59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
‼️ Москва стоит на трупах, братских могилах и разрушенных городах
Каждый год историки делают сотни археологических открытий, о которых не знают 99% москвичей и гостей города.
Подземные поселения времён Руси, 10-метровые гробницы русских царей, уничтоженные города – после подписки на канал Москва в курсе вы увидите всё, что скрывается прямо у вас под ногами.
Здесь группа историков под лупой изучают каждый сантиметр столицы и показывают, что было на этом месте сотни лет назад.
Хотите увидеть Москву такой, какая она есть? Без розовых очков и иллюзий? Добро пожаловать: @msk_v_kurse
"Большой маскарад в 1722 году на улицах Москвы с участием Петра І"
1900 г.
Василий Иванович Суриков
Государственный Русский музей.
@pic_history
Квартиры в Москве - в ипотеку от 3,5% на весь срок
Планировки впечатляют: пентхаусы, варианты с террасой и кухней-гостиной размером с однушку. На первом этаже — лобби с кофейней, детская комната и коворкинг. Во дворе — приватный сад, игровые и спортивные пространства.
И это лишь малая часть преимуществ ЖК «Страна.Озёрная» — от федерального застройщика «Страна Девелопмент». Комплекс строится в престижном Западном округе Москвы, четверть которого занята парками. Настоящий оазис спокойствия в мегаполисе.
⚡ Сдача дома в 2025 году. А пока можно успеть оформить квартиру по акции:
✅ скидки до 17,8 млн руб. для всех
✅ рассрочка 0% без переплат
✅ ипотека 3,5% на весь срок
Зафиксируйте выгоду и получите подборку планировок!
Узнать больше
Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: СЗ "ОЗЕРНАЯ". Финансовые услуги оказывает: ПАО Сбербанк.
#реклама
strana-ozernaya.com
О рекламодателе
"Зимний пейзаж"
1954 г.
Игорь Грабарь
Третьяковская галерея.
@pic_history
"На севере диком..."
1891 г.
Иван Иванович Шишкин
@pic_history
"Здание завода рядом с замерзшей рекой"
1892 г.
Фриц Таулов
Частная коллекция.
Первый учитель Фрица Таулова – датчанин Карл Фредерик Сёренсен – специализировался на морских пейзажах. Поэтому первой живописной любовью юного художника стала вода. Впрочем, эту привязанность он пронес через весь свой творческий путь. Таулов писал воду так, словно она – живое существо, с неповторимым характером и разными настроениями. Его реки, моря, венецианские каналы всегда выписаны очень тщательно и мастерски, независимо от техники.
Второй большой любовью Таулова был снег. Что, впрочем, неудивительно для человека, родившегося и прожившего внушительную часть жизни в Норвегии. Его зимние пейзажи, даже пустынные и безлюдные, не кажутся мрачными или тоскливыми. Они исполнены спокойствия и умиротворения. Интересно то, что в зимнее время световой день в Норвегии длится всего полтора часа, но даже при этом Таулову удавалось, работая на пленэре, ухватить редкие солнечные лучи и их отблески на снегу.
Обе любви художника объединились в картине «Здание завода рядом с замерзшей рекой». Эта работа написана пастелью, и тем удивительнее здесь то, как прописаны блики на ледяной воде и отсветы солнца на снегу и стене здания. Глядя на эту картину, сложно понять, то ли на ней изображено начало зимы, когда река только начала замерзать, то ли начало весны. Но почему-то возникает ощущение, что здесь природа уже пробуждается от зимней спячки, и река освобождается от ледяных оков. И нет никаких сомнений в том, что французы на Всемирной выставке в 1889 году влюбились в заснеженные пейзажи Таулова совсем не зря.
@pic_history
#ФрицТаулов #Пейзаж
"Тру-Луэт. Зима. Вид из квартиры художника"
1895 г.
Иван Павлович Похитонов
Государственная Третьяковская галерея.
Похитонов – один из самых оригинальных русских художников второй половины XIX – начала XX века, мастер миниатюрной живописи.
В силу обстоятельств личной жизни он много лет жил вдали от родины, не теряя при этом связи с Россией и русской художественной жизнью. В его творчестве органично сочетаются лиризм русского «пейзажа настроения» и французское изящество живописи. Не получивший систематического художественного образования, Похитонов обучался самостоятельно, выработав живописную манеру, позволявшую ему при очень малом размере картин выразить всё разнообразие и богатство природы разных стран, поэзию каждодневной жизни крестьян, обитателей пригородов. Едва ли не с первых шагов в искусстве, с конца 1870-х годов, и с первых выступлений на выставках Салона Елисейских полей в Париже он был окружен единодушным признанием и восхищением. Работы Похитонова ценил П.М. Третьяков, который приобрел 23 его произведения.
Первый биограф Похитонова, его молодой друг, художественный критик и ученый Эмиль Витмёр писал о творчестве мастера: «Похитонов <…> жадно стремится к знаниям; он хочет наблюдать вселенную в миниатюре, в уголке земли, который соединил бы воды, деревья, животных, скромных тружеников и заснеженные горизонты, изучать ширину пространств, высоту зенита и перемены атмосферы. Так малый фрагмент становится для него неисчерпаемым источником деталей, столь же богатым нюансами, как человеческое сердце богато нюансами чувств».
Картина «Тру-Луэт. Зима. Вид из квартиры художника» вместе с целой партией картин, приобретенных Павлом Третьяковым в 1896 году, была принесена им в дар галерее.
@pic_history
"Новый год"
1994 г.
Андрей Иванович Борисов
@pic_history
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым годом! 🎄
Спасибо, что разделяете с нами увлечение живописью и находите время на искусство в потоке ежедневных забот. Надеемся, что наши публикации вдохновляли вас и приносили радость 🤗
Пусть 2025 год станет для вас годом новых открытий, ярких и только теплых эмоций. А мы, как всегда, будем рядом, чтобы напомнить: искусство — это окно в мир гармонии и красоты.
Еще раз спасибо, ваш интерес делает нашу работу бесценной! С теплом и благодарностью ❤️
"Площадь в Новый год", Александр Николаевич Безродных, 1993 г.
🎄КОНКУРС: Искусство, которое бесит
Современное искусство часто становится поводом для скандалов — оно вызывает раздражение, непонимание, а иногда и откровенный гнев.
Digital & Analogue Partners совместно с историком и журналистом Владимиром Раевским проводит конкурс «Что из современного искусства за последний год вас взбесило и почему?».
Условия конкурса:
🔹Победителем будет признан автор самого оригинального ответа.
🔹 Победителя определит сам Владимир Раевский.
🔹 Приз: приглашение на закрытую встречу Клуба друзей D&A — онлайн или офлайн формат на выбор.
Как принять участие в конкурсе?
🔹Напишите в комментариях к посту на канале D&A Partnerts о произведении современного искусства, которое вас взбесило, и расскажите, почему. Пост здесь: /channel/digital_and_analogue/1418?erid=2W5zFJ4PU9e
🔹Упомяните название произведения и автора. Можно приложить фото.
🔹Присылайте истории до 7 января.
"Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов — такую роскошь я не могу себе позволить."
Пабло Пикассо
"Лавакур, солнце и снег"
1880 г.
Клод Моне
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
Мои лучшие книги 2024 года
Этот год был щедр на книги, которые вдохновляют, заставляют задуматься и остаются в памяти надолго. Я собрала свой личный топ — 13 произведений, которые удивили, тронули и, в каком-то смысле, изменили меня.
1. «Белый олеандр», Джанет Фитч
2. «Кайрос», Дженни Эрпенбек. ЭФИР О КНИГЕ
3. «Письма русского путешественника», Николай Карамзин
4. «Небеса в смятении», Славой Жижек
5. «2666», Роберто Боланьо
6. Лю Цысинь, «Задача трёх тел»
7. Лю Цысинь, «Тёмный лес»
8. Лю Цысинь, «Вечная жизнь смерти»
9. «JR», Уильям Гэддис. ЭФИР О КНИГЕ
10. «Метла системы», Дэвид Фостер Уоллес
11. «Саттри», Кормак Маккарти
12. «Same Bed Different Dreams», Эд Пак
13. Овидий, «Любовные элегии»
Пишите в комментариях, какие книги стали вашими фаворитами в этом году ⬇️⬇️⬇️
📚 Александра Бекренёва📚
Специально для своих зимних картин этот художник копал в снегу траншеи и проводил в них недели, зарисовывая нюансы игры снега, неба и инея.
@pic_history
Появился канал, где люди делают ремейки картин известных художников.
👉 Сошедшие с холста
"Зима в Москве"
1884–1885 гг.
Василий Иванович Суриков
Государственная Третьяковская галерея.
Изображен вид из окна квартиры дома на Долгоруковской улице, где художник жил с 1884 по 1887 год, а затем в 1892–1896 годах. Этот дом не сохранился. Он принадлежал купцу Ксенофонту Збуку, владельцу фабрики пуговиц и металлических изделий. Пейзаж создан в первую зиму жизни художника в этом доме. Зимние месяцы предыдущего года Суриков провел в путешествии по Европе, и переживание встречи с русскими снегами было для него особенно острым. Поселившись в Москве, Суриков писал в окрестностях Долгоруковской улицы с натуры сани и дровни – этюды для картины «Боярыня Морозова». Художника увлекала задача показать глубокий рыхлый снег и следы, оставляемые в нем розвальнями.
Традиционно пейзаж «Зима в Москве» относят к этюдам, созданным для «Боярыни Морозовой»: вглядываясь из окна второго этажа в заснеженные кровли зданий, художник искал тональность фона полотна и общее его настроение. Хотя Суриков не воспроизвел в точности ни один из мотивов этого пейзажа в «Боярыне Морозовой», из впечатлений художника от виднеющихся за окнами голых ветвистых деревьев, синеватых оттенков морозного воздуха, высокого горизонта с крышами родился задний план его большой исторической картины.
Основой композиции этюда и ее камертоном стали ветви раскидистых деревьев, образующие изысканный сложный узор. Местами опушенные снегом, они обрели серые и синие оттенки. В этом мотиве Суриков увидел подобие завесы, за которой угадывались здания переулка. Малопримечательная городская застройка обретала таинственность, разделяясь ветками подобно расстекловке витража. Высокое мастерство рисовальщика, наблюдательность и чувство природы позволили автору филигранно передать гибкие линии стволов и деревьев, динамичный ритм их сплетения. В пейзаже нет человеческих фигур, отчетливых архитектурных форм – размытые очертания крыш, силуэты птиц, беспокойные прихотливые линии ветвей передают вневременную монохромную атмосферу зимних московских будней.
@pic_history
Как и о чем говорить с партнером, укреплять доверие и развивать близость?
Cписок лайфхаков опубликовали в канале Интимшопа. Это полезный, интересный и смешной блог магазина с обзорами девайсов, статьями, юмором, эфирами с экспертами.
Собрали для вас самые классные посты:
Близость, о которой вы мечтаете: секреты построения понимания в отношениях;
Топ 5 недорогих вакуумных стимуляторов, которые стоит приобрести;
5 фактов о сексе, которые нужно знать всем;
Подборка horny-фильмов с самыми красивыми актрисами.
А каждую неделю по средам розыгрыши очень милых гаджетов и косметики!🌷
#реклама
О рекламодателе
erid: 2W5zFH1dzQg
"Зимний пейзаж со снегирями"
1891 г.
Бруно Лильефорс
Частная коллекция.
@pic_history
"Церковь"
1910 г.
Василий Иванович Суриков
Частная коллекция.
@pic_history
"Улица в Роросе зимой"
1903 г.
Харальд Оскар Сольберг
Национальная галерея Норвегии, Осло.
@pic_history
"Зимний пейзаж"
1934 г.
Карл Райсер
Частная коллекция.
@pic_history
"Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи"
1895 г.
Камиль Писсарро
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Солнечная зимняя дорога"
Конец XIX века
Фриц Мюллер-Ландек
Частная коллекция.
@pic_history
"Зима"
1919 г.
Константин Иванович Горбатов
Государственная Третьяковская галерея.
Живописец Константин Горбатов, уроженец Самары, закончил Высшее художественное училище при Императорской Академии, где посещал мастерские пейзажистов Александра Киселёва и Николая Дубовского. Получив в 1911 году звание художника и право на пенсионерскую поездку, Горбатов отправился в Италию, где познакомился с европейскими живописными тенденциями. Вернувшись на родину, он работал иллюстратором в петербургских журналах, присоединился к Обществу художников имени Архипа Куинджи, выставлялся на передвижных выставках. После революции Константин Горбатов эмигрировал – сначала в Италию, а затем в Германию. С середины 1930-х годов популярность художника постепенно угасала, а его картины, казавшиеся архаичными в своем жизнеутверждающем пафосе, всё реже находили сбыт в резко изменившейся стране.
Несмотря на сложную судьбу Горбатова, его творчество на всех жизненных этапах оставалось наполненным надеждой, гармонией и красотой. По мнению художника, усвоившего уроки русской реалистической школы и позднего импрессионизма, живопись должна запечатлевать «жизнь не такой, какая она есть, а такой, какой она могла бы быть». Его композиции, неизменно наполненные лучами солнца, идиллическими видами природы, внутренним светом, стали воплощением мечты, сном о мире, отличном от безжалостной действительности Европы предвоенных лет.
Изображая заснеженную деревню, венецианские каналы или распустившиеся подсолнухи, Горбатов не изменял выработанным еще в годы ученичества техническим приемам: энергичные широкие мазки и насыщенный колорит, построенный на смелых сочетаниях цветовых пятен, наделяют живописную поверхность его произведений особой экспрессией. Ритм ударов кисти и чередование красок оживляют даже статичные композиции, уподобляя картины художника красочным мозаикам.
@pic_history
Жизнь без болячек и врачей – 😱разве такое бывает?
Открою вам секрет бывает. Это Игорь ему 73 года, а он на скейте зажигает как подросток.🔥
💉🩺💊 Официальная медицина скрывает, что раньше люди жили по 95 лет. Никаких таблеток тогда даже не было!
На нашем канале вы узнаете:
😣Что делать если головная боль не даёт покоя?
🌿Как избавиться от боли в суставах?
🌼 Какой сбор пить на ночь чтобы выспаться, а на утро быть позитивным и энергичным?
🌱 Тайны народной медицины.
Если вам надоело кормить фармацевтические компании, надоели постоянные походы к врачу, а результаты не становятся лучше.
Загляни к нам и ты узнаешь как обрести долголетие и крепкое здоровье. 👇
🌱 Истоки жизни.
Индивидуальная реальность -
наше представление о том, как должно быть.
Объективная действительность -
как "оно" на самом деле
Сигналы органов чувств о мире проходят через цензуру Индивидуальной реальности.
"Иней"
1905 г.
Игорь Эммануилович Грабарь
Ярославский художественный музей.
@pic_history
"Зима на юге"
1977 г.
Дмитрий Дмитриевич Жилинский
Государственная Третьяковская галерея.
Автопортрет художника с матерью Анастасией Фёдоровной в ее доме в поселке Уч-Дере близ Сочи. Художник изображает не просто отдых, он рассказывает о своем искусстве, о жизни, о стремлении и судьбе. В картине громко звучит гимн материнству, любви к творчеству и искусству. Поначалу кажущийся обыденным сюжет претворяется в символы человеческих ценностей – семья, мир детства, воспоминания. Символической глубиной обладает образ матери – единственной выжившей из старшего поколения семьи Жилинских – хранительницы памяти и семейного очага.
В этой работе он достиг редкого проникновения во внутренний мир человека и открытого эмоционального звучания. Четкие контуры, активные цветовые доминанты, отсутствие теней, сложнейшие ракурсы – за красивейшим по исполнению произведением не чувствуется той трудоемкой работы, которую проделал мастер, написавший этот двойной портрет. «Зима на юге» явилась творческим кредо мастера, в котором ему удалось определить возможности своего искусства, где выразилась гармония единства замысла и исполнения.
@pic_history
#ДмитрийЖилинский #Портрет