59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Дочь советского майора Дорофеева услышала о скупке антиквариата по радио в 1999 году и вспомнила об однозначно старинной картине, которую ее отец привез из побежденной Германии после войны. Красочный слой начал отчаянно осыпаться даже когда майор Дорофеев укладывал свой трофей на хранение в собственноручно сколоченный деревянный ящик, а после нескольких десятилетий заключения полотно превратилось в абстрактную ценность, которой уже и любоваться невозможно, и продать чем дальше, тем будет сложнее. Ни сам майор, ни его дети, конечно, не подозревали, что выметают красочную пыль из-под картины Рубенса, и что ее репродукцию немцы поместили на обложку каталога «Ценности, которые мы потеряли».
В московском антикварном салоне картину определили как работу «неизвестного художника XVII века» и продали российскому бизнесмену Владимиру Логвиненко. Сейчас уже редко о Логвиненко говорят как о крупном бизнесмене, часто как о коллекционере древних русских икон и почти всегда как о владельце «того самого Рубенса».
Международный скандал начался, когда российский владелец сообщил потсдамскому музею о своей находке и предложил выкупить полотно. Вместо этого прокуратура Потсдама открыла на него уголовное дело, которое пришлось закрыть через несколько лет за недостаточностью улик. И в самом деле, как доказать, что Логвиненко умышленно покупал краденое и тем более краденого Рубенса? И пока владелец ведет переговоры о возможной продаже, экспозиция Эрмитажа временно пополнилась уникальным частным экспонатом – отреставрированным и спасенным от гибели полотном «Тарквиний и Лукреция».
Эту картину надышавшийся итальянским воздухом Рубенс написал по возвращении в Антверпен. Во время путешествия в Испанию он наверняка видел в Мадриде картину Тициана с тем же сюжетом: сын деспотичного римского царя Тарквиния, Секст Тарквиний, проник в спальню целомудренной Лукреции, верной жены знатного римлянина, с очевидной целью – совершить насилие. Этот жестокий, драматичный жест срывания покрывала, за секунду до овладения испуганной женщиной, художники очень любили. Восхищенные динамическими возможностями сюжета, они выбирали всегда именно этот момент насилия – порок и сила побеждают. Но только ненадолго и только не у Рубенса. За спиной жестокого насильника уже готовится к будущей схватке богиня мести Фурия – Рубенс обещает Лукреции, что совершаемое злодеяние не останется безнаказанным. Так и было.
Лукреция, не в силах мириться с пережитым унижением, покончила с собой. Муж и отец отомстили за смерть женщины: собрали восстание, изгнали бесчинствующего царя и его сыновей из Рима. После этого бунта Рим становится республикой и царской власти больше не увидит.
#ПитерРубенс #Барокко
@pic_history
"Испанская танцовщица"
1900-е
Николай Петрович Богданов-Бельский
@pic_history
Тёрнер с увлечением изображал буйство стихии, отдавая дань романтизму. Ураганы, бури – его излюбленный сюжет. Но, пожалуй, эта «Снежная буря» является кульминацией его «стихийных» работ. Яростный, мощный ураган вовлекает, завораживает, воронка на холсте, кажется, втягивает в себя, и этому притяжению невозможно сопротивляться. Широко известна легенда, что ради написания этой картины художник, возраст которого приближался к 70-ти, упросил матросов привязать его в шторм к матче и наблюдал происходящее в буквальном смысле изнутри процесса. Сам Тёрнер с удовольствием пересказывал эту историю. Сегодня большинство исследователей склоняются к тому, что это скорее красивая легенда. Впрочем, если «долго смотреть в бездну» – в бездну бушующей стихии, водоворот шторма, то разве не слышен хохот Тёрнера, прямо из эпицентра бури, его довольный, яростный смех, словно раскачивающий ураган и требующий еще, еще?..
Картины была принята академическими кругами весьма сдержанно. А вот импрессионисты в будущем ее оценят чрезвычайно высоко. Вообще, поздний Тёрнер всё дальше уходит от натуралистичности. Он показывает стихии и состояния, свет, цвет и сияние. Изображая бушующую стихию, художник признавался что пишет не ради того, чтобы быть понятым, и любить его картины никто не обязан: «Я пишу потому, что хочу показать, какова была сцена, на что похожа». Но в те годы аристократическая Британия весьма настороженно отнеслась к экспериментам Тёрнера. По поводу этой картины один критик заявил, что это какие-то «мыльная пена и побелка». Тёрнер взбеленился и спросил, на что же, по их мнению, похоже море? И порекомендовал критикам таки познакомиться с морем поближе, чтобы узнать ответ на этот вопрос.
@pic_history
#УильямТёрнер #Марина #Романтизм
📰 В Петергофе обнаружили подлинную живопись петровских времен
В Нижнем парке ГМЗ «Петергоф» продолжается первая в истории дворца «Монплезир» комплексная научная реставрация. Работы, стартовавшие в конце 2023 года, планируют завершить к 2028 году. Столь длительный срок обусловлен спецификой памятника: любимый дворец Петра I не отапливается, поэтому реставраторы могут работать с деликатными материалами — лепкой, позолотой и живописью — исключительно в теплый сезон, с мая по октябрь.
Главным событием сезона 2025 года стала уникальная находка. Специалисты «Петербургской реставрационной компании» под слоями поздних записей обнаружили четыре фрагмента авторской росписи начала XVIII века. Экспертиза подтвердила: это оригинальная работа мастеров Оружейной палаты, выполненная по рисункам французского декоратора Филиппа Пильмана. Сохранность красочного слоя составляет около 90%. Реставрационный совет принял решение не скрывать находку — фрагменты будут музеефицированы и оставлены открытыми для публики.
Помимо расчистки живописи, мастера провели масштабные работы по укреплению стен (инъектирование трещин) и консервации дубовой облицовки. На зимний период работы в интерьерах приостановлены до весны.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Большой театр откроет продажу билетов на балет «Щелкунчик» 2 декабря
Теперь купить билет можно только на официальном сайте театра, продажи в кассах проводиться не будут.
В электронных билетах будут указаны полное ФИО и номер документа, удостоверяющего личность. При входе в театр потребуется предъявить оригинал документа вместе с билетом. Часть билетов на декабрьские спектакли будет распределена через аукцион, прием заявок на который уже стартовал.
Один пользователь сможет купить билеты на себя и для других троих гостей представления. С 2 по 5 декабря к приобретению будут доступны билеты на декабрьские показы балета, с 8 по 10 декабря — на январские.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Натюрморт. Камелия"
Автор -❓
По воспоминаниям одного из учеников этого художника, он сам изготавливал свои краски: «Краску он любил во всем разнообразии краплаков, прозрачных и нежно-розовых, чистейших кадмиев, синейших ультрамаринов… с тихим шипением выползающих на полированную поверхность огромной ореховой палитры». Только так он мог добиться того невероятного цветного звучания оттенков, которым так поражают его работы.
@pic_history
🎨 «МАНЕ» — байопик о художнике-бунтаре Эдуарде Мане,
человеке, который пошёл против правил и изменил искусство навсегда.
На сцене встречаются три жанра — стендап, спектакль и сторителлинг.
Без лекций. Без занавеса.
Живая история о смелости быть собой, даже если весь мир против. Смешно, интересно и до мурашек трогательно.
🗓3 декабря — Театр на Страстном
Билеты и подробности
Видеоотзывы зрителей💫
"Земля в лесу"
1687 г.
Рашель Рюйш
Музей Эшмола (Ашмола), Оксфорд.
Картину «Земля в лесу» Рашель Рюйш написала в возрасте 23 лет. Она была молодой художницей, впереди - несколько лет девичества, которые Рюйш потратит на живопись (она выйдет замуж в 29, родит 10 детей). Позади - 5 лет обучения у художника-легенды Виллема ван Алста, который успел поделиться с ней главными секретами - как писать объемные цветы, реалистичные фактуры и делать композицию нескучной.
@pic_history
📰 Редчайший эскиз Микеланджело к «Ливийской сивилле» найден через онлайн-запрос Christie's
Аукционный дом объявил о находке, которая может стать одним из главных событий арт-рынка 2026 года. Небольшой набросок красным мелом, изображающий мужскую стопу, атрибутирован как работа титана эпохи Возрождения — Микеланджело Буонарроти. Рисунок размером всего 12,5 см является подготовительным этюдом к знаменитой фреске «Ливийская сивилла» на потолке Сикстинской капеллы (ок. 1511–1512 гг.). Эксперты оценили лот в $1,5–2 миллиона.
Находка произошла почти случайно. Джиада Дамен, специалист Christie's по рисункам старых мастеров, обнаружила изображение в потоке обычных онлайн-заявок на оценку. Владелец работы смело указал в графе «автор» имя Микеланджело — шаг, к которому эксперты обычно относятся со скепсисом, так как подлинные работы гениев Ренессанса крайне редко всплывают из небытия.
После тщательного изучения провенанса и химического анализа бумаги, эксперты подтвердили: это оригинал. Решающим фактором стало сравнение с эталонным листом набросков к «Ливийской сивилле», хранящимся в Метрополитен-музее. Стиль штриховки и анатомическая точность полностью совпадают с манерой мастера.
Микеланджело уничтожил большинство своих эскизов перед смертью, чтобы скрыть творческие муки от потомков. До наших дней дошли единицы. На данный момент это, возможно, единственный подготовительный рисунок к Сикстинской капелле, находящийся в частных руках. Торги назначены на февраль 2026 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Эмиграция и адаптация в новой культуре – это зачастую совсем непросто, но всё-таки ужасно интересно! Аня переехала из Сибири сначала в Италию, а потом в Норвегию, развивая свою карьеру учёного-биостатистика. Вот уже три года она пытается понять северный менталитет через музеи 🖼
❓Какое искусство создают норвежцы в 2025 году
❓Как выглядят норвежские абстрактный экспрессионизм и реалистичный импрессионизм
❓Как саамская художница показывает культуру своего северного народа через вышивку
❓Какой самый безумный музей в Осло
Подписывайтесь на Аню в Норвегии и узнайте больше о норвежском искусстве, быте и работе учёного!
Казалось бы, довольно нишевая выставка открылась в Еврейском музее. Но даже тут есть на кого обратить свой взор:
Осматривая экспонаты, посвящённые еврейским свадьбам, заметили проходящую мимо супругу ресторатора Ланцмана — Екатерину. На скромный вопрос: а прошла ли её свадьба со всеми традициями?
Екатерина искромётно ответила: «Не было хупы и ктубы (брачного договора). Ведь Игорь мне всё отдаст!» 😉😆
"Всадница"
Автор -❓
Выдающийся мастер как парадного, так и камерного портрета, Брюллов за свою жизнь создал их около 200. Кроме того, он совершил показательную для эпохи романтизма эволюцию — от радостного приятия жизни в ранних произведениях до усложненного психологизма поздних. Перед вами картина, выполненная еще в начальном периоде и ставшая первой зрелой успешной работой некоего начинающего художника.
@pic_history
Гассам воплощает принципы импрессионизма и сосредотачивается на ярком и несколько фантастическом освещении, которое он ловко воспроизводит короткими и быстрыми мазками. Художник не верил в возможности реалистичных пейзажей, предпочитая моделировать пространство в соответствии со своим мировоззрением. Его морской пейзаж балансирует на грани абстрактного изображения.
Вместо того, чтобы использовать разные цвета с целью очертить пространство и наметить композицию, Гассам решает эту же задачу, разнообразя технику мазка. Море вдоль нижней части холста пишется маленькими раздельными мазками, чтобы обозначить влияние источника света на вибрирующей поверхности воды. В центре, где солнечные лучи отражаются от поверхности воды, художник расходует краски экономно, в то время как небо изображено широкими непрерывными полосами ярко-розового и жёлтого оттенков.
«Закат на море» с его отлично детализированным изображением поверхности воды служит примером морского пейзажа, способного дать представление об импрессионистическом стиле Гассама. Спокойствие и безмятежность создают идеальную пространственную структуру, которая охватывает море и небо в их красочном и живописном богатстве.
@pic_history
#ЧайльдГассам #Импрессионизм
📰 Картина Ван Гога ушла с молотка за 62,7 млн долларов
В Нью-Йорке на аукционе Sotheby's продали работу Винсента Ван Гога «Стопки парижских романoв и розы в стакане» — сумма оказалась значительно выше предварительной оценки. Работа, спровоцировала семиминутную борьбу ставок между специалистом Sotheby’s Саймоном Шоу, дилером Дэвидом Нахмадом и искусствоведом Патти Вонг. В итоге победную ставку сделала именно она.
На том же аукционе продали два наброска Ван Гога, выполненные пером и тушью в 1888 году. Их финальная цена составила 2,97 млн и 11,15 млн долларов.
Еще одним важным лотом аукциона был автопортрет Фриды Кало, о продаже которого мы писали ранее. Картина Кало ушла с молотка за 55 млн долларов и стала самым дорогим произведением женщины-художницы, когда-либо проданным на аукционе.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Тарквиний и Лукреция"
1611 г.
Питер Пауль Рубенс
Государственный Эрмитаж.
Картина фламандца Рубенса, написанная под впечатлением итальяно-испанских путешествий и несколько веков хранившаяся в музее Сан-Суси Потсдама, в ХХ веке стала героиней первополосного российско-германского скандала. По одной из легенд, картина несколько лет украшала спальню любовницы Геббельса, потом полотно хранили в обычной советской квартире в деревянном ящике, подтверждали подлинность в гостиничном номере, полтора месяца готовили к реставрации, продали за 800 долларов, а потом оценили в 100 миллионов, наконец, о ее судьбе вели переговоры главы государств. Настоящий невыдуманный арт-детектив.
@pic_history
📰 Ранее неизвестную картину Ренуара продали на аукционе за 1,8 млн евро
Полотно «Ребенок и его игрушки — Габриэль и сын художника Жан», на котором изображены сын художника и его няня, никогда ранее не выставлялось и не продавалось. Картина принадлежала крестной матери Жана, Жанне Бодо, которая также была подругой и ученицей Ренуара.
Как утверждает искусствовед Паскаль Перрен, полотно Ренуара не подвергалось реставрации и находится в «исключительном состоянии».
Жан Ренуар, родившийся в 1894 году, стал режиссером и получил премию «Оскар» за особые достижения в 1975 году. Среди его работ — картина «Великая иллюзия», посвященная истории двух французских военнопленных, пытавшихся сбежать из немецкого плена во время Первой мировой войны.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ноябрьский вечер"
1900 г.
Николай Никанорович Дубовской
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
@pic_history
"Снежная буря. Пароход у входа в гавань"
1842 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Тейт Британия, Лондон.
На самом деле эта «Снежная буря» Тёрнера имеет более длинный заголовок. Вот каким «сопроводительным письмом» художник дополнил работу: «Пароход выходит из гавани, подавая сигналы на мелководье и измеряя глубину лотом. Автор был свидетелем бури в ту ночь, когда “Ариэль” отчалил из Хариджа”».
@pic_history
"Сёстры Саломон"
1888 г.
Андерс Цорн
Музей Андерса Цорна.
@pic_history
Наша команда нашла классный канал для интеллектуалов про инновации и трансформацию культурного кода.
Понравился пост про знаковые культурные события Москвы прямо сейчас.
"На окраине дубового леса"
1882 г.
Иван Иванович Шишкин
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Полотно выполнено в манере соттобоско (sottobosco), как называли ее итальянцы, у голландцев это - bosstilleven (лесной натюрморт). Это изображение клочка земли с растениями, мелкими животными и уголком пейзажа, чтобы не оставалось сомнений, что дело происходит «на природе». Картины в этом жанре всегда темны, потому что по его законам живописать полагалось вечер и сумерки. Еще один секрет этих полотен - для пущей достоверности при написании мха, использовали живой мох, который окунали в краску и прикладывали к холсту.
Родоначальником этого жанра в Голландии считают друга ван Алста - Отто Марсеуса ван Скрика. Он тоже мог стать преподавателем Рюйш, но умер, так и не заполучив в ученицы будущую «Минерву из Амстердама».
Картина «Земля в лесу» — отличный образец лесного натюрморта. Условия (темно и есть кусочек пейзажа) соблюдены, и в то же время виден авторский почерк. Цветы изображены правдоподобно, их расположение на полотне - сложная композиция, растения «не позируют» - они написаны хаотично и естественно.
Примерно до 1716 года Рашель Рюйш часто пишет картины в этом жанре. Но со временем у художницы выработался свой стиль - замысловатые букеты на темном фоне, любимые многим коллекционерами. При жизни Рюйш невозможно было просто так купить ее картину - проходилось делать заказ у агента за год вперед и терпеливо ждать.
@pic_history
#РашельРюйш
На стыке рекламы и искусства иногда рождаются по-настоящему любопытные проекты. На российском рынке появился новый бренд средств для стирки — ECQWA, и свою историю он рассказывает языком современной анимации.
Вместо стандартной рекламы команда создала фантазийный стоп-моушен — короткий фильм о девочке, путешествующей по миру вещей. Смелое, интересно и цельное визуальное высказывание, где пятна и чистота становятся частью метафоричного нарратива.
Сама кампания построена вокруг философии «С заботой о природе вещей», что отлично обыгрывается в этой мини-сказке: процесс стирки показан как естественная (и даже прекрасная) часть жизненного цикла.
А для тех, кто (как мы) любит заглядывать за кулисы творчества, сделали специальный интерактивный лэндинг. Там — весь процесс создания: от разработки персонажей и вселенной до тонкостей анимационной техники. Настоящее пособие по тому, как рождается современный рекламный арт-объект.
Заглянуть в мастерскую создания ролика можно здесь.
"Во фруктовом саду"
1881 г.
Джордж Клаузен
Музей и художественная галерея Солфорда.
@pic_history
Будда заповедал сыну сохранять радость, ибо это есть труднейшее на земле.
Николай Рерих
«Три радости»
1916 г.
@pic_history
📰 Коллекционер пытается вернуть Sotheby’s картину, купленную на аукционе
Чарльз Кан — младший подал в Верховный суд штата Нью-Йорк иск против аукционного дома Sotheby’s, требуя перепродать «Портрет Леопольда Зборовского» (1917) кисти Амедео Модильяни. Письменное соглашение между покупателем и продавцом гарантирует возможность такой перепродажи.
Кан купил работу в 2003 году на аукционе Sotheby’s за $1,55 млн. Портрет экспонировался на ретроспективе Модильяни 1934 года в Кунстхалле Базеля, и провенанс картины не вызывал сомнений. Однако в 2016 году Sotheby’s решил, что портрет не соответствует определенным критериям подлинности и «не имеет продажной стоимости на международном рынке искусства». Теперь Кан требует $2,67 млн — сумму, которая включает в себя первоначальную цену и проценты. Sotheby’s не дает комментариев.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Забытая деревня"
1874 г.
Архип Иванович Куинджи
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Закат на море"
1911 г.
Чайльд Гассам
Художественный музей Роуз, университет Брандейса, Уолтем.
«Закат на море» относится к серии работ художника Чайльда Гассама, где он исследует возможности цвета и воздействие света: традиционная тема для импрессионистских "медитаций". Картина была написана на острове Аплдор в штате Нью-Гемпшир. Устраняя передний план, художник фокусируется на просторах моря, которое оживлено лишь небольшим удаляющимся парусником, что делает работу почти абстрактной. Благодаря искусной равномерной проработке и особой манере накладывать мазки, это полотно становится выдающимся проявлением импрессионизма. Утонченное обращение Гассама с палитрой цветов, напоминающих ювелирные изделия, подчеркивает атмосферные эффекты. Небо и море не сливаются на полотне в единое пространство, но, напротив, противопоставлены по цветам (почти контрастным) и по текстуре наложенных красок.
@pic_history
"Игроки в карты"
1625 г.
Ян Ливенс
Частная коллекция.
@pic_history