59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В «Изумрудном ожерелье» Борисов-Мусатов отказывается от столь любимой им овальной композиции и принципа замкнутого пространства. Композиция разомкнута в обе стороны, крайние персонажи обрезаны холстом (почитаемый импрессионистами прием). Ожерелье – это не украшение на одной из девушек, это именно «ожерелье» из самих девушек, платья которых сверкают, словно изумруды. Аллегорическое ожерелье, олицетворяющее Вечную женственность – вот что показывает нам Борисов-Мусатов. В палитре этой картины, пожалуй, наиболее ярко проявились цветовые предпочтения Борисова-Мусатова: сине-зеленые цвета играют ведущую роль. Девушки одеты в старинные платья. Свое пристрастие к одежде прошлой эпохи художник объяснял так: «Женщины в кринолинах менее чувственны, более женственны и более похожи на кусты и деревья».
Интересна динамика персонажей. Девушка слева, фигура которой обрезана, выглядит совсем печальной. Рядом с ней – задумчивая высокая фигура. Постепенно, при движении взгляда вправо, меняется эмоциональный настрой, нарастает оживленность: от печали к спокойствию, легкой улыбке и в конце концов – восторженной устремленности крайней справа девушки. За правой стороной холста явно происходит что-то интересное, и к этому чему-то она с интересом тянется. Две девушки рядом тоже благосклонно улыбаются в ту строну. Загадку художник не раскрывает, оставляя зрителю возможность домыслить волнующую тайну. Центральная фигура уравновешивает и объединяет правую и левую части холста. Она словно принадлежит к обеим группам, и в то же время не принадлежит ни к одной, а является переходной. Кстати, подобный прием с совсем иным настроением будет использован в акварели «Реквием», посвященной умершей подруге художника Надежде Станюкевич.
@pic_history
#БорисовМусатов #Символизм
📰 Sotheby’s и Christie’s сражаются за частные коллекции
Крупнейшие аукционные дома мира Sotheby’s и Christie’s анонсировали состав своих ноябрьских торгов в Нью-Йорке. Дома буквально состязаются в том, кто сможет заполучить самые громкие частные коллекции на продажу. Например, Sotheby’s хвастается собранием Несухи и Сельмы Эртегюн с автопортретом Фриды Кало 1940 года, где художница изобразила себя спящей на двухъярусной кровати, а над ней лежит скелет. Картина оценена приблизительно в $40 млн и претендует на рекорд для Кало. Еще Sotheby’s удалось заполучить грандиозную коллекцию миллиардера Леонарда Лаудера, скончавшегося в июне: 55 произведений, в том числе «Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта (он один оценен в сумму свыше $150 млн), работы Анри Матисса и Эдварда Мунка, в общей сложности могут принести $400 млн. А еще $120 млн ожидается от продажи 37 произведений, среди которых натюрморт Винсента ван Гога, из собрания Джея и Синди Прицкер.
Christie’s планирует распродать собрание частного музея Kawamura Memorial, принадлежавшего химическому гиганту DIC Corporation и закрывшегося весной. Среди топов коллекции — «Водяные лилии» Клода Моне (оценены в $40 млн), работы Огюста Ренуара и Марка Шагала. Еще дом договорился о продаже семейной коллекции Роберта и Патриции Вайс, дети которых выставляют на торги 80 работ (Анри Матисс, Пабло Пикассо, Марк Ротко) с суммарной оценкой в $180 млн. Christie’s также предложит более десятка работ из коллекции покойной миллиардерши Элейн Уинн (топы в ней — «Художник» Люсьена Фрейда и «Океан-парк» Ричарда Дибенкорна, по $15–25 млн каждый), которая, как ожидается, привлечет более $75 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Рисунки Матисса ушли с молотка более чем за $2,5 миллиона
На аукционе Christie’s продали около 60 рисунков Анри Матисса. Десятилетиями эти работы находились в коллекции арт-дилера Пьера Матисса, младшего сына художника, и его жены Таны.
Самым дорогим лотом вечера стала композиция «Две головы» — она принесла $304,800. Следом по прибыльности идут этюд к «Желтому платью», который оценили в $127,000, и автопортрет мастера — $107,950.
Выручка от продажи пойдет на пользу нью-йоркским некоммерческим организациям в сфере искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Городской опыт Гассама начался еще 1885 году, когда, женившись, он решился переехать в Бостон. В процессе знакомства с фешенебельным вест-эндом Бостона, лежащим вдоль реки Чарльз, на художника снизошло вдохновение писать современную жизнь города. В 1886 году Гассам отправляется в Париж, где в течение трех лет, как художник, интересуется исключительно городской жизнью, сосредоточенной на известных шумных бульварах и в парках. Признавая Нью-Йорк крупнейшим и самым притягательным арт-центром Северной Америки, художник переехал туда зимой 1889 года. Он пришёл в восторг от культурной энергии и переполняющего воздух космополитизма в его новом «доме». Захватившие Гассама урбанистические пейзажи сразу же нашли прямое выражение в работах, которые он создавал в тот период.
При обсуждении его увлечений городской жизнью Гассам однажды заметил: «Нет ничего интереснее для меня, чем люди, повседневную жизнь которых я никогда не устаю наблюдать: как они спешат по улицам на работу или наслаждаются прогулкой вниз по набережной». Чтобы зафиксировать постоянно меняющиеся сцены вокруг него, Гассам часто выполняет наброски, сидя в кабинете или стоя на улице и изо дня в день наблюдая рутинные заботы горожан среднего класса, одетых в новомодную одежду и неторопливо делающих своё дело. Со зрительской точки зрения кажется вполне вероятным, что Гассам создал «Мужчину, стоящего на улице» во время одной из своих многочисленных прогулок по городу.
Картина достоверно иллюстрирует шум и суету, так пленившую Гассама во время пребывания в Нью-Йорке. Конец XIX столетия оказался временем бурного роста и развития городов, и художник остро реагировал на изменения вокруг себя. Он решил изобразить щеголеватого джентльмена, вышедшего на прогулку. Наслаждаясь сигаретой, мужчина подает жест другому прохожему за пределами холста. Его острый взгляд в сочетании с котелком и пальто с меховым воротником предоставляют зрителю возможность предположить, что, скорей всего, это фланёр из верхнего эшелона нью-йоркского общества.
В то время как фигура занимает большую часть композиции, на оставшейся части пространства Гассам размещает примеры постоянно растущей модернизации города. Автомобильная промышленость была на подъёме. Возможно, на втором плане мы видим облако, извергнутое паровым двигателем. Появление уличных фонарей только способствовало увеличению пешеходного движения, что можно было наблюдать на городских тротуарах в любое время дня. Культурные мероприятия в Нью-Йорке стали доступны для всех, кто мог позволить себе такую роскошь. Театры Бродвея предлагают большой выбор пьес, мюзиклов и опер. Об этом на картине говорит дерево, усеянное объявлениями о ближайших представлениях в надежде привлечь толпу.
Аукционный дом Кристис продал эту зарисовку в частную коллекцию за 1 миллион 505 тысяч долларов, в ходе торгов первоначально запрашиваемую цену превысили в десять раз.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Портрет #Импрессионизм
📰 Итальянская арт-полиция изъяла два десятка подделок с выставки Дали
Спецподразделение итальянских карабинеров по защите культурного наследия конфисковало 21 произведение с выставки «Дали: между искусством и мифом» в Парме. Среди изъятых предметов — рисунки, гобелены и гравюры, приписываемые Сальвадору Дали.
Подозрения возникли в январе 2025 года, когда экспозиция проходила в Музее истории пехоты в Риме. Карабинеры обратили внимание, что представлены только второстепенные работы, а организаторы не уведомили Фонд Гала-Сальвадора Дали — организацию, управляющую наследием художника.
Фотографии работ направили испанским экспертам. Специалисты фонда «обнаружили несостыковки», после чего прокурор Рима выдал ордер на изъятие. «Теперь мы приступим к техническим анализам, чтобы установить подлинность», — заявил старший офицер Диего Польо.
Дали — один из самых подделываемых художников в мире наряду с Пикассо и Модильяни. В ноябре 2024 года итальянская полиция раскрыла европейскую сеть подделок работ Бэнкси, Пикассо, Уорхола и Климта. Было изъято более 2100 фальшивок на 200 млн евро.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Эрмитаже рассказали, как можно забрать в семью музейных котов
Питомцев отдают только в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, чтобы в случае необходимости музей мог принять их обратно. Съемные квартиры и организации, желающие взять кота в качестве талисмана, не рассматриваются.
Не все коты подходят для жизни в семье из-за возраста или характера. Например, одна кошка недолюбливает женщин и не пользуется лотком.
Традиция эрмитажных котов началась в XVIII веке, когда Петр I привез кота из Голландии в Зимний дворец. Сегодня в подвалах музея живут около 50–60 котов и кошек.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Скоро в отпуск? Или просто мечтаете о морюшке? 🥺
Тогда для вас есть канал, который стоит добавить в любимые — особенно если хочется отдыхать красиво, удобно и без сюрпризов. А еще выгодно.
Даша Иванова — тот самый турагент, которого передают «по сарафану». Её любят за заботу, внимание к деталям и честные советы. Вот уже более 13 лет 😎
Даша каждый месяц путешествует — тестирует отели, изучает курорты, находит классные места, чтобы потом делиться этим с вами. И рассказывает как это сделать выгодно👌🏼
На канале сейчас:
— Самый горячий азиатский пирожок сейчас 🔥
— Ну что там по ценам на Стамбул сейчас?
—А вы рассматриваете Карелию на Новый год? 🎅
—Что за предложение в Египте на Новый год нельзя упустить?
Плюс:
📌 Подборки и идеи для отпуска
📌 Проверенные отели
📌 Советы, которые экономят деньги и нервы
Загляни — там всё по делу и с душой: /channel/too_much_travel
"Опушка леса в Фонтенбло"
1885 г.
Альфред Сислей
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Эта картина, как и две другие работы Сислея в Пушкинском музее, - из коллекции Морозова. Иван Абрамович очень любил Сислея, тонкого, созерцательного, проницательного художника-лирика. Приезжая в Париж за новыми картинами для коллекции, Морозов не торговался и выбирал только то, что ему нравилось. Целью этого собирательства никогда не было правильное финансовое вложение, а в планах никогда не стояла дальнейшая продажа и получение прибыли. Опираясь исключительно на внутреннее, безупречно отстроенное чутье и вкус, Морозов делал блестящий выбор.
@pic_history
📰 Искусство на улицах Нью-Йорка
Необычная галерея, созданная из-за недовольства высокой стоимостью недвижимости, использует мобильность как творческую возможность. U-Haul Gallery превращает арендованные грузовики в полноценное арт-пространство.
Такой альтернативный способ распространения произведений искусства довольно экономичен. «Кочующая» инициатива может организовать экспозицию практически в любом популярном месте за скромную плату в размере стоимости аренды фургона — $29,99 в день. Первая подобная выставка-перфоманс прошла в Сохо, чтобы вернуть себе пространство, которое исторически было домом для многих художников, но стало недоступным из-за цен.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Le Chat Noir — авторский канал, посвященный визуальному творчеству.
Каждую неделю: новое имя из мировой художественной практики, фотография, анимация, современное искусство.
Добро пожаловать 👨🎨
"Портрет актрисы Антонии Сарате"
Автор -❓
@pic_history
Религия была важной частью жизни глубоко верующего живописца, но даже при создании шедевров на библейские темы он не изменял своему основному призванию — мастерскому изображению водной стихии. Практически на каждом своем полотне он старался изобразить водную гладь или бушующие волны, если это было оправдано сюжетом. Зачастую им отводилась большая часть холста, даже если это не соответствовало названию произведения.
В случае с этой работой великого художника, изображенные на полотне морские волны не являются сюжетным центром. Внимание зрителей моментально приковывает к себе фигура Христа, освещающая все вокруг. Ослепительное сияние яркими бликами ложится на водную поверхность, лица людей в лодке и фигуру апостола Петра, протягивающего руки к Спасителю. Движение волн, изображенное очень натуралистично, подчеркивает ошеломляющую реальность происходящего и создает эффект присутствия для зрителей. Живости добавляет также изображение стекающих с весел и одежды Петра потоков воды — один из часто встречающихся приемов на картинах мастера.
Фигура Христа, как смысловой и композиционный центр произведения, проработана Айвазовским наиболее тщательно. Лицо, руки, складки одежды, движения ног изображены максимально подробно. Кроме того, эта часть картины колористически наиболее динамична: автор использует широкую палитру оттенков. Фигуры остальных героев картины, несмотря на то, что они находятся на переднем плане, едва намечены, лица прорисованы без особых подробностей. Для их изображения живописец использовал темные тона. Все это является отражением творческого метода художника, суть которого — в стремлении показать главное, скрывая второстепенные подробности.
На картине Айвазовского «Хождение по водам» сюжетный центр сосредоточен на Христе, чудесным образом передвигающимся по волнам. Все остальное, изображенное на полотне, создано как дополнение, поддерживающее основную идею. Живописец придерживался метода, когда второстепенные персонажи и части произведения прорабатываются лишь до той степени, пока они способствуют поддержанию смыслового центра. Этот прием, освоенный Айвазовским еще в самом начале его творческого пути, в какой-то степени позволял художнику управлять вниманием зрителей, заставляя их следовать за своей собственной мыслью и идеей.
@pic_history
#ИванАйвазовский #РелигиознаяСцена #Романтизм
📰 В Дублине заколотили статую, которую туристы трогали за грудь
Приезжие и местные жители стали «домогаться» к памятнику с 2012 года, после того как, предположительно, один из гидов пустил слух, что прикосновение к груди скульптуры принесет удачу.
На ремонт статую отправили после того, как было обнаружено, что конструкция потеряла устойчивость, — из-за многолетних «приставаний» множественные повреждения получила арматура, удерживающая арт-объект. Памятник был установлен в 1988 году, он посвящен Молли Малоун — героине одноименной народной песни, в которой рассказывается о девушке, продававшей рыбу в Дублине и скончавшейся молодой от лихорадки.
Вокруг памятника планируется разбить клумбу, чтобы помешать туристам и дальше прикасаться к скульптуре. Кроме того, в мае возле памятника велось дежурство, чтобы предупреждать туристов. Обычно путешественники прислушивались к дежурным и не прикасались к статуе, но без их контроля посягательства возобновлялись.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Изумрудное ожерелье"
1904 г.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Государственная Третьяковская галерея.
«Изумрудное ожерелье» – это вторая, удавшаяся попытка Борисова-Мусатова вступить в диалог с Пюви де Шаванном. С творчеством французского символиста художник познакомился в Париже. По его мнению, Пюви де Шаванн был величайшим живописцем современности. Еще в 1897 году у Борисова-Мусатова возник замысел картины «Материнство», которая должна была следовать композиционным и стилистическим принципам Пюви-де Шаванна. Эта картина так и не была написана, но известны отличные эскизы к ней. В них также явственно ощутимо влияние Гогена: «Агава», «Девушка с агавой» (позировала сестра художника Елена).
@pic_history
"Белая лошадь у пруда"
1819 г.
Джон Констебл
Коллекция Фрика, Нью-Йорк.
@pic_history
🌱🌱🌱 Сегодня хотим порекомендовать вам галереи известных живописцев.
🖌 Галерея Ивана Шишкина
— позвольте себе забыться в его величественных лесах, где можно услышать шепот деревьев.
🖌 Галерея Ивана Айвазовского
— насладитесь потрясающими морскими видами и драматизмом морской стихии.
🖌 Галерея Исаака Левитана
— почувствуйте поэзию русской природы и лирические настроения через его полотна.
Каждый из этих художников оставил после себя сотни картин и множество этюдов. Откройте для себя их творческое наследие и вдохновение!
"Женщина с гитарой"
Начало XX века
Константин Алексеевич Коровин
Частное собрание.
@pic_history
"Мужчина, стоящий на улице"
1890 г.
Чайльд Гассам
Частная коллекция.
Виды Нью-Йорка, которые писал Чайльд Гассам, являются одними из самых блестящих изображений городской жизни конца XIX века. Страстное увлечения Гассама жизнью мегаполиса и его подход к фиксации современности объясняет успех его работ. «Мужчина, стоящий на улице» - прекрасное историческое свидетельство о том периоде времени и вместе с тем отражение очарованности Гассама Нью-Йорком.
@pic_history
"Автопортрет"
1945 г.
Эндрю Уайет
Национальная академия дизайна, Нью-Йорк.
@pic_history
‼️ШОК: драгоценные камни можно найти по более выгодным ценам, чем рыночные.
Это возможно, если покупать из первых рук.
Забирайте канал «Chelse gems», который ведёт Иван, геммолог с 15 летним опытом. У него есть прямой доступ к редчайшим камням по реальной биржевой стоимости, без переплат за маркетинг и гонорары продавцов.
В наличии имеется большой ассортимент драгоценных камней разной ценовой категории с сертификатами в наличии и под заказ.
А ещё в канале найдёте:
• на какие камни нужны сертификаты и каким лабораториям стоит доверять
• что такое Уральские Демантоиды?
Помимо интересного контента на канале, с Иваном у Вас будет доступ к самым редким и желанным камням по очень приятным ценам 💎
"Вечер на Волге"
1888 г.
Исаак Ильич Левитан
Частная коллекция.
@pic_history
Всегда интересно попытаться понять, чем та или иная картина привлекла коллекционера с такой репутацией. Этот пейзаж, например.
Иногда самыми технически смелыми и эталонно импрессионистскими оказываются как раз небольшие и не самые знаменитые пейзажи. Не бездонное, обросшее литературными легендами «Наводнение в Пор-Марли» того же Сислея и не кувшинки Моне, в разговоре о которых не удержаться от биографических подробностей и шлейфа толкований. Не балерины Дега, о которых всегда есть что рассказать кроме живописи, и не гора Святой Виктории, которая стала местом паломничества и объектом защитных петиций, потому что когда-то ее писал Сезанн. Эту опушку в лесу Фонтебло никто не пойдет искать и не устроит на ней музей. Это по-настоящему мимолетное, невозвратимое мгновение, которое больше не повторится. Глядя на эту картину, можно выдохнуть и сосредоточиться только на живописи.
И начать оттуда, откуда всегда начинал сам Сислей - с неба. В одном из писем он сказал однажды: «Небо должно быть средой, оно не может быть просто фоном. Оно не только придает картине глубину благодаря нескольким планам, которые следуют друг за другом (поскольку у неба, как и у земли, есть несколько планов), но через собственную форму и через ее взаимодействие со всеми остальными элементами картины, оно создает движение... Я всегда начинаю писать с неба».
Эти несколько планов глубокого, подвижного неба - отчетливые белые мазки. По одному - на каждое облако. К концу мазка, когда краска на кисти заканчивается, облако рассеивается. Эта точность - медитативная, созидательная. Так японские каллиграфы дописывают иероглиф остатками туши на кисти, не прерывая движения. И дают изображению стать неповторимым. Каждый иероглиф - это и процесс, и результат и первоначальный объект.
С той же непогрешимой точностью Сислей набирает на кисть нужное количество черной краски - чтобы провести линию-ветку. Чтобы к концу мазка получилась нужная осенняя холодная прозрачность. Плотность мазка определяет плотность пространства. Комья земли и густые заросли написаны в несколько красочных слоев, насыщенно и объемно.
Иван Абрамович Морозов обычно искал нужные картины, ждал, когда к нему в руки попадет что-то подходящее. Известна история о том, как он долгое время оставлял на стене пустое место, отчетливо понимая, что там должен находиться «какой-то голубой Сезанн». Это была коллекция без случайных вещей. Как Морозов, интересно, охотился за этой картиной? Мне нужен «какой-то безупречный, неуловимый, мгновенный Сислей»? Чистый экстракт импрессионизма.
@pic_history
#АльфредСислей #Пейзаж #Импрессионизм
Система вместо Хаоса
Вы когда-нибудь чувствовали, что разрываетесь между бизнесом, который требует вашего круглосуточного контроля, и желанием просто выдохнуть?
Это не "усталость". Это — симптом системной ошибки. Вы сами, своими же действиями, построили тюрьму, в которой вы — главный надзиратель.
В своем канале "Смыслы для предпринимателей" я, Татьяна, системный диагност, не даю советов. Я даю протоколы.
Здесь вы узнаете:
✅ Перестать тушить пожары и начать управлять бизнесом.
✅ Найти "токсичные активы" в своей жизни, которые воруют ваше время.
✅ Внедрить систему принятия решений, чтобы избавиться от сомнений.
С чего начать наводить порядок в своей жизни?
Вот несколько протоколов, которые мы уже вскрыли в канале:
📌 Три Способа Выстрелить Себе в Ногу (И Вы Используете Их Каждый День).
📌 Кейс: "Обратная Тяга" в действии — как вернуть себе свое время.
📌 Кейс "Синдром Эксперта": Как мы вылечили 'самозванца' без аффирмаций, с помощью безжалостного аудита.
Подписывайтесь на канал "Смыслы для предпринимателей" и начните внедрять систему вместо того, чтобы бороться с хаосом.
@tatiacoach
"Мальчик-рыбак"
1892 г.
Томас Икинс
Художественный музей, Сан-Антонио.
@pic_history
📰 Гробница Аменхотепа III открылась для публики
После 20-летней реставрации для публики открылась одна из крупнейших гробниц в Долине Царей в Египте — гробница Аменхотепа III, правившего в XIV веке до н. э. Гробницу открыли в 1799 году, но к официальным раскопкам в ней приступили в начале 1900-х — к тому времени она уже была разграблена.
Сейчас мумия Аменхотепа III выставлена в Национальном музее египетской цивилизации, а в гробнице сохранились остатки каркаса украденного саркофага. Недавно отреставрированные фрески на стенах изображают фараона среди древнеегипетских богов. Длинный проход под долиной ведет в главную погребальную камеру фараона, а также в две другие, где погребены его жены.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Осенью. Девушка в саду"
1891 г.
Константин Алексеевич Коровин
@pic_history
"Хождение по водам"
1888 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный музей истории религии, Санкт-Петербург.
Иван Константинович Айвазовский — гениальный художник-маринист, и именно с этой стороны он наиболее известен в мире. Однако в своем творчестве он не раз обращался и к другим источникам вдохновения. Из огромного, насчитывающего более шести тысяч произведений творческого наследия великого мастера немало картин посвящено религиозной тематике. К примеру, картина Айвазовского «Хождение по водам», основой для которой является сюжет из Нового завета, имеет несколько вариантов.
@pic_history
"Рябины осенью"
1892 г.
Константин Алексеевич Коровин
Частное собрание.
@pic_history