59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Автопортрет в студии"
1919 г.
Сальвадор Дали
Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг.
@pic_history
В 1881-м Архип Куинджи представил публике написанную двумя годами ранее «Березовую рощу». Это снова была моновыставка, Куинджи вновь использовал искусственное освещение – он явно рассчитывал повторить невероятный успех своей «Лунной ночи на Днепре». Полноценной сенсации на этот раз не вышло: «грамотный Петербург» не толкался в километровых очередях, поэты не посвящали «Роще» пронзительных строк, а музыканты не пытались переложить ее на нотный стан. По мнению некоторых биографов, именно поэтому разочарованный Куинджи вскоре после «Рощи» исчез и не выставлял своих новых работ почти 20 лет.
Впрочем, в профессиональных кругах полотно произвело настоящий фурор.
Резкая, почти «стереоскопическая» контрастность и невесомая пляска солнца на полыхающих стволах, филигранная работа со светом и тенью и разлитая в воздухе почти былинная поэзия – Куинджи-реалист встречался здесь с Куинджи-импрессионистом. И явно проигрывал бой.
«У нас, правда, не образовалась школа импрессионизма, теоретические воззрения этой школы не только не возникли сами собой, но даже не забрели случайно из Франции, – писал арт-критик Владимр Чуйко. – А между тем у нас-то именно и явился художник, который сразу, инстинктивно и почти в совершенстве осуществил все мечтания импрессионистов».
«Березовая роща» стала очередной жанровой вехой и спровоцировала лавину подражаний – в том числе, в среде признанных состоявшихся мастеров. К примеру, еще один видный «солнцепоклонник» - Владимир Орловский – жаловался Репину, что испытывает нешуточные душевные муки, пытаясь раскрыть «тайну куинджевских красок». Разговоры о «Березовой роще» еще долго не смолкали после того, как Куинджи «сошел со сцены». А определеннее других высказался Иван Иванович Шишкин, который со свойственным ему красноречием резюмировал: «Это - не картина, а с нее картину можно писать».
@pic_history
#АрхипКуинджи #Пейзаж
📰 В Бристоле выставили на аукцион работу Бэнкси вместе с домом
Работа художника привлекла большое количество потенциальных покупателей.
Знаменитая работа "Well Hung Lover" появилась на стене здания в 2006 году. На ней изображен мужчина, свисающий с оконного карниза. В этом здании располагается клиника сексуального здоровья, однако считается, что сам художник об этом не знал.
Аукцион будет организован агентством недвижимости Hollis Morgan. Здание расположено в самом центре Бристоля. Рядом находятся главный городской собор и Бристольский университет.
Новый покупатель не сможет удалить фреску, однако никаких обязательств по уходу за произведением или его страхованию владелец также не будет нести. Дело в том, что городские власти никак не регулируют уличное искусство.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Конопатчик"
1882 г.
Василий Иванович Суриков
@pic_history
"Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения."
Микеланджело Буонарроти
@pic_history
📰 Билеты на «Щелкунчика» в этом году можно купить на аукционе
Начальная цена комплекта из двух билетов — от 100 тыс. руб.
Продажа билетов начнётся 2 декабря, их можно будет купить на сайте театра. Все они будут именными, покупать их придётся по удостоверению личности — например, по паспорту.
При этом часть билетов позволят купить на специальном аукционе. Он будет проходить со 2 по 14 декабря. Сделать ставки могут и физические, и юридические лица, а «шаг» аукциона может быть от 5 тысяч до 50 тысяч рублей.
В предыдущие годы в очередях за билетами на «Щелкунчика» неоднократно возникали давки и конфликты. В 2024 году Большой театр впервые проведёт прямую трансляцию балета.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет супружеской пары с тюльпаном и луковицей"
1609 г.
Михиль Янсон ван Миревельд
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Это произведение живописец написал в сложный период своей жизни. Поссорившись в 1888 году с Гогеном, художник утратил душевное равновесие и обратился за помощью к врачам. Весной 1889 года он был помещен в лечебницу неподалеку от городка Сен-Рени, где провел целый год. На протяжении этого времени Ван Гог боролся с приступами депрессии и отчаяния, находя спасение в рисовании: неиссякаемым источником вдохновения для него служил живописный сад, в котором росли разнообразные деревья и цветы. Именно здесь он создал свои пейзажи с оливами и кипарисами, а также множество натюрмортов с цветами, в числе которых — картина Ван Гога, на которой изображены маки и бабочки.
Искусствоведы отмечают созвучие этого полотна традиционной японской живописи. Художник словно скопировал традиционную манеру японских живописцев, изобразив все детали максимально декоративно. Издалека картина напоминает цветной эскиз, наспех набросанный в перерыве между работой над крупным холстом. Грубая неровная рамка, будто вышедшая из-под широкой кисти, обмакнутой в черную тушь, создает канву асимметричной композиции. Практически вся правая сторона картины Ван Гога «Маки и бабочки» заполнена художником, а в левой части он оставил почти пустое пространство, тронутое краской лишь в нескольких местах.
Основная роль на картине Ван Гога «Маки и бабочки» отведена ярким контрастным пятнам, которые складываются в изображение пылающих красных маков, ярко-зеленой остролистной травы и нераспустившихся бутонов. Фоном для них служит лазурное небо, которое художник схематически изобразил несколькими широкими мазками. Две белых бабочки-капустницы, порхающих на клумбе с маками, служат противовесом крупным лепесткам цветков и составляют с ними единое целое. От картины веет спокойствием, которого можно достигнуть только во время созерцания живой природы.
Картина Ван Гога «Маки и бабочки» хранится в Амстердаме в музее Винсента Ван Гога. Она стала источником вдохновения для многих современных художников и скульпторов, а ее многочисленные репродукции украшают интерьеры частных домов и деловых офисов.
@pic_history
#ВинсентГог #Натюрморт #Постимпрессионизм
Добро пожаловать на аукцион «1 рубль»!
Погрузитесь в мир современного искусства на онлайн-аукционах Галереи Сергиенко, где стартовая цена лотов всего 1 рубль. Уважаемые коллекционеры, художники, арт-бизнесмены и ценители! Мы приглашаем вас на захватывающие онлайн-аукционы в престижной Галерее Сергиенко. Произведения Алексея Сергиенко находятся в коллекциях известных личностей, таких как Тина Канделаки, Филипп Киркоров и др. Откройте для себя уникальные лоты — от ярких полотен до эксклюзивных арт-объектов. Станьте частью сообщества ценителей искусства и поддержите талантливых творцов ❤️
Переходите на страницу Галереи Сергиенко, вся информация по аукционам и лотам будет там.
Никита Ефремов был замечен в театре — и был там не один... Сам Никита заявляет, что брал билеты по самой выгодной цене — на МТС Live.
Выбирайте билеты на концерты, спектакли и новогодние елки на live.mts.ru без наценки и с кешбэком до 20%.
Как книги меняют восприятие реальности? 📖 На канале «Книжная вечеринка» размышляем о том, как прочитанное влияет на нас и помогает открыть новый взгляд на мир. Присоединяйтесь и вдохновляйтесь! 🤎
Подписаться на канал
Вот и настали длинные, холодные вечера. Самое время увлечься новыми книжными историями.
InspoBook - находка для задающихся вопросом: "Что бы почитать?"
Здесь вы найдете разнообразные подборки книг от мифов до манги, лайфхаки и вещи для организации уютного книжного пространства 📚
А ещё каждую пятницу предлагается рандомная экранизация книги.
Подписывайся, смотри и читай в InspoBook ✨
Это лучший формат подготовки к выходу в театр
Наша дружеская рекомендация - проект "Свидание с оперой" музыковеда Екатерины Муковозчик.
У Кати есть авторские лекции в записи по 28 (!) операм.
"Никогда ещё опера не была такой близкой и понятной, не воспринималась так глубоко и полно, как после Катиной лекции" — говорят те, кто уже испытал на себе этот эффект 💯
А ещё Екатерина проводит роскошные арт-завтраки - Завтраки с оперой - в одном из знаменитых ресторанов Москвы, где вас ждет беседа о высоком искусстве, секреты оперы, теплая атмосфера и эксклюзивные подарки. Есть и формат ужина с оперой при свечах, а также встречи для детей!
Даже если вы сложно перевариваете оперу, после знакомства с Катей вы удивитесь, что опера может быть настолько близкой, понятной и захватывающей 🤍
Рекомендуем "Свидание с оперой" — /channel/operaclubonline
Композиция с её разделением на два яруса – схематична, но такая «двухчастность» земли и неба была в искусстве времен Сурбарана традиционной. К тому же Сурбарану удалось идеально сбалансировать монументальность форм и внимание к мельчайшим подробностям.
По всей вероятности, тему картины Сурбарану внушили заказчики. «Апофеоз Фомы Аквинского» посвящён торжественному основанию Коллегии св. Фомы, которое произошло в 1517 году. На покрытом пурпурным бархатом столе внизу картины лежит Акт основания Коллегии. В нижнем ярусе мы можем видеть её учредителей – императора Карла V и кардинала Диего де Деса. За спиной короля стоят коленопреклоненные знатные граждане Севильи, а за спиной кардинала – монахи-доминиканцы. Что касается верхнего яруса, то в нём сосредоточены все те, кто осуществляет, так сказать, небесный патронат над Коллегией. На облаке справа – Христос и Дева Мария. Напротив них, слева, – Бог Отец, который, оживлённо жестикулируя, беседует со святым Домиником. Голубь, осеняющий крыльями голову св.Фомы (в центре композиции), традиционно олицетворяет Дух Божий, или, согласно менее распространённой версии, - божественное вдохновение, снизошедшее на Аквината.
Теолог Фома Аквинский, чьё учение было положено в основу доктрины католической церкви, изображён с пером и книгой в руках. Вокруг него расположены другие именитые книжники: справа – святые Иероним и Августин, слева – Амвросий и Георгий. Их жесты красноречиво указывают на то, что сейчас они сверяют по книгам какие-то теологические тонкости.
Особое восхищение вызывает то, как реалистически достоверно написаны действующие лица. Сейчас мы просто оцениваем то, насколько они индивидуализированы и конкретны, а современники Сурбарана – узнавали в них своих знакомых. В круглом лице Фомы с высоким лбом они видели эконома Коллегии Нуньеса де Эскобара, друга художника; в человеке за спиной короля – служителя Гонсалеса де Абре.
Во втором слева монахе-доминиканце, изображённом в профиль, некоторые искусствоведы видят самого Сурбарана. Как известно, художник не оставил автопортретов, поэтому искать Сурбарана инкогнито на его картинах исследователи продолжают уже несколько столетий. Доминиканец с «Апофеоза Фомы Аквинского» пока (до появления каких-либо новых фактов или методов исследования) конкурирует в плане идентификации со святым Лукой с «Распятия» 1639-го года из музея Прадо.
@pic_history
#ФрансискоДеСурбаран #РелигиознаяСцена #Барокко
📰 Картину Луки Джордано постепенно, но неуклонно возвращают к жизни
«Мы буквально облизывались, глядя на эту картину, мечтая, как бы вернуть ее к жизни».
В мастерских Музея Академии художеств в Санкт-Петербурге идет реставрация монументального полотна «Избиение младенцев», до сих пор почти неизвестного даже специалистам. Широкая публика сможет увидеть это произведение через год.
Почти 100 лет эту работу держали сначала накатанной на вал в фондах Эрмитажа, потом закрытой плотным слоем профилактических заклеек в хранилище Музея Академии художеств. Комплексная реставрация началась полтора года назад и к концу следующего лета должна завершиться. Впервые широкой публике картину представят в конце 2025-го в московском ГМИИ им. А.С.Пушкина на выставке «Лука Джордано и его ученики».
Сейчас вся картина укреплена, сделана расчистка. Затем полотно снимут с подрамника и раздублируют, то есть уберут старый дублировочный холст, после чего очистят тыльную сторону и сдублируют полотно на новый холст. Только после этого приступят к тонировкам. К выставке в Москве для картины закажут новую раму.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Удиви любимого человека нестандартным подарком.
Для изготовления портрета от вас потребуется только фотография – всё остальное сделаем мы.
Узнайте стоимость портрета
#реклама
О рекламодателе
"Березовая роща"
1879 г.
Архип Иванович Куинджи
Государственная Третьяковская галерея.
В 1880 году Архип Куинджи официально вышел из состава Общества передвижников. Разрыв этот сказался на нем самым благотворным образом – именно в начале 80-х художник написал картины, сделавшие его по-настоящему знаменитым. Освободившись от гнета какой-либо идеологии, он вернулся к тому, с чего начинал: ярким радостным краскам, солнечному свету, восторженному преклонению перед красотой природы - всему, что считалось у передвижников едва ли не дурным тоном. Он по-прежнему оставался ярым приверженцем реализма. Но реализм этот был уже иного толка. Публицист Алексей Суворин писал: «Пусть ультрареальные критики утверждают, что художник обязан писать то, что у всех и всегда перед глазами, что каждого влечет во мрак, туман, в грусть, в слякоть, в болото. Это - петербургский, деланный реализм, выросший в кабинете, среди политических передряг, недоразумений, вражды, ненависти... Но действительно художественная натура, но богато одаренный талант пойдет своим путем... Так поступил Куинджи».
@pic_history
Мамские будни- это карусель событий, масса новой информации на ежедневной основе, а если кратко, то про то как не сойти с ума в декрете🍟
Здесь:
💛много инсайтов о материнстве
❤️про беременность и роды
💜знакомство с новыми брендами
💜beauty советы
💛список подарков на годик
Также Лиза тестирует различные средства по уходу за волосами после родов и конечно же расскажет про это вам
На канале много находок всякого детского, мыслей о материнстве и наш любимый лайфстайл 🥗
🥪рекомендую 🥪
Как достать бренды в оригинальном качестве по цене ниже бутиков?
Покупать напрямую с фабрик!
Многие китайские фабрики заключают контракты с мировыми брендами и сотрудничают с поставщиками, доступ у которых есть только у избранных баеров.
Недосягаемого люкса больше нет, поэтому блогеры стали выбирать топовые реплики, которые часто даже превосходят оригиналы. Отличий 0 - та же ткань, та же технология и те же лекала 😉
С такими фабриками работает проверенный годами баер-сервис PTI4KA. Девчонки на рынке уже больше 9 лет, ведут свой канал, где:
▫️15 000+ положительных отзывов
▫️эксклюзивные предложения
▫️акции, подарки, горячие тренды
▫️новости мира моды и контент по стилизации образа
▫️помощь с подбором, проверка и гарантия отсутствия брака, обмен и возврат!
Ссылка на канал активна 24 часа:
➡️ /channel/pti4ka_store
Присоединяйтесь к нашему уникальному безоплатному вебинару "Путь к здоровью и молодости, через очищение организма", который состоится
‼️28 ноября в 18:00! ‼️
📌Вы уже перепробовали много способов сбросить лишний вес, улучшить своё здоровье, стать моложе, энергичнее, но не пришли к результату, сдались, потеряли надежду на лучшее?
На этом вебинаре мы раскроем:
✅причину: почему происходят откаты и пропадает желание двигаться дальше
✅поделимся советами как это исправить и прийти к результатам
✅развеем мифы о питании
✅на прямом эфире мы вместе проведём самодиагностику на степень зашлакованности тела.
💎Наши принципы в методике очищения: радость, лёгкость, простота, разнообразие, забота и поддержка.
Ведущие вебинара:
💫Снежана - проводник и учитель нового времени. Практикует совершенно новые подходы к исцелению через энергии и вибрации.
🍀Марина - эксперт в области питания и очищения тела естественными, природными методами, потомственная травница.
Именно знания энергий природы, легли в основу авторского подхода к системе здоровой жизни.
⏰Не упустите возможность задать свои вопросы специалистам.
Приветствую вас в «неВинном Петербурге»!
Меня зовут Инна Сафронова, и я дипломированный сомелье. Закончила школу сомелье Pro Sommelier в 2018 году и курс по игристым винам и винному туризму в 2023 году.
Я здесь, чтобы делиться знаниями о вине, помогать вам выбирать лучшие напитки и научить разбираться в винной культуре без снобизма.
В моём канале вы найдёте:
● информацию о винных событиях в Санкт-Петербурге;
● мои дегустационные заметки о новых винах;
● советы по выбору вин для разных случаев;
● гайды по винам до 1000 рублей и обзоры винных полок магазинов.
Присоединяйтесь ко мне и откройте для себя мир вина без предрассудков!
"Маки и бабочки"
Май 1889 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Настоящий мастер сумеет отыскать сюжет для картины даже в самых простых вещах и явлениях. Таким мастером по праву можно назвать Винсента Ван Гога — любое его полотно, будь то зарисовка из уличной жизни или натюрморт, наполнены глубокой задумчивостью и скрытым восторгом перед красотой живой природы, предстающей перед нами в разнообразных обличьях. Картина Ван Гога «Маки и бабочки» — одна из многих композиций великого художника, которые привлекают зрителя гармоничностью линий и контрастными оттенками. На ней изображены цветки мака и пара бабочек, порхающих возле них.
@pic_history
📰 Венецианскую биеннале в этом году посетили 700 тыс. человек
Венецианская биеннале современного искусства, закрывшаяся в воскресенье, отчиталась об одном из самых высоких уровней посещаемости за всю свою историю. В день биеннале посещало около 3,3 тыс. человек. Сообщается, что иностранцев и местных зрителей было примерно поровну — 59 и 41% соответственно.
Организаторы крайне довольны такими показателями: это рост на 18% по сравнению с доковидным 2019 годом. Отмечают, что львиную долю публики составили молодые люди и студенты в возрасте до 26 лет.
Темой 60-й Венецианской биеннале, проходившей с 20 апреля по 24 ноября 2024 года под кураторством Адриано Педрозы, была «Чужестранцы повсюду», причем в главном проекте выставки рассказывалось не только и не столько об иностранцах, сколько о маргиналах, аутсайдерах и тех, кто чувствует себя чужим даже на родине.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Букет роз"
1913 г.
Пьер Огюст Ренуар
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
@pic_history
📰 Эрмитаж будет открывать свои залы в музеях-партнерах
Музеи-спутники больше появляться не будут.
Как сообщил генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, музей будет развивать практику открытия своих залов в музеях-партнерах по примеру создания экспозиций в Омане и Армении: «Центры за пределами России сейчас не планируются. Наша другая система ноу-хау — это залы Эрмитажа: есть зал Эрмитажа в Омане, в Маскате — в Национальном музее Султаната Оман и зал Омана здесь у нас в Эрмитаже, в Главном штабе… Сейчас в наших условиях вот такие способы работы, а схемы спутников очень сложны, то есть нам больше уже не интересны». При этом созданная ранее эрмитажная система музеев-спутников продолжает функционировать. «Последний спутник мы открыли в Оренбурге. Пока что дальше мы не планируем», — отметил Пиотровский.
По его словам, музей продолжит проводить Дни Эрмитажа в российских и зарубежных городах, а стратегия Эрмитажа по-прежнему состоит в том, чтобы сделать коллекции максимально доступными для широкой аудитории.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Манифесты оказали огромное влияние на ход отечественной истории. Это документы, в которых торжественно излагаются актуальные и животрепещущие идеи, догмы и планы определенной группы людей. Перед вами одна из немногих картин Бориса Кустодиева на историческую тему, в которой перед народом зачитывается некий манифест...
Читать полностью…
"Аллегория изобразительного искусства"
1765 г.
Франсуа Буше
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Апофеоз святого Фомы Аквинского"
1631 г.
Франсиско де Сурбаран
Музей изящных искусств, Севилья.
«Апофеоз Фомы Аквинского» – огромная, почти пятиметровая картина, написанная Сурбараном в 1631-м году для Коллегии св. Фомы в Севилье. Когда-то она венчала собой алтарь доминиканского монастыря, к которому относилась Коллегия, а сейчас представлена в севильском Музее изящных искусств.
Есть некоторый парадокс восприятия: для нас Сурбаран ассоциируется в первую очередь с практически монохромными одиночными композициями, скупыми и строгими, с резкой светотенью. Но современники художника его величайшей работой считали как раз «Апофеоз Фомы Аквинского» – не вполне по-сурбарановски многофигурный и многоцветный.
@pic_history
"Портрет П. Ф. Суриковой" (матери художника)
1887 г.
Василий Иванович Суриков
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history