59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Выставку оригинальных работ Ивана Билибина покажут в Арт центре «Брусницына»
1 августа стартует выставка «Сказочные миры Ивана Билибина». В экспозиции соберут более 100 оригинальных работ известного иллюстратора и главного сказочника из собрания музея дизайна «Основа»: от редких иллюстраций к русским сказкам до эскизов для дягилевской антрепризы и открыток. Среди произведений — известный цикл «Сказки», который тиражируется на протяжении 100 лет.
Иван Яковлевич Билибин — это гений своего времени, первый российский график, полиграфист, иллюстратор, который стал воспринимать книгу комплексно — иллюстрация и текст в его понимании должны быть связаны в единую экосистему. Книга для него — законченный образ. Так, под каждую книгу Иван Яковлевич создавал новую шрифтовую гарнитуру. Уникальный и узнаваемый «билибинский стиль» основан на обращении к традициям народного искусства, неорусскому стилю с его узорчатостью и декоративностью.
Среди хайлайтов выставки — иллюстрации к сказкам Александра Пушкина: эскизы к «Сказке о царе Салтане», которые в дальнейшем стали основой советского мультфильма, гравюра «Руслан и Голова» из «Руслана и Людмилы». Их дополнят акварель 1902 года из частного собрания итальянского консула Альберто Сандретти, эскиз обложки «Гуляние на празднике Ярилы» 1936 года для «Русского балета» Дягилева с автографом по случаю премьеры в лондонском театре Ковент-Гарден. Также в экспозиции — иллюстрации к былине «Вольга», этнографические зарисовки и письма.
➡️ Выставка будет открыта с 1 августа по 5 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветущая изгородь"
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный музей-заповедник "Абрамцево", Москва.
@pic_history
"Композиция с Джокондой"
1914 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей.
@pic_history
Вчера на Никитской гремела вечеринка по случаю дня рождения японского проекта Ильи Тютенкова. А в Хамовниках Ольга Свиблова хостила гостей в честь приезда короля папарацци Рино Бариллари.
Обстоятельно изучив guest list, автор «Табора» наблюдал за процессом изнутри и выявил продюсера Ивана Шаповалова, фотографа Юлию Майорову и даже господина Швыдкого. Подробнее — уже в «Ведомостях».
📰 Борис Кустодиев в Третьяковке: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, она объединит около 180 работ художника из крупнейших музеев России и Беларуси и частных собраний, включая его самые известные живописные полотна.
Представлены ключевые работы художника, разделенные на тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Праздники», «Театр» и «Графика». Отдельное внимание уделено «Русским типам» — образам купчих, ставшим символом его творчества. Впервые полностью экспонируются эскизы к спектаклю «Блоха» по Лескову — вершина театральных работ Кустодиева. Выставка позволяет заново оценить масштаб его таланта.
➡️ Выставка «Борис Кустодиев. Живопись. Графика. Театр» открыта до 28 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бой на Чертовом мосту"
1858 г.
Александр Коцебу
Государственный Эрмитаж.
Бой за Чертов мост остался в истории как одна из самых ярких побед, одержанных русской армией. Подход к мосту шел по единственной узкой тропе, поэтому два русских отряда пробрались буквально гуськом в обход, и их неожиданное появление заставило противника отступить. А после того как вражеские войска не смогли подорвать мост, русские восстановили переправу и продолжили наступление. Бой завершился к полудню, и уже днем основные силы армии перешли через мост.
@pic_history
А сначала «Башня синих лошадей» была одной из ключевых иллюстраций к первому альманаху «Синий всадник», над изданием которого работали вдвоем Франц Марк и Василий Кандинский. Этой картине определенно везло с соседями: на страницах альманаха разместились репродукции работ Кандинского, Пикассо, Матисса, Явленского, Робера Делоне, Пауля Клее, а рядом – примеры баварской подстекольной живописи и русского лубка, рисунки детей и рукописные ноты. Была большая задача – создать журнал, который бы рассказывал о проявлении новых, авангардных идей в разных видах искусства, в разных формах искусства, профессиональной и любительской, академической и народной.
Синий цвет Франц Марк любил, он перерисовал столько синих лошадей, что если бы они собрались вместе, получилось бы прекрасное небесное стадо. Всегда мастерски передавая движения и пластику животного, художник не стремился к натуралистичному образу, а изображал его «внутреннюю сущность». А синий цвет, в эстетике Марка «духовный», «мужской», «аскетичный», дает этой сущности зазвучать в полную силу. Устремленная в небо «башня» - мощный композиционный усилитель все того же смысла.
В 1919 году, через три года после смерти Франца Марка, картину купила Новая национальная галерея в Берлине. Ей было уготовано теплое галерейное будущее, которое в считанные дни разрушилось. После конфискации, скандальной выставки, Второй мировой войны, после капитуляции Германии в 1945 году картина просто исчезла. Кто-то изредка сообщает, что картина цела и тайно находится в каком-нибудь частном собрании или в Швейцарском банке, но ни один слух до сих пор не подтвержден.
А тем временем следы пребывания на берлинских улицах четырех синих лошадей обнаруживаются. Их воскрешает искусство. В 2012 году немецкий художник Мартин Гостнер в память об украденной или погибшей картине создал инсталляцию у входа в Новую национальную галерею. Четыре кучи искусственного, но очень натуралистично изображенного, навоза должны были создавать у посетителей ощущение, что синие лошади Франца Марка совсем недавно прошли здесь и находятся где-то рядом, гуляют по городским улицам или по залам музея, просто постоянно не удается их там застать.
@pic_history
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
📰 Ватикан завершил 10-летнюю реставрацию покоев Рафаэля и обнаружил уникальную технику живописи
В Ватиканских музеях завершили 10-летнюю реставрацию зала Константина — последнего из четырех Покоев Рафаэля. В ходе работ была подтверждена редкая техника: 2 аллегорические фигуры, Справедливость и Учтивость, оказались написаны маслом прямо по сухой стене, а не фреской. Как заявили реставраторы, это экспериментальный прием самого Рафаэля, ранее не встречавшийся в монументальной живописи.
Также под штукатуркой обнаружена решетка из металлических гвоздей, служившая основой для нанесения смолы и краски. Рафаэль начал роспись покоев по заказу папы Юлия II в 1508, но не успел завершить зал Константина — работу продолжили его ученики. По словам директора музеев Барбары Ятты, это открытие «переписывает часть истории искусства».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Проработки, практики, сеансы с психологом - всё это работает.
Но если хочется глубже, цельнее, по-настоящему с собой - добро пожаловать.
Я Саша Хай, трансформационный коуч. В своей работе я соединяю философию, психологию и эзотерику, исследую бессознательное, смыслы, культуру и тело, чтобы помочь каждому услышать себя.
Я верю, что мир счастливых людей начинается не с реформ, а с тех, кто решается быть собой.
На моем канале Саша Хай | Миф о человеке вы найдете:
✨ как трансформироваться за просмотром фильмов,
✨ мистерии-медитации, чтобы проживать чувства, а не только анализировать их,
✨ как всегда быть в контакте с собой, слышать и слушать себя,
✨ философию о мире и будущем.
Это пространство для тех, кому важно не исправить себя, а услышать.
Добро пожаловать: /channel/sashahighchannel.
"Портрет принцессы де Брольи"
Автор -❓
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Мифы, ритуалы, символы — не просто отголоски прошлого.
Они формируют нашу культуру, мышление и даже повседневные привычки.
Хотите узнать, почему древние знаки до сих пор влияют на нас?
В нашем канале мы раскрываем тайный смысл традиций и показываем, как прошлое оживает в деталях современности.
Погрузитесь в мир, где символы говорят громче слов.
"Церковь"
1905 г.
Казимир Северинович Малевич
Частная коллекция.
В художественной карьере Казимира Малевича было два импрессионистских периода, которые он в извечной тяге к мистификациям перемешал между собой, датировав некоторые работы 1920-30-х годов началом века. Более поздние картины художника существенно отличаются от самых ранних и по технике, и по цвету. Однако Малевич настаивал на том, что его творческий путь пролегал строго «от импрессионизма к супрематизму» без каких бы то ни было отклонений.
@pic_history
Внимание, любители искусства!
🎁 У вас есть возможность выиграть великолепную картину от талантливого художника! Но это еще не все! Без подарка никто не останется!
Скорее переходите на наш канал, читайте условия конкурса в закрепе и принимайте участие!
📰 Живопись продолжает пользоваться высоким спросом, но продажи падают
Живопись остается самым востребованным на арт-рынке видом искусства, составляя почти две трети от его суммарного оборота - в 2024 году этот показатель был равен 38% от общего числа сделок, или $6,2 млрд.
На сегодняшний день на торгах цена 21 картины преодолела впечатляющую отметку в $100 млн. Среди скульптур, например, такого результата смогли достичь лишь три работы (все они — произведения Альберто Джакометти). При этом за последние несколько лет ситуация заметно ухудшилась. В прошлом году лишь одной картине Рене Магритта удалось перешагнуть ценовой порог в $100 млн (полотно «Империя света» ушло на Christie’s за $121 млн). Многие топ-лоты едва достигают отметки в $50 млн. С начала этого года лучший результат показала «Композиция» Пита Мондриана, проданная на Christie’s в мае за $47,5 млн.
Аналитики также отмечают изменения и в сегменте живописных работ, продаваемых по ценам в диапазоне от $10 млн до $50 млн. Бурный рост их продаж пришелся на первую половину 2022 года (75 полотен). По состоянию на первую половину этого года данный показатель упал до 17 полотен, демонстрируя сокращение на 77%.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мельница"
1648 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
Алогизм. Что тут происходит?
Накануне Первой Мировой войны Казимир Малевич, прошедший через импрессионизм и кубизм, проводит серию живописных экспериментов, которые вполне можно было бы отнести к дадаизму. Сам же художник предпочитал термин «алогизм». И действительно, его коллажи и картины, созданные по большей части в 1914 году, на первый взгляд лишены какой бы то ни было логики. Их можно сравнить с сюрреалистическими полотнами Рене Магритта, названия которых, как кажется поначалу, не имеют никакого отношения к изображенному сюжету. Малевич же сосредотачивается на абсурдности самого изображения, в каждую работу добавляя один или несколько диссонирующих элементов. В «Композиции с Джокондой» это перечеркнутая крест-накрест картина Да Винчи и газетная вырезка с надписью «передается квартира».
«Алогичные» картины и коллажи Малевича создавались вскоре после окончания работы над «Победой над Солнцем». Складывается впечатление, что участие в создании оперы в атмосфере несдерживаемого полета фантазии и постоянных провокаций наложило на художника такой отпечаток, что он никак не мог перестать дурачиться. Сам он говорил об этих работах так: «Если рассмотреть строку, то она нафарширована, как колбаса, всевозможными формами, чуждыми друг другу и не знающими своего соседа. Может быть, в строке: лошадь, ящик, луна, буфет, табурет, мороз, церковь, окорок, звон, проститутка, цветок, хризантема. Если иллюстрировать одну строку наглядно, получим самый нелепый ряд форм».
«Композиция с Джокондой» и другие работы Малевича 1914 года становятся своего рода предвестниками грядущего супрематизма. Пройдет совсем немного времени, и художник взорвет живописный мир «Черным квадратом». Пока же он осторожно тренируется, помещая коллажи на «супрематический» фон и щедро сдабривая их наложенными одна на другую однотонными геометрическими фигурами. Что же касается перечеркнутой красным «Моны Лизы», то здесь, по мнению искусствоведов, Малевич с помощью надписи «передается квартира» приравнял живописный шедевр к одной из самых обыденных вещей, тем самым отрицая его художественную ценность. С бескомпромиссной горячностью отрицать искусство старых мастеров Малевич будет и на словах. Вот лишь одна из характерных для него цитат: "Пусть Праксители, Фидии, Рафаэль, Рубенсы и все их поколение догорают в кельях и кладбищах. Пусть сторожат свое умершее время... Но мы закуем лицо свое нашим временем и формами, образуем время, поставим печать лица своего и оставим узнанным в потоке времен".
@pic_history
#КазимирМалевич
📰 В Москве запустили бесплатный культурный центр на колесах
Новый бесплатный экскурсионный автобус RUSSBUS вышел на культурный маршрут по Москве. Каждый день на двухэтажном транспорте можно любоваться достопримечательностями города в сопровождении профессиональных гидов, параллельно участвуя в мастер-классах и презентациях. Зарегистрироваться на автобусную экскурсию можно в специальном приложении, где также можно приобрести билеты в театры и музеи.
Автобус отправляется от парка «Музеон» четыре раза в день. Продолжительность маршрута, который пролегает мимо Патриарших прудов, Екатерининского парка, Цветного бульвара, Чистых прудов, Сада имени Баумана и заканчивается на Болотной площади, в двух шагах от Дома культуры «ГЭС-2», — час с четвертью. Причем на вечернем рейсе вместо гида будет работать диджей. Эти рейсы, правда, предназначены для пассажиров старше 16 лет.
➡️ Летний сезон интерактивного автобуса-трансформера, организованного в рамках фестиваля «Усадьбы Москвы» и проекта «Лето в Москве», продлится до 7 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Невеста"
1886 г.
Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
Мечтаешь свободно говорить на английском? 🗣
Или просто хочешь освежить знания и узнать что-то новое?
@engf22 — твой проводник в мир английского! 🌍
Здесь ты найдешь:
• Новые слова и выражения 📚
• Понятные правила грамматики ✍️
• Ежедневное вдохновение для изучения языка ✨
Учи английский легко и с удовольствием, прямо в Telegram!
🚀 Подписывайся: /channel/engf22
"Мост Чаринг-кросс"
1890 г.
Камиль Писсарро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Башня синих лошадей"
1913 г.
Франц Марк
Утеряна.
«Башня синих лошадей» - один из редких случаев, когда память о картине есть, а самой картины нет. Она пропала.
В 1937 году национал-социалисты объявили картину вырожденческой. Надо сказать, она была не единственной и компания у нее была дерзкая и гениальная. Вместе с Францем Марком из немецких музеев были изгнаны Оскар Кокошка, Эдвард Мунк, Иоганнес Иттен, Пауль Клее, Василий Кандинский, Марк Шагал, в общем дегенеративными объявили 650 полотен, а заодно десятки художников и даже целые художественные направления и объединения. Но прежде чем навсегда забыть о них, заклеймить и избавиться, им устроили выставку, которая проехала по нескольким городам Германии и собрала 3 миллиона зрителей. Рекордное количество для своего времени, повторить которое удастся только в 21 веке.
@pic_history
"Прачка"
1873 г.
Эдгар Дега
Музей Нортона Саймона, Пасадина.
@pic_history
📰 Названы 100 лучших фильмов XXI века — выбрали режиссеры и актеры
Издание The New York Times опубликовало список 100 лучших фильмов, вышедших с 2000 года. В опросе приняли участие более 500 киноведов, режиссеров, актеров и преданных киноманов — от Педро Альмодовара до Гильермо дель Торо. Каждый из них назвал свою десятку «главных фильмов века» — итоговый рейтинг составлен в партнерстве с аналитическим отделом The Upshot.
В опубликованном рейтинге лидируют «Паразиты» Бонг Чжун Хо, «Малхолланд Драйв» Линча, «Нефть» Пола Томаса Андерсона и «Унесенные призраками» Миядзаки.
➡️ Полный список
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
"Закат"
1917 г.
Аркадий Александрович Рылов
Смоленский государственный объединенный исторический и архитектурно-художественный музей-заповедник.
@pic_history
Полотно «Церковь» относится как раз к самым ранним работам художника, которые он писал еще в Курске. Возможно, здесь изображен католический храм Успения Пресвятой Богородицы, построенный в 1896 году. С помощью импрессионистских приемов работы с цветом и светом Малевич создает впечатление бестелесности и аморфности. Здание храма, лишь угадывающееся за деревьями, будто бы дрожит в напоенном солнцем воздухе. Да и сами деревья неотличимы по плотности от собственных теней, они тоже теряются в каком-то неуловимом мареве. Невозможно угадать, в какое время года было создано это полотно: земля, на которую падают тени деревьев, с равной вероятностью может быть покрыта и снегом, и выбеленной полуденным солнцем травой.
В ранних импрессионистских полотнах Малевича особенно заметно влияние Клода Моне. Молодой художник в своих первых художественных опытах двигался практически по следам французского мэтра, заимствуя его колорит и характер мазков. Малевич видел "Руанский собор" Моне и оставил об этом забавные воспоминания в статье "О новых системах в искусстве":
"Я наблюдал как-то в собрании С. Щукина, что многие подходили к Пикассо, старались во чтобы то ни стало увидеть предмет в его целом, в Сезанне находили недостатки «естественности», но определили, что он примитивно видит природу, грубо, неестественно расписывает. Подойдя к Руанскому собору Моне, тоже — щурились, хотели найти очертания собора, но расплывчатые пятна не выражали резко форм собора, и руководивший экскурсией заметил, что когда-то он видел картину и помнит, что она была яснее, очевидно, полиняла, при этом рассказал о прелестях и красотах собора. Было сделано оригинальное предложение повесить рядом фотографический снимок, ибо краски переданы художником, а рисунок может дать фотография, и иллюзия будет полная.
Но никто не видал самой живописи, не видал того, как цветные пятна шевелятся, растут бесконечно, и Моне, писавший собор, стремился передать свет и тень, лежавшую на стенах собора, но <и> это было неверно, на самом деле весь упор Моне был сведен к тому, чтобы вырастить живопись, растущую на стенах собора. Не свет и тень были главной его задачей, а живопись, находящаяся в тени и свету. Сезанн и Пикассо, Моне выбирали живописное как жемчужные раковины. Не собор нужен, а живопись, а откуда и с чего она взята, нам не важно, как не важно, с какой раковины выбраны жемчуга.
Если для Клода Моне были живописные растения на стенах собора необходимы, то тело собора было рассмотрено им как грядки плоскости, на которых росла необходимая ему живопись, как поле и гряды, на которых растут травы и посевы ржи. Мы говорим, как прекрасна рожь, как хороши травы лугов, но не говорим о земле. Так должны рассматривать живописное, но не самовар, собор, тыкву, Джоконду.
И когда художник пишет, насаждает живопись, а грядой ему служит предмет, то он должен так посеять живопись, чтобы предмет затерялся, ибо из него вырастает видимая живописцем живопись. Но если вместо живописи заблестит чищеный таз, тыква, горшок, груша, кувшин, то будет гряда, на которой ничего не взошло".
@pic_history
#КазимирМалевич #Постимпрессионизм
📰 Паоло Веронезе: хороший парень, у которого ни с кем не было проблем
В Прадо выставка, которую ждали. Посвящена она Веронезе, одному из трех гениев венецианского Ренессанса — наряду с Тицианом и Тинторетто. Экспозиция объединила около сотни работ и показывает Веронезе в контексте его предшественников и последователей.
Директор Музея Прадо Мигель Фаломир вспомнил молодость и выступил в роли куратора. Чтобы воплотить ее в жизнь, он, по собственному признанию, тратил все свое свободное время, выходные и отпуск.
В отличие от Микеланджело или, например, Тинторетто, у Веронезе, по словам Фаломира, «ни с кем не было проблем». И хотя современную аудиторию интересуют, скорее, художники, в чьих биографиях много драматизма и конфликтов, новая выставка покажет, что Веронезе был в первую очередь «художником для художников». Прадо как нельзя лучше подходит для доказательства этой мысли, поскольку в его собрании хранится больше картин таких последователей Веронезе, как Рубенс и Диего Веласкес, не говоря уже о Франсиско Гойе, чем в любом другом музее.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Женщина, намыливающая спину"
1888 г.
Эдгар Дега
Национальный музей западного искусства.
@pic_history
Прежде живописцы работали в мастерских у северного окна, где мягкий свет в течение дня не слишком меняется. Выйдя на пленэр, они смогли оценить дары, которыми щедро осыпают колориста раннее утро, туман, рябь на воде… Но только не полдень, с его резкими тенями, «крадущий» цвет у всего цветного. И тем более не полдень на берегу моря, в котором ослепительный субтропический свет удваивается.
Но смелый художник видит в этом пронизывающем все пространство свете праматерию. Из нее словно рождаются все объекты – горы, песок, стены, люди, лодки, море. Такой изначальной материей на коллиурских картинах Дерена служат просветы загрунтованного холста, не тронутого кистью художника. Зато цвет работает не только как цвет, но одновременно и как способ передать тень.
Оттого цветные мазки Дерен кладет то крапинами, то цельными линиями и контурными обводками, то крупными пятнами, свободно внедряя зеленый в гущу оранжевого, красный – между разными синими. Предоставленное первородному свету и цвету пространство на плоской картине гибко и упруго – вот-вот спружинит и взломает раму. Цвет не мог диктовать композиционных решений, пока так не сделал Дерен, а Матисс, который продолжал делить цвет на оттенки, тут же перенял у младшего коллеги эту новую технику.
«Просушка парусов» экспонировалась на Осеннем салоне 1905 года в Париже и стала эталоном нового движения в искусстве - фовизма. Оно не было задекларированным (Матисс и его соратники не любили теоретизировать), а сложилось из родственных стилей нескольких живописцев, которых роднили творческие устремления. Посмотрев их картины, критик Луи Воксель перешел к бронзовой детской головке работы скульптора Марка и воскликнул: «Донателло среди диких зверей!». После чего кличка «дикие», les fauves, объединила тех обитателей мастерских на Монмартре и Кур-ла-Рэн, для кого экспрессия была связана с «чистыми средствами» живописи: линией, формой и прежде всего – цветом как он есть.
@pic_history
#АндреДерен #Пейзаж #Фовизм