как его идеи повлияли на архитектуру, дизайн и моду, которые нас окружают сегодня.
✨ Увлекательный рассказ
🍽 Основное блюдо и десерт
🍷 Бокал вина или чай/кофе
📸 Репортажная съёмка
Спикер — Александра Солдатова @art_soldatova , художник-дизайнер, автор образовательных программ об искусстве ХХ века.
💰 Стоимость: 3500 ₽
🤫 скидка 10% по промокоду ИСКУССТВО
Билеты по ссылке
📍МОСКВА Пятницкая 27 стр.3а
До встречи на ужине, где искусство перестаёт быть непонятным.
Понять, что происходит на картине Федотова, значит понять, кто есть кто из восьми (не считая кошки) персонажей, чем он в данный момент занят и какие у его действий мотивы.
Федотов вводит нас в купеческий дом. Не аристократический (мира аристократов выросший в Замоскворечье художник изнутри знать не мог), а именно купеческий. Дом, несомненно, богатый – одна люстра чего стоит. А картины! А росписи на потолке! А переливчатые ткани на платьях! К этому многообещающему приданому и собирается посвататься, как извещает нас название картины, некий майор. Вот, кстати, и он – в смежной комнате. Еще не вошёл в залу. Возможно, переживает, чтобы всё сладилось – подкручивает свои гусарские усы. И мундир надел с эполетами, а мог бы ведь по-простому, по-граждански – сюртук.
Почему же майор так заинтересован, если невесту он, скорее всего, через минуту увидит впервые и, значит, дело не в любовном томлении?
Нетрудно предположить типичнейший для своего времени сюжет: пора выходить в отставку, здоровье пошаливает, имение промотал, с чего жить-то? А тут оказия – богатейшее патриархальное семейство и дочка на выданье, в самом, если верить живописной правдивости Федотова, цвету.
Семейство, конечно, тоже отнюдь не против. У него от предполагаемого брака – свои выгоды и резоны. Дворянин, да еще служивый, это и защита купцу от произвола и самоуправства чиновников и, главное, – фамилия, престиж. Но чтобы всё сладилось, разумеется, нужен посредник – без этого никак. Сваха! Её на холсте легко узнать по тому, что она, как и всякий медиатор, зависает в услужливой позе на границе двух миров – прихожей и залы. Или, если брать социальный аспект, мира купцов и мира дворянства.
Что еще мы видим на картине? Какие допущения логично сделать из любовно выписанных Федотовым подробностей? На дальнем плане в левом углу кто-то шепчется – то ли приживалки, то ли слуги. Видимо, до их слуха весть о сватовстве только-только дошла. Кухарка выставляет на стол кулебяку – патриархальное русское угощение. А шампанское и бокалы еще стоят на стуле – видно, что все спешат, все предвкушают и суетятся.
Больше всех, как и положено, волнуется невеста. Она тщательнейше одета и, возможно, даже надушена. Но больше не имеет сил терпеть и в последний момент срывается удрать из парадных покоев. Её отец с окладистой бородой слушает прибаутки свахи, а вот мать проявляет волю и сноровку: хватает чуть не сбежавшую невесту за фижмы. В выражении её лица красноречиво читается «Стоять, дурёха!» Сразу видно, на ком тут держится дом. Несмотря на декларируемый патриархат.
Вот-вот состоится (или не состоится) свадебный сговор. Возникнет (или не возникнет) новая семья. Продолжатся (или не продолжатся) две династии – военная и купеческая. Мы видим на картине Федотова высшую точку этой напряженной неопределённости и то, как каждый из акторов (действующих лиц) её переживает. Словом, жанровая сцена «Сватовство майора» – это не что иное как «Свадебный переполох» или «Сбежавшая невеста» по-русски. «Особенности национальной женитьбы» в середине XIXвека. Вечные брачные архетипы с поправкой на старомосковский колорит.
Федотов повторил картину "Сватовство майора" в 1851 году - этот вариант хранится в Русском музее.
@pic_history
#ПавелФедотов #Реализм
Раздвинув тяжёлые бархатные портьеры, Павел Камин устремился на открытие свежего проекта Музея русского импрессионизма, где на днях ожила забытая эпоха маскарада.
✅Полное видео смотрите по ссылке.
«Культура Москвы» теперь в MAX
"Унтер-ден-Линден после дождя"
1888 г.
Лессер Ури
Частная коллекция.
Лессер Ури не любил людей. Гораздо милее его сердцу были шумные столичные улицы, а в особенности – улицы Берлина. Начиная с 1887 года художник окончательно оседает в любимом городе, который и становится главным героем его полотен.
«Унтер-ден-Линден после дождя» – одна из первых картин Лессера, посвященных ему, и одна из наиболее любопытных. И, словно на первом свидании, работая над портретом известнейшего исторического бульвара («Под липами» – так переводится его название с немецкого), художник полностью отдается работе над холстом, используя весь свой талант и доступные средства.
📲 Наш канал в MAX
«Ручеёк»
1930-е
Николай Петрович Богданов-Бельский
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
"У Тортони"
Автор - ❓
В 1990 году эта картина была украдена из бостонского Музея Изабеллы Стюарт Гарднер и до сих пор её местонахождение не известно.
📲 Наш канал в MAX
Эстетичный канал с мыслями, политической аналитикой и мемами от декадентки-юристки из СПбГУ
ЛЮДОЕДКА | Дарья Артемьева
Подписаться
"Натюрморт с яблоками и апельсинами"
1900-е
Поль Сезанн
Музей д’Орсе, Париж.
В биографической книге о Ван Гоге "Жажда жизни" Ирвинг Стоун рассказывает историю о яблоках Сезанна, смешную и печальную. Папаша Танги, хозяин художественной лавки, не только продавал нищим художникам краски и кисти в долг, но и скупал у них иногда картины, чтоб те не умерли от голода. Однажды к нему в лавку зашел человек поинтересоваться картиной Сезанна, выставленной в окне.
«- Сто франков? - разочарованно протянул покупатель. - Сто франков за полотно неизвестного художника? Боюсь, что это дорого. Я мог бы дать за него франков двадцать пять.
Мадам Танги сняла натюрморт с окна.
- Поглядите, сударь, это же очень большая картина. Здесь четыре яблока. Четыре яблока стоят сто франков. Вы можете потратить только двадцать пять. Так почему бы вам не купить одно яблоко?
Покупатель поглядел на картину и, подумав, сказал:
- Что ж, пожалуй. Отрежьте это яблоко во всю длину полотна - покупаю его».
📲 Наш канал в MAX
Подпишитесь на канал "Психоанализ в Литературе" и получите бесплатную сессию с психоаналитическим психологом.
Канал - "культурный медиум" для познания себя, других людей и окружающего мира посредством литературы.
Подробности /channel/psychoanalysis_in_literature
📰 Christie’s выставит на торги «Красный круг» Кандинского с оценкой в $21,3 миллиона
Картина Василия Кандинского станет главным лотом весеннего вечернего аукциона Christie’s в Лондоне, который пройдет 5 марта. Работа оценена в $21,3 миллиона и считается одной из ключевых для парижского периода художника. Полотно долгое время находилось в частных собраниях и с 2002 по 2018 было в аренде у Галереи Курто.
Еще одним топ-лотом торгов станет бронзовая скульптура Генри Мура «Король и королева» (1952–1953) с верхней оценкой $20,1 миллиона. Оба произведения будут выставлены на предпросмотр с 25 февраля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Спящая девушка"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Ecce Homo принадлежит к циклу картин Босха на тему последних дней земной жизни Христа (так называемых «страстей Христовых»). Интересной особенностью композиции Ecce Homo является то, что она четко делится на четыре части, как если бы по центру доски располагался невидимый крест, членящий картину на практически равные четверти. Левый верхний угол отдан подвергшемуся поруганию Христу, Пилату и первосвященникам. В верхнем правом (туда перемещается взгляд зрителя, если движется по часовой стрелке) – отдалённый и безмятежный пейзаж, написанный в розовых и голубых тонах. Архитектурно он напоминает не Иерусалим, а скорее голландский город, современный Босху. Одно из зданий украшено турецким флагом с полумесяцем: очевидно, это намёк на противостояние христианского и мусульманского вероисповеданий, на то, что во времена, когда жил Босх, многие христианские святыни уже были захвачены мусульманами.
В правом нижнем углу плотно расставлены персонажи с гротескными лицами, требующие от Пилата казнить Христа. Интересна попытка Босха визуально передать язычество толпы через чередование достаточно ярких псевдовосточных нарядов и разнообразных, а иногда откровенно странных головных уборов. Среди них есть даже перевёрнутая воронка: в подобные Босх наряжал персонажей разных картин. Воронка истолковывается как символ коварства, ложной мудрости, чего-то не до конца понятного и зловещего. Жаба на щите у правого края картины – также символ тёмного начала: в алхимии (знакомство с её основами творчество Босха демонстрирует постоянно) жаба – символ серы, запах которой традиционно связывается с приближением дьявола. В каменной нише над головой Пилата (она расположена аккуратно на центральной оси картины) можно видеть еще один босховский символ зла и дьявола – неизменную сову, пожалуй, самую частую гостью на картинах Босха.
Испорченность человеческой природы, греховность человека – и в то же время настоятельная потребность в спасении была не только темой картины Ecce Homo, но и магистральной темой всего творчества Босха.
📲 Наш канал в MAX
#ИеронимБосх #РелигиознаяСцена
Искусство всегда двигали те, кто выходил за пределы привычных форм. Все, кто делал прорывы в искусстве, хорошо знали и уважали традицию, но ещё — не боялись переосмыслять её из момента настоящего.
ТехноМесса — новый сценический формат от PALESTRINA, где академическое звучание хора и оркестра, исполняющих классику Баха и Моцарта, встречаются с энергией электроники и медиа-артом. Только это не коллаж и не «классика под биты», а заново созданные произведения — синтез, в котором сохраняется сила и глубина оригинала.
Здесь звук становится пространством телесного и эмоционального переживания. Каждый номер — отдельная форма и отдельное состояние.
Прийти на ТехноМессу — почти как на выставку современного искусства — значит не только пассивно посмотреть и послушать, но и погрузиться в созданный мир, прожить новый опыт и выйти из него другим.
📍 15 марта — Москва, Театр Эстрады
Билеты по ссылке: https://clck.ru/3Rt4we?erid=2W5zFG6SrC9
#реклама
О рекламодателе
«Ночь на окраине Москвы»
Лидия Исааковна Бродская
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
📰 В Третьяковке открылась выставка шедевров Пикассо и Матисса из коллекции Пушкинского
Выставка объединяет шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо с работами мастеров русского авангарда. Это уникальный совместный проект Третьяковки и Пушкинского музея. Полотна французских новаторов привезли из Пушкинского и разместили прямо в зале Шагала, что находится в Третьяковской галерее на Крымском Валу.
Работы Марка Шагала пока находятся в Пушкинском музее, их экспонируют на выставке "Марк Шагал. Радость земного притяжения", уже ставшей абсолютным хитом среди москвичей. А Третьяковка "в обмен" получила картины Пикассо из собрания Пушкинского, всегда славившегося уникальной коллекцией западного искусства. ГМИИ им. Пушкина передал 15 работ для экспозиции искусства XX века. Среди картин, которые попали в эту экспозицию, "Девочка на шаре", "Марокканский триптих", "Красные рыбки" и др.
➡️ Выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» открыта до 31 мая.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Крылечко»
1892 г.
Яков Яковлевич Калиниченко
Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.
@pic_history
"Сватовство майора"
1848 г.
Павел Андреевич Федотов
Государственная Третьяковская галерея.
«Сватовство майора» Павла Федотова – картина столь же знаменитая, сколь и мало понятная современному зрителю. Федотов, как известно, был родоначальником русской жанровой живописи. А именно жанр, в отличие от «вневременных» пейзажа, натюрморта или портрета, сильнее всего завязан на современность и её бытовые реалии. Времена меняются, и всё казавшееся современникам художника самоочевидным становится для зрителя в лучшем случае экзотическим, в худшем – проблематичным.
@pic_history
Идеал счастья — душевный мир.
Иван Шишкин
«Вид на острове Валааме (Местность Кукко)»
1860 г.
@pic_history