59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В 1882 году Хомер возвращается в Америку из Англии, где он прожил почти полтора года, наблюдая за жизнью и трудом рыбацкого поселения Каллеркотс на берегу Северного моря. Художник поселяется в Праутс Нек, штат Мэн, и обустраивает студию в летнем домике своей семьи. Живя и работая в точке, где суша встречается с морем, Хомер получает бесконечный источник вдохновения, однако его гораздо больше интересует тема отношений человека и природы, столкновение с неприручаемой стихией и часто абсолютная беспомощность перед ней. На протяжении лета 1884 года Уинслоу Хомер путешествует по полуострову Кейп-Энн, снова наблюдая за тяжелым трудом рыболовов, теперь – глостерской флотилии. Художник делает наброски прямо на борту шхуны, а затем использует их в крупных полотнах, написанных маслом.
Картина «Туман надвигается» впервые была представлена публике в 1885 году под нейтральным названием «Ловля палтуса», и поначалу в ней можно было бы увидеть лишь очередное изображение рыбака, работающего веслами в нагруженной рыбой плоскодонке. Неизвестно, была ли это чья-то ошибка, либо Хомер сам изменил название полотна, но он приложил все усилия, чтобы представить его заново под правильным названием, которое наполнило картину совершенно новым смыслом и по-другому расставило акценты.
Рыбак на картине изображен в очень напряженный момент. Услышав с базового корабля сигнал-предупреждение о надвигающемся тумане, мужчина оценивает расстояние до судна, которое ему предстоит преодолеть в утяжеленном уловом ялике. Опасность остаться в полной изоляции в густом тумане, потеря ориентиров, невозможность вернуться домой или добраться до безопасного места и, наконец, гибель в морской пучине – страхи, знакомые каждому рыболову, оказавшемуся в такой ситуации. Лицо мужчины прорисовано скупо, но напряжение и беспокойство хорошо просматривается в его позе и повороте головы. Это ощущение усиливается еще и тем, что Хомер предоставляет зрителю самому строить предположения о дальнейшей судьбе рыбака.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм #Марина
📰 Оригинальную графику Сальвадора Дали покажут в «Брусницыне»
В Арт центре культурного квартала «Брусницын» пройдет выставка «Тайнопись» с литографиями и ксилографиями сюрреалиста Сальвадора Дали. Экспозиция соберет оригинальные работы художника на основе сюжетов из мифов, литературы, либретто и гаданий.
Среди них: 8 литографий из цикла «Кармен», 12 работ из «Приключения Алисы в Стране Чудес», 18 листов из цикла «Далинианские лошади» и 20 иллюстраций к повести «Треуголка», выполненные в технике ксилографии. Каждое произведение подписано автором карандашом, а тираж составляет около 200-300 копий.
➡️ Выставка «Тайнопись» открыта с 10 октября по 31 мая.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как заставить ребёнка учить математику? — НИКАК
Если ему попался ужасный учитель, то и к предмету он будет относиться так же. А экзамены сдаст на минимальный проходной балл (если повезёт), лишь бы от него отстали.
Но решение этой проблемы очень простое — подпишитесь всей семьёй на канал известного учителя математики Андрея
Это учитель, который буквально живёт математикой, знает, как донести до ребёнка её ценность, и учит так, что каждый его следующий урок дети ждут с нетерпением!
Он основал собственную школу, за его плечами уже 40 000+ учеников, а на канал подписано 800 000 читателей. Так что о том, как научить этому предмету, он знает больше 99% учителей.
Подписывайтесь — и алгебра с геометрией станут для вашего ребёнка детской любовью, а не травмой: @matematik_andrei_channel
«Ниагарский водопад»
"Бретонская деревня в снегу"
Автор -❓
@pic_history
На протяжении своего брака Манген часто писал Жанну. Она появляется на множестве работ: в сценах от сугубо интимных, стоящей обнаженной у зеркала, до уличных, блаженно раскинувшейся под сенью деревьев. Художник, судя по всему, обожал свою жену и – возможно, чаще, чем любой другой – изображал её на протяжении всей карьеры.
Анри Манген наряду с Анри Матиссом, Андре Дереном, Морисом де Вламинком, Альбером Марке и Шарлем Камуаном был основателем и ярким представителем фовизма. С Матиссом, Камуаном и Марке он дружил с 1895 года, когда все учились в мастерской Моро в Школе изящных искусств. Такое товарищество и общая теоретическая философия отражены в новаторских полотнах, которые впервые были представлены публике на Осеннем салоне в Париже в 1905 году. Тогда же друзья и получили прозвище fauves, дикие, которое позже стало названием движения.
Как и его коллеги, Манген был очарован насыщенными цветами и светом южного побережья Франции. Лето 1904 года Матисс провёл в Сен-Тропе, а затем в почти недоступной рыбацкой деревушке, куда его пригласил Поль Синьяк. Визуальные эксперименты Матисса с дивизионизмом (пуантилизмом) с подачи Синьяка «достигли таких высот, когда цвет сам по себе становился динамитом», пишет Хилари Сперлинг в своей книге «Неизвестный Матисс».
В 1905 году Манген, Марке и Камуан отправились по стопам Матисса в Сен-Тропе, в то время как тот двинулся на восток вдоль побережья – до Коллиура. Все они экспериментировали с кричащими красками и нестандартными формами. Осенью 1905 года Манген выставил на Салоне пять своих картин наряду с работами товарищей – в пресловутом зале №7, прозванном «клеткой диких зверей». Кличку aux fauves, дикие, новаторы получили от критика Луи Вокселя, и вскоре «фовизм» стал искусствоведческим термином.
Журналист и писатель Жан Поль Креспель заметил: «что отличает [Мангена от Матисса], – так это сила и крепость его мастерства рисовальщика, уроки, извлечённые из произведений Сезанна, которого он оценил гораздо раньше, чем его друзья по мастерской Моро. В то время как другие фовисты восхищались Гогеном, Манген понял, насколько Гоген обязан Сезанну». Мангеновская страсть к чётко очерченным контурам и акцентам проявляется в картине «Сиеста (Жанна в шезлонге)» в абрисе лежащей фигуры и деликатно изогнутых арабесках ветвей дерева.
@pic_history
#АнриМанген #Постимпрессионизм
📰 Эрмитаж возвращается за границу
Объявлено об открытии новых эрмитажных центров за пределами России, но на этот раз не на Западе, а в Омане и Южной Корее.
В Корее откроют сразу два центра-спутника: «Эрмитаж — Чеджудо» будет ориентирован на развитие цифрового музейного пространства, а деятельность «Эрмитажа — Сеул/Соннам» посвятят популяризации российской культуры. На базе последней площадки также планируется открыть специальную школу, лекторий и выставочные залы для создания временных экспозиций и демонстрации цифровых проектов. Первая выставка «Великолепный Эрмитаж» откроется в Сеуле уже в ноябре.
Центр-спутник «Эрмитаж — Султанат Оман» ежегодно будет представлять по две выставки произведений из собрания Эрмитажа, подготовленных специально для показа в стране. Одна из главных задач площадки — популяризация русского языка и культуры. Этому также будет способствовать то, что при организации экспозиций отечественные эксперты будут работать с местными специалистами. Помимо прочего, планируется проведение обменных стажировок.
Напомним, с 2022 это первые спутники музея, открывшиеся за границей. Ранее Эрмитаж уже открывал центры в Амстердаме (прекратил сотрудничество в 2022 году), Лас-Вегасе, Лондоне и Венеции. Проект по созданию центра в Китае, анонсированный в 2017 году, был отложен из-за пандемии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Караваджо — убийца. У По — биполярка. Толстой — абьюзер
не(Культурные) заметки Ди — канал про искусство, книги, историю и культуру, где автор рассказывает о прекрасном и высоком без сухих фактов и подмечая интересные детали.
Никакой душноты, снобизма и других минусов, из-за которых мы откладываем прокачку знаний. Всё красиво и со вкусом. А начать можно с этих постов:
— Любовные треугольники Левитана
— Как Матильда Кшесинская показывала свой нрав
— Приличная картина с неприличным подтекстом
— На что одна леди потратила 7 млн долларов (!!!) в 1883
Подписывайтесь на канал - это тот самый случай, когда познание нового в удовольствие!
"Апостолы Петр и Павел"
Автор -❓
@pic_history
Наследие художницы не очень велико. Любимые сюжеты: сад, прогулки, чаепитие на природе – всё это вполне вписывается как в житье за городом, так и в концепцию импрессионизма. Мари Бракемон восприняла импрессионистическую манеру как долгожданную свободу, «словно окно распахнулось», говорила она о своем знакомстве с Моне и Ренуаром. При этом Мари, как правило, на пленэре делала наброски, эскизы, рисунки, а потом зачастую дописывала картину в мастерской. Таким образом, спонтанность в работах Мари Бракемон несомненно присутствует… однако она достаточно продумана.
На картине «Пьер и его тетя Луиза в саду» пейзаж выполнен в зеленых тонах – градация от почти желтых до почти черных, удачно показаны отблески солнца на переднем плане и затененные стволы в глубине холста. Пространство оживляют контрастные алые цветы, изображенные схематично, густыми мазками. Фигуры сына и сестры художницы написаны в импрессионистской манере, но при этом достаточно детализированы. Солнечный свет тонко играет на платье Луизы: подол ярко освещен, в то время как верхняя часть фигуры девушки затенена.
Таким образом, на картине мы видим достаточно типичный импрессионистический пейзаж, в то время как герои, конечно, не позируют, как для академического портрета, однако и импрессионистского эффекта внезапного кадра в работе Мари Бракемон мы не наблюдаем, композиция достаточно продуманна.
@pic_history
#МариБракемон #Импрессионизм
📰 Портрет музы Пикассо выставят на аукцион
Картину могут продать за $14 млн.
В Гонконге 26 сентября пройдут торги Christie’s, посвященные искусству ХХ-XXI веков, на которых выставят портрет Доры Маар кисти Пабло Пикассо. Об этом сообщается на сайте аукционного дома.
Полотно, написанное в 1944 году во время окончания немецкой оккупации Парижа, эксперты оценивают в $11–14 млн. Портрет создавался на излете романа Пикассо и Доры Маар — художницы-сюрреалистки, фотографа, который длился девять лет. Во время их отношений Пикассо написал многие знаменитые работы, включая «Плачущую женщину».
Более 25 лет «Женский бюст» находился в частном собрании. В 2010 году владельцы уже пытались продать картину в частном порядке, но сделка не состоялась.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Кафедра VIP OCEAN приглашает слушателей для погружения в тайны глубин Мирового океана.
Ссылка на канал: /channel/vipoceann
Содержание канала:
- Искусство, которое любит море.
- Факты из глубины.
- Морские божества и водные мифологические существа.
- Термины Мирового океана.
- Модный мир, вдохновленный океаном.
- Эстетика Мирового океана.
"Портрет Микеланджело Буонарроти"
1544 г.
Даниэле да Вольтерра
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
@pic_history
🧁 Культура России — это не только балет, музыка и живопись, это еще и настоящая фаянсовая и фарфоровая империя. Погрузились в мир русского фарфора на канале коллекционера, исследователя и популяризатора русского дореволюционного фарфора Галины Курановой, и узнали. что фарфор был известен и ценился в России с древних времен, но массовое производство началось в XVIII веке, когда ученик Ломоносова — химик Дмитрий Виноградов — разработал состав русского фарфора.
С тех пор в России появилось множество предприятий. Помимо Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, спрос на фарфор покрывали частные заводы в самых разных регионах России: завод братьев Овечкиных и Гарднера в Московской губернии, завод Переваловых в Восточной Сибири, завод Старцевых недалеко от Владивостока и другие.
Все они внесли значительный вклад в развитие культуры, в том числе культуры чаепития. Со временем именно фарфор стал символом гостеприимства и радушия в отношении принимаемого человека.
Таким же радушием, идеями сервировок с антикварной посудой и историями пропитан канал Мир русского фарфора.
"Уивенхо-Парк, графство Эссекс"
1816 г.
Джон Констебл
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Пейзаж «Уивенхо-Парк» – одна из самых значимых картин Джона Констебла – это визуальное повествование об английской усадьбе начала XIX столетия на территории графства Эссекс, её владельце и его отношениях с природой.
@pic_history
Этот канал — как альбом с двумя разворотами:
📎На левой странице — «Три Пикассёнка»,
📎На правой — «Серый волк»,
📌А на полях — заметки хозяйки этого бестиария, учащейся на искусствоведа.
Здесь нет правил, только:
🔘искусство (арт-викторины по художникам каждые три дня, мемы, факты, истории),
🔘реальность (критика, рефлексия, ирония, цитаты),
🔘заметки на полях (где материнство то абстракция, то гиперреализм).
(И да, тут можно смеяться, хмуриться и иногда грустить, но скучно не будет.)
⏯ Хэштег для смелых:
#викторины@myshenkova_art
(проверьте, сможете ли отличить Моне от Мане)
Три Пикассëнка и серый волк
"Туман надвигается"
1885 г.
Уинслоу Хомер
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Леди Лилит"
1873 г.
Данте Габриэль Россетти
Делавэрский художественный музей, Уилмингтон.
@pic_history
📰 Убытки Sotheby’s в 2024 году выросли до $248 млн
Более чем вдвое по сравнению с предыдущим годом.
В числе причин — падение спроса со стороны азиатских покупателей и нестабильность в США. Выручка Sotheby’s от комиссионных и сборов с продаж упала на 18%. Ранее аукционный дом отмечал падение общего объема продаж в 2024 году на 23%; в то же время продажи Christie’s снизились лишь на 6%.
Росту убытков способствовало и сокращение персонала, продолжающееся с 2020 года: расходы на выходные пособия в прошлом году составили $29,2 млн. Sotheby’s пришлось продать 24% акций суверенному фонду благосостояния Абу-Даби ADQ в рамках вливания капитала в размере $1 млрд. Эти денежные средства дом использовал для погашения долга в размере $794 млн и покупки новой штаб-квартиры в США на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.
В феврале этого года Financial Times сообщила, что Sotheby’s закрыл свой бизнес электронной коммерции в Китае менее чем через два года после решения о расширении онлайн-продаж в стране.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"У рощи"
1890-е
Исаак Ильич Левитан
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева.
@pic_history
"Сиеста"
1905 г.
Анри Шарль Манген
Частная коллекция.
Сцена «Сиеста (Жанна в шезлонге)» отражает увлечение Мангена фовизмом – новым движением начала XX века, основателем которого он стал вместе с Анри Матиссом и Шарлем Камуаном, своими однокашниками по студии Гюстава Моро. Работа была написала в период пребывания художника на юге Франции, в Сен-Тропе. На ней изображена его жена Жанна, лежащая в шезлонге у дома в саду с видом на залив. Манген был в восторге от красивых тенистых деревьев, под которым она могла лежать уединенно и безмятежно.
@pic_history
"Конец заседания"
1910 г.
Лионель Фейнингер
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Эрмитаж вводит 8 бесплатных дней для всех посетителей
Как отмечает директор музея, свободный вход сделают во время праздников. Михаил Пиотровский поделился планами на пресс-конференции.
Сохраняйте график, когда вход в музей будет свободным:
🔵 7 января — Рождество
🔵 23 февраля — День защитника Отечества
🔵 8 марта — Международный женский день
🔵 12 апреля — День космонавтики
🔵 18 мая — Международный день музеев
🔵 5 октября — Всемирный день учителей
🔵 4 ноября — День народного единства
🔵 7 декабря — День Святой Екатерины и День рождения Государственного Эрмитажа.
Михаил Пиотровский также напомнил, что каждый четверг бесплатно посетить музей могут дети до 18 лет, студенты, учащиеся колледжей, аспиранты, курсанты, а также пенсионеры.
Летом, во время каникул и отпусков, бесплатные дни вводить не будут, потому что в этот период в музее и так много людей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пруд с лилиями"
1910-е
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
"Пьер и его тетя Луиза в саду"
1886 г.
Мари Бракемон
Частная коллекция.
Сын художницы Пьер и его тетя Луиза, сестра Мари, изображены в саду севрского дома Бракемонов. В 90-е годы Мари забросит живопись, измученная постоянной ревностью к ее успехам мужа, тоже художника. Эта картина – одна из последних ее работ. Но все же Мари Бракемон успела сделать достаточно, чтобы быть провозглашенной «одной из трех леди импрессионизма»
@pic_history
"Соната"
1911 г.
Чайльд Гассам
Музей изящных искусств, Хьюстон.
@pic_history
📰 Christie’s закрывает отдел цифрового искусства
Аукционный дом закрывает отдел цифрового искусства и расстается с вице-президентом по цифровым технологиям Николь Сэйлз Джайлз. По словам представителя дома, «компания продолжит продавать цифровое искусство в рамках более широкой категории произведений искусства XX и XXI веков».
Решение принято спустя четыре года после ажиотажа вокруг цифрового искусства. В 2022 году этот рынок рухнул и с тех пор не восстановился. В августе 2024 года был опубликован отчет NFT Evening, согласно которому 96% NFT «мертвы», то есть им соответствует нулевой объем торгов и отсутствие активности в социальных сетях, причем средний владелец NFT потерял 44,5% инвестиций.
Отметим, что в прошлом году Sotheby’s уволил как минимум четырех сотрудников из своего подразделения Metaverse и других NFT-подразделений.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бабье лето"
1970 г.
Эндрю Уайет
Музей Брендиуайн-ривер.
@pic_history
Тихим загородным поместьем примерно в семидесяти милях к северо-востоку от Лондона владел генерал-майор Фрэнсис Слейтер Ребо, друживший с отцом художника. Состоятельный офицер был и одним из первых покровителей Джона Констебла. Парк вокруг дома, построенного в середине XVIII века, спроектировал в 1770-х годах ландшафтный архитектор Ричард Вудс. В основу дизайна он положил эстетическую концепцию, объединяющую элементы философии благоговейного Возвышенного и безмятежной Красоты – категории классической пейзажной живописи того времени.
Констеблу удалось отобразить на своём полотне всё великолепие Уивенхо-Парка. Пологие холмы, люди и домашний скот залиты мягким солнечным светом, падающим сквозь низкие облака. Большое озеро на переднем плане и дом за деревьями в отдалении вызывают у зрителей ощущение сельской красоты, простоты и гармонии. Художник тщательно изучал метеорологические сводки и проводил долгие часы за эскизами облаков, стараясь ухватить и передать тончайшие природные явления. Игра света и тени на переднем плане в правой части полотна и мерцание лучей на водной глади в центре композиции усиливают ощущение реальности пейзажа.
Сегодня Констебл, наряду с его современником Уильямом Тёрнером, считается величайшим британским художником XIX века. Однако при жизни его мало ценили. Он практически полностью посвятил себя пейзажам, но при этом предпочитал изображать повседневность сельской Англии, а не «исторические ландшафты» с живописными руинами или величественные панорамы, модные в то время.
Это ностальгия по прошлому и английской связи с природой, которая стала разрушаться с началом Промышленной революции, когда фермерский труд во многом заменили паровые машины. Констебловская идиллическая Англия кое-где ещё сохранялась физически, но едва держалась идеологически. Работа «Уивенхо-Парк, Эссекс» оплакивает «отправленную на слом» эпоху, в которой возникла усадьба. В этом смысле картину можно рассматривать как портрет «старой доброй Англии» XVIII века, английской глубинки и владельца поместья генерал-майора Ребо, который старался уберечь уходящие ценности.
Интересный факт: на картине можно рассмотреть 11-летнюю дочь генерал-майора Мэри Ребо – в левой части холста она катается на тележке, запряжённой осликом. Красный шарф девочки, один из её любимых аксессуаров, – яркая искра среди доминирующих зелёных, голубых и коричневых оттенков. В письме к своей возлюбленной Марии Бикнелл от 21 августа 1816 года Констебл упоминает, что Ребо поручил ему написать две картины, на которых должна присутствовать Мэри. Заказчик хотел, чтобы дочь навсегда осталась в буколическом пейзаже своего детства, независимо от того, что произойдёт с усадьбой в будущем.
По сути, эти заказы были свадебными подарками пейзажисту. Семья офицера прекрасно понимала, что тот копит деньги для брака с Марией, чей дедушка пообещал лишить внучку наследства, если она выйдет за художника с сомнительными финансовыми перспективами. В итоге влюблённые все же поженились 2 октября 1816 года – менее чем через месяц после завершения «Уивенхо-парка». Впрочем, сердце высокомерного деда смягчило не это, а то, что будущий супруг получил пятую часть семейного предприятия после смерти своих родителей.
Таким образом, работа «Уивенхо-Парк» стала «прелюдией» к серии монументальных пейзажей, которую Констебл начал двумя годами позже. Эти виды получили название «шестифутовые» – по ширине холстов, – и благодаря им художник наконец-то получил долгожданное признание.
@pic_history
#ДжонКонстебл #Пейзаж
"Сосновый бор"
1895 г.
Иван Иванович Шишкин
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.
Этот «Сосновый бор» украшал бильярдную Николая II. Как же картина попала на Дальний Восток? Ради ответа на этот вопрос придется вспомнить послереволюционное время. Владельцы дворцов и усадеб, обладатели богатейших коллекций бросали всё и эмигрировали за границу. Ценные предметы искусства изымались и свозились в Москву и Петроград. Через какое-то время фондохранилища музеев оказались переполнены. Было принято решение пополнять собрания провинциальных музеев. Так в Хабаровский музей попало множество значимых живописных произведений, в том числе «Сосновый бор» Шишкина.
Автор опознается с первого взгляда: перед нами типичный шишкинский монументальный пейзаж, столь любимые им вековые сосны, которые, кажется, держат небо на своих верхушках. Выдают авторство Шишкина и свойственный ему достаточно сдержанный колорит, но при этом – виртуозное владение приемами светотени. Картина изображает погожий, скорее всего летний день, впрочем, в сосновом бору и в такую погоду царит прохлада и влажность: лужа на переднем плане не высохла и усиливает ощущение густого, напоенного сосновыми ароматами воздуха.
#ИванШишкин #Реализм
@pic_history
📰 На ВДНХ рассказывают историю Москвы через картины Сурикова, Репина и Васнецова
В павильоне №1 «Центральный» открылась выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Экспозиция включает 104 живописных полотна и 11 скульптур, которые перевезли из Петербурга в Москву. Среди них иконы Андрея Рублева и Дионисия, картины «Святая Русь» Михаила Нестерова, «Степан Разин» Василия Сурикова, «Торжественное заседание Государственного совета...» и «В осажденной Москве» Ильи Репина, портрет княгини Юсуповой Валентина Серова.
Экспозиция рассказывает историю города через четыре раздела: «Старая Москва», посвященный дореволюционному периоду; «Москва ― столица» о переломном моменте, когда городу вернули столичный статус; «Новая Москва» с произведениями 1920–2010-х годов, рассказывающих о преобразовании мегаполиса; «Москва и москвичи» с портретами выдающихся жителей города.
➡️ Побывать на выставке можно ежедневно, кроме понедельника, с 11.00 до 21.00. Открыта до 1 февраля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник