59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Эдвард Мунк приглашает к столу. Операционному
Название выставки Lifeblood в Музее Мунка в Осло можно перевести по-разному. Как известно, этим словом художник называл свое творчество в целом. Однако здесь есть и другой аспект, чисто медицинский.
Эдвард Мунк всю жизнь боялся легочных, психических и венерических заболеваний и много времени проводил в лечебных учреждениях и санаториях. Камертоном выставки стала картина «На операционном столе» с обнаженным телом, фигурой медсестры и ярким пятном крови на первом плане. Толчком к ее созданию, вероятно, послужила история с пальцем художника, простреленным после бурного расставания с невестой, Туллой Ларсен. Рядом с картиной — рентгеновский снимок кисти руки Мунка с застрявшей пулей. Тот же прием использован не раз. Так, около «Автопортрета после испанки» показан кислородный аппарат (очень передовой для того времени).
Отец и брат художника были врачами, и в 12 лет он уже рисовал акварелью натюрморты с лекарствами. Вокруг него было много смертей: сестра Софи, мать, потом брат. «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, которые стояли у моей колыбели», — писал Мунк. Он изображал больных и мертвых детей, полуобнаженных пациентов больниц, свою сестру Лору, которая провела годы в психиатрической клинике, друга, профессора анатомии Кристиана Шрайнера, и скелеты.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Канал «Беседы об искусстве» приглашает всех любителей прекрасного погрузиться в волшебный мир искусства.
Здесь, в приятной атмосфере, мы будем:
-знакомиться с интересными историями создания картин;
- раскрывать смысл произведений;
- узнавать необычные истории из жизни художников;
а также открывать для себя новые и не известные ранее имена мастеров в сфере искусства. ☕
Присоединяйтесь 🙂
В Древнем Риме за неправильное слово могли оштрафовать.
Юрист, который оговорился в формулировке, рисковал проиграть дело.
Один звук решал судьбу человека: свобода или наказание.
Слово становилось оружием и требовало точности.
История полна подобных примеров:
присяга меняла ход событий, договор — судьбу страны, а простая оговорка стоила больше, чем меч.
В @potolkuemgame мы собираем такие факты и истории. Не сухие даты, а эпизоды, где язык оказывался в центре событий.
Мы показываем, как речь влияла на политику, культуру и даже на исход битв.
📖 Подписывайтесь — если хотите смотреть на историю не как на набор дат, а как на живой процесс, где каждое слово имело значение.
"Туман надвигается"
1885 г.
Уинслоу Хомер
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Леди Лилит"
1873 г.
Данте Габриэль Россетти
Делавэрский художественный музей, Уилмингтон.
@pic_history
📰 Убытки Sotheby’s в 2024 году выросли до $248 млн
Более чем вдвое по сравнению с предыдущим годом.
В числе причин — падение спроса со стороны азиатских покупателей и нестабильность в США. Выручка Sotheby’s от комиссионных и сборов с продаж упала на 18%. Ранее аукционный дом отмечал падение общего объема продаж в 2024 году на 23%; в то же время продажи Christie’s снизились лишь на 6%.
Росту убытков способствовало и сокращение персонала, продолжающееся с 2020 года: расходы на выходные пособия в прошлом году составили $29,2 млн. Sotheby’s пришлось продать 24% акций суверенному фонду благосостояния Абу-Даби ADQ в рамках вливания капитала в размере $1 млрд. Эти денежные средства дом использовал для погашения долга в размере $794 млн и покупки новой штаб-квартиры в США на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.
В феврале этого года Financial Times сообщила, что Sotheby’s закрыл свой бизнес электронной коммерции в Китае менее чем через два года после решения о расширении онлайн-продаж в стране.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"У рощи"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
@pic_history
"Сиеста"
1905 г.
Анри Шарль Манген
Частная коллекция.
Сцена «Сиеста (Жанна в шезлонге)» отражает увлечение Мангена фовизмом – новым движением начала XX века, основателем которого он стал вместе с Анри Матиссом и Шарлем Камуаном, своими однокашниками по студии Гюстава Моро. Работа была написала в период пребывания художника на юге Франции, в Сен-Тропе. На ней изображена его жена Жанна, лежащая в шезлонге у дома в саду с видом на залив. Манген был в восторге от красивых тенистых деревьев, под которым она могла лежать уединенно и безмятежно.
@pic_history
"Конец заседания"
1910 г.
Лионель Фейнингер
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Эрмитаж вводит 8 бесплатных дней для всех посетителей
Как отмечает директор музея, свободный вход сделают во время праздников. Михаил Пиотровский поделился планами на пресс-конференции.
Сохраняйте график, когда вход в музей будет свободным:
🔵 7 января — Рождество
🔵 23 февраля — День защитника Отечества
🔵 8 марта — Международный женский день
🔵 12 апреля — День космонавтики
🔵 18 мая — Международный день музеев
🔵 5 октября — Всемирный день учителей
🔵 4 ноября — День народного единства
🔵 7 декабря — День Святой Екатерины и День рождения Государственного Эрмитажа.
Михаил Пиотровский также напомнил, что каждый четверг бесплатно посетить музей могут дети до 18 лет, студенты, учащиеся колледжей, аспиранты, курсанты, а также пенсионеры.
Летом, во время каникул и отпусков, бесплатные дни вводить не будут, потому что в этот период в музее и так много людей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пруд с лилиями"
1910-е
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
"Пьер и его тетя Луиза в саду"
1886 г.
Мари Бракемон
Частная коллекция.
Сын художницы Пьер и его тетя Луиза, сестра Мари, изображены в саду севрского дома Бракемонов. В 90-е годы Мари забросит живопись, измученная постоянной ревностью к ее успехам мужа, тоже художника. Эта картина – одна из последних ее работ. Но все же Мари Бракемон успела сделать достаточно, чтобы быть провозглашенной «одной из трех леди импрессионизма»
@pic_history
"Соната"
1911 г.
Чайльд Гассам
Музей изящных искусств, Хьюстон.
@pic_history
📰 Christie’s закрывает отдел цифрового искусства
Аукционный дом закрывает отдел цифрового искусства и расстается с вице-президентом по цифровым технологиям Николь Сэйлз Джайлз. По словам представителя дома, «компания продолжит продавать цифровое искусство в рамках более широкой категории произведений искусства XX и XXI веков».
Решение принято спустя четыре года после ажиотажа вокруг цифрового искусства. В 2022 году этот рынок рухнул и с тех пор не восстановился. В августе 2024 года был опубликован отчет NFT Evening, согласно которому 96% NFT «мертвы», то есть им соответствует нулевой объем торгов и отсутствие активности в социальных сетях, причем средний владелец NFT потерял 44,5% инвестиций.
Отметим, что в прошлом году Sotheby’s уволил как минимум четырех сотрудников из своего подразделения Metaverse и других NFT-подразделений.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бабье лето"
1970 г.
Эндрю Уайет
Музей Брендиуайн-ривер.
@pic_history
«Приплыли»
«Монахи. Не туда заехали»
Автор -❓
@pic_history
"Мраморная скамья"
1865 г.
Альберт Джозеф Мур
Частная коллекция.
@pic_history
В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм #Марина
📰 Оригинальную графику Сальвадора Дали покажут в «Брусницыне»
В Арт центре культурного квартала «Брусницын» пройдет выставка «Тайнопись» с литографиями и ксилографиями сюрреалиста Сальвадора Дали. Экспозиция соберет оригинальные работы художника на основе сюжетов из мифов, литературы, либретто и гаданий.
Среди них: 8 литографий из цикла «Кармен», 12 работ из «Приключения Алисы в Стране Чудес», 18 листов из цикла «Далинианские лошади» и 20 иллюстраций к повести «Треуголка», выполненные в технике ксилографии. Каждое произведение подписано автором карандашом, а тираж составляет около 200-300 копий.
➡️ Выставка «Тайнопись» открыта с 10 октября по 31 мая.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как заставить ребёнка учить математику? — НИКАК
Если ему попался ужасный учитель, то и к предмету он будет относиться так же. А экзамены сдаст на минимальный проходной балл (если повезёт), лишь бы от него отстали.
Но решение этой проблемы очень простое — подпишитесь всей семьёй на канал известного учителя математики Андрея
Это учитель, который буквально живёт математикой, знает, как донести до ребёнка её ценность, и учит так, что каждый его следующий урок дети ждут с нетерпением!
Он основал собственную школу, за его плечами уже 40 000+ учеников, а на канал подписано 800 000 читателей. Так что о том, как научить этому предмету, он знает больше 99% учителей.
Подписывайтесь — и алгебра с геометрией станут для вашего ребёнка детской любовью, а не травмой: @matematik_andrei_channel
«Ниагарский водопад»
"Бретонская деревня в снегу"
Автор -❓
@pic_history
На протяжении своего брака Манген часто писал Жанну. Она появляется на множестве работ: в сценах от сугубо интимных, стоящей обнаженной у зеркала, до уличных, блаженно раскинувшейся под сенью деревьев. Художник, судя по всему, обожал свою жену и – возможно, чаще, чем любой другой – изображал её на протяжении всей карьеры.
Анри Манген наряду с Анри Матиссом, Андре Дереном, Морисом де Вламинком, Альбером Марке и Шарлем Камуаном был основателем и ярким представителем фовизма. С Матиссом, Камуаном и Марке он дружил с 1895 года, когда все учились в мастерской Моро в Школе изящных искусств. Такое товарищество и общая теоретическая философия отражены в новаторских полотнах, которые впервые были представлены публике на Осеннем салоне в Париже в 1905 году. Тогда же друзья и получили прозвище fauves, дикие, которое позже стало названием движения.
Как и его коллеги, Манген был очарован насыщенными цветами и светом южного побережья Франции. Лето 1904 года Матисс провёл в Сен-Тропе, а затем в почти недоступной рыбацкой деревушке, куда его пригласил Поль Синьяк. Визуальные эксперименты Матисса с дивизионизмом (пуантилизмом) с подачи Синьяка «достигли таких высот, когда цвет сам по себе становился динамитом», пишет Хилари Сперлинг в своей книге «Неизвестный Матисс».
В 1905 году Манген, Марке и Камуан отправились по стопам Матисса в Сен-Тропе, в то время как тот двинулся на восток вдоль побережья – до Коллиура. Все они экспериментировали с кричащими красками и нестандартными формами. Осенью 1905 года Манген выставил на Салоне пять своих картин наряду с работами товарищей – в пресловутом зале №7, прозванном «клеткой диких зверей». Кличку aux fauves, дикие, новаторы получили от критика Луи Вокселя, и вскоре «фовизм» стал искусствоведческим термином.
Журналист и писатель Жан Поль Креспель заметил: «что отличает [Мангена от Матисса], – так это сила и крепость его мастерства рисовальщика, уроки, извлечённые из произведений Сезанна, которого он оценил гораздо раньше, чем его друзья по мастерской Моро. В то время как другие фовисты восхищались Гогеном, Манген понял, насколько Гоген обязан Сезанну». Мангеновская страсть к чётко очерченным контурам и акцентам проявляется в картине «Сиеста (Жанна в шезлонге)» в абрисе лежащей фигуры и деликатно изогнутых арабесках ветвей дерева.
@pic_history
#АнриМанген #Постимпрессионизм
📰 Эрмитаж возвращается за границу
Объявлено об открытии новых эрмитажных центров за пределами России, но на этот раз не на Западе, а в Омане и Южной Корее.
В Корее откроют сразу два центра-спутника: «Эрмитаж — Чеджудо» будет ориентирован на развитие цифрового музейного пространства, а деятельность «Эрмитажа — Сеул/Соннам» посвятят популяризации российской культуры. На базе последней площадки также планируется открыть специальную школу, лекторий и выставочные залы для создания временных экспозиций и демонстрации цифровых проектов. Первая выставка «Великолепный Эрмитаж» откроется в Сеуле уже в ноябре.
Центр-спутник «Эрмитаж — Султанат Оман» ежегодно будет представлять по две выставки произведений из собрания Эрмитажа, подготовленных специально для показа в стране. Одна из главных задач площадки — популяризация русского языка и культуры. Этому также будет способствовать то, что при организации экспозиций отечественные эксперты будут работать с местными специалистами. Помимо прочего, планируется проведение обменных стажировок.
Напомним, с 2022 это первые спутники музея, открывшиеся за границей. Ранее Эрмитаж уже открывал центры в Амстердаме (прекратил сотрудничество в 2022 году), Лас-Вегасе, Лондоне и Венеции. Проект по созданию центра в Китае, анонсированный в 2017 году, был отложен из-за пандемии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Караваджо — убийца. У По — биполярка. Толстой — абьюзер
не(Культурные) заметки Ди — канал про искусство, книги, историю и культуру, где автор рассказывает о прекрасном и высоком без сухих фактов и подмечая интересные детали.
Никакой душноты, снобизма и других минусов, из-за которых мы откладываем прокачку знаний. Всё красиво и со вкусом. А начать можно с этих постов:
— Любовные треугольники Левитана
— Как Матильда Кшесинская показывала свой нрав
— Приличная картина с неприличным подтекстом
— На что одна леди потратила 7 млн долларов (!!!) в 1883
Подписывайтесь на канал - это тот самый случай, когда познание нового в удовольствие!
"Апостолы Петр и Павел"
Автор -❓
@pic_history
Наследие художницы не очень велико. Любимые сюжеты: сад, прогулки, чаепитие на природе – всё это вполне вписывается как в житье за городом, так и в концепцию импрессионизма. Мари Бракемон восприняла импрессионистическую манеру как долгожданную свободу, «словно окно распахнулось», говорила она о своем знакомстве с Моне и Ренуаром. При этом Мари, как правило, на пленэре делала наброски, эскизы, рисунки, а потом зачастую дописывала картину в мастерской. Таким образом, спонтанность в работах Мари Бракемон несомненно присутствует… однако она достаточно продумана.
На картине «Пьер и его тетя Луиза в саду» пейзаж выполнен в зеленых тонах – градация от почти желтых до почти черных, удачно показаны отблески солнца на переднем плане и затененные стволы в глубине холста. Пространство оживляют контрастные алые цветы, изображенные схематично, густыми мазками. Фигуры сына и сестры художницы написаны в импрессионистской манере, но при этом достаточно детализированы. Солнечный свет тонко играет на платье Луизы: подол ярко освещен, в то время как верхняя часть фигуры девушки затенена.
Таким образом, на картине мы видим достаточно типичный импрессионистический пейзаж, в то время как герои, конечно, не позируют, как для академического портрета, однако и импрессионистского эффекта внезапного кадра в работе Мари Бракемон мы не наблюдаем, композиция достаточно продуманна.
@pic_history
#МариБракемон #Импрессионизм
📰 Портрет музы Пикассо выставят на аукцион
Картину могут продать за $14 млн.
В Гонконге 26 сентября пройдут торги Christie’s, посвященные искусству ХХ-XXI веков, на которых выставят портрет Доры Маар кисти Пабло Пикассо. Об этом сообщается на сайте аукционного дома.
Полотно, написанное в 1944 году во время окончания немецкой оккупации Парижа, эксперты оценивают в $11–14 млн. Портрет создавался на излете романа Пикассо и Доры Маар — художницы-сюрреалистки, фотографа, который длился девять лет. Во время их отношений Пикассо написал многие знаменитые работы, включая «Плачущую женщину».
Более 25 лет «Женский бюст» находился в частном собрании. В 2010 году владельцы уже пытались продать картину в частном порядке, но сделка не состоялась.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кафедра VIP OCEAN приглашает слушателей для погружения в тайны глубин Мирового океана.
Ссылка на канал: /channel/vipoceann
Содержание канала:
- Искусство, которое любит море.
- Факты из глубины.
- Морские божества и водные мифологические существа.
- Термины Мирового океана.
- Модный мир, вдохновленный океаном.
- Эстетика Мирового океана.
"Портрет Микеланджело Буонарроти"
1544 г.
Даниэле да Вольтерра
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
🧁 Культура России — это не только балет, музыка и живопись, это еще и настоящая фаянсовая и фарфоровая империя. Погрузились в мир русского фарфора на канале коллекционера, исследователя и популяризатора русского дореволюционного фарфора Галины Курановой, и узнали. что фарфор был известен и ценился в России с древних времен, но массовое производство началось в XVIII веке, когда ученик Ломоносова — химик Дмитрий Виноградов — разработал состав русского фарфора.
С тех пор в России появилось множество предприятий. Помимо Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, спрос на фарфор покрывали частные заводы в самых разных регионах России: завод братьев Овечкиных и Гарднера в Московской губернии, завод Переваловых в Восточной Сибири, завод Старцевых недалеко от Владивостока и другие.
Все они внесли значительный вклад в развитие культуры, в том числе культуры чаепития. Со временем именно фарфор стал символом гостеприимства и радушия в отношении принимаемого человека.
Таким же радушием, идеями сервировок с антикварной посудой и историями пропитан канал Мир русского фарфора.