59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Картину Модильяни продали за рекордные 2,5 млрд рублей на аукционе в Париже
Последний раз зрители видели полотно Амедео Модильяни «Бюст Эльвиры» в 1947 году.
Работа была куплена на аукционе Sotheby’s Paris за $31,3 млн (почти 2,5 млрд рублей). Это самая большая сумма, за которую когда-либо приобретались работы итальянских художников во Франции.
Elvire en buste была написана в 1919-м — за год до смерти Модильяни (ему было 35 лет). Во время Первой мировой войны художник бежал из Парижа на юг Франции. Там Модильяни встретил девушку Эльвиру, которая позировала ему для проданной на аукционе работы. Люди, знакомые с девушкой, называли ее «живой куклой» и «прекрасной моделью с итальянской кровью».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Турции обнаружен древний бюст египетской богини
Археологи нашли в турецком городе Сатала редкий бронзовый бюст Исиды — древнеегипетской богини, культ которой в античности распространился далеко за пределы Египта. Находка проливает свет на религиозное многообразие римской армии.
20-сантиметровую нашли в некрополе древнего военного поселения в провинции Гюмюшхане на северо-востоке страны. Сатала служила ключевым римским форпостом на восточной границе империи. Здесь располагался XV Аполлинарийский легион, а благодаря стратегическому положению у истоков реки Лик город стал центром сосредоточения войск из разных регионов. Во II–III веках вокруг военного каструма вырос гражданский викус.
Культ Исиды попал к римлянам через средиземноморскую торговлю. К I веку нашей эры храмы богини появились во многих портовых городах. Её особенно почитали купцы и воины, видя в ней покровительницу и источник благополучия.
«Мы знали, что здешние легионы поклонялись Митре и Двенадцати богам. Присутствие Исиды показывает масштаб религиозного разнообразия в римской армии и то, как восточные божества приживались по всей империи», — отметила Чакмур.
Бюст изображает богиню на круглом основании с тремя листьями в форме чашечки. Это первая скульптура, обнаруженная в Сатале с 1870-х годов, когда местные жители нашли знаменитую статую Афродиты, ныне хранящуюся в Британском музее.
➡️ После реставрации артефакт выставят в музее Гюмюшхане.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Песчаная коса"
1953 г.
Эндрю Уайет
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
Картина Марка Ротко «Без названия (Портрет)» – одна из не столь многих работ художника, которые можно отнести к фигуративным. До того как прийти к своей живописи цветового поля, прославившей его, художник какое-то время упражнялся в экспрессионизме. Этот стиль удачно подходил для воплощения тревоги, которая в течение почти всей жизни была его неизменной спутницей.
В год написания картины это чувство было особо ощутимым. В Европе все большие обороты набирали антисемитские настроения, и Маркус Роткович, а именно так звали художника от рождения, с опаской следил за событиями в Европе. Он боялся, что влияние нацистов распространится за океан и достигнет США. Поэтому поспешил изменить имя, сократив до привычного нам Марка Ротко.
На первый взгляд картина выглядит безоблачной: светлый день, яркие солнечные оттенки. Но при дальнейшем рассмотрении возникает душное клаустрофобское чувство, будто стены вокруг героя картины начинают сжиматься. Способствует этому отсутствие воздуха и перспективы. Грязно-желтая гамма усиливает эту неясную тревогу, и уже трудно разгадать эмоции на лице изображенного на картине юноши. То ли это легкая полуулыбка, то ли смущение, а в его осанке сквозит некоторая неуверенность и даже робость.
@pic_history
#МаркРотко #Портрет #Экспрессионизм
📰 Золотой унитаз Каттелана выставлен на Sotheby’s
18 ноября аукционный дом выставит унитаз из чистого золота Маурицио Каттелана. Стоимость скульптуры «Америка» весом 101,2 килограмм стартует с $10 миллионов. Полностью функциональное произведение художник задумал как сатиру на избыточное богатство.
Каттелан планировал создать пять таких скульптур. Одна была украдена в 2019 из британского дворца, а вторая в 2017 продана частному коллекционеру, и именно она появится на ноябрьском аукционе. Скульптура в 2016 стояла в музее Гуггенхайма, где ею воспользовались свыше 100 тысяч человек.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Искусство положительно влияет на здоровье
Новое исследование показывает, что искусство оказывает немедленное и очевидное положительное влияние на наше здоровье, снижая уровень гормонов, связанных со стрессом, и усиливая позитивное возбуждение. Согласно результатам экспериментов, искусство активирует иммунную, эндокринную и вегетативную нервную системы одновременно, что ранее не наблюдалось. Исследователи называют искусство «культурной тренировкой для тела», которая может влиять на нашу восприимчивость к различным заболеваниям — от сердечно-сосудистых до депрессивных.
В исследовании приняли участие пятьдесят добровольцев, а среди произведений искусства были, например, «Бар в “Фоли-Бержер”» (1882) Эдуарда Мане и «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889) Винсента Ван Гога. Уровень кортизола (стероидного гормона, регулирующего стресс в организме) снизился в среднем примерно на 22% у тех, кто находился в галерее, и всего на 8% у группы, рассматривавшей репродукции. Частота сердечных сокращений также была более динамичной у группы, находившейся в галерее, что указывает на позитивное возбуждение.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ноябрьское утро"
1883 г.
Джон Эткинсон Гримшоу
Частная коллекция, Лондон.
@pic_history
"Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной"
1823 г.
Орест Адамович Кипренский
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
«Портрет Е.С.Авдулиной» был весьма высоко оценён современниками Кипренского, однако нынешние искусствоведы, признавая бесспорное мастерство художника, находят в этом портрете некий «настораживающий холод». Дело в том, что в «Портрете Авдулиной» более не ощущается того близкого и живого контакта между художником и его моделью, который помогает выявить глубинные пласты натуры портретируемого и которым, собственно, и славен был Орест Кипренский.
«Портрет Е.С.Авдулиной» написан в период, когда художник уже пережил высшую точку своей славы и мастерства и приближался к сложному творческому кризису. Возможно, именно этим объясняется несколько элегическое звучание картины.
@pic_history
📰 Раскрыта международная сеть фальсификаторов произведений искусства
Немецкая полиция объявила о раскрытии международной сети фальсификаторов, которые пытались продать коллекционерам подделки работ Рембрандта, Пабло Пикассо и Фриды Кало.
Главарь сети, 77-летний житель Баварии, был арестован после того, как попробовал продать две якобы подлинные картины Пикассо, одна из которых — портрет Доры Маар. Кроме того, главный подозреваемый обвиняется в попытке продать за $150 млн копию картины Рембрандта «Синдики» (1662), оригинал которой находится в Рейксмузеуме.
В ходе расследования прошли обыски по всей стране. Предполагаемые подделки также обнаружены в Швейцарии и Лихтенштейне. Расследование продолжается.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Мир необъятен и могуч по своим формам, бесконечно разнообразным. И дым кадил и стон голодного не смущает аромата розы и прелести цветов; и молодой неудержимый смех белых зубов неразборчиво заставит улыбнуться самого закоренелого пессимиста. И в этом наше счастье, наша свобода — величие, необъятность бога.
Илья Репин
«Летний пейзаж в Курской губернии (Этюд)», 1915 г.
@pic_history
🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...
Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻
10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery
Сцена в летней студии. "Только через мой труп!.."
1893 г.
Рамон Касас Карбо
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона.
@pic_history
"Женщина за клавикордом"
1665 г.
Геррит Доу
Далиджская картинная галерея, Лондон.
Панели на музыкальную тему встречаются в творчестве Геррита Доу относительно редко. Несмотря на то, что художник, судя по всему, сам играл на музыкальных инструментах, изображения музицирующих персонажей среди его работ можно пересчитать по пальцам. И потому «Женщина за клавикордом» представляет интерес не только как великолепный образец лейденской живописной школы fijnschilders («изысканных художников»), но и как картина, имеющая собственное «звучание». Сейчас произведение входит в коллекцию лондонской галереи Далиджа.
@pic_history
Сумерки. Луна. Этюд для одноименной картины
1899 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
@pic_history
А вы знаете, что уже в эту субботу, 1 ноября, можно будет попасть на невероятный концерт знаменитого композитора Жана-Мишеля Жарра, одного из пионеров электронной музыки и автора грандиозных музыкально-световых шоу?
Известный музыкант, четыре раза попадавший в Книгу рекордов Гиннесса, лично представит свою фирменную синергию света, электронной музыки и монументальной архитектуры на одной из самых знаковых площадок мира — площади Регистан (г. Самарканд, Узбекистан), включённой в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Это долгожданное событие станет первым выступлением Жана-Мишеля Жарра в Узбекистане и откроет яркую новую страницу в культурной жизни страны.
Несколько часов полета — и Вы на легендарном концерте живого классика!
Начните выходные красиво!
Билеты тут
"Вид на виллу в парке"
1930 г.
Исаак Израилевич Бродский
Частная коллекция.
@pic_history
"Вознесение Девы Марии"
Автор -❓
@pic_history
Готовить — это модно. Жить — со вкусом
Медиаплатформама для тех, кто видит в еде искусство, а в жизни — источник вдохновения.
• Тренды на кухне и за ее пределами: Мы готовим, путешествуем, развиваемся и создаем уют.
• Сообщество единомышленников: Здесь можно обсуждать рецепты, делиться своими находками и получать обратную связь.
• Умный подход к питанию: Встроенный калькулятор КБЖУ поможет легко следить за балансом вашего рациона.
Если готовить, то с Food.ru!
Узнать больше
#реклама
food.ru
О рекламодателе
Без названия (Портрет)
1939 г.
Марк Ротко
Частная коллекция.
@pic_history
"Утро"
1958 г.
Гелий Михайлович Коржев
Частная коллекция, США.
@pic_history
Екатерина Сергеевна Авдулина – кто она?
О героине портрета Кипренского известно не слишком много. Она происходила из весьма богатой, но не отличающейся знатностью семьи, была замужем за генерал-майором Алексеем Авдулиным. Вместе с мужем Екатерина Сергеевна покровительствовала литераторам и художникам; дружила с русской актрисой Александрой Каратыгиной и итальянской певицей Анжеликой Каталани. Дом Авдулиных был поставлен на широкую ногу, регулярно давались балы, на которых иногда бывал даже Пушкин. Что касается портрета Кипренского, то об обстоятельствах его создания известно только то, что он написан не в России, а либо во Франции, либо в Италии.
Техническое мастерство Кипренского и ориентация на художников Возрождения
Нельзя не отметить, насколько совершенно Кипренский, живя в Италии, научился технике живописной передачи украшений и тканей. Узорчатая персидская шаль сложно-горчичного цвета, пенящаяся кисея чепца, отчетливый холодный блеск жемчуга, оттеняющего нежность карнации (изображения открытых участков тела) – всё это даже несколько затмевает саму героиню, о которой один из современников сказал: «В её физиономии есть душа».
Композиция, при которой героиня изображается на фоне темной стены и фрагментарно видимого пейзажа, а также «джокондовский» рисунок рук говорят об ориентации Кипренского на образцы живописи эпохи Возрождения, в том числе и на знаменитую картину Леонардо да Винчи, которую художник видел в Лувре.
Облетающий белый левкой (по другой версии – гиацинт) на фоне тревожного багрового неба имеет аллегорический смысл. Гиацинт был символом печали и умирающей природы, а левкой, согласно поверьям, опадал в минуту смерти кого-то из домочадцев. Таким образом, посредством цветка намекается на печальные события в судьбе героини, остающиеся вне пределов нашей компетенции, но отчасти объясняющие минорное настроение портрета.
@pic_history
#ОрестКипренский #Портрет #Романтизм
На открытии «Дичи» ничего дикого не случилось, ведь были только свои.
Пол, как и было задумано, щедро облили шампанским - сабраж лично провёл сам Ланцман, не щадя и не щадясь. 🍾
Капли шампанского на рестораторов Бобкова или Раппопорта не попали, так как те успели удалиться. 💦
«Ушли сухими из воды!»
"Три бабочки, жук и другие насекомые с черенком крестовника"
1650 г.
Ян ван Кессель Старший
Музей Эшмола, Оксфорд.
@pic_history
📰 Музей современного искусства раскрыл скрытые слои шедевра Эндрю Уайета
MoMA завершил масштабное исследование одного из самых узнаваемых полотен в своей коллекции — картины Эндрю Уайета «Мир Кристины» (1948). Впервые за почти три десятилетия консерваторы провели детальное изучение работы, используя новейшие технологии визуализации, и обнаружили скрытые слои живописи, которые переписали понимание этого эмблематичного произведения американского искусства.
Картина, приобретённая музеем в 1949 году, всегда демонстрировалась в галерее «Picturing America» на пятом этаже MoMA рядом с фотографиями Береnice Эббот и Уокера Эванса, а также работами Эдварда Хоппера и Чарльза Шилера. Консервация стала возможна, когда полотно было временно снято с экспозиции в рамках плановой ротации коллекции. Исследовательская команда MoMA под руководством старшего фотографа коллекции Адама Ниса применила передовые методы анализа: высокоувеличивающую фотографию, боковое освещение для выявления текстур, инфракрасную фотографию и рефлектографию. Эти технологии позволили выявить невидимые доработки художника.
Выяснилось, что Уайет переписал ключевые элементы композиции — карниз дома, сарай и линию горизонта — после нанесения грунта гессо. Инфракрасная рефлектография раскрыла, как художник сдвинул перспективу, чтобы расширить пространство между фигурой Кристины и удалённым домом, усиливая ощущение эмоциональной изоляции главной героини. Анализ химического состава выявил микроскопические пузырьки воздуха в верхних слоях пигмента — они возникли при добавлении воды к яичным желткам, которые художник использовал в качестве связующего вещества для темперной живописи.
Картина, считающаяся американским эквивалентом «Моны Лизы» по популярности и узнаваемости, вскоре вернётся на постоянную экспозицию MoMA.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Молодая женщина, примеряющая серьги"
Автор -❓
Работа находится в Эрмитаже.
@pic_history
Сама работа типична для техники fijnschilder, которая требовала гладкого письма, блестящих глянцевых поверхностей, точной передачи материалов, текстур и света, а также скрупулёзного, реалистичного изображения предметов в малых (иногда крошечных) масштабах. В этой композиции лучи солнца из окна мягко отражаются на полированном корпусе альта, подчёркивают бархатистость красной подушки и холод металла птичьей клетки. Складки гобелена, отведённого вправо, становятся практически осязаемыми.
Виртуозная техника Геррита Доу принесла мастеру невероятный успех у коллекционеров XVII – XVIII веков, которые ценили его больше, чем любого другого голландского художника, включая Рембрандта.
Доу писал в основном домашние сцены, часто с моральным или аллегорическим подтекстом. Изображение музыкантов в Нидерландах XVII века ассоциировалось с любовью. Здесь молодая женщина сделала паузу в игре, возможно, повернувшись к возлюбленному, который будет аккомпанировать ей на альте-да-гамба. На интимные отношения указывает, например, птичья клетка, которая тогда носила эротический подтекст.
«Женщина за клавикордом» связана с другой «музыкальной» картиной Доу, «Молодая дама за вирджиналом», ныне хранящейся в частной коллекции. Обе работы были написаны в 1665 году, на обеих изображены женщины за инструментами. Однако одну и ту же тему голландский мастер интерпретировал с разными настроениями и смыслом. Если панель из коллекции галереи Далиджа представляет собой интимную и тихую сцену, то её «сестра» воплощает радости жизни. Позади девушки за вирджиналом находится группа людей, что придаёт сцене живости, в то время как женщина за клавикордом находится в комнате в умиротворённом одиночестве.
Впервые обе работы демонстрировались вместе в 1665 году в Лейдене – на выставке, которую организовал Йохан де Бай, покровитель Доу. Возможно, это была первая в истории персональная экспозиция ещё живущего художника. В следующий раз картины воссоединились на короткое время лишь спустя три с половиной столетия – на показе в галерее Далиджа в 2016-м году.
@pic_history
#ГерритДоу #Портрет #Барокко
📰 Подтверждена подлинность последнего автопортрета Поля Гогена
Художественный музей Базеля подтвердил подлинность картины «Автопортрет художника» (1903), которая считается последним автопортретом Поля Гогена. После нескольких месяцев экспертиз было установлено, что работа действительно принадлежит кисти Гогена. Однако на ней видны следы более поздней ретуши, вероятно, сделанной между 1918 и 1926 годами. Экспертиза потребовалась после того, как специалист по творчеству Гогена Фабрис Фурмануар оспорил авторство работы и предположил, что она могла быть написана по фотографии, которую сделал друг Гогена, Нгуен Ван Кам.
Сомнения в авторстве картины высказывались и в 2024 году, когда она появилась на аукционе. Новые исследования внесли ясность в этот вопрос. «Автопортрет художника» почти наверняка был написан Гогеном в 1903 году, в конце его жизни, возможно, с незначительной помощью Ван Кама. Поздняя ретушь, выполненная неизвестным художником, не меняет авторства картины.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Гравюру «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая выставят на аукцион
Известная гравюра будет продана на аукционе в Гонконге. Об этом сообщается на сайте аукционного дома Sotheby’s, торги пройдут 22 ноября. Начальная цена лота 250–300 тысяч фунтов стерлингов.
Миллиардер и основатель японского музея «Окада» Кадзуо Окада продает «Большую волну в Канагаве» и другие произведения из‑за долга в 50 млн долларов после судебного спора с магнатом казино Стивом Уинном. Они обвиняли друг друга в коррупции. Спор во внесудебном порядке в 2018 году, но Окада не оплатил услуги адвокатской фирмы. Суд постановил продать активы, принадлежащие музею. Помимо гравюры, на аукционе окажутся еще 125 лотов из музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Олоферна"
Автор -❓
@pic_history