59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
«Весна в деревне»
1905 г.
Людвиг Ланков
📲 Наш канал в MAX
На полотне изображена первая жена художника Евгения Васильева (Шишкина). Картина написана в несвойственном Шишкину жанре. Угол комнаты освещен солнечным светом, проникающим сквозь занавешенное прозрачными гардинами окно. Над туалетным столиком – увитое вьющимся растением зеркало. Молодая женщина в черном платье читает письмо у окна, конверт брошен на пол. За ней в углу - накрытый белой скатертью круглый стол, по одну сторону которого стул, по другую – кресло. На стене висят три картины. В самой большой без труда опознаем стилистику Шишкина. Эта картина отображается и в зеркале. Стоит отметить великолепную перекличку синего в картине «Перед зеркалом» – голубая лента в волосах женщины, брошенная на кресло накидка, небо на большом пейзаже на стене и в зеркальном отражении этого пейзажа… Нижняя работа слева тоже легко может быть написана Шишкиным. А вот верхняя левая – нетипичная для него работа, собственно, как и та, о которой в данном случае речь. Однако девушка на верхней левой картине – тоже кисти Шишкина, это «Дама с собачкой». Возвращение в свет «Дамы, читающей письмо» внесло окончательную ясность в атрибуцию «Дамы с собачкой» и послужило последним доказательством авторства Шишкина. На этой картине тоже изображена Евгения Шишкина, или Женька, как ее называл сам художник.
Чешское аристократическое семейство Бискупов владело картиной «Перед зеркалом» с давних пор, но долгие годы скрывало этот факт. История ее возвращения в мир – практически триллер. В поселке Куоккала, ныне именуемом Репино, а тогда принадлежавшем Финляндии, жила первая дочь Ивана Шишкина Лидия вместе с супругом, шведским бароном Ридингером. В Куоккале обитал и чехословацкий дипломат Миллер. Он и приобрел у Ридингера написанную его тестем картину. После прихода коммунистов в Праге к власти овдовевшая Ева Миллер спешно избавилась от картины, продав ее приятельнице-аристократке Бискуп. Однако конфискации не обошли стороной и Бискупов. Их самих едва не расстреляли, но в последнюю минуту решение было изменено, и семью с тремя детьми выселили в домик безо всяких удобств в лесу. Это было временное пристанище, но не будем излишне углубляться в квартирный вопрос. Для нашего повествования важнее другое – в 1960-м году по Чехословакии прокатилась вторая волна коллективизации, изымали все уцелевшие предметы искусства, антиквариат, мебель. Картину Шишкина тоже отняли. А потом произошло чудо. Сотрудница пражской Национальной галереи, делавшая опись имущества Бискупов, свидетельствовала, что картина не имеет художественной ценности и может быть возвращена владельцам. Пан Бискуп лишь улыбается и отказывается пролить свет на эту тайну – то ли работница галереи действительно не разобралась, то ли им удалось каким-то образом с ней договориться.
В 1989 году в результате бархатной революции коммунистический режим в Чехословакии был свергнут и запущен процесс возврата собственности владельцам. Бискупы получили во владение свой замок, а чтобы иметь возможность заняться реставрацией его, решили продать несколько картин. Национальная галерея Чехии подтвердила подлинность шишкинского шедевра, владельцы выставили его на аукцион и на вырученные деньги восстановили родовое поместье Залужаны. А публика узнала еще одну сторону таланта знаменитого художника, гораздо менее известную, чем многочисленные пейзажи, по части которых ему не было равных.
📲 Наш канал в MAX
#ИванШишкин #Реализм
Художником меня сделал Ленинград, с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер… Эрмитаж — мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах… Сколько помню себя — рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни — кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: «Живи!»
Илья Глазунов
«Поэт А. А. Блок и неизвестная женщина»
2009 г.
@pic_history
📲 Наш канал в MAX
📰 В Ватикане обнаружили картину Эль Греко, спрятанную за подделкой
Она находилась в резиденции Папы Римского почти 60 лет.
В Ватикане в ходе планового осмотра папской резиденции обнаружили картину Эль Греко «Спаситель» (около 1590–1595), которая долгое время была скрыта под более поздней подделкой. Реставраторы решили изучить работу и выяснили, что неизвестный фальсификатор нанес собственную версию «Спасителя» поверх оригинала. После реставрации авторский слой удалось восстановить.
Выполненная экспертами визуализация высокого разрешения позволила обнаружить под «Спасителем» еще две отвергнутые композиции. Одна перекликается с «Явлением Мадонны святому Лаврентию» (1577), другая напоминает «Святого Доминика в поклонении распятию» (около 1590). Четыре небольших отверстия у краев картины указывают на то, что работа, по всей видимости, служила частью переносного алтаря.
Картина попала в Ватикан в 1967 году: ее подарил Папе Павлу VI испанский чиновник и писатель Хосе Мария Санчес де Муньяин Хиль. Десятилетиями «Спаситель» находился в парадном зале Апостольского дворца, ни разу не проходив реставрационных исследований. Теперь работа вошла в экспозицию «Эль Греко в зеркале: два произведения в диалоге», открытую в Папском дворце Кастель-Гандольфо.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Закат над Крымским побережьем»
1875 г.
Иван Константинович Айвазовский
Частное собрание.
📲 Наш канал в MAX
«Работа отвлекает меня намного лучше, чем что-либо другое. Если бы я мог снова ввергнуть себя в неё со всей энергией, это стало бы лучшим средством»
Этот пейзаж 13 ноября 2017 года стал вторым самым дорогим произведением голландского постимпрессиониста. Тем вечером на аукционе Christie’s в Нью-Йорке после ожесточённой четырёхминутной битвы ставок покупатель по телефону выложил за неё 81,3 млн долларов при эстимейте в 50 миллионов. Это всего чуть меньше рекордных 82,5 млн долларов, заплаченных за «Портрет доктора Гаше» (1890) в мае 1990-го.
Эту картину Ван Гог написал за год до смерти, в конце лета 1889 года, в приюте для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль. Туда художник попал в мае того же года после разрушительного нервного срыва, последовавшего за ссорой с Полем Гогеном в маленьком «Жёлтом доме» в Арле. Ван Гог тогда был глубоко расстроен тем, что его брат Тео собирается жениться – художник беспокоился, что это положит конец их тесным отношениям.
Гоген, опасаясь за свою жизнь, сбежал в гостиницу. Полагая, что и друг оставил его навсегда, Ван Гог впал в отчаяние и разрезал левое ухо бритвой. Следующие две недели он провёл в больнице Арля. После очередного срыва преподобный Фредерик Салле, один из немногих друзей художника, предположил ему отправиться в Сен-Поль-де-Мозоль.
В первый месяц пребывания там Ван Гог находился под пристальным наблюдением, не покидая комнаты. «Через окно, забранное железной решёткой, я могу разглядеть пшеничное поле за оградой, – писал он брату, – над которым я вижу, как солнце восходит в зенит».
Пейзаж «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми» стал первой картиной, написанной после длительного перерыва. Ван Гог начал работу в последние дни августа и завершил 2 сентября. «Вчера я немного начал работать над видом из окна, – писал он брату в те дни. – Работа отвлекает меня намного лучше, чем что-либо другое. Если бы я мог снова ввергнуть себя в неё со всей энергией, это стало бы лучшим средством».
В течение года Ван Гог писал это поле в разное время суток, в разную погоду и на разных этапах посадки и сбора урожая. Несмотря на то, что он не считал серией 13 получившихся полотен, на каждом представлены одни и те же основные элементы: стена, пересекающая верхний край пейзажа, крестьянские постройки и далёкие холмы.
📲 Наш канал в MAX
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
📰 Во Франции нашли утерянную 120 лет назад страницу рукописи Архимеда
В запасниках Музея изящных искусств в Блуа (Франция) обнаружена недостающая страница из знаменитого «Палимпсеста Архимеда» — древнейшего сохранившегося сборника трудов великого греческого математика. Фрагмент искали с 1906 года.
Найденный лист содержит часть трактата Архимеда «О сфере и цилиндре», однако сам текст скрыт под двумя слоями более поздних вмешательств. Манускрипт, датируемый X веком, является палимпсестом: в Средние века из-за дороговизны пергамента оригинальные научные труды стерли, чтобы поверх записать религиозные тексты. А уже в XX веке на одну из сторон пропавшей страницы нанесли поддельную миниатюру с изображением пророка Даниила.
Основная часть рукописи была продана на аукционе Christie's в 1998 году за $2 млн и сейчас находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе. Исследователь Французского национального центра научных исследований (CNRS) Виктор Гиземберг, совершивший открытие в Блуа, надеется объединить мультиспектральную съемку с рентгенофлуоресцентным анализом. Эти мощные технологии синхротронного излучения дадут ученым шанс прочитать даже те фрагменты текста, которые не поддавались расшифровке в начале 2000-х годов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
Розыгрыш билетов на спектакль-байопик «МАНЕ»
19 марта и 16 апреля в Москве – байопик о художнике-бунтаре Эдуарде Мане.
Человеке, который пошёл против правил и изменил искусство навсегда.
На сцене встречаются три жанра — стендап, спектакль и сторителлинг.
Без лекций и театральности. Живая история о смелости быть собой, даже если весь мир против. Будет смешно, интересно и до мурашек трогательно.
Подробности и билеты
Разыгрываем 2 билета в партер на показ 16 апреля
Условия:
– подпсиаться на @manemono
– нажать «участвую»
30 марта бот выберет победителей.
Каждый получит по одному билеты
Желаем удачи!
"Женщина у окна"
Автор -❓
Брюллов создал две картины по мотивам сочинений Жуковского — по поэме «Пери и ангел» и балладе «Светлана». На второй из них изображена девушка спиной к зрителю, как бы глядящая в потустороннее. Для Брюллова эта работа вышла необычной и единственной, созданной в подобном стиле.
📲 Наш канал в MAX
«Выдумано и кое-как напачкано»
Эту позднюю картину Николая Ге, примыкающую к его так называемому «Страстному циклу», совершенно не поняли современники. Художник Павел Чистяков, в ироническом соответствии с собственной фамилией, оценил «Совесть» словами «выдумано и кое-как напачкано». Разочарован был и искренне любивший Ге Василий Поленов: «Очень и очень слабая вещь. На черно-синем фоне стоит длинная и мягкая тумба, завёрнутая в простыню и освещённая голубым светом, вроде бенгальского огня…»
Между тем, Ге признавался в письмах, что этот сюжет чрезвычайно дорог для него, а над живописным решением картины он работал мучительно долго, дважды бросал, потом опять возвращался к ней и найденную композицию считает удачной и вполне отвечающей его замыслу. Иуду, после длительных размышлений, художник считал первообразом (или, как сказали бы в ХХ веке – архетипом) предательства. В письме А.С.Рождествену от объяснял: «Такой Иуда – в каждом из нас, когда мы остановились и не можем бежать за тем, кто наш Идеал, наша жизнь, смысл нашей жизни. Вот эта связь зрителя с положением Иуды и дала название этой картине «Совесть»».
Мы все, так или иначе, уподобляемся Иуде, объяснял Ге в письме другому своему корреспонденту, П.И.Бирюкову, когда «низшие потребности, плотские делают бунт и восстают из человека».
Иуда – не единственная человеческая фигура на полотне. На большом отдалении от него едва различимые люди с факелами уводят Христа. За этой группой людей, которая вот-вот исчезнет из виду, спешат любимые ученики Христа – Пётр, Иоанн. А Иуда движется столь медленно, что всё больше отдаляется от них. Так происходит, объясняет Ге, потому что чувства, испытываемые Иудой, двойственны: он знает, что должен идти и одновременно – что после совершённого ему идти нельзя. Ссутулившаяся спина Иуды выражает его мучительную нерешительность. «И побежать не может, и бросить не может», – пояснял Ге мотивы поведения Иуды в письме дочери Толстого Татьяне Львовне.
Коллеги-современники не понимали поисков «живой формы», затеянных Ге. Они по старинке советуют ему «прибавить работы с натуры», объясняя, что зритель не поймёт и не оценит нереалистических форм: «глаза привыкли». Но Ге продолжает упорствовать, утрировать рисунок, экспериментировать с красками. О картине «Иуда. Совесть» он говорит: «Я сам чувствую, что правдиво, просто и вероятно».
Бросается в глаза, что Иуду Николай Ге уже не в первый раз изобразил «без лица». Сходным образом он поступил с предателем в более ранней и гораздо более приязненно воспринятой публикой картине «Тайная вечеря» (1863). «Лицо Иуды не важно и все попытки его выразить бесцельны и ни к чему не привели», – писал Ге в 1892-м году А.С.Рожествену, объясняя, что дело не в том, чтобы передать на картине выражение лица Иуды – оно ничего не даст для понимания его личности, а в том, чтобы поставить его лицом к лицу с преступлением, которое он совершил. Спина Иуды, как видим, оказывается для Ге более выразительной и говорящей, чем могло бы оказаться его лицо.
Понадобилось целое ХХ столетие с его опытом постклассического искусства, чтобы зрители в полной мере смогли оценить экспрессию Ге и удивительный «лунный грунт» под ногами его Иуды.
📲 Наш канал в MAX
#НиколайГе #РелигиознаяСцена #Реализм
📰 Netflix выпустит сериал о жизни Фриды Кало
Стриминговый сервис объявил начало разработки сериала о мексиканской художнице Фриде Кало и ее муже Диего Ривере. Режиссерские обязанности в проекте разделят Патрисия Ригген («Джек Райан») и Габриэль Рипстейн («Нарко»). Название сериала пока неизвестно.
Сериал будет основан на книге французской писательницы Клэр Берест «Черного нет и не будет» о бурном и неоднозначном романе пары. В сериале хотят рассказать, как любовь, предательство и творчество супругов проявлялись под влиянием политической и социальной атмосферы их времени.
Фрида Кало (1907–1954) — знаменитая мексиканская художница. В 18 лет попала в аварию и получила тройной перелом позвоночника, переломы таза, ребра и ноги. Кроме того, железный поручень пронзил ее живот. После этого художница страдала от сильных болей всю жизнь. В 1929 году вышла замуж за известного художника Диего Риверу.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
📰 Владимирскую и Донскую иконы Божией Матери могут передать из Третьяковской галереи РПЦ
Владимирская икона Божией Матери XII века, Донская икона Божией Матери кисти Феофана Грека 1380 года и Дмитровский крест XIV века в ближайшее время могут быть переданы из Государственной Третьяковской галереи Русской православной церкви. Это может состояться совсем скоро — до православной Пасхи, которая в этом году приходится на 12 апреля.
Владимирская Богоматерь — самая ранняя из известных сохранившихся и самая чтимая в России икона, с которой связано избавление от врагов, в частности окончание татарского ига. После окончательного перенесения в Москву в 1480 году она была помещена в Успенский собор в Кремле, где и находилась практически безотлучно до 1918 года. С 1999 года выставлялась в храме-музее Святителя Николая в Толмачах при Третьяковской галерее. Предполагается, что теперь она будет выставлена в храме Христа Спасителя.
Икона «Богоматерь Донская», которую, как говорится на сайте музея, церковное предание связывает с Куликовской битвой, может отправиться в Донской монастырь, где находилась до советского времени и куда традиционно выдавалась на праздники.
Так судьба этих двух икон может повторить историю «Святой Троицы» Андрея Рублева, переданной из Третьяковки Русской православной церкви в 2023 году. Как сообщается на сайте РПЦ, между Третьяковской галереей и Свято-Троицкой Сергиевой лаврой был заключен договор о передаче этой иконы в безвозмездное пользование сроком на 49 лет с последующей пролонгацией.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Вид Судакской бухты»
1879 г.
Иван Константинович Айвазовский
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.
📲 Наш канал в MAX
"Пирс в Гурзуфе"
1914 г.
Константин Алексеевич Коровин
Государственный Русский музей.
📲 Наш канал в MAX
Несмотря на все замедления Телеграмма команда платформы «Культурный код» по-прежнему на связи и приглашает всех на лекцию к выставке «Архетипы авангарда».
На лекции Олеся Качанова искусствовед, экскурсовод Третьяковки расскажет о концепции выставки и расскажет, кого из великих русских авангардистов кураторы считают Магом, кого - Творцом, а кого - Шутом…
Если вы не были на выставке и раздумываете, идти-не идти или физически не можете попасть в любимый музей, то эта лекция точно для вас.
Лекция состоится совсем скоро 19 марта в 19-30 в Zoom.
От вас - регистрация и символический платеж, с нас - супер-лекция для ваших положительных эмоций.
Подробности и регистрация - /channel/kultyrnyy_cat/637
До встречи на канале «Культурный код».
"Перед зеркалом. За чтением письма"
1870 г.
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция.
📲 Наш канал в MAX
«Восход луны на озере Лаго ди Маджоре»
1866 г.
Иван Константинович Айвазовский
Коллекция Пражского Града, Чехия.
📲 Наш канал в MAX
В последнее время все чаще в нашу студию обращаются за услугой декорирования🙌🏻
Большинство людей не знают, что к дизайнеру можно обратиться с таким запросом.
Решила показать как может проходить такая работа на примере реализованного проекта по декорированию в ЖК Новоясеневский.
Заказчик к нам обратился на финальной стадии, когда общестроительные работы были закончены и основная мебель была в квартире. Проект, в целом, хороший. Но ему не хватало финальных штрихов, тонкой работы с деталями. Заказчик не знал как правильно подобрать декор, сочетать фактуры, особенно не понимал, как быть с текстилем.
Перечислю, что нами было сделано в рамках этого проекта:
1. Подобрали недостающую мебель:
- стулья, пуфы
- тумбочки, консоли
- диван в кабинет
- столики
2. Подобрали/заказали текстиль:
-шторы, покрывала, декоративные подушки
-постельные принадлежности и постельное белье
3. Декор:
-ковры
-картины и графику, включая их оформление
-мелкий декор (вазы, подносы и пр.)
4. Закупили посуду, столовые приборы и др.предметы для сервировки стола
5. Подобрали растения и кашпо к ним
Нами была проделана большая работа в достаточно ограниченные сроки. Через 2 месяца интерьер был полностью готов и заказчик въехал в новую квартиру.
Стоит отметить, что стоимость на такую работу определяется индивидуально после предварительной встречи, исходя из задач, которые нужно решить, и объема предстоящей работы.
Еще больше находок и интересных решений для вашего интерьера можно найти в нашем канале.
@IVER.design
«Старый уральский городок»
1957 г.
Александр Данилович Бурзянцев
Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова.
📲 Наш канал в MAX
📲 Друзья, к сожалению, Телеграму все сложнее. Мы ведем этот канал с далекого 2017 года и продолжаем с тем же старанием. Но понимаем, что многим нелегко бороться с долгой загрузкой - и делать это все труднее.
Наш канал и контент есть в MAX. Уделите несколько секунд - подпишитесь, чтобы точно не потеряться:
max.ru/pic_history
Хотим быть уверены, что останемся рядом при любом сценарии. ❤️
"Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми"
Август 1889 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
📲 Наш канал в MAX
«Дворик. Дом, освещенный солнцем»
1922 г.
Николай Николаевич Хохряков
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
📰 Журналисты Reuters заявили, что узнали настоящее имя Бэнкси
Расследование показало, что за псевдонимом Бэнкси скрывается художник из Бристоля Робин Ганнингем, родившийся в 1973. В 2000 его задержали в Нью-Йорке за порчу рекламного щита. В полицейских документах сохранилась его подпись «Robin Gunningham», что стало основным доказательством личности.
Псевдоним появился в конце 1990-х. Сначала художник использовал имя Robin Banks — игру слов от выражения robbing banks («грабить банки»), позже оно сократилось до Banksy.
По данным расследования, позже Ганнингем сменил имя, чтобы сохранить анонимность, и может использовал распространенное британское имя Дэвид Джонс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
📲 Мы в MAX
источник
«Весна. Большая вода»
1961 г.
Борис Валентинович Щербаков
Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна".
📲 Наш канал в MAX
"Совесть. Иуда"
1891 г.
Николай Николаевич Ге
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
📲 Наш канал в MAX
«Удивительный результат»
диптих, 1887 г.
Уильям Генри Гамильтон Труд
Частная коллекция.
Всё самое интересное в мире начинается с фразы «А что если..?» 😆
📲 Наш канал в MAX
"Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда"
Автор -❓
📲 Наш канал в MAX
Крымские картины – лучшие образцы коровинского импрессионизма.
Картина «Пирс в Гурзуфе», как и прочие крымские работы этих лет, написана после переезда (на время) Коровина с семьей в Крым. Впервые он там побывал в конце 1880-х вместе с Саввой Мамонтовым и был совершенно очарован. При первой же возможности он купил участок в Гурзуфе у самого моря, построил дом и частенько приезжал сюда. В Крыму ему хорошо писалось.
В Первую мировую войну повод для переезда в крымский дом был нерадостный. Произошел несчастным случай с его сыном Алексеем. Потом художник сам сильно болел. Ехать в Крым решено было, чтобы поправить здоровье. И действительно, климат и природа хорошо повлияли на состояние Коровина, к нему вернулось вдохновение, он много работал.
На картине «Пирс в Гурзуфе» изображена девушка за столом в открытом кафе на причале. За ней виднеется парусник. На среднем плане справа – люди на берегу. Великолепен колорит картины. Константин Коровин часто использовал контраст холодных и теплых тонов в одном изображении. Здесь главное противопоставление – прохладные голубой и фиолетовый и теплый оранжевый. Эти цвета использованы в интерьере, играют они в наряде самой девушки: бело-голубое платье и теплые цвета шляпки, в поставленных на стол предметах, нарядах прогуливающихся у моря людей вдалеке, в самом паруснике и виднеющемся за ним пейзаже. Крыша кафе, составленная из широких фиолетовых мазков, перемежаемых теплыми деревянными перекладинами, кажется небом, постепенно переходящим в более светлое «небо снаружи». Световоздушное пространство за стенами кафе поражает тонкими переходами белых, розовых, сиреневых и голубых тонов. Картина залита солнечным светом, отблески его высветляют половицы, играют на воде и отражаются в глади стола. В данном случае Коровин следует вполне традиционным принципам импрессионистов, делая главными героями своей работы цветовые контрасты и световые отблески. Импрессионистское правило «случайного кадра» соблюдено. И сам сюжетом кажется поводом для передачи света. Правда, черного цвета художник не избегает, и он прекрасно вписывается в общую палитру, не утяжеляя и не омрачая ее.
Общее настроение картины – светлое, радостное, солнечное. Коровин работал разнонаправленными мазками – где-то широкими, в других местах – густыми и частыми, формы все обобщенные, пространство – сияющее, бликующее. Осязаемо отражена разнофактурность изображенного: бликующая рябь воды, плотность натянутого паруса, тепло деревянных материалов, жар солнца снаружи и тень под навесом. «Чувствовать красоту краски, света – вот в чем художество выражается», – говорил Коровин и стремился добиться этого в своих работах. Вне всякого сомнения, ему это удалось.
📲 Наш канал в MAX
#КонстантинКоровин #Импрессионизм
Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их так же часто, как и рубашку
Франсис Пикабиа
«Эффект осени»
1905 г.
📲 Наш канал в MAX