59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым Годом! 🎄
Желаем вам и вашим близким огромного, безграничного счастья и говорим огромное спасибо за то, что вы остаетесь с нами. Знайте, что всегда есть место, в котором можно погрузиться в необъятный мир искусства, и мы всегда поможем вам в нем разобраться.
Спасибо! Очень вас любим! ❤️
"Рождественский базар", 1906 г. Александр Алексеевич Бучкури
«Утренний привет»
1950 г.
Кондрат Евдокимович Максимов
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
@pic_history
Указать на лучшие свои произведения, право, не могу по той причине, что вскоре после окончания я вижу в них много недостатков и только тем утешаюсь, что вперед лучше напишу, поэтому-то я и не люблю их иметь долго у себя.
Иван Айвазовский
«Буря»
1872 г.
@pic_history
"Искусство есть непрестанная попытка соперничать с красотой цветов — и всегда безуспешно"
Марк Шагал
«Цветы и любовники»
1960 г.
@pic_history
«Солнечный свет в лесу»
Иван Федорович Шультце
Частное собрание.
@pic_history
"Автопортрет"
1498 г.
Альбрехт Дюрер
Музей Прадо, Мадрид.
«Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер» (Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer).
@pic_history
«Ручей в лесу»
1906 г.
Андрей Николаевич Шильдер
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
@pic_history
На первый взгляд, действия дамы – это жанровая сцена, но в этом и заключается интрига. Тёмный холст позади героини подчёркивает её сияние. На нём изображён Страшный суд, где высшие силы оценивают нравственный вес душ. В коробке на столе блестят две нитки жемчуга и золотая цепочка, полускрытые синей тканью. Легко предположить, что Вермеер показывает нам женщину, которую больше интересуют земные, а не вечные ценности. Но на картинах Золотого века Голландии, как правило, не всё так просто, как кажется. Возможно, художник предупреждает нас о смертности и праведности.
Фигура героини не случайной закрывает собой тот фрагмент Страшного суда, где зачастую изображается архангел Михаил с весами. В спокойной обстановке комнаты нет чувства напряжения, конкуренции между духовными и земными занятиями. Выражение лица и поза женщины созерцательны, даже безмятежны. На самом деле её весы пусты. Она не взвешивает драгоценности, а проверяет баланс своего инструмента, понимая и принимая на себя ответственность за сохранение надлежащего духовного равновесия жизни. Быть может, Вермеер подразумевал секуляризированный образ Девы Марии.
Художник визуально фиксирует эту идею тщательно продуманной композицией. Связь между героиней картины и сюжетом Страшного суда подтверждается конгруэнтными (совпадающими) формами. Свет акцентирует внимание зрителя на руке, держащей весы, и мизинце, отставленном параллельно столу и нижнему краю холста. Самое же спокойствие, которое излучает картина, заключено в балансе горизонтальных и вертикальных форм. Весы расположены между духовным (полотно на стене) и земным (драгоценности на столе). Вермеер особым образом отрегулировал пространство для них, подняв нижнюю часть рамы картины слева от женщины по отношению к правой части позади неё. Светящийся абрис головы дамы и полупрозрачный льняной чепец связывают её с мандорлой – овальным нимбом вокруг Христа чуть выше.
Впрочем, нельзя наверняка определить, задумывали ли Ян Вермеер подобную аллегорию или всего лишь писал «эпизод». Вполне возможно, перед нами успешный синтез этих двух жанров.
Заслуживает внимания ещё один интересный факт. Персонажи, подсчитывающие монеты или взвешивающие драгоценности – традиционный мотив. Но голландские живописцы обычно изображали за этим занятием стариков. Считалось, что чрезмерная забота о богатстве – это удел престарелых. Искусствоведы же заметили, что Вермеер избегал писать пожилых людей. Похоже, первым нидерландским художником, который сделал молодую женщину героиней подобной жанровой композиции, был Габриель Метсю. Вермеер же написал свою почти десятилетие спустя. Одновременно с ним аналогичное полотно создал и Питер де Хох, наверняка знавший коллегу в период своей жизни в Дельфте. Однако кто у кого позаимствовал эту тему, сказать сложно, поскольку картины Вермеера не датированы.
#ЯнВермеер #Барокко
@pic_history
И у самой несчастливой жизни есть свои светлые часы и свои цветики счастья среди песка и камней.
Герман Гессе
«Дом Камуцци»
1930 г.
@pic_history
📰 В Третьяковской галерее открылась выставка «Архетипы авангарда»
Выставку организовали в филиале на Кадашевской набережной. На ней показывают около 120 произведений живописи и графики, дополненных скульптурными работами и мультимедийными инсталляциями. На выставке можно увидеть работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой и других ключевых художников.
Идея проекта основана на соединении искусства русского авангарда начала 20 века с теорией архетипов Кэрол Пирсон, последовательницы Карла Юнга. Экспозиция выстроена вокруг 12 архетипов — это Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец и Шут, — через которые раскрываются характеры художников и логика их творчества.
Одной из особенностей проекта стала возможность определить собственный «архетип авангарда». Для посетителей разработан специальный тест на основе ИИ, который показывает, с каким художником-авангардистом у человека наибольшее психологическое сходство. Его можно пройти прямо на выставке.
➡️ Выставка открыта с 24 декабря по 11 мая.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Веранда, обвитая виноградом"
Автор -❓
Уехав сразу после окончания учебы в Академии, Брюллов прожил в Италии 12 лет. За это время он создал около 120 портретов итальянской интеллигенции и отдыхающих в Италии членов императорской семьи и русской знати. Были и зарисовки местных ландшафтов.
@pic_history
Компания, занимающаяся продажей раритетной и винтажной немецкой посуды, предлагает своим клиентам уникальные изделия высокого качества.
Преимущества покупки раритетной и винтажной посуды из Германии:
1. Высокое качество материалов
Немецкая фарфоровая продукция известна своей прочностью и долговечностью. Многие коллекции выдержали испытание временем и сохранили свою красоту и функциональность спустя десятилетия.
2. История каждой вещи
Каждая тарелка, чашка или чайник имеет свою историю, рассказывая о традициях и культуре своего времени. Покупатель получает не просто посуду, а частичку истории.
3. Эстетика и дизайн
Элегантность и утонченность дизайна немецких изделий привлекают внимание и подчеркивают вкус владельца. Такие сервизы способны создать неповторимую атмосферу любого мероприятия.
Таким образом, покупка уникальной посуды от данной компании позволяет окунуться в мир изысканности, традиций и настоящей ценности, сохранившейся сквозь годы.
Переходите в канал, чтобы убедиться в этом самостоятельно:
/channel/efrosinija_12 👈
"Портрет Матисса"
1905 г.
Андре Дерен
Тейт Британия, Лондон.
Дерен написал портрет Анри Матисса, а Матисс написал портрет Андре Дерена. Всё это произошло в предшествующее рождению фовизма лето 1905 года. Дерен по приглашению старшего товарища гостил у Матиссов в Коллиуре – маленьком рыбацком городке на побережье Средиземного моря. В разговорах, в работе, в неистовстве природы и цвета рождалось «искусство диких».
@pic_history
«Свислоцкий лес»
1934 г.
Станислав Юлианович Жуковский
Частное собрание.
@pic_history
«Метелица»
1935 г.
Константин Евтихиевич Костенко
@pic_history
«Бульвар зимой»
1883 г.
Исаак Ильич Левитан
Национальная галерея Армении, Ереван
@pic_history
«Италия. Нерви. Пейзаж с акведуком»
Автор -❓
Эта работа вдохновлена итальянскими впечатлениями. Художник был восхищен римским акведуком в долине Валь-Бизаньо. Есть мнение, что автор картины в данном случае обращался не только к натуре, но и к живописи эпохи Возрождения: колорит его работы напоминает фрески, графичные четкие линии усиливают этот эффект.
@pic_history
К этому возрасту Дюрер не только женился, но и прославился, не только возмужал, но и успел осознать себя большим художником, универсальной личностью, для которой стали тесны рамки родного города, так как теперь Дюреру нужен весь мир. В этом автопортрете из Прадо, в самом взгляде Дюрера, в его спокойной и уверенной позе и в том, как его руки опираются на парапет, ощущается особое, осознанное достоинство.
Дюрер к моменту написания автопортрета недавно вернулся из своего второго путешествия по Италии. На севере Европы он широко известен как великолепный гравёр, чей цикл «Апокалипсис», отпечатанный в типографии его крёстного Антона Кобергера, разошёлся огромными тиражами.
В Италии, этой колыбели искусства, Дюрера злостно копируют, и он судится с производителями подделок, отстаивая своё честное имя, а еще доказывает сомневающимся итальянцам, что в живописи он так же великолепен, как и в гравюре, написав картину «Праздник чёток».
Этот автопортрет — своего рода декларация, что Дюрер больше не ремесленник (а в родном Нюрнберге художников всё еще продолжают считать представителями ремесленного сословия) — он художник, а значит, божий избранник.
Это уже самосознание не средневекового мастера, а ренессансного художника. Дюрер не без вызова изображает себя в итальянском наряде, изысканном и дорогом: его присборенная рубаха из белого шелка украшена у ворота золотистым шитьём, широкие черные полосы на шапочке с кистями рифмуются с чёрной контрастной отделкой одежды, коричневая накидка из тяжелой дорогой ткани удерживается на уровне ключиц продетым в люверсы плетёным шнуром. Дюрер обзавёлся щегольской бородкой, от которой, кажется, всё еще пахнет венецианскими духами, а его золотисто-рыжие волосы тщательно завиты, что вызывает у прагматичных соотечественников насмешки.
В Нюрнберге жена или мать прятали такие его наряды в сундук: в качестве представителя ремесленного сословия, Дюрер, как пишут биографы, не имел права позволять себе столь вызывающую роскошь. И этим автопортретом он полемически заявляет: художник — не ремесленник, его положение в социальной иерархии гораздо выше. О том же вопиют его прекрасные лайковые перчатки тонкой выделки.
«Белые перчатки, тоже привезенные из Италии, — пишет биограф Дюрера Станислав Зарницкий, — скрывают честные руки работника, покрытые ссадинами, порезами, пятнами въевшейся краски». Его перчатки — символ его нового статуса. Дорогой костюм по венецианской моде и горный пейзаж за окном (дань уважения наставнику Джованни Беллини) — всё указывает на то, что Дюрер больше не согласен считает себя ремесленником-провинциалом, ограниченным условностями времени и пространства.
@pic_history
#АльбрехтДюрер #Портрет
📰 Большой театр покажет балет «Щелкунчик» в 300 кинотеатрах
Показы пройдут 30 и 31 декабря в России, Узбекистана и Беларуси.
Дирижером балета станет Валерий Гергиев. Главные партии исполнят Елизавета Кокорева и Артем Овчаренко. Как отметили в театре, «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича и сценическом оформлении Симона Вирсаладзе — особенный спектакль в репертуаре театра.
В октябре Большой театр объявил, что будет продавать только именные билеты по документам, удостоверяющим личность. Каждый год перед Новым годом у театра собирались сотни людей, чтобы купить билет на «Щелкунчика». По данным СМИ, обычно уже с конца октября в интернете можно было приобрести место в очереди в кассу по цене от 15 тыс. рублей. До конца праздников балет идет в Большом театре два раза в день, а цены на билеты в 2025-м достигают 255 тыс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
В России — в нашей прежней России — было одно странное явление <...>. Это было — как бы сказать? — какое-то особое «общественное мнение». Я его слышал постоянно — этот торжествующий голос «общественного мнения», и он казался мне голосом какого-то маленького и противного человечка за забором… Жил человечек где-то там, за забором, и таким уверенным голоском коротко и определенно говорил свое мнение, а за ним, как попугаи, повторяли все, и начинали кричать газеты.
Константин Коровин
«На бульваре»
1902 г.
@pic_history
«В зимнем лесу»
1888 г.
Гавриил Павлович Кондратенко
Частное собрание.
@pic_history
"Женщина, держащая весы"
1663 г.
Ян Вермеер
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Женщина, держащая весы» – превосходный пример изысканного чувства баланса и ритма, присущего Яну Вермееру. Героиня, одетая в синий жакет с меховой оторочкой, спокойно стоит перед столом в углу комнаты. Кажется, она не просто окутана мягким светом, проникающим через оранжевую занавеску, а сама излучает его. Взгляд сосредоточен на небольших весах, которые она держит тремя пальцами, и чьи чаши находятся в равновесии. Женщина настолько погружена в свои мысли, что зритель почти опасается потревожить спокойный момент её созерцания.
@pic_history
«Зимний вечер»
1895 г.
Николай Никанорович Дубовской
Частное собрание.
@pic_history
Павел Камин отправился с разведмиссией на открытие в Alina Pinsky Gallery. Надо ведь разобраться, кто и по каким правилам посещает вернисажи под конец года.
Культура Москвы
«Из окна Московского училища живописи, ваяния и зодчества»
1878 г.
Сергей Иванович Светославский
Государственная Третьяковская галерея, Москва
@pic_history
Под чутким руководством Матисса Дерен открывал мир цвета и был настолько вдохновлён перспективами, что называл все свои прошлые опыты смешными. Матисс на этом портрете кажется не написанным, он словно вылеплен цветом, словно Дерен ваял его лицо и фон красками. Плотные, густые теплые оранжевые, сине-зеленые и розовые пятна формирует лицо художника. Контраст освещенной яркой стороны лица и затененной сине-зеленой придает образу монументальность. Черные и коричневые плотно положенные мазки создают волосы и бороду, рубашка написана прохладными синим и голубым цветами. Трубка – полоска яркого кармина, фон – широкие желто-зеленые мазки. На портрете почти нет линий – разве что ухо и плечо справа слегка очерчены контуром, прочее создано исключительно цветом.
На глазах Матисса очки, тонкие дужки заметны на висках. Взгляд его спокойный, углубленный в себя. Трубка и очки – своеобразные символы особого положения Матисса, его статуса мэтра среди более молодых соратников по фовизму.
Матисс занимает всё пространство портрета, макушка даже частично срезана, что символизирует масштаб фигуры не в смысле ее физических размеров. Поместить изображаемого на холст Дерену вполне по силам, но Матисс выходит за пределы холста.
«Портрет Матисса» реалистическим уж точно не назовешь. Но удивительное дело – не узнать на нем маэстро невозможно.
@pic_history
#АндреДерен #Портрет #Фовизм
📰 В Русском музее открылась выставка о детстве
В Мраморном дворце открылась масштабная выставка - экспозиция развернулась на два этажа корпуса, показали более 300 произведений, разделенных на семь блоков: «Дом», «Мир», «Каникулы и путешествия», «Воображение», «Игра», «Страшилки» и «Будущее».
«Выставка довольно сложная. Тут и тематизм, и дети, и взрослые. И взрослые о детях. Мы решили сделать выставку, где дети – это и объект внимания художников, и субъект. Детские размышления и детские переживания здесь важны»
Василий Суриков «Степан Разин» (1906)
📌Смотрите полный обзор выставки «Образ Москвы»
Когда смотришь на эту картину Василия Сурикова, неволько вспоминается «Боярыня Морозова» написанная художником на 20 лет ранее
Художник выстраивает композию по тому же принципу:
*️⃣вписывает композиционный центр в треугольник
*️⃣располагает главного героя чуть левее
*️⃣направляет движение от зрителя - из правого нижнего угла в верхний левый
Таким образом мы ощущаем динамику, но в ней присутствует замедленность и тяжесть развития движения. Мы чувствуем сопротивление.
Лодка медленно скользит по воде через усилие гребцов
Сани боярыни (с налипшим снегом на полозьях) трудно пробираются через толпу
Суриков не даром выбирает такую композицию. В первом случае - это тишина и неспешность в которых Степан Разин предается глубоким, терзающим его раздумьям. В картине Боярыня Морозова - художник передает торжественность и трагизм происходящего, ее гордый взгляд и ощущение несломленности
Совсем другой эффект получается, когда композиция выстраивается по диагонали с левого нижнего угла в правый верхний. Такое направление кажется нам наиболее гармоничным, в нем нет препятствий, мы чувствуем скорость и легкость движения
Это связано с тем, что мы привыкли читать/писать слева направо и движение в этом направлении означает для нас движение вперед
В комментарии добавила зеркальное отображение картин. Загляните, чтобы ощутить динамику и сверх скорости
💡Ключ к пониманию каждой выставки прячется в деталях
На моем канале @ПростоМарина я составляю путеводители: серии постов, посвященных важным деталям на знаковых выставках Москвы
Смотрите разборы актуальных выставок:
📌Выставка Образ Москвы
📌Свой человек. Владимир Гиляровский
📌Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург
📢Афиша выставок в Москве
@ПростоМарина