59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Женщина у плиты"
1893 г.
Морис Дени
Частная коллекция.
В 1893 году Морис Дени после нежного, пронзительного трехлетнего романа женится на Марте Мерье. Медовый месяц они проводят в Бретани – снимают дом в тихом городке на побережье и наслаждаются прекрасным временем, когда могут быть только вдвоем. Здесь Морис Дени пишет самый лиричный, и в то же время самый глубокий и вневременной портрет жены. В символическом сюжете картины сплетаются несколько стилистических и смысловых пластов: здесь и новозаветная история, и образ возлюбленной, и перекличка с традиционными художественными приемами старой европейской фресковой живописи, и модернистские изобразительные принципы, которые проповедует Гоген, а за ним - художники группы «Наби».
@pic_history
Здесь ожидания от отпуска совпадают с реальностью ✨
На связи Виктория Калмыкова, тот самый турагент-онлайн и ревизорро отелей
Почему нам уже доверили отпуск тысячи семей, в том числе и звёзды:
✅ Лично проинспектировали 1843 отеля в 33 странах мира, а также круизные лайнеры. Знаем что порекомендовать именно вам.
✅ В 90% наши цены выгоднее, чем букинг.
✅ Мы точно знаем когда и как бронировать отели и круизы, чтобы это было выгодно и с минимальным взносом.
✅ Делаем «живые» обзоры - при подборе тура вы получаете фото и видео без фотошопа.
Вы можете находиться в любой точке мира мы подберем тур онлайн, а также будем сопровождать вас в путешествии 24/7.
Отзывы туристов
До встречи на канале!
#реклама
О рекламодателе
📰 Брошь Наполеона, потерянную во время битвы при Ватерлоо, продали за $4,4 млн
Наполеон украшал брошью свою двууголку по особым случаям. Ювелирное изделие инкрустировано овальным бриллиантом весом свыше 13 карат, окруженным двумя рядами почти из 100 бриллиантов различных форм и размеров.
Международный коллекционер, имя которого не раскрывается, отдал за брошь в 30 раз больше ее стартовой цены. Изначально стоимость украшения оценивалась в $150–250 тыс.
Ранее на аукционе в Париже продали саблю Наполеона Бонапарта за €4,7 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Девушка с Сабинских гор"
1830-е
Франц Ксавер Винтерхальтер
Монреальский музей изобразительных искусств.
@pic_history
В композиции и колорите «Мадонны с четками» много традиционного. С помощью света фигуры рельефно выделяются на тёмном фоне. В одеянии Мадонны используются только канонические для облачения Пресвятой Девы цвета – белый, синий и красный. Глубокие складки и заломы ткани выписаны в духе итальянского академизма, с которым испанцы были неплохо знакомы. И тем не менее, руку Мурильо в «Мадонне с четками» можно узнать почти безошибочно.
Так происходит благодаря открытому художником новому типажу. Проживший всю свою жизнь в столице Андалусии Севилье, Мурильо увековечил в картинах характерную красоту жительниц Южной Испании. Его черноглазые грациозные Мадонны имеют узнаваемый облик с их безупречными чертами и кротким взглядом. К нововведениям Мурильо принадлежит идея покрыть голову Мадонны прозрачной газовой вуалью и снабдить её четками.
Однако в преувеличенно идеальных образах Мадонн художник отдаёт дань не только религии, но и коммерции. Еще в начале XVII века король Филипп ІІІ провозгласил Пресвятую Деву патронессой Испании, а «непорочное зачатие» – защитой страны от внешних врагов и внутренних угроз. Многочисленные монастыри мгновенно отреагировали на этот, по сути, политический акт заказом картин соответствующего содержания. И Мурильо одним из первых стал разрабатывать «золотую жилу».
Стремление угодить усредненному вкусу заказчика выхолащивает внутреннюю напряжённость творчества. Некоторые из Мадонн Мурильо, с точки зрения искусствоведов, «поражают удивительной душевной аморфностью», а в самих картинах отмечается вялость формы и банальность колорита.
О «Мадонне с чётками» этого сказать нельзя. Она не «аморфна» - всего лишь наивно-серьезна. Это как нельзя лучше отражает народные представления о Пресвятой Деве, характерные для пресловутой испанской религиозности. Мадонна в сентиментальном сознании простых испанцев всегда идеальная красавица с нежным лицом и белыми ручками, а Младенец обязан быть миловидным, пухлым и кудрявым. Вот почему, какие бы претензии ни выдвигали ценители, с народной точки зрения, Мурильо всегда был и остается идеальным выразителем религиозного содержания.
Пресвятую Деву Мурильо писал бессчетное число раз. Но это отнюдь не превращало мастера в штамповщика. В книге Елены Вагановой «Мурильо и его время» (1988) можно встретить ценное наблюдение о том, насколько виртуозно он разнообразит лица своих Мадонн в рамках одного и того же андалузского типа: «Нет ни одной Марии, которая походила бы на другую. Постоянно варьируются такие детали, незначительные для канона догмата, но принципиально важные для физиогномики, как глаза (их припухлость, открытость, величина разреза), лоб (чуть покатый или прямой), нос (длиннее, короче, разная форма крылье), рот (конфигурация и положение губ), подбородок, округлость щек. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном».
@pic_history
#БартоломеМурильо #РелигиознаяСцена #Барокко
Доброго дня!)
Приглашаем в небольшой магазинчик брендовой одежды💕
Здесь Вы можете найти как эксклюзивные вещи, которые не купить в обычных магазинах, так и уютные базовые 🫶
Будем рады каждому✨
Доставка по всей РФ!)
/channel/+VbC_9KrgQ8I4ZmU6
Привет! Меня зовут Яна и я рада пригласить в свой камерный, но уютный авторский канал! /channel/vnutrenny_poisk?erid=2W5zFGJMtrk
Тут я делюсь волнующими меня мыслями, обзорами на фильмы, книги и выставки, поддерживающими цитатами, забавными историями из своей жизни etc.
Что мне интересно? Социальные тренды и инновации, дизайн и искусство, психология и философия, религия и мифология, литература и кино...
Пишу не регулярно, а лишь тогда, когда мне есть о чем сказать, что показать или предложить)
Буду рада встретить у себя на страничке любознательных, мыслящих и тонкочувствующих людей!👐
❄️Создай зимний тренд абсолютно бесплатно
1. Заходим в бота
2. Выбираем 🧠Нейросети затем, 🍌Nano Banana
3. Отправляем свое фото вместе с промтом по ссылке /channel/nanohypergen/201?erid=2W5zFJLxZvQ
☃️Отправь подруге — пусть тоже будет в тренде
#реклама
О рекламодателе
«Букет цветов в голубой вазе»
Автор -❓
Оба художника прошли этап увлечения импрессионизмом и экспериментировали с ним. Эта работа может считаться относительно ранним натюрмортом мастера и совершенно нетипичной для него вещью и по колориту, и по технике. Букет собран из осенних цветов и написан в мягкой, теплой цветовой гамме тонкими мазками.
@pic_history
"Молодая девушка в поле"
1889 г.
Анри Мартен
@pic_history
Эти полотна можно назвать самыми яркими произведениями зрелого периода одного из последних представителей классической венецианской школы живописи. Художник подписал свои творения, – и это указывает на то значение, которое он придавал им.
Любопытна и судьба этих двух пейзажей. Впервые они были куплены, скорее всего, у художника, в 1768 году молодым англичанином по имени Шалонер Аркдикон. Он совершал Гранд-тур – путешествие по Европе, обязательное для отпрысков аристократических и состоятельных британских семей. Спустя 123 года полотна приобрёл за 3 тыс. 850 фунтов стерлингов (в закрытой сделке через дом Christie’s) Эдвард Сесил Гиннесс, 1-й граф Айвори – исполнительный директор, а затем глава пивоваренной компании «Гиннесс» и страстный коллекционер. Шедевры передавались по наследству в его семье вплоть до 2011 года, когда были разделены.
«Венеция. Северный вид на мост Риальто со стороны Фондамента-дель-Карбон» ушёл с молотка на аукционе Sotheby’s за 26,7 млн фунтов стерлингов (42,7 млн долларов). Временный запрет на продажу, установленный правительством Британии с тем, чтобы местные коллекционеры могли приобрести картину и оставить в стране, не помог – и она была выставлена на открытые торги.
Ровно шесть лет спустя «Мост Риальто с палаццо деи Камерлинги» стал лидером вечерней распродажи произведений старых мастеров на Christie’s. Покупатель выложил 26,2 млн фунтов стерлингов (33,9 млн долларов), что стало максимальной суммой за картины любого из старых мастеров на аукционах в 2017 году. После того, как аукционист объявил победителя, в Большом зале Christie’s на Кинг-стрит в Лондоне раздались аплодисменты.
@pic_history
#ФранческоГварди
📰 Последние дни выставки «О, море, море!» в Русском музее
До 16 ноября в корпусе Бенуа работает выставка «О, море, море! Водная стихия в произведениях русских художников XVIII – XX веков». В экспозиции — 120 работ из собрания Русского музея в жанре марина, которые раскрывают становление и развитие морского пейзажа в русской живописи.
Наравне с культовыми «Девятым валом» и «Волной» Ивана Айвазовского показывают живопись Алексея Боголюбова, Льва Лагорио, Сильвестра Щедрина, Константина Богаевского и многих других. Помимо живописи на выставке можно увидеть пластику и реальные морские атрибуты: якоря, судовой колокол и навигационные приборы из собрания Центральным военно-морским музеем имени Петра Великого.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Поэзия"
1640-е
Карло Дольчи
Дворец Корсини, Флоренция.
@pic_history
🤩Стиль — это не про идеальные образы.
Это про настроение, уверенность и про то, как ты чувствуешь себя в жизни.
В моём канале я делюсь тем, что помогает каждой девушке чувствовать себя красиво каждый день:
💛простые, но эффектные стилистические приёмы
💛уютные места и вдохновение
💛рецепты и моменты для себя
💛интересные находки и бьюти рекомендации
Здесь нет снобизма - только вкус, лёгкость и вдохновение.
🤩Подписывайся — /channel/styleismyprofession
"Плетельщица"
1883 г.
Джордж Клаузен
Художественная галерея Уолкера, Ливерпуль.
@pic_history
📰 В московских музеях появятся зоны для питомцев
Специальные зоны для домашних питомцев посетителей появятся в пяти столичных музеях, животные смогут отдохнуть и перекусить. Их оборудуют лежанками, мисками для воды, лакомствами и другими предметами.
Помещения сначала откроются в Московском музее современного искусства (ММОМА), Музее Москвы, музеях Николая Островского и Сергея Есенина и на площадках объединения «Выставочные залы Москвы». Если пилотный проект будет успешным, такую практику могут ввести и в других культурных организациях.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Степь. Нива"
1875 г.
Архип Иванович Куинджи
Ярославский художественный музей.
@pic_history
"Портрет дамы в голубом"
Автор -❓
@pic_history
Будем честны: вернисажи фонда Ruаrts всегда обращают на себя внимание. О том, кто посетил минувшее открытие, с азартом рассказывает Павел Камин в свежем выпуске культурной хроники.
Культура Москвы
"Мадонна с четками"
1655 г.
Бартоломе Эстебан Мурильо
Национальный музей Прадо, Мадрид.
«Мадонна с четками» (вариант названия «Мадонна с розарием»; rosarium – традиционное название католических четок) была написана Б.Э.Мурильо в 1650-х годах в Севилье, а в начале ХIX в. приобретена королем Карлом IV для коллекции дворца Эскориал в Мадриде. Ныне хранится в собрании музея Прадо.
@pic_history
📰 Россияне назвали главного персонажа-«редфлага» среди героев классики
Книжный сервис «Строки» и дейтинг-сервис Twinby провели исследование и выяснили, какие литературные герои являются для россиян главными «редфлагами» и «гринфлагами» в отношениях. Выяснилось, что классика по-прежнему формирует ожидания от любви, но чаще через антипримеры. В опросе приняли участие 1200 респондентов в возрасте от 18 до 55 лет, в городах от 100 тыс. человек. Опрос проводился в конце октября. Пользователям предлагались как готовые варианты ответов, так и открытые.
Самыми настораживающими персонажами среди опрошенных женщин стали Родион Раскольников (22%), Евгений Онегин (19%) и Илья Обломов (19%), мужская половина опрошенных назвала Анну Каренину (18%), Маргариту (11%) и Соню Мармеладову (11%).
У молодых россиян 18–24 лет лидируют в категории настораживающих Обломов и Онегин (по 25%), а также Тихон Кабанов (22%) и Печорин (21%). Поколение Z чаще всего считывает в них инфантильность, пассивность и эмоциональную закрытость.
В качестве положительного примера мужского архетипа наиболее часто женщины называли Пьера Безухова (22%), Петра Гринева (16%) и Андрея Болконского (14%). Мужчины, в свою очередь, выделили Маргариту (17%), Наташу Ростову (16%) и Татьяну Ларину (14%).
По поводу Маргариты мнения мужчин разделились, она вышла в лидеры сразу в двух рейтингах. В исследовании этот феномен называют проявлением комплекса «Мадонны-блудницы»: мужчины восхищаются силой, свободой и чувственностью, но в то же время опасаются таковых.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Разлив на Суре"
1887 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history
📰 ИИ‑портрет провисел в музее несколько часов
Элиас Марроу тайно разместил в Национальном музее Уэльса в Кардиффе ИИ-сгенерированный портрет школьника с пустой тарелкой. Работа с названием Empty Plate, провисела на стене несколько часов, прежде чем сотрудники заметили новый экспонат и сняли его. На табличке рядом с картиной было указано: «Цифровая печать на бумаге. Предоставлено художником. 2025».
Марроу называет себя не художником, а «вмешивающимся в искусство». Его проект отражает состояние Уэльса в 2025. Тема детской бедности в регионе придает этой работе острый социальный подтекст. Это не первая «интервенция» Марроу: ранее он незаметно разместил работы в лондонской Tate Modern и Бристольском музее.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Хельга на тропинке"
1975 г.
Эндрю Уайет
Частная коллекция.
@pic_history
У Гитлера был микропенис: научное подтверждение
⚡Анализ ДНК с дивана из бункера Гитлера выявил синдром Каллмана — генетическое заболевание, вызывающее:
• Микропенис (медицинский диагноз)
• Нарушения развития половых органов
• Гормональные нарушения
✨Другие находки:
• Генетическая предрасположенность к психическим расстройствам
• Перенесенный энцефалит, усугубивший состояние
• Опровергнута теория о еврейских корнях
Ирония: Гитлер, уничтожавший людей с психическими отклонениями, вероятно, сам страдал ими.
✅ Подписывайтесь — раскрываем исторические тайны!
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
"Венеция. Северный вид на мост Риальто со стороны Фондамента-дель-Карбон"
1760-е
Франческо Гварди
Частная коллекция.
«Венеция. Северный вид на мост Риальто со стороны Фондамента-дель-Карбон» составляет знаменитую пару с другой ведутой – «Венеция. Мост Риальто с палаццо деи Камерлинги». Эти монументальные пейзажи поразительно передают атмосферу Венеции того времени. Они имеют большое значение как для творчества Франческо Гварди, так и для всего искусства XVIII века. Обе картины написаны в середине 1760-х годов, и одна представляет взгляд с севера, вторая – с юга.
@pic_history
Вайб дореволюционного Петербурга. Жизнь, быт и досуг типичного петербуржца, устройство города, модные места и тренды начала 20 века. Погружайся в атмосферу еще столичного Петербурга в канале Ретроградная сторона
🖤
Реклама. Студенцова М.В. ИНН 519053622971.
📰 Протесты сорвали открытие Музея западноафриканского искусства
Десятки демонстрантов прорвались на территорию Музея западноафриканского искусства (MOWAA) в Бенин-Сити, требуя «вернуть музей народу». Он должен был открыться на этой неделе после более чем пяти лет строительства.
MOWAA, созданный при поддержке международных фондов и бывшего губернатора штата Эдо Годвина Обасеки, был задуман как «флагманский проект культурного возрождения региона» и будущий дом для бронз Бенина после их репатриации. Однако в 2023 году президент Нигерии передал право собственности на возвращенные бронзы не государству, а правителю Бенина и главе народа Эдо — Эвуаре II. Тот, в свою очередь, объявил о намерении создать собственный Королевский музей Бенина, где будут храниться бронзы. После этого MOWAA изменил миссию, сосредоточившись на современном искусстве, археологических исследованиях и консервации.
Тем не менее противники MOWAA — сторонники традиционной власти — считают, что сам факт открытия музея представляет собой попытку Обасеки и его союзников «перехватить» культурное наследие народа эдо под видом международного сотрудничества. После ухода Обасеки со своего поста проект остался «наследием его администрации» и теперь воспринимается как символ вмешательства светской власти в сферу традиционной культуры.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Надежда Станюкевич напоминала художнику возлюбленную Джулиано Медичи Симонетту Веспуччи, с которой написана легендарная картина Боттичелли «Рождение Венеры». В каком-то смысле художник подтолкнул ее к гибели, вернее, не удержал от рокового шага. Ее муж, Владимир Станюкевич, был призван на фронт, в военный госпиталь, как военный врач. Надежда хотела отправиться с ним в качестве сестры милосердия. Супруги приехали к Борисову-Мусатову, Владимир надеялся, что тот поможет ему отговорить жену, которая обладала слабым здоровьем. Но художник восторженно воспринял готовность Надежды Станюкевич следовать за мужем и ее самопожертвование. Увы, ни к чему хорошему это не привело. В госпитале было очень тяжело и физически, и морально. Надежда просто не выдержала и сломалась в этой обстановке. Ее перевезли в Москву.
Оказалось, что она не только ослабла, но и основательно пошатнулось ее душевное здоровье. Надежда Станюкевич попала в лечебницу для душевнобольных доктора Усольцева (кстати, в это же время там находился Врубель). Борисов-Мусатов часто навещал ее, она умерла практически на руках у своего друга.
На посвященной ей акварели мы видим прозрачные, почти призрачные фигуры восьми печальных женщин. В центре – сама Надежда Станюкевич. Ее образ соединяет две группы девушек. Она «уже не здесь, но еще не там», между жизнью и – смертью? иной жизнью? Большинство исследователей считает, что в этих восьми фигурах воплотились его три главные натурщицы. Помимо Станюкевич, там фигурируют жена и сестра Борисова-Мусатова. Облик жены безоговорочно опознаваем в повернутой в профиль высокой фигуре слева. Рядом с ней, похоже, сестра художника Лена. Замыкает цепочку слева еще одна фигура, в которой можно опознать саму Надежду Станюкевич. Впрочем, есть и другая версия. Изображенные на акварели женщины вызывают в памяти разные картины Борисова-Мусатова, «Реквием» – словно своеобразный «коллаж» из его героинь. Все они имели свои прообразы, иногда конкретные, иногда – смутно угадываемые. Скорее уместно говорить о том, что все женщины этой акварели воплощают в разных ипостасях некий женский обобщенный образ в творчестве Борисова-Мусатова.
Всем работам художника присуща особая музыкальность, мелодичность, и эта картина – не исключение. Один из исследователей провел тонкую аналогию: отличающиеся по росту, расположенные на разных уровнях вокруг центральной фигуры, эти девушки – словно ноты на импровизированном нотном листе.
Без труда опознается место действия, это любимая Борисовым-Мусатовым усадьба в Зубриловке. И здесь не обошлось без мистики – реквием написан и по усадьбе, хотя тогда художник не мог об этом знать. За неделю до его смерти взбунтовавшиеся крестьяне разгромили имение.
Многие считают, что «Реквием» – последняя картина Борисова-Мусатова. Это не так. Но, безусловно, эта акварель оказалась очень символична и стала реквиемом не только по близкому другу, но и по столь милой его сердцу усадьбе, и по нему самому.
После смерти Борисова-Мусатова была организована посмертная персональная выставка, чтобы помочь его семье. Но расставаться с «Реквиемом» жена не захотела. Она всегда возила с собой эту картину при любых перемещениях. Однажды Елена попала в сильный шторм на Черном море. Упакованная в специальный чемоданчик картина оказалась единственным не поврежденным предметом на борту. Но, опасаясь, что следующий подобный случай может быть не столь удачным, вдова художника приняла решение подарить картину Третьяковской галерее.
@pic_history
#БорисовМусатов #Символизм