59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Первый учитель Коро Ашиль Мишаллон много внимания уделял работе на пленэре. Он требовал от своего ученика одного: чтобы тот как можно более точно передавал на холсте все, что видит перед собой. На первых порах Коро был предан этому методу и, по его собственным словам, предпочитал «точность и аккуратность неорганизованности и спонтанности». Однако с годами он все заметнее уходил от педантичного копирования к поэтическому идеализированному, глубоко личному пейзажу.
Загадочный лесной полумрак, одурманенные туманами сонные воды, тусклое серебро листвы, прорезающее кисею утреннего света – что и говорить, природе повезло с таким визажистом. Прихорашивая натуру, Коро не злоупотреблял «косметикой» - его краски оставались сдержанными, а эмоции – приглушенными, зыбкими, как ускользающий сон или музыка, звучащая из другой комнаты. Коро не видел никакого конфликта между таким сентиментальным подходом и тем, что принято называть «жизненной правдой». «Действительность – часть искусства. Чувства – часть действительности», - говорил он.
К этому периоду зрелого лирического пейзажа в творчестве Коро относится и «Замок Пьерфон». Расположенный на окраине Компьенского леса, знаменитый замок был для художника идеальной натурой. Частично разрушенный в XVII веке по приказу кардинала Ришелье, во времена Коро Пьерфон представлял собой мрачновато живописные развалины. Впрочем, он не растерял героико-романтического флера – всеобщий интерес к нему был в те годы достаточно велик. В 1845 году Александр Дюма опубликовал роман «Двадцать лет спустя», «поселив» в окрестностях замка популярного героя – именно здесь проживал барон дю Валлон де Брасье де Пьерфон – любимец нации, более известный как Портос. Примерно в то же время, когда Камиль Коро работал над этой картиной, Наполеон III решил сделать Пьерфон своей резиденцией и отдал приказ о начале реставрации – к прославленному замку возвращалось былое величие.
Холодный серый силуэт шато де Пьерфон ломает линию горизонта, контрастируя с меланхолией бледного весеннего утра. На переднем плане в скудных солнечных лучах – фигуры в плащах (кажется, весьма старомодных, по меркам середины XIX века). Плотный полог листвы защищает их от любопытных взглядов: из замка их не разглядеть. Кто эти двое? Современники Коро или гости из исторического прошлого? Стражники, совершавшие обход окрестностей и остановившиеся, чтобы буднично обменяться паролями? Заговорщики? Герои Дюма? Нам остается только гадать. Камиль Коро, как никто другой умел перенести на полотно безмятежность природы. И как никто другой умел привнести в самый безмятежный пейзаж нечто большее: интригу, тайну, предчувствие Настоящего Приключения.
@pic_history
#КамильКоро #Пейзаж #Романтизм
@artstas4
Телеграм-канал начинающего художника противоречивого и самобытного стиля, рисующего свои мысли и переживания.
@burrowingowl — тот самый уголок Telegram, куда заходишь "на минутку", а остаёшься надолго.
Умный, ироничный и с характером — как сова, что видит мир под другим углом.
📚 Факты, мысли, открытия и немного философии.
Подписывайся — здесь тишина, смысл и атмосфера.
👉 @burrowingowl — место, где хочется задержаться.
📰 В Каире открылся Большой Египетский музей
Это может ускорить репатриацию незаконно вывезенных из Египта древностей.
В Каире открылся Большой Египетский музей, строительство которого продолжалось с 2002 года. Двенадцать основных галерей музея были представлены публике в октябре 2024 года, теперь же музей открыт полностью. Его наиболее оживленным пространством является галерея, где экспонируются 5600 предметов из гробницы фараона Тутанхамона. Более половины из них, включая саркофаги, троны и колесницы, никогда ранее не выставлялись. Среди других достопримечательностей — просторный атриум с 3,5-метровой статуей Рамзеса II и лестница со скульптурами и предметами из разных египетских династий. С вершины лестницы открывается вид на пирамиды Гизы.
Открытие музея стало поводом для возобновления призывов к Британскому музею вернуть Розеттский камень — артефакт, вывезенный из Египта в 1801 году. В интервью BBC бывший министр туризма и древностей Захи Хавасс заявил, что западноевропейским музеям пора загладить свою вину за хранение древнеегипетских артефактов: «Я хочу двух вещей: во-первых, чтобы музеи прекратили покупать краденые артефакты, и, во-вторых, возвращения трех объектов: Розеттского камня из Британского музея, Зодиака из Лувра и бюста Нефертити из Берлина».
В то же время премьер-министр Нидерландов объявил, что государство вернет Египту 3500-летнюю скульптуру, изображающую высокопоставленного чиновника времен правления фараона Тутмоса III (1479–1425 до н. э.). Артефакт был замечен на художественной ярмарке в 2022 году и позже конфискован голландскими властями, получившими анонимную информацию о том, что он украден из Египта.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ложа"
1874 г.
Пьер Огюст Ренуар
Институт искусства Курто, Лондон.
@pic_history
Последняя картина Айвазовского
Рожденный в приморском городе Феодосия, Иван Айвазовский всю жизнь оставался верным морской тематике, до конца своих дней отдавая дань любви к этой противоречивой стихии. Даже последний из них он провел в творчестве, стремясь удовлетворить свою поистине юношескую жажду познавать красоту моря и раскрывать ее зрителю.
Картина Айвазовского «Взрыв корабля» создана на закате долгой и плодотворной жизни. Несмотря на то, что смерть прервала его работу, исследователи считают ее исключительно ценной в отношении изучения его творчества. По этому неоконченному в силу трагических обстоятельств полотну можно сделать вывод о том, что было для художника самым главным в процессе создания его произведения.
Тщательно прорисованы корабль и пламя взрыва – центральные элементы полотна, с первых минут обращающие на себя внимание зрителя. Живописец трудился над картиной весь день, им были созданы три варианта эскизов, и большую часть времени он посвятил именно этой ее части. Все остальные детали не окончены, они изображены лишь контурно. Им художник планировал посвятить следующий день, так и не наступивший для него.
За основу сюжета для этого полотна живописец взял реальное историческое событие, касающееся борьбы за освобождение между греческими повстанцами и турками. В ходе освободительного движения Константин Канарис, грек по происхождению, отстаивая права своего народа, взорвал у острова Хиос корабль, принадлежащий туркам, что и изображено на картине Айвазовского «Взрыв корабля».
Объятый пламенем и дымом турецкий адмиральский корабль занимает центральную часть картины. Само пламя и обломки корабля, летящие в воздухе, четко прорисованы художником. Лишь наброском, слегка размыто, просматривается шлюпка, на которой греческие повстанцы удаляются от места взрыва. Так же нечетко зритель видит и остров с домами в подножии, будто оттеняющий своей безмятежностью трагизм происходящего.
Живописец сохраняет в этой картине свойственную ему манеру выделять на холсте самую интересную, насыщенную цветом точку. Отталкиваясь от этого источника света, он предлагает зрителю скользить взглядом по остальным деталям, будто бы мимоходом проникаясь настроением полотна, его атмосферой.
Картина Айвазовского «Взрыв корабля» является еще одним подтверждением неизменной требовательности живописца к своим творениям, которая с возрастом только возрастала. Он не переставал искать новые формы выражения для своего восхищения перед морем, его величием и красотой. Будучи уже признанным и состоявшимся мастером, он трудился над каждым новым произведением с полной отдачей, стремясь воплотить в нем плоды своего воображения и передать каждому, кто смотрит на них, то чувство восторга, которое неизменно вызывала в нем морская стихия.
Последняя незаконченная картина Айвазовского служит достойным завершением его творчества, поскольку это полотно даже в незавершенном виде производит неизгладимое впечатление на зрителя.
@pic_history
#ИванАйвазовский #Марина
Важное напоминание:
Твоя следующая любимая книга, скорее всего, уже есть в этом списке.
"Вид на виллу в парке"
1930 г.
Исаак Израилевич Бродский
Частная коллекция.
@pic_history
"Вознесение Девы Марии"
Автор -❓
@pic_history
Готовить — это модно. Жить — со вкусом
Медиаплатформама для тех, кто видит в еде искусство, а в жизни — источник вдохновения.
• Тренды на кухне и за ее пределами: Мы готовим, путешествуем, развиваемся и создаем уют.
• Сообщество единомышленников: Здесь можно обсуждать рецепты, делиться своими находками и получать обратную связь.
• Умный подход к питанию: Встроенный калькулятор КБЖУ поможет легко следить за балансом вашего рациона.
Если готовить, то с Food.ru!
Узнать больше
#реклама
food.ru
О рекламодателе
Без названия (Портрет)
1939 г.
Марк Ротко
Частная коллекция.
@pic_history
"Утро"
1958 г.
Гелий Михайлович Коржев
Частная коллекция, США.
@pic_history
Екатерина Сергеевна Авдулина – кто она?
О героине портрета Кипренского известно не слишком много. Она происходила из весьма богатой, но не отличающейся знатностью семьи, была замужем за генерал-майором Алексеем Авдулиным. Вместе с мужем Екатерина Сергеевна покровительствовала литераторам и художникам; дружила с русской актрисой Александрой Каратыгиной и итальянской певицей Анжеликой Каталани. Дом Авдулиных был поставлен на широкую ногу, регулярно давались балы, на которых иногда бывал даже Пушкин. Что касается портрета Кипренского, то об обстоятельствах его создания известно только то, что он написан не в России, а либо во Франции, либо в Италии.
Техническое мастерство Кипренского и ориентация на художников Возрождения
Нельзя не отметить, насколько совершенно Кипренский, живя в Италии, научился технике живописной передачи украшений и тканей. Узорчатая персидская шаль сложно-горчичного цвета, пенящаяся кисея чепца, отчетливый холодный блеск жемчуга, оттеняющего нежность карнации (изображения открытых участков тела) – всё это даже несколько затмевает саму героиню, о которой один из современников сказал: «В её физиономии есть душа».
Композиция, при которой героиня изображается на фоне темной стены и фрагментарно видимого пейзажа, а также «джокондовский» рисунок рук говорят об ориентации Кипренского на образцы живописи эпохи Возрождения, в том числе и на знаменитую картину Леонардо да Винчи, которую художник видел в Лувре.
Облетающий белый левкой (по другой версии – гиацинт) на фоне тревожного багрового неба имеет аллегорический смысл. Гиацинт был символом печали и умирающей природы, а левкой, согласно поверьям, опадал в минуту смерти кого-то из домочадцев. Таким образом, посредством цветка намекается на печальные события в судьбе героини, остающиеся вне пределов нашей компетенции, но отчасти объясняющие минорное настроение портрета.
@pic_history
#ОрестКипренский #Портрет #Романтизм
На открытии «Дичи» ничего дикого не случилось, ведь были только свои.
Пол, как и было задумано, щедро облили шампанским - сабраж лично провёл сам Ланцман, не щадя и не щадясь. 🍾
Капли шампанского на рестораторов Бобкова или Раппопорта не попали, так как те успели удалиться. 💦
«Ушли сухими из воды!»
"Замок Пьерфон"
1860 г.
Камиль Коро
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Познакомившись с Камилем Коро, живописец Гюстав Курбе признался: «Я не такой мастер как вы, господин Коро. Я принужден писать только то, что вижу». Это был искренний комплимент. Курбе стал ключевой фигурой французского реализма не в последнюю очередь потому, что не мог похвалиться фантазией – у него попросту не было выбора. Реалист-Коро, напротив, был наделен богатым воображением. И не упускал случая спустить его с поводка.
@pic_history
📰 С Парфенона ненадолго сняли леса
Впервые за 20 лет афинский Парфенон можно увидеть полностью без строительных лесов. С западного фасада сняли последние конструкции, открыв редкий вид на храм, который реставрируют с 1975 года. За это время специалисты исправили ошибки прошлых восстановлений и укрепили здание титановыми элементами и новым мрамором.
Леса вскоре вернутся, но лишь до следующего лета. В 2026 реставрация полностью завершится.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Париж, улица Авр"
1882 г.
Жан Беро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
🖼️ Лувр теперь в Telegram!
Всего 5 минут в день — и вы будете знать об искусстве больше любого искусствоведа.
Уникальные шедевры живописи из музеев мира и частных коллекций с подробным описанием, дополненным интересными фактами!
Подписывайтесь и
наполняйте мир яркими красками прямо сейчас: /channel/+rdiwlYp17p9lOGUy
"Флоринда"
1853 г.
Франц Ксавер Винтерхальтер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
"Взрыв корабля"
1900 г.
Иван Константинович Айвазовский
Феодосийская картинная галерея имени И.К. Айвазовского.
@pic_history
📰 Картину Модильяни продали за рекордные 2,5 млрд рублей на аукционе в Париже
Последний раз зрители видели полотно Амедео Модильяни «Бюст Эльвиры» в 1947 году.
Работа была куплена на аукционе Sotheby’s Paris за $31,3 млн (почти 2,5 млрд рублей). Это самая большая сумма, за которую когда-либо приобретались работы итальянских художников во Франции.
Elvire en buste была написана в 1919-м — за год до смерти Модильяни (ему было 35 лет). Во время Первой мировой войны художник бежал из Парижа на юг Франции. Там Модильяни встретил девушку Эльвиру, которая позировала ему для проданной на аукционе работы. Люди, знакомые с девушкой, называли ее «живой куклой» и «прекрасной моделью с итальянской кровью».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Турции обнаружен древний бюст египетской богини
Археологи нашли в турецком городе Сатала редкий бронзовый бюст Исиды — древнеегипетской богини, культ которой в античности распространился далеко за пределы Египта. Находка проливает свет на религиозное многообразие римской армии.
20-сантиметровую нашли в некрополе древнего военного поселения в провинции Гюмюшхане на северо-востоке страны. Сатала служила ключевым римским форпостом на восточной границе империи. Здесь располагался XV Аполлинарийский легион, а благодаря стратегическому положению у истоков реки Лик город стал центром сосредоточения войск из разных регионов. Во II–III веках вокруг военного каструма вырос гражданский викус.
Культ Исиды попал к римлянам через средиземноморскую торговлю. К I веку нашей эры храмы богини появились во многих портовых городах. Её особенно почитали купцы и воины, видя в ней покровительницу и источник благополучия.
«Мы знали, что здешние легионы поклонялись Митре и Двенадцати богам. Присутствие Исиды показывает масштаб религиозного разнообразия в римской армии и то, как восточные божества приживались по всей империи», — отметила Чакмур.
Бюст изображает богиню на круглом основании с тремя листьями в форме чашечки. Это первая скульптура, обнаруженная в Сатале с 1870-х годов, когда местные жители нашли знаменитую статую Афродиты, ныне хранящуюся в Британском музее.
➡️ После реставрации артефакт выставят в музее Гюмюшхане.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Песчаная коса"
1953 г.
Эндрю Уайет
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
Картина Марка Ротко «Без названия (Портрет)» – одна из не столь многих работ художника, которые можно отнести к фигуративным. До того как прийти к своей живописи цветового поля, прославившей его, художник какое-то время упражнялся в экспрессионизме. Этот стиль удачно подходил для воплощения тревоги, которая в течение почти всей жизни была его неизменной спутницей.
В год написания картины это чувство было особо ощутимым. В Европе все большие обороты набирали антисемитские настроения, и Маркус Роткович, а именно так звали художника от рождения, с опаской следил за событиями в Европе. Он боялся, что влияние нацистов распространится за океан и достигнет США. Поэтому поспешил изменить имя, сократив до привычного нам Марка Ротко.
На первый взгляд картина выглядит безоблачной: светлый день, яркие солнечные оттенки. Но при дальнейшем рассмотрении возникает душное клаустрофобское чувство, будто стены вокруг героя картины начинают сжиматься. Способствует этому отсутствие воздуха и перспективы. Грязно-желтая гамма усиливает эту неясную тревогу, и уже трудно разгадать эмоции на лице изображенного на картине юноши. То ли это легкая полуулыбка, то ли смущение, а в его осанке сквозит некоторая неуверенность и даже робость.
@pic_history
#МаркРотко #Портрет #Экспрессионизм
📰 Золотой унитаз Каттелана выставлен на Sotheby’s
18 ноября аукционный дом выставит унитаз из чистого золота Маурицио Каттелана. Стоимость скульптуры «Америка» весом 101,2 килограмм стартует с $10 миллионов. Полностью функциональное произведение художник задумал как сатиру на избыточное богатство.
Каттелан планировал создать пять таких скульптур. Одна была украдена в 2019 из британского дворца, а вторая в 2017 продана частному коллекционеру, и именно она появится на ноябрьском аукционе. Скульптура в 2016 стояла в музее Гуггенхайма, где ею воспользовались свыше 100 тысяч человек.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Искусство положительно влияет на здоровье
Новое исследование показывает, что искусство оказывает немедленное и очевидное положительное влияние на наше здоровье, снижая уровень гормонов, связанных со стрессом, и усиливая позитивное возбуждение. Согласно результатам экспериментов, искусство активирует иммунную, эндокринную и вегетативную нервную системы одновременно, что ранее не наблюдалось. Исследователи называют искусство «культурной тренировкой для тела», которая может влиять на нашу восприимчивость к различным заболеваниям — от сердечно-сосудистых до депрессивных.
В исследовании приняли участие пятьдесят добровольцев, а среди произведений искусства были, например, «Бар в “Фоли-Бержер”» (1882) Эдуарда Мане и «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889) Винсента Ван Гога. Уровень кортизола (стероидного гормона, регулирующего стресс в организме) снизился в среднем примерно на 22% у тех, кто находился в галерее, и всего на 8% у группы, рассматривавшей репродукции. Частота сердечных сокращений также была более динамичной у группы, находившейся в галерее, что указывает на позитивное возбуждение.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ноябрьское утро"
1883 г.
Джон Эткинсон Гримшоу
Частная коллекция, Лондон.
@pic_history
"Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной"
1823 г.
Орест Адамович Кипренский
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Портрет Е.С.Авдулиной» был весьма высоко оценён современниками Кипренского, однако нынешние искусствоведы, признавая бесспорное мастерство художника, находят в этом портрете некий «настораживающий холод». Дело в том, что в «Портрете Авдулиной» более не ощущается того близкого и живого контакта между художником и его моделью, который помогает выявить глубинные пласты натуры портретируемого и которым, собственно, и славен был Орест Кипренский.
«Портрет Е.С.Авдулиной» написан в период, когда художник уже пережил высшую точку своей славы и мастерства и приближался к сложному творческому кризису. Возможно, именно этим объясняется несколько элегическое звучание картины.
@pic_history
📰 Раскрыта международная сеть фальсификаторов произведений искусства
Немецкая полиция объявила о раскрытии международной сети фальсификаторов, которые пытались продать коллекционерам подделки работ Рембрандта, Пабло Пикассо и Фриды Кало.
Главарь сети, 77-летний житель Баварии, был арестован после того, как попробовал продать две якобы подлинные картины Пикассо, одна из которых — портрет Доры Маар. Кроме того, главный подозреваемый обвиняется в попытке продать за $150 млн копию картины Рембрандта «Синдики» (1662), оригинал которой находится в Рейксмузеуме.
В ходе расследования прошли обыски по всей стране. Предполагаемые подделки также обнаружены в Швейцарии и Лихтенштейне. Расследование продолжается.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник