59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 В Эрмитаже представили графику мастеров «школы Фонтенбло» и других французских маньеристов
Собрали наиболее яркие произведения из музейного собрания французской графики XV–XVI веков, в том числе работы Франсуа Клуэ, Россо Фьорентино и других.
В собрании музея хранятся более 600 тысяч гравюр и рисунков европейских мастеров, в их числе — и мировые шедевры. Это пятая часть всей коллекции музея, которая никогда ранее не имела постоянной экспозиции. С 2023 года работы можно увидеть в рамках временных экспозиций в Зимнем дворце. За два года в галерее графики успели показать Дюрера и Гойю, старонидерландскую школу, Ганса Гольбейна Старшего и Лукаса Кранаха, а также представили выставку итальянской гравюры, посвященную памяти искусствоведа Аркадия Ипполитова.
➡️ Выставка «Французская манера. Гравюры и рисунки XV – начала XVII века» открыта с 19 марта по 13 июля
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🥦 Марафон «Здоровый детокс: 10 дней к новой жизни» стартует уже 20 марта.
Чувствуете усталость, недостаток энергии или просто хотите обновить свой организм?
Наш 10-дневный марафон детокса - это именно то, что вам нужно!
✅После марафона вы:
- очистите организм от токсинов;
- повысите уровень энергии и укрепите общее здоровье организма;
- нормализуете пищеварение;
- избавитесь от отеков и целлюлита;
- улучшите состояния кожи и запустите процесс омоложения;
❌Без голодовок, без насилия над собой.
❌БЕЗ ОТКАТОВ И СРЫВОВ.
Марафон ведет Наталья Шульга - признанный эксперт в области нутрициологии и здорового образа жизни с 15-летним опытом. Автор бестселлеров о правильном питании и основатель Школы Эфирных Масел
Количество бесплатных мест ограничено! Старт 20 марта.
➡️➡️➡️Регистрируйтесь прямо сейчас: https://clck.ru/3HrXsx
Вы любите узнавать что-то новое?
Я, например, люблю слушать лекции про искусство. Но с ними есть проблема: их часто рассказывают монотонно и скучно 🫠
( Я - автор этого поста, ведущий и актёр Илья Шпак)
Я подумал, а что если сделать по-другому!? Чтобы было живо и увлекательно, чтобы горели глаза и бежали мурашки по телу. Так появилась идея стендап-спектакля про художника Эдуарда Мане – «МАНЕ» 🎭
Два года подготовки, работа с режиссером, десятки монографий про импрессионистов… И вуаля! За прошлый году я показывал «Мане» 7 раз, его посмотрело 450 человек, а отзыв на Яндекс Афише 10!
«Мане» объединяет три жанра:
⚡️ стендап
⚡️ спектакль
⚡️ лекцию.
Будет повод посмеяться, узнать новое из истории живописи и сопереживать главному герою спектакля. Это живой рассказ о судьбе человека, в котором каждый из вас найдёт что-то про себя 🙏
Спектакль создан на основе биографии художника Эдуарда Мане. Но это не монотонная лекция с разборами картин и биографии.
"Смерть и Жизнь"
1915 г.
Густав Климт
Музей Леопольда, Вена.
Необычные и завораживающие картины известного австрийского художника Густава Климта привлекают к себе внимание зрителей не только буйством красок и откровенным эротизмом, но и своим глубоким символизмом. Ярким примером может служить картина Климта «Жизнь и Смерть», с описанием которой мы предлагаем вам познакомиться.
@pic_history
📰 Столичные художники могут бесплатно получить мастерские
Уже в апреле на базе досугового центра «Место встречи София» на Сиреневом бульваре на востоке города впервые будет запущен проект «Московские мастерские».
В новом творческом кластере будут размещены 35 художественных студий, оснащенных всем необходимым для создания произведений искусства, включая мольберты, гончарные круги, зоны для грязных работ и множество других полезных вещей.
Отбор резидентов проводится путем открытого конкурса, в котором может принять участие любой желающий, независимо от образования и художественного бэкграунда. Для участников подготовлена просветительская программа лекций и мастер-классов от ведущих специалистов в области искусства, будет организована итоговая выставка, а лучшие работы могут быть включены в художественный фонд Агентства креативных индустрий, которое курирует проект.
Заявки принимаются до 24 марта, а первый сезон резиденций пройдет с апреля по август.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Парикмахерская Шаффлтона"
1959 г.
Норман Роквелл
Частная коллекция.
@pic_history
"Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года в Мадриде"
Автор - ?
@pic_history
Иероним Босх – наверное, самый загадочный художник в мире. До сих пор исследователи спорят о сути его творчества, о том, почему он выбирал такие странные и пугающие сюжеты… Его называют еретиком, магом и алхимиком. Однако, все совсем иначе.
Познакомимся поближе, Иероним?
Подробнее о загадочном художнике мы поговорим уже в воскресенье - 23 марта в 19.00 в проекте Культограм. Культограм @cultogram_moscow - современный лекторий, где ярко, эмоционально и захватывающе рассказывают о художниках, модельерах, писателях и композиторах.
В стоимость билета включен ужин от шеф-повара Джаз-клуба ESSE (основное блюдо, десерт и напиток на выбор) и репортажная фотосъемка.
📍 Москва, Пятницкая 27 стр. 3а
Билеты и подробности по ссылке : https://www.cultogram.ru/events/ieronim-boskh-23-03-2025
"Завтрак гребцов"
1881 г.
Пьер Огюст Ренуар
Собрание Филлипса, Вашингтон.
«Завтрак гребцов» – эмоция, впечатление и сиюминутность в чистом виде. Ренуар обожал это: не иметь в виду ничего эдакого, никакого сюжета, никакой интриги или предыстории, никаких глубоких философских подтекстов и исторических контекстов.
Ренуар был бы очень недоволен, если бы услышал, что в связи с этой картиной упоминают о войне. Поэтому о ней всего два слова. Война закончилась лет за 10 до написания этой картины, Франция навсегда распрощалась с монархией и еще несколько лет пребывала в отчаянной бедности, в болезненных обновлениях и боролась с глубокой депрессией, заново училась веселиться и праздновать. К этому времени уже прошли 6 выставок импрессионистов.
@pic_history
"Русская деревня"
1880-е
Исаак Ильич Левитан
ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
@pic_history
📰 Центр Помпиду закрывается на 5 лет
С 22 сентября Центр Помпиду в Париже закроется на масштабную реконструкцию. Модернизация стоимостью $265 миллионов включает обновление инженерных систем, повышение энергоэффективности и создание новых пространств: залов для молодежи и расширенной библиотеки.
Вывоз экспонатов постоянной коллекции начался 11 марта. На время ремонта она будет представлена в различных музеях Парижа и за его пределами. Часть работ, прежде хранившихся в фондах, впервые покажут на выставке в Гран-Пале. Открытие обновленного Центра Помпиду запланировано на 2030 год.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Люси Хессель"
1924 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
@pic_history
"Жаклин с цветами"
1954 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция, Париж.
Пабло Пикассо и Жаклин Рок прожили вместе почти 20 лет до самой его смерти, и за это время он написал около 400 ее портретов. Всех своих возлюбленных художник рисовал по-особенному, каждый раз как будто создавая новый стиль под определенную женщину. Не стала исключением и Жаклин Рок. Большинство ее портретов написаны в легко узнаваемом стиле позднего Пикассо, картина «Жаклин с цветами» - одна из самых ярких работ этого периода. Чаще всего художник изображал свою вторую жену именно так: в профиль, с огромными миндалевидными глазами, неестественно длинной шеей и треугольным кошачьим лицом.
@pic_history
"Утро на Кейп-Код"
1950 г.
Эдвард Хоппер
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@pic_history
📰 Индия намерена создать самый большой музей в мире
Самый крупный государственный музейный проект Индии XXI века уже начали реализовывать. В частности, в декабре минувшего года Министерство культуры подписало соглашение о партнерстве с Францией в деле создания в Нью-Дели Национального музея «Юг Юджин Бхарат» (YYBNM) (Yuge Yugeen Bharat в переводе с санскрита означает «вечная Индия»), который, как утверждается, станет самым большим музеем в мире. YYBNM сменит существующий Национальный музей Индии в рамках проекта Central Vista Redevelopment — перестройки административного района столицы под личным руководством премьер-министра страны Нарендры Моди.
Между тем важнейшие подробности пока остаются тайной — как для широкой общественности, так и для музейных деятелей. Неизвестны ни бюджет проекта, ни дальнейшая судьба действующего Национального музея. Новая институция должна разместиться на холме Раисина, в зданиях Центрального секретариата, включающих Северный и Южный блоки, которые суммарно обеспечат ему площадь «приблизительно 155 тыс. кв. м», говорится в официальном пресс-релизе.
Возникает другой вопрос: чем именно планируют заполнить огромное пространство YYBNM?
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Утро в саду, усадьба «Кло Сезанн»
1924 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
@pic_history
К концу XIX века живописец полностью сформировался как мастер с собственным и узнаваемым стилем. Искусствоведы именуют этот этап творчества Климта, начавшийся примерно в 1898 году, «золотым». Художник активно использует золотистый цвет в своих работах, вдумчиво и обстоятельно подходит к реализации замыслов, тщательно прорабатывая каждый элемент и получая в итоге результат, восхищающий даже самых придирчивых критиков.
«Жизнь и Смерть» — аллегорическое произведение, на создание которого Густав Климт потратил 8 лет, с 1908 по 1916 гг. Оно повествует нам о вечном противостоянии между жизнью во всех ее проявлениях и смертью, ждущей своего часа поодаль. Вся композиция состоит из трех условных частей: на левой стороне художник поместил фигуру Смерти, на правой — группу людей, символизирующих собой Жизнь. Темное пространство между левой и правой частью картины отделяет их друг от друга, словно удерживая мрачного жреца и не давая ему раньше времени приблизиться к живым.
Для противопоставления своих персонажей Густав Климт использует как цвет, так и форму: Жизнь и Смерть на его картине узнаваемы с первого взгляда. Правый угол полотна сияет всеми цветами радуги, оттененными золотом. В этом своеобразном лоскутном коконе, символизирующем Жизнь, зритель видит лица безмятежно спящих детей и матерей, умиротворенно прижимающих их к себе, фигуры мужчины и женщины, слившихся в объятии, а также старуху, погрузившуюся в свои мысли. Преемственность поколений — то, что делает Жизнь победителем в этой извечной схватке.
Смерть на картине Климта «Жизнь и Смерть» представлена одинокой, чуть сгорбленной фигурой, наблюдающей за праздником Жизни со стороны. Ее скелет скрыт под бесформенным одеянием, украшенным черными крестами, кругами и прямоугольниками темно-зеленого и фиолетового цвета — зрителю виден лишь череп, который слегка подался вперед, будто Смерть смотрит на происходящее с интересом и не прочь принять в этом участие. Ей известно, что однажды настанет ее час и она постепенно заберет всех — и молодых, и старых. Но пока она может лишь выжидать, угрожающе занеся свой смертоносный жезл.
Сегодня картину Климта «Жизнь и Смерть» можно увидеть в Музее Леопольда в г. Вена (Австрия).
@pic_history
#ГуставКлимт #Модерн
Действительно вкусные рестораны Москвы на удобной карте!
Классные места города и подборку самых важных ресторанных открытий за последний год ищите в закрепленном сообщении 👌
А чтобы не задавать вопрос «Что нового в Москве?» и читать честные обзоры подписывайтесь на канал «Вкусономика» ❤️
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Канал практикующего психолога с психологическими техниками, лайфхаками.
Автор канала практикующий психолог
Антон Савицкий
кандидат психологических наук, более 13 лет практической работы
Помощь при
▪️︎ стрессах;
▪️︎ тревоге;
▪️︎ панических атаках;
▪️︎ кошмарах;
▪️︎ повторяющихся жизненных сценариях
👉Подписаться на канал, чтобы иметь доступ к материалам
"Искусство есть нечто такое, что создается не только человеческими руками, но и еще чем-то, что бьет ключом из источника, скрытого у нас в душе."
Винсент Ван Гог
@pic_history
"Жена художника в гостинной"
1900 г.
Пьер Лапрад
Частная коллекция.
@pic_history
К 1881 году Париж захлестывает волна творческого азарта и оптимизма, жизнь становится легкой и настоящей. Кафе, концерты, кабаре, ателье, модные яхт-клубы, театры, ресторанчики, салоны модного платья, цирки – наконец-то. В это же время сокращается рабочая неделя, у белошвеек, заводских рабочих, грузчиков, рыночных торговцев, мясников, цирюльников становится больше свободного времени – они чаще танцуют и поют. До сих пор единственным спортом для бедных был мяч, а для богатых – верховая езда, и тут вдруг самым модным и веселым развлечением становится парусный спорт, все поголовно учатся грести и устраивают соревнования.
Ресторанчик семьи Фурнез был ко всему еще отелем, яхт-клубом и любимым в пригороде Парижа местом встреч молодых художников и писателей. Ренуар жил летом в городке Шату и приглашал друзей пообедать с ним в выходной и позировать для новой картины. Алин Шариго, будущая жена художника, здесь играет с собачкой, Гюстав Кайботт в соломенной шляпе на стуле курит, Жанна Самари поправляет шляпку и беседует с искусствоведом Шарлем Эфрусси. Альфонсина Фурнез, дочь хозяина, опирается на перила террасы, а сам мсье Фурнез – мускулистый бородач в соломенной шляпе, который всматривается вдаль. Все они были в Шату в разное время и все терпеливо позировали в нужной Ренуару позе.
Сегодня Ресторан «Мезон Фурнез» выглядит точно так же, как во времена художника, а та терраса, на которой отдыхают герои его «Завтрака», называется «Ренуар». Терраса ресторана в его честь! Ренуар был бы счастлив.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм
📰 TEFAF Maastricht 2025: искусство, вызовы и успехи
С 15 по 20 марта в Маастрихте проходит ежегодная ярмарка произведений искусства, антиквариата и дизайна TEFAF. Ранние продажи и интерес со стороны музеев и коллекционеров, включая Метрополитен-музей, Тейт, Лувр и Эрмитаж, вдохновили участников.
Среди хитов — Пикассо («Les Dormeurs», $50 миллионов), Тициан («Мадонна с младенцем»), Веласкес («Мать Иеронима де ла Фуэнте», $2 миллиона) и Ван Гог («Натюрморт с двумя мешками и бутылкой», $4,4 миллиона).
Также выделяются необычные находки: османская керамика XVI века ($600,000), детская куртка инуитов из тюленей и анатомическая модель женщины XVII века.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как бананы и персики стали эротическими символами
Использование фруктов и овощей в сексуальных метафорах кажется феноменом эпохи соцсетей (🍆🍑🍌 и проч.), но на самом деле эта традиция уходит корнями в искусство и литературу Ренессанса.
Еще в XVI веке художники и поэты наполняли свои произведения аллюзиями, способными передавать эротические подтексты. Одной из причин появления таких символов стало популярное в Средние века “учение о сигнатурах” (doctrine of signatures). Оно утверждало, что внешний вид растения подсказывает его предназначение: например, плоды, напоминающие человеческое тело или его части, намекали на их связь с сексуальностью. Мягкие, округлые формы (персики, дыни, инжир) ассоциировались с женской телесностью, а продолговатые плоды — с мужской.
👉 Разбор самых популярных символов в новом посте Лаборатории Культур.
Ребята пишут интересно и незаумно о разных гуманитарных науках, подписывайтесь!
Это была, к слову, самая любимая поза Жаклин для позирования. В частности, именно в ней женщина изображена в знаменитой серии «Одалиски». Благодаря этой позе Антонина Валлентин, написавшая биографию Пикассо, окрестила Жаклин «современным сфинксом».
Пикассо познакомился с Жаклин в 1953 году на керамической фабрике Мадура в Валлорисе, ему было 72 года, а ей – 27. Художник мелом нарисовал на стене ее дома белого голубя, а затем в течение полугода каждый день преподносил женщине розу, чтобы добиться ее расположения. Они тихо поженились все в том же Валлорисе лишь в 1961 году после смерти первой супруги Пикассо Ольги Хохловой.
«Жаклин с цветами» - первый портрет будущей жены Пикассо, отправная точка нового этапа в его личной жизни и нового периода в его творчестве. Когда они познакомились, художник только начал работать над серией «Алжирские женщины» по мотивам знаменитого полотна Эжена Делакруа. Неудивительно, что новая страсть Пикассо наделила всех героинь этих 15 полотен чертами его возлюбленной. В завораживающих темных глазах Жаклин, ее черных бровях и высоких скулах он увидел тот классический средиземноморский тип внешности, которым должны были обладать его «Алжирские женщины». Ее же черты он видел и на вдохновившем его полотне, говоря, что «Делакруа уже был знаком с Жаклин раньше».
@pic_history
#ПаблоПикассо #Кубизм
📰 Найден малоизвестный этюд Делакруа
Его выставят на аукционе.
Во время инвентаризации в доме недалеко от Тура (Франция) был обнаружен малоизвестный этюд маслом Эжена Делакруа. Ранее об этом произведении, в последний раз выставлявшемся в 1864 году, знали лишь специалисты. На работе размером 61х50 см, выполненной в глубоких охристых и коричневых тонах, изображены отдыхающие или спящие львы.
Эксперты указывают, что этюд маслом Делакруа — большая редкость, поскольку художник работал в основном с углем. Работа будет представлена на аукционе Drouot 28 марта в Париже с эстимейтом €200–300 тыс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Факт гласит: голодная женщина — злая женщина. Но нам хочется не только еды. А ещё новых покупочек, красивых фоточек, новых шмоточек. За всем этим в канал «Женский аппетит».
Тут мы утоляем дефицит информационных килокалорий разными способами:
🔵Обозреваем, чем заняться на Байкале, чтобы точно наесться впечатлений на год вперед;
🔵Вкушаем гастрономическую кухню в максимально эстетичном ресторане Москвы;
🔵Пользуемся проверенной уходовой косметикой;
🔵Пробуем рецепт сытного и вкусного завтрака, который точно не оставит тебя голодной;
🔵Читаем рецензии на воодушевляющие и интересные книги.
Подписывайтесь и возвращайте аппетит к жизни — такой классной, яркой и женской.
«Этапы жизни» часто называют программным произведением Фридриха. Картина была завершена за пять лет до смерти автора. На переднем плане мы видим мужчину в возрасте, который идет по направлению к паре с двумя детьми. Людей на картине столько же, сколько кораблей на заднем плане. Корабли расположены на разном расстоянии от берега и, как полагают, символизируют этапы человеческой жизни и ее движение к концу — за горизонт.
@pic_history