59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Это была, к слову, самая любимая поза Жаклин для позирования. В частности, именно в ней женщина изображена в знаменитой серии «Одалиски». Благодаря этой позе Антонина Валлентин, написавшая биографию Пикассо, окрестила Жаклин «современным сфинксом».
Пикассо познакомился с Жаклин в 1953 году на керамической фабрике Мадура в Валлорисе, ему было 72 года, а ей – 27. Художник мелом нарисовал на стене ее дома белого голубя, а затем в течение полугода каждый день преподносил женщине розу, чтобы добиться ее расположения. Они тихо поженились все в том же Валлорисе лишь в 1961 году после смерти первой супруги Пикассо Ольги Хохловой.
«Жаклин с цветами» - первый портрет будущей жены Пикассо, отправная точка нового этапа в его личной жизни и нового периода в его творчестве. Когда они познакомились, художник только начал работать над серией «Алжирские женщины» по мотивам знаменитого полотна Эжена Делакруа. Неудивительно, что новая страсть Пикассо наделила всех героинь этих 15 полотен чертами его возлюбленной. В завораживающих темных глазах Жаклин, ее черных бровях и высоких скулах он увидел тот классический средиземноморский тип внешности, которым должны были обладать его «Алжирские женщины». Ее же черты он видел и на вдохновившем его полотне, говоря, что «Делакруа уже был знаком с Жаклин раньше».
@pic_history
#ПаблоПикассо #Кубизм
📰 Найден малоизвестный этюд Делакруа
Его выставят на аукционе.
Во время инвентаризации в доме недалеко от Тура (Франция) был обнаружен малоизвестный этюд маслом Эжена Делакруа. Ранее об этом произведении, в последний раз выставлявшемся в 1864 году, знали лишь специалисты. На работе размером 61х50 см, выполненной в глубоких охристых и коричневых тонах, изображены отдыхающие или спящие львы.
Эксперты указывают, что этюд маслом Делакруа — большая редкость, поскольку художник работал в основном с углем. Работа будет представлена на аукционе Drouot 28 марта в Париже с эстимейтом €200–300 тыс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Факт гласит: голодная женщина — злая женщина. Но нам хочется не только еды. А ещё новых покупочек, красивых фоточек, новых шмоточек. За всем этим в канал «Женский аппетит».
Тут мы утоляем дефицит информационных килокалорий разными способами:
🔵Обозреваем, чем заняться на Байкале, чтобы точно наесться впечатлений на год вперед;
🔵Вкушаем гастрономическую кухню в максимально эстетичном ресторане Москвы;
🔵Пользуемся проверенной уходовой косметикой;
🔵Пробуем рецепт сытного и вкусного завтрака, который точно не оставит тебя голодной;
🔵Читаем рецензии на воодушевляющие и интересные книги.
Подписывайтесь и возвращайте аппетит к жизни — такой классной, яркой и женской.
«Этапы жизни» часто называют программным произведением Фридриха. Картина была завершена за пять лет до смерти автора. На переднем плане мы видим мужчину в возрасте, который идет по направлению к паре с двумя детьми. Людей на картине столько же, сколько кораблей на заднем плане. Корабли расположены на разном расстоянии от берега и, как полагают, символизируют этапы человеческой жизни и ее движение к концу — за горизонт.
@pic_history
СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ.
Русские и зарубежные.
Живопись и графика, все жанры от натюрморта до портрета - все лучшее, что создается сейчас в разных частях мира.
Мы покажем вам все! Приходите!
"Градива"
1931 г.
Сальвадор Дали
Частная коллекция.
Композиция «Градива», написанная в 1931 году, объединяет уникальное художественное видение Дали с технической виртуозностью, характерной для его ранних сюрреалистических произведений. Эта полуобнажённая женщина, выписанная в мельчайших подробностях, воплощает мифологическую Градиву – персонаж одноимённого романа Вильгельма Йенсена, изданного в 1902 году.
@pic_history
"Эйфелева башня"
1934 г.
Марк Захарович Шагал
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Британка отказывается вернуть украденную картину
Картину купил ее муж.
Жительница британского города Норфолк Барбара де Дожа отказывается вернуть картину Антонио Соларио «Мадонна с младенцем», украденную в 1973 году из Городского музея Беллуно (Италия). Некогда муж госпожи де Дожа приобрел работу, не зная о ее провенансе.
Картина, числившаяся в списках Интерпола, была замечена после того, как владелица попыталась продать ее в 2017 году через аукционный дом. Из-за эпидемии COVID-19 итальянские власти не успели подать документы в установленный срок, и работа была возвращена де Дожа.
Теперь она отказывается отдавать произведение, требуя выплатить его полную стоимость, а правоохранители не могут возбудить уголовное дело, поскольку сама де Дожа не совершала преступления. В то же время ни один легальный аукционный дом не станет иметь дело с похищенной картиной.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Тёмный пруд"
1918 г.
Лора Найт
Музеи Тайн-энд-Уир, Ньюкасл.
@pic_history
Сюжет из древнегреческой мифологии, повествующий о любви Зевса к прекрасной дочери царя Акрисия, был популярен среди современных Рембрандту деятелей искусства. По легенде, царь получил от оракула пророчество, что причиной его гибели станет внук, и чтобы избежать этой участи, он приказал закрыть свою дочь в подземных хоромах, куда был закрыт доступ посторонним. Однако это его не спасло: Зевс, очарованный Данаей, обратился в золотой дождь и проник в подземелье. От этого союза был рожден Персей, впоследствии воспетый Гомером в «Илиаде». На картине Рембрандта «Даная» изображен момент появления олимпийского бога в тайной опочивальне девушки.
Для создания этого шедевра художник использовал мягкие теплые оттенки от золотисто-желтого до коричневого. На переднем плане мы видим роскошное ложе с возлежащей на нем Данаей. Девушка только что проснулась, разбуженная происходящим, она смотрит туда, откуда исходит золотое сияние, прикрывая вытянутой вперед рукой глаза от ослепительного света. Из-за полога выглядывает старуха-служанка, а в изголовье алькова виднеется изображение Эроса, чье лицо выражает страдание, а руки связаны — символ «вынужденного целомудрия».
Для Рембрандта его «Даная» имела важное значение: картина писалась не на заказ, а для себя. В середине прошлого века при помощи рентгеноскопии искусствоведам удалось обнаружить признаки, свидетельствующие о том, что художник дорабатывал полотно. В первоначальном варианте взор женщины был направлен вверх, как и ладонь протянутой руки. Помимо этого, в первом варианте картины Рембрандта «Даная» лицо женщины было написано с Саскии, но после ее смерти художник слегка изменил его черты — так, чтобы они напоминали ему и о Саскии, и о его новой возлюбленной Гертье Дикс.
В 1656 году имущество живописца было распродано за долги. Местонахождение полотна было неизвестно до XVIII века — его владельцем оказался французский коллекционер Пьер Кроз. В 1772 году по поручению Екатерины II картина Рембрандта «Даная» была куплена у наследников коллекционера и помещена в Эрмитаж.
Летом 1985 года житель Литвы Бронюс Майгис плеснул на картину серной кислотой, которую он принес с собой в Эрмитаж, затем достал нож и нанес два режущих удара по полотну. В месте попадания кислоты краска пошла пузырями и потеками, верхние слои грунта были повреждены. Потери составили около 27%, надежды на восстановление шедевра были очень невелики, однако в результате кропотливой работы реставраторов, которая длилась 12 лет, полотно удалось восстановить максимально близко к авторскому стилю. Сегодня картина выставлена в Эрмитаже под защитой бронированного стекла.
@pic_history
#Рембрандт #МифологическаяСцена #Барокко
🔹 Живопись - это не просто красивый рисунок для того чтобы «поглазеть», это нечто большее.
Живопись в красках - канал, в котором можно посмотреть полотна известных художников, узнать интересные факты из мира живописи и просто понять суть каждой картины.
Покупать билет в Третьяковскую Галерею не нужно: @kartina ✨
Реклама. Ваткина Людмила Борисовна, ИНН 582900066404. erid:2VtzqwKsgoq
"Двор в Албани"
1892 г.
Клод Моне
Художественный музей колледжа Смита, Нортгемптон, Массачусетс.
@pic_history
"Старый дуб"
1866 г.
Иван Иванович Шишкин
@pic_history
"Рептилии"
1943 г.
Мауриц Корнелис Эшер
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Мауриц Эшер – бельгийский художник-график, который более всего прославился своими работами с «невозможными» построениями и необычными орнаментами. Импульсом для создания последних послужило путешествие художника в Испанию. Увидев мавританские мозаики Альгамбры в 1936 году, он не просто задался целью их «оживить».
@pic_history
Представьте, что ваш ребёнок 10 лет учится завязывать шнурки.
Он пробует снова и снова, осваивает всё новые и новые методы. Вокруг множество специалистов, которые разрабатывают специальные программы, технологии и техники, чтобы научить его делать это ещё быстрее, ещё лучше. Говорят, что завязывание шнурков развивает мозг 😅
Но есть одно «но» — в этом нашем придуманном мире шнурки больше не нужны. В мире, который мы представляем, люди их больше не завязывают. Этот навык давно устарел, его заменили технологии, автоматические застёжки, роботы.
Именно так устроено современное образование.
Самые прогрессивные исследования уже говорят о том, что текущая система образования давно устарела. В школе готовят детей к миру, которого уже не существует, к реалиям, в которых им никогда не жить. Они каждый день зубрят и заучивают вещи, которые не просто не пригодятся, а отучают их думать.
Раньше можно было просто «отдать ребёнка в школу», а потом «отдать в институт», и кто-то другой научил бы его всему нужному. Но это больше не работает. Массовое образование стало антиобразованием.
И в этом новом мире нам, родителям, важно разбираться в образовании ещё лучше и глубже. В этом мне помогает канал Виктории Гласко, эксперта в альтернативном образовании с опытом свыше 15 лет.
Я давно на неё подписана и удивительно, но то, что она говорила 5–7 лет назад, сейчас начинают озвучивать ведущие мировые эксперты.
"Жаклин с цветами"
1954 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция, Париж.
Пабло Пикассо и Жаклин Рок прожили вместе почти 20 лет до самой его смерти, и за это время он написал около 400 ее портретов. Всех своих возлюбленных художник рисовал по-особенному, каждый раз как будто создавая новый стиль под определенную женщину. Не стала исключением и Жаклин Рок. Большинство ее портретов написаны в легко узнаваемом стиле позднего Пикассо, картина «Жаклин с цветами» - одна из самых ярких работ этого периода. Чаще всего художник изображал свою вторую жену именно так: в профиль, с огромными миндалевидными глазами, неестественно длинной шеей и треугольным кошачьим лицом.
@pic_history
"Утро на Кейп-Код"
1950 г.
Эдвард Хоппер
Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
@pic_history
📰 Индия намерена создать самый большой музей в мире
Самый крупный государственный музейный проект Индии XXI века уже начали реализовывать. В частности, в декабре минувшего года Министерство культуры подписало соглашение о партнерстве с Францией в деле создания в Нью-Дели Национального музея «Юг Юджин Бхарат» (YYBNM) (Yuge Yugeen Bharat в переводе с санскрита означает «вечная Индия»), который, как утверждается, станет самым большим музеем в мире. YYBNM сменит существующий Национальный музей Индии в рамках проекта Central Vista Redevelopment — перестройки административного района столицы под личным руководством премьер-министра страны Нарендры Моди.
Между тем важнейшие подробности пока остаются тайной — как для широкой общественности, так и для музейных деятелей. Неизвестны ни бюджет проекта, ни дальнейшая судьба действующего Национального музея. Новая институция должна разместиться на холме Раисина, в зданиях Центрального секретариата, включающих Северный и Южный блоки, которые суммарно обеспечат ему площадь «приблизительно 155 тыс. кв. м», говорится в официальном пресс-релизе.
Возникает другой вопрос: чем именно планируют заполнить огромное пространство YYBNM?
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Колыбельная (Женщина, качающая колыбель; портрет Августины Рулен)
1889 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Герой книги, молодой археолог, одержим женской фигурой с древнеримского барельефа до такой степени, что влюбляется в неё и воображает в реальности. Этот сюжет впоследствии использовал Зигмунд Фрейд в анализе идеализации красоты и представлений о спроецированной и настоящей любви. Дали же ассоциировал Градиву со своей женой Галой. Они познакомились в 1929 году в Кадакесе, куда Гала и её прежний муж Поль Элюар приехали в гости к художнику. Вскоре она стала центром личной и художественной жизни Дали.
Эту работу купила непосредственно у художника аргентинская графиня де Куэвас де Вера вместе с полотном «Дом для эротомана» (1932). Урождённая Мария де лас Мерседес Адела Атуча и Лавайол вышла замуж за графа де Куэваса де Веру, однако все называли её прозвищем Тота. Она родилась в высокообразованной дворянской семье и провела всю жизнь между Буэнос-Айресом и Европой, особенно Францией, где дружила с Дали, Пабло Пикассо, Альберто Джакометти, Максом Эрнстом, Ле Корбюзье, Маном Рэем, писателем Жаном Кокто, кинорежиссёром Луисом Бунюэлем и многими другими знаменитостями, творившими в Париже в 1920-х и 1930-х годах.
Резиденцию её родителей в Аргентине проектировал знаменитый французский архитектор Рене Сержан, построивший отели Savoy и Claridge's в Лондоне. Тот факт, что родители Тоты поручили ему возведение своего семейного дома, говорит об их интересе к авангарду и модернизму.
До 2018 года картины хранились в семье потомков Тоты де Куэвас де Веры, пока не была продана на аукционе Sotheby's за 2,7 млн фунтов стерлингов (3,7 млн долларов США).
@pic_history
#СальвадорДали #Сюрреализм
📰 ИИ принес Christie’s $729 тыс.
Завершился аукцион Christie's Augmented Intelligence, посвященный искусству, которое создано искусственным интеллектом. Это первые подобные торги, проведенные крупным аукционным домом. Аукцион принес $729 тыс., превысив эстимейт более чем на 20%.
Торги вызвали серьезные споры: так, группа из 6500 художников публично выступила против аукциона, назвав искусство на основе ИИ «серийной кражей». Несмотря на это, аукцион привлек многих коллекционеров, особенно из поколения Z и миллениалов, подтвердив, что такое искусство завоевывает место на рынке. Топ-лотом стала видеоинсталляция Рефика Анадола “Machine Hallucinations — ISS Dreams — A”, проданная за $277,2 тыс. (эстимейт — $200 тыс.).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
👨🎨 Дышишь артом, живешь историями и обожаешь эстетику визуальных новелл? Тогда тебе в Hidden Frames – место, где рождаются идеи, обсуждаются тренды и творится магия!
Что ждет тебя внутри?
👉 Обзоры самых свежих манга-новинок и комиксов
👉 Полезные советы для авторов и художников
👉 Крутые арты, вдохновение и эксклюзивные работы 👉 Новости о выставках, фестивалях и релизах 👉 Возможность продвигать свои проекты и находить единомышленников
🎯 Тогда жми подписаться и присоединяйся к нашему комьюнити
#реклама
Реклама. Копанев Д.С. ИНН 504416131798.
Маникюр за 790 рублей в центре Москвы? Это реальность!
Да, вы всё правильно прочитали! В нашей студии Next Nail можно сделать идеальный маникюр с гель-лаком всего за 790 рублей – и никаких скрытых условий.
Что вас ждет?
🖤 Красивые, аккуратные ногти от наших мастеров;
🖤 Уютная студия в самом центре Москвы;
🖤 Атмосфера заботы и уюта каждому.
И ЭТО ЕЩЕ НЕ ВСЁ!
В нашем Telegram-канале мы ежедневно публикуем горящие записи, акции и спецпредложения.
Хотите всегда быть в курсе лучших бьюти-предложений?
Подписывайтесь прямо сейчас, и пусть ваши ногти всегда будут безупречны!
➡️ ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ
"Даная"
1636 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Государственный Эрмитаж.
Красавица Саския — молодая супруга Рембрандта, на которой он женился в 1634 году — стала для него не только спутницей жизни, но и Музой. Влюбленный художник пишет с нее свои лучшие полотна, и одно из них — «Даная», известная картина Рембрандта с непростой историей.
@pic_history
📰 Камни из собора Парижской Богоматери разыграют в лотерею
Пятьдесят камней из собора Парижской Богоматери с выгравированным силуэтом его главного фасада будут разыграны в лотерею. Эти камни слишком серьезно повреждены, чтобы использовать их в восстановительных работах. Средства, собранные после розыгрыша, пойдут на сохранение религиозного наследия Франции, находящегося под угрозой исчезновения.
Любой желающий старше 18 лет может принять участие в розыгрыше, до 4 апреля пожертвовав не менее €40 через веб-сайт, созданный Фондом наследия. Победителям, которые будут выбраны 15 апреля, в годовщину разрушительного пожара, запрещается продавать, дарить или обменивать камни.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Художник писал: «Как жаль, что запрет ислама изображать “идолов” ограничивал мастеров лишь многообразными узорами абстрактного геометрического типа… Сделать элементами декора конкретные, узнаваемые, натуралистические формы рыб, птиц, змей или людей». Именно это сделал Эшер, привнеся элементы игры в логические построения своей оригинальной галереи образов. Но лишь чисто художественным внедрением живого мира в мозаичную среду он не ограничился.
С помощью «игрушечных» методов бывший мальчик, некогда плотно состыковывавший мелкие кусочки сыра на бутерброде, ныне – серьезный муж, набирающий известность художник, решал конструкторские, геометрические, а также философские задачи. При этом Мауриц, эдакий «сухарь» и педант, с точностью и тщанием ювелира пестовавший каждую гравюру, не терял своего истинно детского запала, азарта и изобретательства.
Так, для создания гравюры «Рептилии» 45-летний мастер смастерил фигурку ящерицы из пластилина и передвигал ее по столу. При том в деле составления элементов он был уже отнюдь не неофитом: переплетения существ, переходы их друг в друга начали появляться в его творчестве уже с конца 30-х годов: в 1938 году Эшер создал гравюру с птицами, которая легла в основу его эпохальной работы «День и ночь». Заметим, идет 1943 год, Нидерланды оккупированы немецкими войсками. Эшер, который вскоре спасет художественное наследие учителя-еврея, погибшего в концлагере, а после войны примет участие в выставке художников, отказавшихся сотрудничать с нацистами, лепит пластилиновые фигурки и решает художественные задачи.
В этот раз идея такова: «…переход от плоскости к пространству и наоборот. С одной стороны, застывшее целое плоскостных элементов оживает; с другой стороны, независимые индивиды слабеют и растворяются в массе. Ряд идентичных трехмерных существ... часто возникает в качестве отдельно взятого индивида в движении. Это статический метод иллюстрации динамики движения».
Визуализировал замысел художник очень живо. Вот как описал Эшер одну из самых известных своих работ, считая ее одной из лучших среди сотен созданных сюжетов. «На столе, среди прочих предметов, лежит альбом для рисования; на раскрытой странице – мозаика из зооморфных форм трех контрастных оттенков. Как видно, одному земноводному надоело лежать распластавшись рядом с такими же сотоварищами, потому оно спускает переднюю, будто пластиковую ногу с края книги, с трудом высвобождается из второго измерения и вступает в реальную жизнь. Оно вползает на толстый переплет киники по зоологии и проделывает трудный путь наверх по скользкому склону угольника для черчения до высшей точки своего существования (площадки шестигранника). Коротко чихнув, усталое, но довольное, оно переползает через пепельницу, спускается на прежнее место – на плоский лист альбома для рисования, и безропотно присоединяется к своим друзьям, снова обретая свою функцию элемента деления поверхности».
Как видим, для мастера-мыслителя трехмерность – это бунт живого существа, плоскость – ограничения и рамки, покорность двухмерного образа. На этой возвышенной ноте можно было бы завершить рассказ о замечательной работе певца графических парадоксов, философа и оригинала, если бы не его собственная ремарка из описания гравюры. «Примечание. Книжечка, на которой написано «ЙОВ», не имеет ничего общего с Библией: «JOB” – марка бельгийской бумаги для сигарет». Вот такая проза жизни, и искусство – органичная составляющая мира вещей. Такого, каким видел его Эшер.
@pic_history
#МаурицЭшер #Сюрреализм
📰 Названы 100 самых значимых произведений искусства XXI века
Редакции портала ARTnews и журнала Art in America составили список ста самых значимых произведений искусства, созданных в XXI веке. Критериями отбора стали как высокое художественное качество работ, так и их обращенность к актуальным тенденциям и движениям, а также эмоциям, характерным для первых 25 лет этого столетия. В первую десятку рейтинга вошли следующие произведения:
1. Артур Джафа. Любовь — это послание, послание — это смерть. Видео. 2016;
2. Эдриан Пайпер. Эдриан переезжает в Берлин. 2007. Видео;
3. Керри Джеймс Маршалл. Без названия (Студия). 2014. ПВХ, акрил;
4. Хито Штейерль. Как не быть замеченным: чертовски поучительно. MOV-файл. Видео. 2013;
5. Кэмерон Роуленд. Стол из серии «Аттика». Инсталляция. 2016;
6. Кристиан Марклей. Часы. 2010. Видео;
7. Камиль Энро. Сильная усталость. 2013. Видео;
8. Тереза Маргольес. О чем еще говорить? 2009. Инсталляция;
9. Харун Фароки. Глаз/Машина I. 2001. Видео;
10. Дорис Сальседо. Инсталляция для 8-й Международной Стамбульской биеннале. 2003, (на фото).
С полным списком можно ознакомиться на сайте ARTnews.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Сирень и розы"
1882 г.
Эдуар Мане
Частная коллекция.
@pic_history