59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Как привлечь внимание зрителя незамысловатым с вида сюжетом?
Для фовиста Анри Матисса эта задача не представляет особой сложности. Его рецепт прост: берем много глубокого синего, оттеняем его фигурами черного и зеленого цвета, добавляем голубого в белую полоску — и получаем картину, которая вот уже добрую сотню лет вызывает яростные споры в стане критиков, искусствоведов и прочих ценителей искусств.
«Разговор» — так назвал свое произведение Анри Матисс, и на холсте мы действительно видим двух собеседников, увлеченных обсуждением какого-то вопроса. На первый взгляд может показаться, что это непринужденная утренняя беседа между супругами: на мужчине явно надета пижама, на женщине — что-то похожее на домашний халат. Однако легкое напряжение в позах собеседников подсказывает зрителю, что на самом деле разговор идет о чем-то важном: мужчина держит руки в карманах, женщина откинулась на спинку кресла и смотрит в лицо мужчине. Что же происходит в комнате с синими стенами и видом на цветущий сад?
Каждая картина Анри Матисса написана в соответствии с канонами фовизма, и «Разговор» — не исключение.
Сюжет передается нам через плоскую картинку: перспективы здесь почти нет, она едва угадывается в пейзаже, который нам виден из окна комнаты. Плавность клумб и кроны дерева перекликается с прямотой линий ствола и ограды, запершей внутри себя причудливый орнамент ковки.
Такое же противостояние линий мы видим и у персонажей картины Анри Матисса «Разговор»: фигура женщины словно перетекает внутри кресла, практически слившегося со стеной; стоящий напротив нее мужчина, наоборот, состоит из множества прямых линий, и полоски на его пижаме только усиливают эту особенность. Своеобразную «дуэль» линий подчеркивает выбранная художником цветовая гамма: это сочетание таких контрастных оттенков, как насыщенный синий, черный, темно-зеленый. Если интерпретировать сюжет по его цветовой гамме, то можно прийти к выводу, что разговор, происходящий между парой на картине Анри Матисса, не слишком приятен для обоих собеседников.
Некоторые искусствоведы при трактовке этого произведения обращаются к значениям символов. Так, дерево и сад в целом символизируют собой жизнь, природу и ее плодородие. Вынесенные на передний план фигуры мужчины и женщины олицетворяют собой мужское и женское начало, которые в союзе дают новую жизнь. Причудливая ограда окна на картине Анри Матисса «Разговор» выполняет роль связующего звена, мостика, который соединяет вместе две противоположности и в то же время держит их на расстоянии друг от друга.
@pic_history
#АнриМатисс #АллегорическаяCцена #Фовизм
📰 Рамка как новый герой современного искусства
Если раньше рама у картины была незаметной, то теперь она становится местом бунта, повествования и физического присутствия. Исследование Artnet говорит: тенденция «бордеркор» возникла как протест против безликой виртуальной эпохи. Рамка стала центральным персонажем, который комментирует и дополняет картину.
История рамок уходит корнями в XV век, поэтому современные художники переосмысляют прошлое: Гарри Гулд Харви IV создает готические рамки, похожие на полиптихи, Холли Лейн использует резные рамы в стиле Ренессанса, а Дженна Ротштейн окружает свои картины керамическими шипами и мозаикой.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Онлайн-занятия английским языком для детей от 7 лет
Репетитор от Яндекс Практикума. Ребенок заговорит по-английски с первого занятия, научится делать домашку самостоятельно
Запишите ребенка на бесплатную консультацию, чтобы узнать уровень языка и подобрать подходящий курс
День рождения Английского в Практикуме - нам 5 лет! Дарим скидку 15% на все курсы ❤️
Записаться онлайн
#реклама 16+
practicum.yandex.ru
О рекламодателе
Секрет долголетия многих художников заключается в том, что каждая картина — это новое приключение. Так что, видите ли, они всегда ждут чего-то нового и захватывающего. Секрет в том, чтобы не оглядываться назад.
Норман Роквелл
@pic_history
"Пейзаж с дубами и пастушком"
1860 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Резня на Хиосе"
1824 г.
Эжен Делакруа
Лувр, Париж.
Эту картину размером четыре на три с половиной метра Эжен Делакруа писал полгода, а потом взял и полностью переписал за 15 дней! История длинная, страстная и отчаянная, так что обо всем по порядку.
@pic_history
📰 Русский музей представил акварельные картины с видами Петербурга XIX века
Выставка в Михайловском замке открылась сегодня, 5 апреля, и продлится до 14 июля. На ней выставят работы художника пушкинской эпохи века Василия Садовникова.
В 2025 году исполняется 225 лет со дня рождения выдающегося русского акварелиста. Его можно с полным правом назвать певцом Петербурга пушкинского времени и XIX века в целом. Город на Неве стал сквозной темой его творчества - парадный и будничный, но всегда прекрасный. Выдающимся творением Садовникова является «Панорама Невского проспекта» - произведение, которое с годами не только не утратило своей художественной ценности, но и приобрело огромное историко-культурное значение. Среди фигур на панораме мастер запечатлел А.С. Пушкина.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Ежегодный мировой рейтинг музейной посещаемости
Русский музей обогнал Эрмитаж.
Среди российских музеев в мировом рейтинге музейной посещаемости в лидерах всегда был Государственный Эрмитаж: в 2023 году он занял 10-е место, как и в 2022-м. Однако в рейтинге за 2024 год самый большой российский музей ушел на 12-ю строчку, уступив Государственному Русскому музею, который поднялся на 11-ю. Согласно данным, по сравнению с 2023 годом ГРМ прибавил посещаемости на четверть, а по сравнению с данными пятилетней давности — в половину (точнее, 51%). Эрмитаж, который опустился на две строчки, на самом деле за 2024 год тоже нарастил посещаемость, но лишь на 9%. А по сравнению с доковидным 2019-м количество зрителей уменьшилось на 28% (берется этот год, потому что в ковид был спад и только сейчас ситуация выравнивается).
На 1-й строчке мирового рейтинга остается парижский Лувр (с посещаемостью более 8,737 млн человек). На 2-м месте снова Музеи Ватикана (6,825 млн), на 3-м по-прежнему Британский музей (6,480 млн). Следом — Метрополитен-музей (5,727 млн) и Тейт Модерн (4,603 млн). Здесь никаких сюрпризов. А вот на 6-е место неожиданно вырвался Шанхайский музей, филиал которого открылся в 2024 году в новом районе Пудун, что за последние 15 лет превратился в финансовый и деловой центр Китая. Замыкает десятку еще один неочевидный музей, который ранее не попадал в топ, — это Национальный музей антропологии в Мехико (с посещаемостью 3,7 млн человек).
Следующую десятку открывают уже упомянутые российские музеи, опередившие Музей Виктории и Альберта (13-е место), Национальный музей Прадо (14-е) и Центр Помпиду (15-е). В топ-150 вошли и другие арт-институции России, в том числе московские: Государственная Третьяковская галерея (22-я строчка, в 2024 году здесь побывало 2,525 млн посетителей), ГМИИ им. А.С.Пушкина (45-я, 1,552 млн), Музеи Московского Кремля (65-я, 1,215 млн), Дом культуры «ГЭС-2» (80-я, 1,001 млн). На 100-м месте оказался петербургский Музей Фаберже (807,6 тыс.), который в рейтинге за 2023 год занимал 95-ю позицию
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Первая выставка товарищества передвижников была открыта в здании Академии художеств в Петербурге в 1871 году. Затем в нескольких городах всего было показано 82 произведения, в том числе 22 пейзажа.
Художник Иван Крамской делился впечатлениями о них: «Тут и Боголюбов, и барон Клодт, и Шишкин. Но это все деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в <❓>»
@pic_history
Вы или ваш ребёнок активно занимаетесь спортом? Уверен, наше знакомство будет максимально полезным для вас!
Меня зовут Андрей Гагаев.
Я профессионально занимаюсь спортивной психологией более 17 лет!
🔥В моём бэкграунде более 20000 часов работы со спортсменами и огромный опыт решения проблем в 30+ видах спорта.
🏆 Я активно работаю со спортсменами из сборных команд России, выступающими на самых высоких уровнях, и они доверяют мне свою психологическую подготовку, потому что видят и чувствуют мощные изменения на практике.
👐 Моя миссия - открывать спортсменам новую степень свободы действий в экстремальных условиях соревнований и максимально расширять горизонты их достижений!
🌍 География моих клиентов очень широкая. Вся Россия - от Калининграда до Якутска, страны Европы, Канада, США, Израиль, Арабские Эмираты!
❗️Это стало возможным благодаря тому, что мне удалось перевести рабочие сессии в онлайн формат без потери качества подготовки❗️
В прошлом году вышла в свет моя первая книга, над которой я работал долгое время. Она называется "Мой ребёнок чемпион". Этим я очень горжусь!
Если вы или ваши спортсмен на тренировках показывает хорошие результаты, а в соревнованиях проигрывает, я помогу решить эту задачу в кратчайшие сроки!
Я работаю - вы побеждаете! - это мой лозунг.
Переходите в канал, там много интересной и полезной информации. До встречи! @gagaev_psysport
"Большая одалиска"
1814 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Лувр, Париж.
«Большая одалиска» – заказ королевы Неаполя Каролины. Пока Энгр написал картину, Неаполь пришел в упадок, супруг Каролины король Иоахим Мюрат отказался от престола, и монаршей чете стало не до произведений искусства. В 1819 году ее сняли с Салона по причине «анатомического несоответствия». Рука действительно слишком длинная, слишком гибкая (Энгра нередко упрекали, что руки женщин на его картинах «без костей»). А эта прекрасная спина! Дотошные критики вычислили, что художник пару позвонков явно добавил… Впрочем, хор восторженных голосов был громче, чем претензии хулителей. Чувство стиля, совершенная игра света и цвета, изящные линии, виртуозное соединение различных фактур в единое целое – всё это не могло остаться незамеченным.
@pic_history
Примером беспрецедентной явки к 10 утра стал предпросмотр новой экспозиции, посвященной Хорезмской экспедиции, в «ГЭС-2».
Среди представителей культурного сообщества были замечены Игорь Гаранин, Наталья Лучанинова, Алексей Масляев и дипломатические гости, прибывшие с частным визитом.
📍Дом культуры «ГЭС-2». Болотная набережная, 15
История одного человека, как и история одной картины, уникальна.
Брак длиной в 25 лет, дети, совместный бизнес, казалось бы, счастливая зрелость и «умерли они в один день».
Но всё рушится.
Как выжить после измены и развода?
Как пройти испытание достойно?
Как вспомнить, что такое любовь?
Как знакомиться с мужчинами, когда ты зрелая и реализованная?
Об этом пишет Любовь, совладелица московского HR-консалтингового агентства и автор канала «Слова Любви». На канале много мыслей успешной состоявшейся женщины о любви, дружбе, взрослых детях и отношениях с мужчинами.
И красной нитью главная мысль: несмотря на трудности и испытания, картина жизни, которую мы пишем своей рукой, должна быть нашим самым лучшим, самым красивым произведением.
В 1888 году живописец посылает своему другу Бошу набросок произведения, на котором изображена набережная ночного Арля. Позднее эта картина Винсента Ван Гога получила название «Звездная ночь над Роной». Это полотно является ярким примером постимпрессионистской живописи и настоящим шедевром, не менее великолепным, чем другие работы мастера, написанные в этот период его жизни.
Сюжет произведения незамысловат, но приятен: ночной город, набережная, залитая светом фонарей, неспешно прогуливающаяся, по-видимому, немолодая пара. Однако первое, что бросается в глаза — это потрясающее ночное небо, усыпанное крупными звездами. Игра множества оттенков, от бледно-голубого до иссиня-черного, сообщает необходимую глубину и объем этой части картины. Звезды на небосклоне изображены слишком большими: их сияние перекликается с искусственным светом фонарей. Художник словно противопоставляет мир, созданный людьми, таинственному бесконечному космосу, подчеркивая как схожесть, так и различия между ними.
Полотно выдержано в приятной глазу сине-желтой гамме: такое сочетание считается одним из самых ярких в живописи. Однако преобладание на картине Винсента Ван Гога «Звездная ночь над Роной» синего цвета и его оттенков сообщает произведению спокойствие и умиротворенность, приуменьшая воздействие энергичного золотого и желтого. Этим произведение отличается от более поздних картин Ван Гога, многим из которых свойственно тревожное и гнетущее настроение.
Преувеличение и декоративность, использование цвета как инструмента для передачи своей основной мысли, вдумчивое изображение состояния окружающего мира — основные особенности позднего творчества живописца, характерные также для нового направления в искусстве, получившего название постимпрессионизм.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
"Разговор"
1909 г.
Анри Матисс
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Молодой человек с трубкой"
1759 г.
Микаэлина Вотье
Частная коллекция.
@pic_history
У Алины Пинской выдалась непростая неделя. Её галерея отметилась в престижной зоне Secteur Général ярмарки Art Paris 2025.
В напряженном графике галериста:
• Каждое утро получать корреспонденцию от харизматичного консьержа выставки, который бесповоротно влюблен в Москву.
• Знакомить иностранных коллег с актуальным русским искусством, среди которых был замечен галерист Тамплон.
• При этом успевать уделять внимание гостям-землякам: у работ Музалевского и Чернышова с легкостью узнали Юлию Визгалину, Ираклия Зарию, Алёну Долецкую, Валерия Кошлякова и, конечно же, Елену Вакуленко-Пинскую.
📍Grand Palais. Avenue Winston-Churchill, Paris.
"По примеру старших"
Автор -❓
@pic_history
В сером, бесцветном Париже, истерзанном войнами и революциями, так не хватало ярких красок и эмоций. Делакруа ходил в гости к некоему господину Огюсту, художнику, который прокатился по Греции, Египту и Сирии и привез оттуда оружие, одежду, курительные принадлежности, посуду и ковры и, конечно, акварели. Казалось, что именно там, на Востоке, сосредоточена вся страсть и блеск этого мира. И так случилось, что именно в это время увлечения Востоком главным событием в парижских газетах становится великая Греция – Греция восстает против господства турок. Жители острова Хиос в мятеже не участвовали, но восставших поддержали, за что жестоко поплатились. В 1822 году здесь погибли 25 тыс. человек, а еще 45 тыс. были проданы в рабство. Кому-то удалось сбежать с острова, а немногих оставшихся в живых обратили в ислам.
После долгих метаний от библейских сюжетов к средневековым Делакруа находит тему, которая доводит его до исступления. Несчастная Греция. Он рисует сотни этюдов с лошадей в манеже, он находит на улице смуглую худенькую девочку и просит ему позировать. Она кажется Эжену гречанкой, лишившейся родителей. Еще не обозначено, еще невнятно его преследует сложнейшая задача и мечта: передать не только сюжетный ужас события, но и собственное волнение от этих событий. Напрямую в сердце зрителя. А для этого нужно изобрести новый живописный язык.
Получив для Салона готовую картину Делакруа, критики были в растерянности: «Это все очень трогательно, здесь много чувства. Но почему, когда я приближаюсь, я не могу ничего разобрать? Почему он не заканчивает свою живопись, столь экспрессивную?» Да потому что он нашел способ передать свое волнение. Вернее, почти нашел.
За две недели до открытия Салона художникам разрешалось взглянуть на готовую экспозицию – и тут в поисках собственного живописного языка Делакруа наконец-то ставит точку. Он увидел пейзажи британца Джона Констебла, вернее, увидел чистые, настоящие цвета, отмытые от копоти и модной, проверенной «старинной» поволоки траву, облака, листья на деревьях. Легенда гласит, что Делакруа уговорил судей разрешить ему забрать свою картину в мастерскую и полностью переписал ее за две недели. Четыре на три с половиной метра.
Художник проделал грандиозную работу, но вызвал настоящую волну возмущения. Начиная с этого года и еще надолго к нему прилипнет мрачное прозвище – «художник морга, чумы и холеры».
@pic_history
#ЭженДелакруа #Романтизм
☀️Светлячки, приятного настоящего всеобъемлющие и животворящие☀️
Примите мои поклоны до Земли.🙏
Всем счастья и любви.🫶
✨Я Раман - Творец Мира, Любви и Света.
Преподаватель йоги, цигун, гвоздей и медитаций.
Целитель и проводник.
🧘♂️Мой канал о философии йоги, цигун, личном творчестве и служении, духовных практиках, самопознании и исцелении.
🎯Цель канала - снять с вас все ограничения и искажения о собственном представлении, открыть ваше сердце миру, чтобы вернуть вашу некогда утраченную Божественную силу. 💗
На канале я провожу разные практики, также прямые эфиры с лекциями, разборами и медитациями и делюсь своими умозаключениями.
Подписывайтесь ребята и ваша жизнь больше не будет прежней.
🤩Я подготовил для каждого дары:
Это три небольшие практики мои + драгоценная медитация, которые вы сможете забрать у бота сразу после подписки.
@RamanTikhonov_Bot
Новые двери не открыть старыми ключами.
Ваш бРАт РАман. 🙏🧘♂️❤️
"Портрет Джейн Флеминг, графини Харрингтон"
1778 г.
Джошуа Рейнолдс
Библиотека, художественное собрание и ботанические сады Хантингтона, Калифорния.
@pic_history
Французкий режиссер Люк Бессон считает, что каждый француз немножечно фантаст. Так ли это?
Ответы на канале SM_ART_HISTORY , где любители "поскрипеть мозгами" смогут больше узнать о культуре Франции и ответить на интересные загадки.
Кто такие "мимозисты"?
Зачем французы придумали багет?
Откуда взялся гигантский змей на Атлантическом побережье Франции?
Скучно не будет!
"Девочка с вазой цветов"
1902 г.
Станислав Выспяньский
Национальный музей, Краков.
@pic_history
«Выпуклость мышц, бугорки и впадины, ямочки и изгибы – всё здесь совершенство», – такую оценку одалиске Энгра дал Шарль Бодлер. Девушка повернута спиной. К женским спинам Энгр питал непреодолимую слабость. Кажется, что кисть обласкала каждый сантиметр холста, и в результате появилось это совершенное творение.
В богатый восточный антураж поместил свою героиню Энгр. Одалиска при этом – типичной европейской внешности: ясный лоб, большие глаза, русые волосы. Сочетание признаков восточного гарема – тяжелые шелка, дымящийся кальян, веер из павлиньих перьев, мягкость и легкость которых, кажется, ощутимы физически, и расслабленной, с прохладным спокойствием и несомненной уверенностью в своей красоте европейской женщины произвели эффект взрывной волны. Эротизм и экзотика картины волновали и не отпускали от себя.
Тяжелая атласная занавеска глубокого синего цвета справа создает ощущение интимности происходящего, камерности. На переднем плане, перед обнаженной одалиской можно рассмотреть роскошную пряжку пояса – такие носили фаворитки султана. Отдельное удовольствие – изящные гладкие стопы, они нам видны во всей красе. Холеное, ухоженное, идеально гладкое тело особенно четко выделяется на фоне роскошных тканей. Клод Роже-Маркс так сказал об одалисках Энгра: «Разве не возникает при виде его одалисок чувство, что он пронзен желанием и сами его деформации полны неги?». Пожалуй, возникает.
Одалисок Энгр стал писать не «вдруг». Восточные мотивы волновали европейских художников, но большинство из них, в том числе Энгр, составляли представление о происходящем в гаремах по мифам и легендам, вход-то туда был заказан. А вот основному сопернику Энгра – Эжену Делакруа в этом смысле повезло больше. Он провел на Востоке полгода, и запечатлел увиденное в своих знаменитых «Алжирских женщинах». Энгра и Делакруа объединяло противостояние – между ними как художниками, и между стоящими за ними направлениями, классицизмом и романтизмом. Причем если проанализировать их подход, можно заметить, что они были куда ближе друг к другу, чем сами считали (кстати, женские спины в исполнении Делакруа тоже никого не оставят равнодушным). Интерес их друг к другу был враждебным, но безусловно – интересом. «Насквозь фальшивым пророком» называл Энгр Эжена Делакруа. Тот не остался в долгу, именуя лидера классицистов «ложным эстетом» и даже съязвил, что «возможно, в музыке он был бы более талантлив». И это с учетом «скрипки Энгра»!
Также среди принесших «Восток на Запад» значительное место занимает Джон Льюис, проживший в Каире целых 10 лет и отразивший это в своих акварелях. А несколько позже одалиски Энгра вдохновили Матисса на обширный диалог с ним, воплощенный в серии одалисок.
@pic_history
#ДоминикЭнгр #Классицизм
📰 Недавно признанную работой Тёрнера картину выставили на продажу
Венская галерея Artziwna анонсировала продажу картины, которую недавно признали произведением Уильяма Тёрнера. Речь идет о полотне, представляющем вариант композиции 1840 года под названием «Венеция, вид со стороны Джудекки», хранящейся в лондонском Музее Виктории и Альберта. За свою версию оценщики Artziwna хотят выручить €38 млн. В галерею работа поступила из частной австрийской коллекции.
Авторство Тёрнера в отношении выставленной на продажу картины было подтверждено осенью прошлого года по итогам всестороннего исследования, с выводами которого согласились эксперты музея Бельведер и Венской академии изящных искусств.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Свежий ветер. Волга"
1895 г.
Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Картину Жан-Мишеля Баския продали на аукционе в Гонконге за $14,5 млн
Торги проходили в Гонконге. Картина Баския стала самым дорогим произведением, проданным на аукционе в Азии этой весной.
Жан-Мишель Баския написал «Субботнюю ночь» в 1984 году. Работа относится к позднему творчеству художника. Известно, что в эти годы Баския плотно сотрудничал с Энди Уорхолом. Картина, впрочем, отражает узнаваемый стиль художника — яркие цвета и небрежные линии.
Самой дорогой работой Баския до сих пор считается картина «Без названия», которая была продана в 2017 году за $110,5 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Крестьянская девочка с корзинкой хлеба и альпийскими цветами"
1877 г.
Антон Ромако
Музей Леопольда, Вена.
@pic_history
"Звездная ночь над Роной"
Сентябрь 1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей д’Орсе, Париж.
В конце 80-х годов Ван Гог переехал в Арль в поисках вдохновения, а также для реализации своего проекта «мастерской Юга». В этот период происходит окончательное формирование творческой манеры художника, полностью раскрывается ее своеобразие. Здесь, под теплым южным солнцем, Ван Гог создает картины, в которых старается максимально точно передать особенности местной природы, ее суть, а также наиболее полно использует цвет как средство выражения своих идей.
@pic_history