59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Несмотря на весёлые лица гуляк, подтекст у картины довольно мрачный. Это, несомненно, «ванитас», картина с «суетой». Она напоминает зрителю о том, что, как бы ты ни был богат, здоров, румян, весел, - кубок твоей жизни (в данном случае – кувшин и кружка) неизбежно иссякнет, трубка - примета суетных развлечений – погаснет, лучина, освещающая твой праздник, – догорит, а последние крупинки жизни пересыплются в нижнюю половину песочных часов. И всё, грешник: конец твоим радостям, да и жизни конец, а потому раскайся, пока не поздно.
В натюрмортах «ванитас» смерть обычно обозначалась черепом, скалящимся то со стопки книг (ты учёный – и ты умрёшь), то из-под начищенного шлема (ты солдат – и ты умрёшь). Череп мог пристроиться возле полупустого бокала, жемчужных нитей, свитков с записями, кошелька с монетами, связки ключей: ты ешь и пьёшь, пишешь записки и счета, владеешь домом и всякой суетной роскошью – и ты умрёшь… В жанровой, вполне реалистической сценке Юдит Лейстер не останавливается на черепе, а вводит в композицию смерть, как вполне живого персонажа, который, словно недовольная старуха-соседка, потрясает перед пьяными юнцами песочными часами. Кажется, что ещё секунда – и она произнесёт скрипуче: «Молодые люди, вы на часы смотрели? Ещё минута – и я вызываю городскую милицию!»
Вероятно, в какой-то момент подобное соседство показалось понижающим привлекательность картины, и несчастный скелет записали, оставив лишь неубедительный подсвечник. К счастью, при подготовке полотна к относительно недавней выставке в Филадельфии его было решено расчистить, и безобидная вечеринка вновь приобрела горьковатый, пепельный привкус "ванитас".
@pic_history
#ЮдитЛейстер #Барокко
Открыт опен-колл на второй сезон Московских Мастерских для столичных художников
Резидентами творческого центра могут стать как уже состоявшиеся художники, так и начинающие авторы.
Участники смогут бесплатно работать в оборудованных мастерских 4 месяца — с сентября по декабрь 2025 года. В их распоряжении мольберты, гончарные круги, печи для обжига и другие инструменты. Также резидентов проекта ждет образовательная программа по продвижению своих проектов от Московской Школы Современного Искусства.
Заявки принимаются с 28 июля по 11 августа. Итогом второго сезона станет выставка работ, созданных резидентами, — ее смогут посетить все желающие.
Пространство «Московские мастерские» открыто и для жителей Москвы, интересующихся искусством. Здесь запланированы лекции, мастер-классы и встречи с художниками, чтобы искусство могло вдохновлять всех, от детей до взрослых.
Этот проект — часть большой системы поддержки искусства в Москве, где каждый может найти место для творчества.
Подробности и регистрация на сайте Агентства креативных индустрий.
Партнеры пространства: МГАХИ им. В.И. Сурикова и Московская школа кино и творческий проект «НеМалевичи».
"Отдых"
1870 г.
Камиль Коро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Портрет Надежды Петровны Жданович за фортепьяно"
Автор -❓
@pic_history
Во время работы над полотном Рашель было 46 лет, она служила придворным художником у курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма и ожидала появления десятого ребенка. Когда он родился, его назвали Яном Виллемом в честь курфюрста. Бездетный герцог был очень рад стать крестным отцом и щедро одарил семью Рюйш серебряными сервизами и драгоценными светильниками.
Долгие годы картина была частью коллекции Готфрида Уинклера из Лейпцига, позже ее приобрела четвертая маркиза Бьют из Англии. В начале ХХ века полотно находилось в Лондоне, но в 1922 году его следы были потеряны. На протяжении 90 лет картину не продавали, не демонстрировали в музеях, и она считалась утраченной.
В 2013 году картина «Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе» стала хитом на аукционе Сотбис. Она была продана коллекционеру из Великобритании за рекордные для полотен Рюйш 2,5 миллиона долларов.
Неизвестно, где картина находилась все это время, но для подтверждения авторства Рашель Рюйш была проведена тщательная экспертиза. Одним из доказательств послужило описание полотна, которое нашли в бумагах Готфрида Уинклера: «Стеклянный сосуд с букетом, в котором красочные тюльпаны, цветущие маки и розы разных сортов, синие ирисы и яркие гранаты теснятся вместе с другими разнообразными маленькими цветами, чтобы порадовать взволнованный взор. Мотылек сидит на цветке подсолнуха, стебель которого сломан, на мраморном столе виден зеленый кузнечик. Бабочки и другие насекомые окружают цветы и пьют росу на листьях».
@pic_history
#РашельРюйш #Натюрморт #Барокко
📰 В Русском музее открылась масштабная выставка русских маринистов
Она расскажет историю развития жанра от XVIII до начала XXI века.
Открытие приурочено ко Дню Военно-Морского Флота России, выставка посвящена необъятным морским просторам нашей Родины и русским морякам. В состав экспозиции войдут 120 произведений из собрания Государственного Русского музея, среди которых – шедевры первого ряда.
Центральными экспонатами являются известнейшие полотна – «Девятый вал» и «Волна» Ивана Айвазовского. Рядом с ними представлены работы его современников, таких как Александр Беггров, Алексей Боголюбов, Александр Дорогов, Лев Лагорио, Руфин Судковский и других, отражающие различные аспекты развития жанра морского пейзажа.
Соотнести мир искусства с миром реальным зрителям помогут тринадцать экспонатов, среди которых якоря, судовой колокол и навигационные приборы, предоставленные для выставки Центральным военно-морским музеем имени Петра Великого.
➡️ Выставка «О, море, море! Водная стихия в произведениях русских художников XVIII – XX веков» открыта до 27 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Розыгрыш книг Николая Цискаридзе «Мой театр» с автографом автора от издательства «АСТ»
«Мой театр» — это книга, которая занимает первое место по продажам в сегменте «Биографии и мемуары». Количество ее читателей — более миллиона. Тираж — более 250 000 экземпляров.
Яркая автобиография, созданная на основе дневников Николая Максимовича. Повествование затрагивает воспоминания о детстве автора, его семье, жизни в Тбилиси и Москве, а также обучении в хореографическом училище и, конечно же, балете. Это живой, полный тонкой иронии и юмора, а порой и грусти рассказ о себе. Вместе с этим по ходу рассказа вырисовываются точные, во многом неожиданные, портреты известных людей, с которыми автору посчастливилось или не посчастливилось встретиться.
В издание включены уникальные цветные и черно-белые снимки из архивов. Большинство фотографий публикуются впервые.
Комплект книг состоит из двух томов, оба из которых подписаны Николаем Максимовичем Цискаридзе специально для подписчиков нашего канала.
Условия простые:
1) Быть подписанным на наш канал @pic_history
2) Нажать на кнопку «Участвую» под постом
Бот автоматически выберет победителя ровно через неделю. Желаем удачи!
"Христос и грешница"
Василий Поленов
Картина Василия Поленова «Христос и грешница» (изначально она называлась «Кто из вас без греха»), положившая начало евангельскому циклу художника, была представлена на 15-й выставке передвижников. Несмотря на сомнения цензоров, которых смущало неканоническое изображение Иисуса, полотно приобрел император Александр III. Это дало возможность Поленову купить имение, построить дом и продолжить свои поездки на Восток, чтобы написать 72 картины, которые он объединил в серию «Из жизни Христа».
@pic_history
"Озеро Комо"
1894 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственный Русский музей.
@pic_history
"Гвоздика, лилия, лилия, роза"
1886 г.
Джон Сингер Сарджент
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
"На рассвете"
Михаил Васильевич Нестеров
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Microsoft создаст цифровую копию собора Парижской Богоматери
Она станет не только архивом архитектурных деталей, но и позволит виртуально «посетить» Нотр-Дам тем, кто не может сделать это лично.
Проект реализуется совместно с французскими властями и при участии компании Iconem, специализирующейся на 3D-документации памятников. Это не первый подобный проект для технологического гиганта - с 2019 Microsoft уже оцифровали ряд исторических объектов, включая собор Святого Петра в Ватикане, Древнюю Олимпию в Греции, Мон-Сен-Мишель во Франции и Высадку в Нормандии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🖼 Мы привыкли просто смотреть на полотна. Но что, если в них спрятан целый мир — не только сюжет, но и тайные знаки, личные драмы художника и cкрытые послания?
В «Историческом взгляде» мы не просто рассказываем о картинах — мы их расшифровываем:
- Что скрывается за "двумя дверями" Верещагина?
- Во сколько оценили "американскую" серию Айвазовского?
- Как Рубенс меняет восприятие, играясь с светотенью?
Это не сухие лекции — это погружение в закулисье шедевров, где каждая деталь — ключ к разгадке.
👉 Подписывайтесь — и научитесь видеть то, что скрыто от обычного взгляда.
"Мадонна Порт-Льигата"
1950 г.
Сальвадор Дали
Художественный музей Фукуоки.
Порт-Льигат – это место, которое давало Сальвадору Дали силы и, казалось, питало жизненной энергией. Куда бы он ни ездил, будучи уже известным, публичным, медийным, скандальным, c первыми настоящими солнечными днями он каждый год возвращался в Порт-Льигат и уезжал с наступлением осенних холодов. Дали прожил в Порт-Льигате больше 50 лет и оставлял его надолго лишь однажды – во время Второй мировой войны. На целых 8 лет, которые провел в Америке.
@pic_history
Последняя капля (Веселый кавалер)
1639 г.
Юдит Лейстер
Художественный музей Филадельфии.
«До последней капли» или «Последняя капля» - так называют картину Юдит Лейстер, харлемской художницы, предположительно ученицы и совершенно точно - хорошей знакомой великого Франса Хальса. Эта женщина – одна из немногих дам, принятых тогда в цех св. Луки – была замужем за учеником Хальса (значительно менее талантливым, чем его жена), была на крестинах одного из младших детей Хальса и судилась с ним из-за ушедшего ученика. А ещё писала картины в стиле Хальса, с такой убедительностью копируя его стремительную, лёгкую манеру, что её работы не раз приписывали самому Франсу.
@pic_history
📰 Картину Сальвадора Дали купили за 200$ на распродаже
Позже эксперты оценили работу в $26–40 тыс.
60-летний антиквар из Кембриджа заявил, что два года назад неожиданно обнаружил на распродаже иллюстрацию «Старый султан», относящаяся к незавершенной серии «Арабские ночи». Художник отказался от проекта, выполнив только 100 из 500 запланированных иллюстраций, оставив все неопубликованными. «Аукцион не проводится в режиме онлайн, поэтому вы приходите, смотрите, и, что бы вы ни увидели, [это] ваш шанс обнаружить сокровище», — говорит мужчина.
Ему сказали, что картина была найдена в гараже одного из лондонских домов. Антиквар заметил подпись Дали в углу иллюстрации и наклейки на обратной стороне, свидетельствующие о том, что она была выставлена на аукционе Sotheby's в 1990-х годах.
Как утверждает мужчина, «в зале не было никакого интереса» к «Старому султану» со стороны других знакомых ему дилеров. Один человек сделал встречную ставку во время аукциона и отказался, когда тот предложил 200$.
Несколько месяцев спустя в США антиквар разыскал соответствующий каталог аукциона Sotheby's, в котором была запись о картине размером 38×29 см, и попросил Cheffins оценить ее. Эксперт по творчеству Дали Николя Дешарн признал картину подлинной.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Вместо «Большой глины» у «ГЭС-2» установят новую скульптуру
На набережной у Дома культуры «ГЭС-2» демонтировали скульптуру «Большая глина № 4». Установка 13-метрового произведения швейцарского художника Урса Фишера в 2021 году вызвала волну обсуждений и споров как в профессиональном сообществе, так и среди жителей столицы, узревших в нем сходство с гигантскими блестящими отходами человеческой жизнедеятельности. Однако со временем дебаты исчерпали себя, и за четыре года «Глина» стала привычным и гармоничным элементом городского ландшафта.
Скульптура представляет собой кусочки глины, размятые в руке художника, многократно увеличенные и отлитые в алюминии. Работа, ранее выставлявшаяся на площадях Нью-Йорка и Флоренции, олицетворяет творческий поиск и эксперимент, когда автор впервые берет в руки какой-то материал и пока просто знакомится с ним, перед тем как перейти к созданию полноценного произведения.
Руководство Дома культуры «ГЭС-2» обещает, что новая скульптура вместо «Большой глины № 4» будет установлена в августе, однако никаких подробностей не разглашает. Также остается открытым вопрос, что станет с самой «Глиной».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Картина с белыми линиями"
1913 г.
Василий Кандинский
Частная коллекция.
@pic_history
"Розы, тюльпаны, подсолнух и другие цветы с насекомыми в стеклянной вазе"
1710 г.
Рашель Рюйш
Частная коллекция, Великобритания.
Картина была написана Рашель Рюйш в «золотой» период ее творчества. Здесь видны все отличительные особенности ее персонального стиля — темный фон, букет состоит из множества растений, взятых из разных сезонов, зрелые цветы, которые вот-вот потеряют лепестки, насекомые мастерски вписаны в сюжет.
@pic_history
"Сусанна в купальне"
1850 г.
Франческо Айец
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
📰 Art Basel Miami Beach 2025: новые имена и масштабное возвращение
Art Basel возвращается в Майами-Бич с 285 галереями из 44 стран и территорий. В этом году участие примут сразу 41 новая галерея — рекордное число для ярмарки. Среди дебютантов — El Apartamento из Гаваны и Мадрида, мексиканская Lodos, сао-паульская Galeria Mapa и нью-йоркские David Peter Francis, Theta и Kate Werble Gallery. Основная программа будет сосредоточена в Miami Beach Convention Center с 5 по 7 декабря.
Формат расширяется: организаторы внедрили гибкую ценовую модель и открыли главную секцию для небольших галерей. В программу также вернутся крупные игроки — Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, Pace. Среди участников — сильное представительство калифорнийских и южноамериканских сцен. Впервые в рамках ярмарки пройдет церемония вручения Art Basel Awards — 4 декабря объявят лауреатов новой премии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Профессия в арт-индустрии начинается здесь!
Практический курс по арт-менеджменту и PR для тех, кто хочет работать в сфере искусства и знать как работает арт-индустрия.
Программа «Менеджмент и PR в арт-индустрии» — совместный курс Школы дизайна НИУ ВШЭ и ЦСИ Винзавод. Курс помогает выстроить карьеру в сфере искусства: дает насмотренность, портфолио, связи и понимание индустрии изнутри.
Два трека — арт-менеджмент и PR. Только действующие практики, реальные кейсы и четкий вектор развития. Дедлайн подачи на программу — 27 июля 🔗 Регистрация:vk.cc/cMn1wK
#реклама
О рекламодателе
Ни для одной картины он не делал столько набросков...
Картина, на которой две девочки зажигают китайские фонарики в сумеречном саду, стала одной из самых узнаваемых и прославляемых работ Сарджента. Написана она, однако, была в период «забвения», когда художника уже даже не критиковали – его просто не замечали. Такая творческая невидимость подарила Сардженту определенную свободу – и в передвижениях, и в выборе сюжетов. Название полотна «Гвоздика, лилия, лилия, роза» (альтернативное название – «Китайские фонарики») было взято художником из популярной тогда романтической песенки «Пастух сказал мне».
Во время работы над этим полотном Сарджент вдохновлялся идеями и принципами импрессионизма. Некоторые его пейзажи тех лет, пронизанные солнцем, часто сравнивают с картинами Моне. Когда художника посетила идея написать сад в закатных сумерках и двух девочек с китайскими фонариками, он, следуя заветам импрессионизма, решил рисовать только то, что видит. Поэтому работа над картиной заняла очень много времени, ведь нужный свет Сарджент мог поймать лишь в течение нескольких вечерних минут.
Первой моделью художника стала пятилетняя дочь его друга Фрэнсиса Миллета, но для ребенка оказалось непосильным трудом изо дня в день стоять неподвижно в одной и той же позе, да еще и в парике. Поэтому девочку заменили Полли и Дороти – дочери художника-иллюстратора Фредерика Барнарда. Работа над картиной длилась с августа до ноября, после чего Сардженту пришлось сделать длительный перерыв из-за неподходящей погоды. Но даже когда сильно похолодало, и розы на кустах увяли, художник продолжал писать, охотясь за драгоценным светом. Писатель Эдмунд Госс, который гостил у Миллетов одновременно с Сарджентом, рассказывал в одном из писем: «Он одевал детей в белые свитера, которые доходили им до лодыжек, а сверху натягивал платья. Сам Сарджент укутывался, как исследователь Арктики. Розы постепенно отцвели, и их пришлось заменить искусственными цветами, которые прикрепляли к засохшим кустам. <…> Ни для одной картины он не делал столько набросков. Иногда он мог остановить детей посреди игры криком: «Замрите! Остановитесь! Мне нужно сделать набросок». И убегал, оставляя девочек неподвижными, как жена Лота, в ожидании, когда он вернется с мольбертом, холстом и красками».
@pic_history
#ДжонСарджент #Импрессионизм
📰 Работа Бэнкси «Ребенок-беженец» отправлена на реставрацию
Без разрешения художника.
Выцветшая работа удалена с палаццо Сан-Панталон для реставрации. Она появилась на стене во время Венецианской биеннале 2019 года и стала неофициальной туристической достопримечательностью. К 2023 году повреждения от воды и воздействия соли начали разрушать мурал, что побудило Министерство культуры Италии предложить реставрацию. Предложение вызвало критику со стороны художников, активистов и некоторых искусствоведов, призывавших проконсультироваться с художником. Тем не менее группа реставраторов удалила фрагмент стены, на котором находится работа.
После реставрации банк Banca Ifis, профинансировавший проект, планирует выставлять мурал на культурных мероприятиях, несмотря на отсутствие разрешения художника. До сих пор непонятно, действительно ли «Ребенок-беженец» нуждается в реставрации или в замысел Бэнкси входило медленное исчезновение работы.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🏛 Собрали сокровища мирового искусства и перевели их с музейного на человеческий.
Достаточно пары минут в день, чтобы погрузиться в мир красоты, идей и вдохновения.
P.S. Кстати, исследования доказали: это полезно для ума и эмоционального развития ❤️🔥
🇬🇧 Английский, который пригодится сегодня — а не «когда-нибудь»
Знакомо?
— Учите язык годами, но не можете свободно поддержать диалог?
— Теория есть, а практики не хватает?
— Хотите не просто зубрить правила, а понимать культуру и говорить на актуальные темы?
English with Ira — это не просто канал для изучения языка, а настоящее комьюнити для тех, кто хочет говорить по-английски свободно и с удовольствием!
▪️ Регулярные разговорные клубы — дважды в месяц вы сможете попрактиковать язык в живой беседе.
▪️ Бесплатный женский клуб — обсуждаем то, что волнует: карьера, самооценка, стереотипы. Говорим по-английски и поддерживаем друг друга!
▪️ Каждый пост — это инструмент для вашего прогресса:
— Сериалы с субтитрами: да или нет?
— Как учить и запоминать слова
— Скороговорки для идеального произношения
Переходите в @engwithira и изучайте английский с удовольствием!
"Мост в Вико"
1858 г.
Николай Николаевич Ге
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
В 1930, когда Сальвадор Дали и Гала в самом начале отношений купили здесь дом, это был даже не дом. Рыбацкая хижина 4 на 4 метра, в которой до сих пор даже не жили, а сушили сети, и пристроенный сарайчик, в котором разместятся потом кухня и туалет. Через 2 года они купят хижину по соседству, еще через 3 построят на их месте высокий дом. Строительство здесь никогда не заканчивалось: друг за другом появлялись библиотека, просторная мастерская, овальная зала, столовая, бассейн и вымощенная дорога.
«Порт-Льигат для меня – символ аскетизма и уединения. Именно здесь я научился обходиться малым, направлять и оттачивать свою мысль, чтобы она стала разящей, как меч», - писал Дали.
Первый вариант «Мадонны Порт-Льигата» он пишет сразу же по возвращении из Америки, через год еще один – этот. Пакует его – и отправляется к Папе Римскому с этим даром в надежде получить разрешение на венчание с Галой (они уже были женаты, но венчание было все еще невозможно из-за того, что первый муж Галы жил и здравствовал). По возвращении из Америки Дали одержим двумя новыми страстями – католицизмом и физикой. Квантовая физика, расщепление атома, антиматерия – он не просто прочитал в популярном журнале о новых научных открытиях, он методично и глубоко разбирается в них на протяжении многих лет. Эти открытия, как ни странно, не противоречат его мистицизму, а наоборот, питают и расширяют его границы. Биограф Дали Мишель Нюридсани утверждает, что художник даже бросил пить, чтобы сохранять остроту ума, не давать разуму расслабиться ни на минуту. И будучи в состоянии постоянного умственного возбуждения, осилить и переварить мощь, объем новых знаний. Ощутить мир разобранным на частицы и усилием воображения собрать его в зримые образы. И «Мадонна» становится одной из нескольких картин, которые открывают этот «атомный период».
Новейшие научные открытия позволяют Дали технически вернуться к классической живописи: писать Мадонну в традиционной позе и наделять ее чертами Галы, вернуть объектам узнаваемость и даже реалистичность, применить классическую треугольную композицию. Тщательно прописать драпировку на юбке Мадонны, а потом проделать убаюкивающую дыру с космическим пейзажем в ее груди, заставить волны биться о ее ребра. И подвесить все это в воздухе, выключить гравитацию и заставить ничто ни с чем не соприкасаться.
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм #РелигиознаяСцена
Когда женщина раскрывает свою личность через персональный стиль, в ее жизни происходят удивительные перемены. Она начинает показывать себя настоящую — без желания подстраиваться под чужие ожидания, без необходимости прятаться за модными шаблонами или случайными покупками.
Многие начинают свой путь с попыток собрать «идеальный базовый гардероб» по шаблонам, но сталкиваются с тем, что общие правила не работают.
Что же делать?
Анна Чигиринских, имиджмейкер-стилист, создавшая эту профессию в России более 30 лет назад, делится опытом, как выбирать вещи осознанно — с учетом всех особенностей своей внешности и фигуры, находить свои фактуры, цвета, линии кроя, силуэты, детали.
Анна не предлагает копировать модные ленты — она учит искать свои пропорции, создавать удивительные контрасты, находить баланс в образе, творить стиль как произведение искусства.
Канал Анны — это пространство, где легко почувствовать разницу между обычным шопингом и настоящим осознанным стилем. Здесь рождается легкость, появляется энергия, а одежда становится не просто оболочкой, а отражением внутренней гармонии.
@thechigirinskikh — для тех, кто стремится быть не просто модно одетым, а по-настоящему собой.