59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Сергей Виноградов или Клод Моне❓
@pic_history
Вот и в «Материнстве» явлен образ Мадонны, только не с одним ребенком, а с тремя. Столько же детей было и у родителей художника: старший сын, который умер в младенчестве от менингита; сам Дали, появившийся на свет через год после смерти брата; и младшая дочь – Анна Мария. Родители считали выжившего сына чуть не реинкарнацией своего первенца. А сам Дали повторял: «Я хочу доказать самому себе, что я – вовсе не мертвый брат, а живой».
Картина насыщена светом. Яркие желтые парусники (их столько же, сколько и персонажей – четыре) показывают, что пока дети с мамой вместе, их судьба – привольное скольжение по теплому тихому морю.
«Материнство» Сальвадор Дали написал маслом на картоне в год смерти собственной матери. Фелипа Дали умерла на 47-м году жизни от рака груди, и семнадцатилетний художник был безутешен. И хотя лица на картине выполнены схематично, можно предположить, что Сальвадор вдохновлялся и изображал собственную мать – тонкое вытянутое лицо, длинный нос, густые черные брови и маленький аккуратный рот.
Дали не был бы Дали, если бы даже в простой своей работе, выполненной в почти примитивной манере, не оставил бы загадок для зрителя. Почему фигура женщины смещена влево? Что это за темный суккулент, тянущийся к мальчику и уже положивший ему свой жирный лист на плечо?
Женщина-мать не находится в центре композиции, как бы показывая, что материнство – это еще и отречение от центрального восприятия себя: теперь это место отдано детям.
В центре картины – соприкосновение голов двоих детей. Старшего мальчика с темным «щупальцем» суккулента на плече и новорожденного, сосущего материнскую грудь. Здесь явная метафорическая отсылка к детству самого художника. Темное «щупальце» – намек на скорую смерть старшего сына. Картина находится в частной коллекции. Что также имеет свою непростую историю, замешанную на взаимоотношениях Дали с сестрой Анной Марией. После смерти матери именно она стала для Сальвадора главной женщиной. Они были очень близки. Дали даже намекал, что эти отношения выходили за рамки общепринятых.
Но потом появилась Гала. Она была старше Дали на 11 лет и уверенно увела его из семьи. Психоаналитики могли бы увидеть в этой связи со старшей женщиной стремление художника вновь ощутить материнскую любовь.
А что сестра? Ее в негодование приводила и сама Гала, и то, как Дали начал воспринимать свое прошлое. В 1929 году Сальвадор создал работу «Священное сердце», на которой написал: «Приятно иногда плюнуть на портрет своей матери!». Скорее всего, это было торжественное отречение от женщины, давшей физическое существование, в пользу другой женщины, Галы, породившей «нового Дали».
Обидевшись на брата за все это, Анна Мария стала распродавать картины, оставшиеся в отчем доме. Так многие ранние работы Дали, в том числе и «Материнство», попали в частные коллекции.
Своих детей у Дали не было. Он любил повторять, как отдыхает природа на детях гениев. Себя при этом относя не просто к гениям, а к гениям божественным.
Новосентизмом Дали увлекался недолго. И уже через год-два после создания «Материнства» начал приближаться к своему стилю. К тому, по которому его безошибочно можно распознать.
@pic_history
#СальвадорДали #Экспрессионизм
📰 Италия возвращает шедевр домой
Министерство культуры Италии совершило историческую сделку, выкупив редчайшее двустороннее полотно кисти Антонелло да Мессины за 14,9 млн долларов. Картина «Ecce Homo / Святой Иероним в покаянии» (ок. 1430–1479) была снята с аукциона Sotheby's буквально за несколько дней до торгов.
Это приобретение имеет колоссальное значение для национального наследия: из 40 сохранившихся работ Мессины данная картина оставалась последней, находившейся в частных руках. На одной стороне холста мастер изобразил страдающего Христа, на другой — молящегося Иеронима. Представители Sotheby's подчеркнули, что покупка была совершена до начала официального аукциона. Пока правительство не раскрывает, в каком именно музее будет выставлена жемчужина Возрождения.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Иногда достаточно просто интереса, чтобы начать.
Frajaly — это Telegram-канал об искусстве для тех, кто хочет понимать больше.
Здесь — истории художников, неожиданные факты, разборы работ и небольшие уроки, которые можно проходить в своём темпе.
Не важно, держал ли ты когда-нибудь карандаш.
Можно начать с чтения. Можно — с первого штриха.
А если захочется живого общения — есть чат-комьюнити Frajaly_Art.
В чате проходят уроки, разбирается теория рисунка, обсуждаются работы участников.
Можно задать вопрос по построению, тону или композиции и получить понятный разбор.
Есть поддержка, живая обратная связь и ощущение, что ты не один в процессе.
Без спешки.
Без оценок.
С вниманием к процессу.
Просто зайди в Frajaly — и посмотри, куда это тебя приведёт 🤍
Карл Брюллов или Орас Верне❓
@pic_history
🎨 19 февраля в Москве: «МАНЕ» — байопик о художнике-бунтаре Эдуарде Мане.
Человеке, который пошёл против правил и изменил искусство навсегда.
На сцене встречаются три жанра — стендап, спектакль и сторителлинг.
Без лекций и театральности.
Только живая история о смелости быть собой, даже если весь мир против.
Будет смешно, интересно и до мурашек трогательно
🗓 19.02 и 19.03
🎟 Подробности и билеты
📍 Театр на Страстном и в Центральном Доме Актера
Окунуться в атмосферу спектакля в телеграм-канале спектакля
Последний рейс фрегата "Отважный"
1839 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Лондонская Национальная галерея.
Последний рейс фрегата «Отважный» был не героическим. Корабль, принимавший участие в Трафальгарской битве, маленькие буксирные суда тянули на верфь в Ротерхайте – на слом, на кладбище кораблей.
На самом деле «Отважный» был желто-черного цвета, но Тёрнер с легкостью пожертвовал исторической правдой ради нужного ему художественного эффекта. Белоснежно-палевый статный фрегат кажется призрачным, сотканным из дымки, облаков и света. Закрывающий же его маленький черный буксир – очень реален, абсолютно достоверен и материален. Корабль тянули двумя канатами, но этой деталью Тёрнер тоже пренебрег: одна веревка, связывающая сияющий полупрозрачный фрегат и плотный, приземистый силуэт буксира, усиливает впечатление неотвратимости. Виднеющиеся справа наполненные ветром паруса напоминают о былой славе фрегата, а выходящий из трубы буксирного корабля дым закрывает место, на котором ранее развивался британский флаг. Но время фрегата ушло.
Невзрачный деловитый буксир тянет сияющий корабль к стоянке, обозначенной черным бакеном (справа). Его матовая, затягивающая темнота контрастирует с льющимися лучами света, отблесками солнца и белизной фрегата. Бакен кажется черной дырой, словно магнитом притягивающей к себе фрегат.
@pic_history
«Яснополянская зима»
1961 г.
Борис Валентинович Щербаков
«Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна».
@pic_history
Жорж Сёра или Аристарх Лентулов❓
@pic_history
Моя любимая, маленькая и уставшая девочка...
Иногда, чтобы стать свободной, нужно позволить себе упасть.
Перестать держать всё и всех.
Пора остановиться и признать: «Я больше не могу так».
😔 Бывает такое состояние, когда:
Ничего не радует, сил нет ни на дела, ни на себя, всё раздражает, а ты сама себе — чужая…
🫣 Ты смотришь на других и думаешь:
«Она такая красивая, счастливая, сильная… А я?»
🫡 Ты стараешься,как можешь,но результатов нет.
❤️ Именно поэтому мы создали БЕСПЛАТНЫЙ КУРС: «Любимая.Счастливая.Здоровая»
Он про возвращение к себе. Про нежность, силу, наполнение.
Про то,чтобы выбрать себя,а не чужие ожидания.
💫 На курсе БЕЗ ОПЛАТЫ тебя ждут:
🌿Живые эфиры с бережными экспертами
🌿Практики на восстановление ресурса
🌿Разговоры о эмоциях, отношениях, женственности
🌿Поддержка и принятие без оценок
🎁 Мы приготовили ПОДАРКИ:
📖 300 лучших аудиокниг
🧘♀️Более 500 медитаций
🎁 Особые подарки от экспертов
✨ Участие БЕСПЛАТНО:
ВОТ ССЫЛКА 👉 @Schastlivay_lubimayabot
(ссылка активна 24 часа)
"Фрукты и бронза"
1910 г.
Анри Матисс
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Натюрморт Матисса «Фрукты и бронза» известен тем, что эта картина стала фоном для портрета коллекционера и мецената Ивана Абрамовича Морозова, написанного Валентином Серовым в 1910 году (хранится в Третьяковской галерее). Сам художник не дает объяснения, почему был выбран именно этот натюрморт – возможно, таково было пожелание самого Морозова. А вот об отношении Серова к творчеству Матисса известно достаточно.
@pic_history
📰 Рембрандт, Микеланджело и Джентилески бьют рекорды в Нью-Йорке
Неделя аукционов старых мастеров в Нью-Йорке установила новые рекорды. Триумфом стали работы Артемизии Джентилески, Микеланджело и Рембрандта. Ранний автопортрет Джентилески, впервые представленный на торгах, был продан за $5,7 миллионов, побив ее личный рекорд. Миниатюрный рисунок ноги, недавно атрибутированный Микеланджело, ушел с молотка за $27,2 миллиона, а «Отдыхающий молодой лев» Рембрандта стал самым дорогим рисунком художника, достигнув $17,8 миллионов.
Помимо этого, значительные результаты показали и другие исторические работы, например, вид Венеции кисти Каналетто был продан за $30,5 млн, приблизившись к рекорду художника.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Джеффри Эпштейн оказался ключевой фигурой арт-рынка
Он контролировал сделки на сотни миллионов долларов.
Эпштейн был финансовым консультантом и управлял крупнейшими сделками на рынке искусства. Это стало известно из файлов, которые опубликовал Минюст США. Файлы содержат 1129 упоминаний аукционного дома Christie’s, 895 — Sotheby’s, 414 — галереи Gagosian и указывают на Эпштейна как на посредника между коллекционерами, галереями и аукционными домами, контролировавшего сделки на десятки и сотни миллионов долларов.
Центральной фигурой в опубликованных документах выступает Леон Блэк, миллиардер, попечитель МоМА и сооснователь инвестиционной фирмы Apollo Global Management, чьими вложениями в искусство Эпштейн управлял с 2012 по 2017 год. Среди файлов есть таблица, в которую занесены 935 произведений из коллекции Блэка; в 2016 году они были оценены Christie’s в $2,7 млрд. Двадцать самых дорогих работ, включая «Крик» Эдварда Мунка, составляли более 40% общей стоимости собрания. В 2016 году Блэк купил 75 произведений на $286,6 млн и продал 10 на $38,2 млн. Чтобы это осуществить, Эпштейн создавал компании, управляющие коллекцией Блэка, предоставлял работы музеям в качестве обещанных даров и использовал их как залог для займов в банках. Одна финансовая ведомость упоминает кредит на искусство в размере $260 млн, другая — кредитную линию на $440 млн для дополнительных покупок в этой сфере.
Стало известно, что за пять лет Эпштейн получил от Блэка $158 млн за финансовые консультации. Из-за огромного количества публичных обвинений за связи с Эпштейном Блэк ушел из собственной компании Apollo и с поста председателя совета MoMA. Также, чтобы загладить вину за связи с Эпштейном и избежать судебного иска, он выплатил Американским Виргинским островам $62,5 млн, компенсировав льготы, позволявшие Эпштейну годами платить там лишь 4% налогов вместо законных 38,5%.
Еще одна значимая для американского рынка фигура, многократно появляющаяся в файлах, — Дэвид Росс, куратор и председатель программы магистратуры в нью-йоркской Школе визуальных искусств (SVA). В 2015 году Росс написал Эпштейну: «Тяжело видеть, как тебя снова тащат через грязь. Я все еще горжусь тем, что называю тебя другом». После публикации этого письма SVA объявила об отставке Росса. Тот, в свою очередь, объяснил, что познакомился с Эпштейном в середине 1990-х как директор Музея Уитни и знал его как «состоятельного покровителя». Оказавшись в тюрьме в 2008 году, Эпштейн сказал Россу, что стал жертвой «политической подставы». «Когда реальность его преступлений стала ясна, я был в ужасе», — заявил Росс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Забайкалье»
1976 г.
Лидия Исааковна Бродская
Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
@pic_history
Глубокий психологизм Гейнсборо
Художественная ценность «Портрета герцогини де Бофор» заключена в том, что он выходит далеко за рамки парадного портрета с его внешней красивостью и нередко ложной значительностью. Для Гейнсборо главным в его героине являются не общественное положение или светские успехи, а её индивидуальность: читающаяся в глазах и наклоне головы живость характера, легкая насмешливость, сдержанная эмоциональность и трепетность. Гейнсборо делает ставку не на эффектность модели, а скорее на её тонкую одухотворенность и интеллектуальность. По существу, художник выступает здесь мастером проникновенной психологической характеристики.
Живописная техника «Дамы в голубом»
Использование близких оттенков голубого и серого в «Портрете герцогини де Бофор» создаёт единое мелодичное звучание цвета, обеспечивает почти акварельную нежность тонов. Местами красочный слой настолько тонок, что сквозь него просвечивает структура холста. Вблизи можно рассмотреть, что являет собой так называемый «мазок Гейнсборо». Художник изобрел новаторскую живописную технику, оценить которую в полной мере смогли лишь полтора столетия спустя. Его стремительный тонкий мазок, то неправдоподобно длинный, то очень короткий, создает на редкость динамичные текстуры: благодаря им, даже находясь в относительном покое, герои Гейнсборо кажутся живыми и подвижными. Чтобы добиться такой легкости и текучести формы, Гейнсборо пользовался жидкими красками и кистями с очень длинным ворсом.
@pic_history
#ТомасГейнсборо #Портрет #Рококо
«Морозное утро»
1954 г.
Лидия Исааковна Бродская
Тульский музей изобразительных искусств государственного учреждения культуры Тульской области.
@pic_history
"Материнство"
1921 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Сальвадор Дали более всего прославился своими сюрреалистическими образами – теми, что показывают изнанку реальности. Картина «Материнство», однако, весьма далека от «привычного Дали». Такая манера письма свойственна раннему (первая половина 20-х годов) периоду творчества художника, когда он увлекался новосентизмом, в частности работами Ксавьера Нагеса. Течение характеризует наивная манера изображения человека и пейзажа, а также локально звонкие цветовые пятна, которые обволакиваются плавным фоном.
Сюжет был тоже важен для новосентистов. Новое, как обычно, оказалось хорошо забытым старым, только подсвеченным с другой стороны. Новосентисты писали пасторальные сюжеты с вплетенными в них религиозными мотивами, самым популярным из которых было изображение Девы Марии «на новый лад».
@pic_history
"Этюд с цветами"
1866 г.
Фредерик Базиль
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Русский музей откроет персональную выставку классициста Алексея Егорова
13 февраля в Михайловском замке начнет работу первая за 50 лет персональная выставка Алексея Егорова — живописца и рисовальщика эпохи классицизма. В экспозицию войдут 17 живописных шедевров и около 100 избранных графических работ из собрания графики мастера в Русском музее.
В детстве Алексея Егорова подобрали в калмыцком селе и отвезли в Москву казаки. Он учился в петербургской Императорской Академии художеств, в которой впоследствии стал преподавать. Художник учил рисованию императрицу Елизавету Алексеевну, и Александр I, искренно его любивший, дал ему прозвание «знаменитого» за то, что он за 28 дней написал в Царском Селе аллегорическую картину «Благоденствие мира», на которой было около 100 фигур в натуральную величину. За чистоту стиля, верность классицизму, ясность композиции современники называли Егорова «русским Рафаэлем».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Морозный день. У Кучерской избы»
1961 г.
Борис Валентинович Щербаков
«Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна»
@pic_history
Тёрнер показал картину в Королевской академии в 1839 году. Зрители не могли решить, закат или рассвет изобразил художник. Божеству Тёрнера – солнцу – здесь отведена важная роль. А ответ на вопрос очевиден по общему настроению картины. О каком рассвете может идти речь? Закат солнца, закат сияющего фрегата «Отважный», закат всего, чье время ушло. Впрочем, если присмотреться, то над фрегатом слева можно увидеть тонкий серп молодой луны, который может символизировать рождение новой эпохи. Закат парусников, да, но восход паровых судов.
О солнце, небе и воде достаточно сказать, что они очень «тёрнеровские», то есть попросту говоря – это шедевры. Сияние, разлитое в пространстве, счастье совершенного творения природы – независимо от настроения, которое изображает художник, – невыразимые переливы, переходы и блики света и цвета в полной мере представлены в этой картине. Гений Тёрнера-колориста здесь выражен по максимуму, картина лучезарна, она не о земном сюжете, она о свете, который был и пребудет всегда, и для которого любой сюжет – лишь декорация. Тёрнер не был религиозным человеком в общепринятом смысле слова. По одной из легенд, его последними словами было: «Бог – это солнце». Эта картина – весомый аргумент в пользу его веры.
Картина «Последний рейс фрегата “Отважный”» была принята публикой и критикой с восторгом и воодушевлением. Она сгладила негативное впечатление, произведенное некоторыми слишком абстрактными (хотя тогда их так не называли) полотнами Тёрнера. Его снова провозгласили гением, а, как мы сегодня сказали бы, фанат и популяризатор Уильяма Тёрнера Джон Рёскин заявил, что эта работа стала «последней абсолютно совершенной картиной из всех им написанных». Еще выше оценил произведение Уильям Теккерей – тогда еще не прославленный писатель, а малоизвестный журналист. Он написал в рецензии: «Фрегат “Отважный” – лучшая картина из всех, что когда-либо украшали стены любой академии или сходили с мольберта любого художника».
Сам Тёрнер, по всей видимости, тоже был доволен этой работой. Он отвечал отказом на все попытки ее купить. Стены его мастерской «Фрегат» покидал лишь ради академических выставок.
@pic_history
#УильямТёрнер #Марина #Романтизм
📰 Вход на все выставки Михайловского замка сделают свободным в день 225-летия императорской резиденции
13 февраля исполнится 225 лет Михайловскому замку — именно в этот день он стал императорской резиденцией. В памятную дату Русский музей сделает вход на все выставки и экспозиции замка свободным. Бесплатно можно будет увидеть основную экспозицию и парадные залы, выставки «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет», «Эпоха Александра III и ее наследие» и «Федор Васильев. К 175-летию со дня рождения».
13 февраля 1801 года исполнилась долгожданная мечта Павла I: состоялся переезд императорской семьи в Михайловский замок. Его строительство император планировал 12 лет и сам зарисовал образ величественного и необыкновенного для эпохи классицизма здания в первых эскизах. Архитектор Винченцо Бренна воплотил в камне мечты Павла I о возрождении рыцарства и его любовь к монументальным обликам средневековых замков.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Москве нашли сосуд с серебряными монетами XVI-XVII веков
20 тыс. монет обнаружили в ходе реставрации палат Аверкия Кириллова на Берсеневской набережной в Москве. Уникальный клад находился в керамическом сосуде, найденном в жилых покоях на втором этаже палат. Эксперты начали исследовать обнаруженные монеты, чтобы определить их научную ценность.
Сегодня в палатах Аверкия Кириллова располагается Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачева.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Оттепель»
1890 г.
Юлий Юльевич Клевер
Частное собрание.
@pic_history
«Некоторые работы Матисса мне нравятся, но только некоторые, в общем же я его не понимаю», – одно из его высказываний о картинах француза. А вот в письме жене Серов более подробно расшифровывает свои неоднозначные впечатления от знакомства с ними: «Матисс, хотя чувствую в нем талант и благородство, но все же радости не дает, – и странно, все другое, зато делается чем-то скучным, – тут можно призадуматься. Как будто жестко, криво и косо, а между тем, не хочется смотреть на висящие рядом вещи мастеров, исполненные в давно знакомой манере».
Что примечательно: хотя Серов старался сохранить «Фрукты и бронзу» на портрете Морозова максимально приближенными к оригиналу, ему все же не удалось передать то абсолютное отсутствие объема у предметов – вазы, статуэтки, фруктов – которое делает их похожими скорее на часть узора на ковре, чем на самостоятельные объекты на его фоне. У Серова, кажется, даже проскакивает какое-то подобие линейной перспективы, которой у Матисса нет и в помине. Видимо, ему было не так-то и просто избавиться от устоявшихся академических привычек, как может показаться на первый взгляд.
А вот у Матисса с этим проблем не было. Напротив, к тому моменту своей карьеры он уже просто не видел смысла в том, чтобы даже пытаться приблизиться к реалистичности изображения: «Мне стало неинтересно копировать предмет, – разъяснял он в книге «Записки живописца». – Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось? Что пользы в копиях предмета, который природа и без того поставляет в несметных количествах и который всегда можно вообразить себе еще более красивым? Важно показать отношение предмета к художнику, к его личности и способность художника организовать свои ощущения и чувства».
Композиционный принцип, по которому построены «Фрукты и бронза», станет один из любимых у Матисса. Он напишет еще немало натюрмортов на фоне причудливо разложенного ковра или ткани, которые занимают на картине сразу две плоскости – горизонтальную и вертикальную. И если к разнообразным тканям у художника было особое отношение благодаря его происхождению из города Боэн, славившегося искусными ткачами на всю Францию, то с коврами дела обстоят несколько сложнее.
Во-первых, Матисс известен своей любовью к арабской культуре и искусству в целом, а также к восточным орнаментам и арабескам в частности – а где же еще, как не на коврах, их всегда в избытке? Помимо этого, в биографии художника британская писательница Хилари Сперлинг описывает замечательный случай, ставший знаковым в его судьбе. Матисс любил рассказывать историю о бельгийском гипнотизере Донато, который приехал с сеансами в Боэн в 1884 году. На выступлениях он внушал добровольцам из зала различные образы, под действием которых они начинали, к примеру, пытаться собирать воображаемые цветы, или пить воду из ручья, которого в действительности не было.
Когда настал черед юного Анри, что-то пошло не так: «У него внутри что-то словно щелкнуло: сквозь зеленую траву и голубую воду ручья (“я уже начал поддаваться чарам”) на полу проступил обычный ковер. “Нет! – закричал он. – Я вижу ковер!” Случившееся на “сеансе массового гипноза” стало для Матисса некой точкой отсчета: “Как бы далеко ни уносила меня фантазия, – любил повторять он, – я никогда не терял из виду ковер”».
@pic_history
#АнриМатисс #Натюрморт #Экспрессионизм
Большинство людей думают, что история это просто набор дат и событий
На канале Исторический профиль вы увидите, что мысли и дела людей прошлого связаны с тем, что мы делаем сегодня, а также:
— Редкие снимки культовых событий
— Неизвестные факты об известных людях
— События прошлого, которые влияют на наше настоящее
Подписывайтесь на канал о прошлом, чтобы ориентироваться в будущем @profile_history
"Море. Крым"
1890-е
Куинджи Архип Иванович
@pic_history
Поль Гоген или Николай Рерих❓
@pic_history
А что, если жизнестойкость не врождённая черта, а наш выбор, как относиться к трудностям? И чтобы появились новые силы, спокойный взгляд на происходящее, нужно лишь постепенно поменять отношение:
♥️С 'всё рушится' на 'всё меняется'.
♥️С 'чёрт-те что творится' на 'творится пока непонятное, но скоро я это пойму'.
♥️С 'как же так можно?!' на 'да, оказывается, так можно и для чего-то нужно'.
Стоит изменить угол обзора, как появятся новые пути решения.
Как сделать жизнь приятнее, понятнее, найти ощущение удовлетворения и счастья, читайте в канале NOVA. Здесь красота смыслов обретает форму, а экзистенциальные вопросы приближают к ответам, которые спрятаны у каждого глубоко внутри.
Начните с этих постов:
▪️бывает, что спешить нужно медленно
▪️миг, когда зарождается наша свобода
▪️вспомните это, если ваши достижения обесценивают
Практичная философия для жизни, поддерживающие послания, остров размышлений и замедления здесь — NOVAЧитать полностью…
Подписывайтесь!
"Портрет дамы в голубом"
1780-е
Томас Гейнсборо
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
«Дама в голубом» - единственное полотно Томаса Гейнсборо в художественных музеях России. Вопрос о прототипе является дискуссионным. Согласно наиболее распространённой версии, на портрете изображена дочь английского адмирала Боскауэна Элизабет, в замужестве – герцогиня де Бофор.
Хранящаяся в Эрмитаже «Дама в голубом» - пленительный женский портрет, отражающий, в числе прочего, многие представления о моде и красоте, характерные для XVIII века. Узкие покатые плечи, стройная шея с грациозным изгибом, напоминающая цветочный стебель, сложная конструкция высокой прически, венчаемой шляпкой с перьями, довольно интенсивный искусственный румянец, использование пудры не только для лица, груди и шеи, но и для тонирования парика – всё это типично не только для Англии Гейнсборо, но и для России второй половины XVIII столетия.
@pic_history