59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.
В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.
📲 Наш канал в MAX
#ВанГог #Постимпрессионизм
📰 Работу Беллини отреставрируют на глазах у публики
Алтарный образ Джованни Беллини «Мадонна с младенцем на троне» (около 1478 года) будет отреставрирован на глазах у публики в галерее Академии в Венеции. Специалисты сочли произведение слишком хрупким для перемещения, поэтому решили проводить двухлетнюю реставрацию в музейном зале.
В 1810-х годах работу Беллини извлекли из специально изготовленной каменной рамы церкви Сан-Джоббе и перевезли через всю Венецию в галерею Академии. Сегодня произведению, страдающему от высокой влажности, требуется реставрация. Стоимость работ оценивается в пол миллиона евро — больше половины суммы предоставит некоммерческая организация Venetian Heritage, занимающаяся сохранением искусства и архитектуры Венеции. В прошлом году организация содействовала реставрации «Пьеты» Беллини (около 1470 года), принадлежащей Городскому музею Римини.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
📰 В Петербурге спасли шедевр Луки Джордано
Специалисты Музея Академии художеств завершили сложнейшую реставрацию монументального полотна Луки Джордано «Избиение младенцев» (ок. 1663). Более ста лет картина оставалась практически недоступной для искусствоведов и зрителей, а её состояние реставраторы описывали как «мину замедленного действия».
Полотно размером 3,25 на 2,25 метра, приобретенное еще Екатериной II, едва не погибло из-за неудачной реставрации в первой половине XVIII века. Тонкий авторский холст был некачественно дублирован, из-за чего красочный слой пошел глубокими складками и буквально повис на них. Чтобы спасти живопись неаполитанского мастера, известного своей феноменальной скоростью работы (за что он получил прозвище Fa-Presto), петербургским специалистам потребовалось почти три года. Была разработана уникальная методика расправления складок до снятия дублировочного холста. В ходе многоуровневых исследований — от химического анализа до инфракрасной съемки — реставраторы сняли слои старого лака и поздние перерисовки, открыв изначальный колорит, ранее скрытые детали фигур и даже авторские правки композиции.
Ожидается, что обновленный шедевр станет одной из главных сенсаций будущей выставки «Лука Джордано и его ученики» в московском ГМИИ им. А.С. Пушкина. На очереди у реставраторов — еще одна работа мастера, «Христос среди книжников».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Крымский пейзаж»
1887 г.
Исаак Ильич Левитан
Плёсский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ивановская обл.
📲 Наш канал в MAX
Похоже, Лейланд был настойчив в страстном желании добавить «Прозерпину» к своей внушительной коллекции живописи. Россетти так же страстно мечтал писать женщину, которая позировала для «Прозерпины». Восемь раз – так восемь. А лучше сотни, тысячи раз. Моделью художника была Джейн Моррис, жена Уильяма Морриса. Супругов Моррис и Данте Россетти связывали странные и запутанные отношения. Джейн была несчастна в браке и не разрывала его только из-за детей. Россетти был одержим этой женщиной, был влюблен и отчаян, а потому без зазрения совести жил в оксфордской летней усадьбе Моррисов Келмскотт месяцами. Сам Уильям Моррис мирился с отношениями жены и друга, иногда уезжал из дома и пропадал на много дней, а то и на все лето, прекрасно понимал, что противостоять стихии невозможно. Здесь, в доме Моррисов, Россетти писал «Прозерпину». Здесь они провели вдвоем два лета в 1871 и 1872 годах. Здесь, оставаясь наедине с возлюбленной, он представлял, что она покинула ради него царство Аида – и вся земля, весь мир распускался и оживал, наполнялся запахами и красками. Словно наступала весна.
Миф о Прозерпине – это как раз история о возрождении и недолгом счастье, об обреченности и покорности судьбе. Прозерпина – дочь Цереры, богини плодородия и земледелия. Бог царства мертвых Плутон (в греческой мифологии – Аид) похитил прекрасную Прозерпину, когда они собирала цветы, и сделал своей женой. Безутешная Церера искала дочь повсюду – и от ее тоски земля стала бесплодной и сухой, виноградные лозы погибали, дикие звери уходили в норы и пещеры, целые народы умирали от голода. После долгой мольбы и слез матери Юпитер сжалился – и разрешил вернуть Прозепину из царства мертвых при условии, что она не успела принять никакой пищи в подземном мире. Но девушка приняла от Плутона несколько гранатовых зернышек, символ брака, - и по окончательному решению Юпитера обязана была проводить под землей столько месяцев в году, сколько зерен съела. Их оказалось 6. С тех пор полгода Прозерпина живет на земле – и тогда наступает тепло, поют птицы и цветут цветы, колосья наливаются и деревья тяжееют от плодов. Но когда она возвращается к мужу, в царство мертвых, куда не проникает солнечный свет, земля замирает, погружается в сон и печаль. И жизнь Джейн Моррис, заложницы непонятных обязательств, и состояние самого Россетти, который должен был отпускать возлюбленную к нелюбимому мужу, подсказали сюжет картины.
Это одно из уникальных произведений художника-поэта, в котором стихи поясняют, что изображено, а живопись оказывается иллюстрацией к стихам. В верхнем правом углу полотна Россетти написал сонет о Прозерпине на итальянском языке:
О светлый день, на краткий миг пролей
Свой бледный луч в забытый уголок
Моей темницы, в горестный чертог!
Цветущей Энны и родных полей
Не стоит плод, что у моих очей
Похитил свет небес. Полны тоски
Луга Аида. О, как далеки
Былые дни от будущих ночей!
Как далека я от себя самой —
Витаю в мыслях где-то, знака жду
И сердцем слышу, как, томясь в бреду,
Душа другая шепчет, скрыта тьмой:
«Как тяжек, Прозерпина, твой покой!
О, горе! Не избыть твою беду».
(Перевод А. Круглова)
Одна из восьми картин с изображением Прозерпины в 2013 году была продана на аукционе Sotheby's за 5,2 миллиона долларов – на тот момент она стала самой дорогой работой художника. Россетти повторял «Прозерпину» больше 10 лет подряд – отчасти потому, что получал заказы именно на эту картину и, само собой, часто нуждался в деньгах, отчасти потому, что этот образ преследовал его. В одном из писем он сказал, что считает ее лучшей своей работой. И повторил за несколько месяцев до смерти, в наркотическом и алкогольном угаре, в разгар болезни, полуслепым и парализованным. Джейн Моррис к тому времени отказалась от близких отношений с художником. Они стали приносить ей слишком много страданий.
📲 Наш канал в MAX
#ДантеРоссетти #Прерафаэлиты #Портрет
Если чистая любовь, если безграничное уважение, если общая судьба объединяют два любящих сердца; если злой рок, преследуя одного, ранит и другого; если один ум, одна воля управляет двумя сердцами; если одна душа в двух телесных оболочках достигла бессмертия и крылья её достаточно сильны, чтобы вознести обоих к небу; если любовь золотой своей стрелой разом пронзила и жжёт грудь обоим; если один любит другого и ни один из двух не любит себя; если высшее счастье и радость для них — стремиться к одной цели; если вся любовь на свете не составила бы и сотой доли той любви, той веры, что их связует, — неужто же мгновение досады может разрушить и развязать такие узы?
Микеланджело Буонарроти
«Христос на кресте (эскиз)»
ок. 1541 г.
📲 Наш канал в MAX
@pic_history
Прошлое прошло. Было ли оно удачным или лучше бы его и вовсе не было, признаем ли мы за ним какой-то «смысл» или не признаем, — всё это в равной мере лишено значения.
Герман Гессе
«Цирковой шатёр»
1919 г.
📲 Наш канал в MAX
«Песчаный берег»
1879 г.
Иван Иванович Шишкин
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
"Крестьянская свадьба"
1568 г.
Питер Брейгель Старший
Музей истории искусств, Вена.
📲 Наш канал в MAX
«Закат над Константинополем»
Иван Константинович Айвазовский
Частная коллекция.
📲 Наш канал в MAX
Самая большая ошибка при подготовке к ЕГЭ — откладывать её на потом.
Каждый год тысячи выпускников думают: «Начну готовиться чуть позже».
А потом остаётся 2–3 недели и огромный объём тем.
Чтобы такого не было, лучше готовиться маленькими шагами каждый день.
В Телеграмме есть каналы, где можно делать это бесплатно:
✔ задания формата ЕГЭ
✔ короткие объяснения сложных тем
✔ разборы реальных заданий
✔ шпаргалки для повторения
Выбирай предмет и начинай подготовку 👇
👉 Русский язык
👉 Математика
👉 История
👉 Обществознание
👉Английский язык
👉 Литература
👉 Химия
👉 Биология
👉 Физика
👉 Информатика
📌 Подпишись на нужный предмет и готовься к ЕГЭ вместе со СМИТАП
#реклама
О рекламодателе
erid: 2W5zFGAo7gu
«Вечерний свет»
1872 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
"Аленушка"
1881 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
📲 Наш канал в MAX
🎨 Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский Эдвард Мунк.
Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.
На канале "Nothing Book" публикуют лучшие полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.
Рекомендуем подписаться на лучший канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg
"Лунная ночь"
1880 г.
Иван Крамской
"Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй."
📲 Наш канал в MAX
Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»
Март 1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
В 1886 году Винсент навсегда покинул родную страну и перебрался в Париж, «под крыло» к любимому брату Тео. Последний был не слишком рад такому повороту событий, но считал своею обязанностью всегда и во всем поддерживать Винсента. Тео водил брата в богемные заведения, знакомил с молодыми и перспективными художниками и продолжал обеспечивать его всем необходимым для занятий живописью. Вместе братья увлеклись японской живописью и стали с одержимостью скупать гравюры и сувениры. Многие работы Ван Гога того периода носят японский отпечаток, к ним относится и портрет «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин».
📲 Наш канал в MAX
«Сосновая роща»
1887 г.
Александра Егоровна Маковская
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
"Мальчик-механик"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Интереснее всего места, где причудливо переплетаются история и народное воображение. Где прошлое не исчезает, а врастает в повседневную жизнь. Будь то заброшенная церковь, старинная водокачка или советская площадь с пугающей геометрией.
Broken Temple — про русскую провинцию, её мифы и архитектуру.
"Прозерпина"
1874 г.
Данте Габриэль Россетти
Тейт Британия, Лондон.
Данте Габриэль Россетти написал 8 живописных изображений «Прозерпины» - и та картина, которая сейчас находится в галерее Тейт в Лондоне, считается седьмой. Она предназначалась для коллекции ливерпульского судовлеадельца, магната и коллекционера Фредерика Ричардса Лейланда взамен предыдущей, точно такой же, но пострадавшей при транспортировке.
📲 Наш канал в MAX
«Монстр»
1877 г.
Чарльз Бертон Барбер
📲 Наш канал в MAX
"Весна ...❓"
Исаак Ильич Левитан
Мастер, который всегда замечает в пейзаже что-то особенное. Современники отмечали, что в его работах мало деталей, но много музыки. И правда: перед нами только река, деревья и небольшая лодочка. Но легкость композиции передает ощущение свежести воды, только что освободившейся от льда, а отраженные в ней березки, как струны арфы, поют о приходе весны.
📲 Наш канал в MAX
Биограф Брейгеля Карел ван Мандер рассказывает, что художник был очень дружен с одним из своих заказчиков – купцом по имени Ганс Франкерт. А одна забава была у приятелей любимой: «Они являлись на свадьбы переодетыми крестьянами и, выдавая себя за родственников либо жениха, либо невесты, подносили, как и все другие, подарки. Здесь Брейгелю доставляло большое удовольствие следить за теми безыскусными приёмами крестьян в еде, питье, танцах, прыганье, ухаживанье за женщинами и других забавах, которые он так смешно и красиво воспроизводил то масляными, то водными красками, одинаково хорошо умея пользоваться обоими способами. Превосходно и с большим знанием писал он кампинских и других местностей характерные одежды крестьян и крестьянок, причём необыкновенно тонко передавал их неуклюжесть в танцах, походке, осанке и других движениях».
Благодаря этим визитам на свет появились две замечательных картины: «Крестьянская свадьба» (Музей истории искусств, Вена) и «Крестьянский танец», или «Танец невесты» (Институт искусств, Детройт).
Крестьянские дома были тёмными и тесными. Они не вместили бы всех. Поэтому свадьбу брейгелевские крестьяне играют в просторном сарае. Стеной им служит собранная солома. Деревянную дверь по случаю сняли с петель и используют в качестве подноса. Яства в тарелках самые незамысловатые: каша, кисель. Что удивительно: мест хватило всем, а много глиняных кружек в левом нижнем углу остались незадействованными, но где-то там, в дверях, народ толпится и создаёт давку. Это может показаться нелогичным, если не знать, что в середине XVI века испанские власти Нидерландов официальным указом запретили крестьянам собираться группами больше двадцати человек, опасаясь заговоров и массовых беспорядков.
Редко где Брейгель индивидуализирует своих персонажей. Как правило, они трудно поддаются учёту, многочисленны и безлики. «Крестьянская свадьба» в этом смысле – исключение. Подробно выписано одухотворённое лицо виночерпия, удивлённое и красноносое – музыканта, заинтересованный профиль гостя в черном. Забавен ребёнок в съехавшей шапке на переднем плане, поглощающий хлеб. А крайнего справа бородача, беседующего с монахом, некоторые считают автопортретом Брейгеля.
Но где же сами виновники торжества? На картине мы можем видеть только невесту. Как и все остальные женщины, она одета в тёмное. Только гостьи – в праздничных белых чепцах, а у невесты, по традициям того времени, – распущенные волосы и тоненький венец на голове. Невеста молитвенно сложила руки и закрыла глаза. Чего же она ждёт?
Жениха пытались распознать в юноше в красной шапке, раздающем тарелки, а также в человеке в черном, разливающем вино. Все версии не выглядят убедительными. Отсутствие жениха позволяет некоторым интерпретаторам утверждать, что картина имеет религиозный подтекст, где невеста – это церковь, ожидающая своего жениха – Христа, который «грядёт», то есть явится позже, когда настанет срок.
📲 Наш канал в MAX
#БрейгельСтарший #Возрождение
📰 Метрополитен-музей приобрел считавшийся утраченным шедевр эпохи Возрождения, описанный самим Вазари
Нью-Йоркский Метрополитен-музей объявил о важнейшем приобретении: коллекцию пополнила недавно обнаруженная картина Россо Фиорентино «Мадонна с младенцем и святым Иоанном Евангелистом» (1512–1513 гг.). Долгие столетия эта работа считалась утраченной, а ее авторство вызывало споры среди искусствоведов.
Истинное лицо шедевра открылось только в ходе недавней реставрации. Под снятыми слоями поздней краски специалисты обнаружили фигуру святого Иоанна Евангелиста. Это открытие позволило безошибочно идентифицировать полотно — именно его упоминал Джорджо Вазари, первый в истории искусствовед, в своих знаменитых «Жизнеописаниях». По свидетельству Вазари, молодой Россо подарил эту картину монаху фра Якопо, чтобы заполучить свой первый крупный заказ на фреску во Флоренции.
Куратор отдела европейской живописи Стефан Волохоян подчеркнул исключительную редкость находки: в мире насчитывается всего около двух десятков картин Фиорентино. Работа ярко демонстрирует зарождение маньеризма. В противовес идеальной гармонии Рафаэля и да Винчи, Фиорентино использует преувеличенные, эмоционально насыщенные формы. Директор Метрополитен-музея Макс Холлейн отметил смелость композиции, в которой присутствуют намеренно неестественные, но приковывающие взгляд детали — например, лукавая улыбка младенца Иисуса.
Обнаруженный шедевр уже выставлен в залах европейской живописи Метрополитен-музея, предлагая зрителям по-новому взглянуть на истоки флорентийского маньеризма.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
📰 Найдено письмо Клода Моне, раскрывающее нищету ранних импрессионистов
Сегодня полотна Клода Моне бьют мировые рекорды стоимости, однако в начале своего пути великий импрессионист едва сводил концы с концами. Неизвестные ранее детали его финансовых трудностей всплыли благодаря историческому письму, которое будет выставлено на торги International Autograph Auctions Europe 25 марта.
В письме от 18 октября 1875 года Моне подтверждает получение займа в 1000 франков от Гюстава Мане — брата своего коллеги Эдуарда Мане. Чтобы получить эти деньги, Моне пришлось заложить 35 собственных картин.
В тексте документа художник обещает вернуть долг из выручки от предстоящего аукциона и упоминает, что среди заложенных работ — незаконченное полотно с изображением женщины в кимоно. Речь идет о знаменитой картине «Японка» (1876), на которой запечатлена жена художника. Сегодня этот шедевр выставлен в Музее изящных искусств Бостона, а его стоимость оценивается в невероятные 100 миллионов долларов.
По словам генерального директора аукционного дома Франсиско Пиньеро, найденный документ несет огромную историческую ценность. Он не просто фиксирует факт долга, но и иллюстрирует отчаянную решимость Моне продолжать творить, несмотря на полное отсутствие финансовой стабильности на заре зарождения импрессионизма.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Рыбаки на Волге»
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Васнецов говорил, что из всех его картин ему самому «Аленушка» милее прочих.
Впрочем, милая грустная девушка, склонившаяся у ручья, любима не только автором.
Аленушка из народных сказок безусловно узнаваема, но это не художественный комментарий к конкретному сюжету. Васнецов писал «Аленушку» в Ахтырке. По приглашению мецената и коллекционера Саввы Мамонтова он с семьей проводил там лето, неподалеку от их имения в Абрамцеве. В Абрамцево постоянно съезжались писатели, художники, там звучала классическая музыка, не умолкали смех и увлекательные дискуссии, гости привлекались к самодеятельному театру.
В руки Васнецову попал сборник народных сказок под редакцией Афанасьева, и это помогло образу Аленушки выкристаллизоваться сначала в его воображении, а после и на холсте. С позой девушки он определился сразу, а облик ее, как и пейзаж, в ходе работы над эскизами менялся.
Однажды, прогуливаясь близ Абрамцева, он встретил простоволосую крестьянскую девушку. Такая печаль и тоска в ее глазах таились, такой одинокой и несчастной она была, что именно ее образ стал тем штрихом, который позволил «Аленушке» появиться. Сам Васнецов признавался, что в ее образе также частично запечатлена и лучистая, сияющая младшая дочь Саввы Мамонтова Веруша (широко известная по картине Серова).
Поникшая, склонившая голову на скрещенные руки, Аленушка, пригорюнившись, сидит на камне у речки. Печаль, одиночество и смирение в ее образе. Огрубевшие ступни явно показывают, что не по мягким коврам этой девушке ходить приходится, и к тяжелой работе она приучена. Васнецов не вносит в ее трактовку ни дидактику, ни обличительность. Это настоящая Аленушка из народных сказок, проявление самой сокровенной сути русского народа – печальная, трогающую за душу, нежная и, кажется, бесконечно уставшая. Сказать, что пейзаж гармонирует с душевным состоянием героини – изрядно преуменьшить действительность, они просто кажутся одним неразрывным целым, словно пейзаж и есть ее душевное состояние. Мелкие цветы на юбке Аленушки сливаются с неяркой среднерусской природой.
Вокруг сумрачно, невесело. Дремучий лес, сквозь который не пробивается солнце, черный омут, а вокруг него осины – символ беды. Уж не задумала ли что дурное, глядя вглубь этого омута, девушка? Кстати, изначально Васнецов думал назвать картину «Дурочка Аленушка». Дурочками в то время называли сирот – ни отца, ни матери нет у девушки. Но все же в картине нет ощущения грядущей беды – вот на небольших яблоньках мелкие плоды. Они – о жизни, и ничего непоправимого Аленушка у этого омута не сделает. А на ветке над головой ее устроились ласточки, добрые вестницы, и кажется, что они оберегают девушку от последнего шага.
Васнецов показал «Аленушку» на девятой передвижной выставке. Зрителям картина очень понравилась, а художники и критики приняли неоднозначно. Ее определили как «натурно-жанровую» – не очень удачное определение. Потому что грустная девушка в лесу у речки – это всего лишь поверхностное описание картины, суть которой этим далеко не ограничивается. «Аленушку» называют воплощением русской души, женской доли, она кажется вышедшей из сказки – и это более полный взгляд на нее. И несмотря на всю грусть и тоску, столь убедительно переданные автором, от картины нет трагического ощущения. Может быть, потому что мы помним: в сказках у Аленушек всё хорошо заканчивается?
📲 Наш канал в MAX
#ВикторВаснецов
📰 Жительница Нидерландов случайно узнала, что унаследовала 35 работ Рембрандта
Женщина из нидерландского города Зютфен Шарлотта Мейер случайно сделала невероятное открытие: в старой папке, доставшейся ей в наследство от деда, оказались 35 оригинальных гравюр Рембрандта ван Рейна.
По словам Мейер, гравюры десятилетиями пылились в ящике стола. Ее дедушка приобрел эти листы в период с 1900 по 1920 год всего за несколько гульденов — в то время подобная графика не пользовалась большим спросом. «Бабушка не придавала им значения. Мы продолжали хранить их как семейную память, но никто не ожидал ничего подобного», — делится Шарлотта.
Готовясь к переезду, женщина решила внимательнее изучить содержимое папки и обратилась к экспертам Дома-музея Рембрандта в Амстердаме. Специалисты были поражены: перед ними оказались подлинные работы великого мастера золотого века голландской живописи.
С момента удивительной находки Шарлотта Мейер увлеклась коллекционированием и расширила собрание до 70 гравюр, добавив работы современников и последователей Рембрандта. Уже в конце марта эта уникальная коллекция впервые будет представлена широкой публике на выставке «Рембрандт: От тьмы к свету» в Городском музее Зютфена.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Подснежники. Осинник»
1954 г.
Алексей Михайлович Грицай
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
📲 Наш канал в MAX
«Портрет Карла Брюллова»
Автор -❓
Прижизненных изображений Брюллова сохранилось много — от его автопортретов до портретов и зарисовок, сделанных его учениками, коллегами и даже зятем — тоже художником. На портрете перед вами он изображен в момент творчества с кистью в руке на фоне дымящегося Везувия, как напоминание о его великом произведении.
📲 Наш канал в MAX