59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 На портрете дочери Петрова-Водкина обнаружили скрытый натюрморт с рыбой
Второй сюжет впервые заметила посетительница прямо на выставке.
В рамках работы выставки «К 145-летию со дня рождения Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина» посетитель сделал неожиданное открытие. На портрете дочери художника Елены, написанном в 1923 году и хранящемся в собрании семьи Палеевых, заметили очертания рыбы под красочным слоем.
Полотно было передано в центр художественной экспертизы, где рентгеновское исследование подтвердило, что первоначально на этом холсте в 1922 году был создан горизонтальный натюрморт с рыбой. Авторство подтверждается подписью художника и датой: «VII — КПВ — 22».
➡️ Увидеть натюрморт можно вплоть до 16 марта 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Мать с ребёнком" (из «Хроник странствующего студента» Клеменса Брентано)
1865 г.
Леопольд Боде
Старая Пинакотека, Мюнхен.
@pic_history
Если принимать технику быстрого наложения мазков как основополагающую для импрессионизма, то эта картина Писсарро – одна из самых неимпрессионистских. И восхищаясь этой работой, ее хвалят не как импрессионистский пейзаж, а как огромное академическое полотно, которые в Салонах принято было рассматривать в лупу, изучая тонкости нанесения краски.
«Тестообразной, ворсистой и измученной» назвал поверхность картины французский критик Шарль Эфрусси. «Бенедиктинский труд» (французский фразеологизм, означающий длительную интеллектуальную работу, которая потребовала много терпения) - сказал о работе над полотном сам Писсарро. Британский художник Уолтер Сикерт увидел картину Писсарро в лондонской Knoedler Gallery: «Сейчас писатели почти боятся в отношении произведений искусства произносить слово «кропотливый»… Но прелесть этой картины состоит главным образом в огромной и неустанной кропотливости, в труде, таком искусном, таком быстром и таком терпеливом, что чем больше его вкладывается, тем более ясен и прост результат».
Камиль Писсарро работал в окрестностях Понтуаза в эти годы вместе с Полем Сезанном. И на третьей выставке импрессионистов были представлены пейзажи обоих художников. Для Сезанна это время ученичества, восхищения личностью, умом и творчеством Писсарро, время обретения уверенности в своем пути, осветления палитры. Сезанн часто ходит со своим «добрым богом» на пленэр, но мольберт ставит всегда выше, всегда позади. Никого не должно быть за спиной, даже Писсарро. «Кот-де Бёф близ Понтуаза» и картина Поля Сезанна «Сад на склоне Сен-Дени, Понтуаз» Сезанна написаны, скорее всего, в одном из таких совместных походов – точка зрения на склон Сезанна немного выше. И, конечно, это было время взаимного влияния. Ведь Писсарро не просто опекал юного Поля, он искренне восхищался его живописной энергией и темпераментом.
Поэтому в стройное в общем-то и привычное, фирменное воздушно-прозрачное настроение писсарровских картин 1870-х пробирается страсть. Не сезанновская агрессивная и сокрушительная, конечно. Среди горизонтальных, устойчивых в основном картин – резко вертикальная и динамичная. Искусствоведы, изучавшие ее красочный слой, пишут о целом наборе эффектов. Вершины на заднем плане и деревья написаны в несколько слоев: сначала густой и насыщенный, сверху – полупрозрачный и легкий. Подлесок на первом плане – сетка тщательных пересекающихся мазков, напоминающая плетение грубой ткани. Преобладающий на переднем плане зеленый цвет как будто понемногу тускнеет и выцветает при удалении вглубь – а оттенки красного наоборот усиливаются. Этот эффект создает глубину и перспективу.
26 лет этот большой тестообразный, насыщенный, контрастный пейзаж провисел в спальне художника, до самой его смерти.
@pic_history
#КамильПиссарро #Пейзаж #Импрессионизм
📰 В Эрмитаже появился новый тактильный экспонат
В Двадцатиколонном зале появился новый элемент экспозиции, к которому можно прикоснуться — копия чернолаковой гидрии IV века до нашей эры. Экспонат расположен неподалеку от оригинального сосуда для переноса воды.
Рельефная композиция артефакта, известного как «Царица ваз», изображает десять божеств элевсинского круга, среди которых – богиня плодородия Деметра и её дочь Персефона, бог виноделия Дионис, а также Афина, Артемида, Афродита и другие. На античном сосуде сохранились следы росписи белой, синей, пурпурной красок и позолоты.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Торги «Фаберже и русское искусство» собрали более $10 млн
Было представлено около ста работ Фаберже.
Торги Heritage Auctions, посвященные русскому декоративному искусству, принесли более $10 млн, значительно превысив эстимейт и побив рекорд аукциона декоративного искусства для Heritage. При этом цены тридцати лотов достигли шестизначных сумм. Было выставлено почти триста лотов, в том числе около ста работ Фаберже и 75 работ эмальера Федора Рюкерта. Часть произведений происходит из коллекции русского декоративного искусства Кэтлин Дердин.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Исполнение какого желания подарит счастье в новом году?✨🎁 Узнай по картам подсказкам
💫Выбери любую карту от 1 до 4
💫Заходи в канал Магия
💫Открывай свою карту, вдохновляйся своим желанием и не забудь подписаться на канал
Ежедневная душевная поддержка, мотивация, тепло и любовь окружат тебя ❤️
🤝Приглашаю всех на практический курс в программе 1с 8.3
Только практика!
❌ Никакой воды и лишней теории.
Запись в личку @AleksaSila
"Магический круг"
1886 г.
Джон Уильям Уотерхаус
Тейт Британия, Лондон.
«Магический круг» - работа кисти Уотерхауса, выполненная в 1886 году. Она приходится на самый центр его творческого пути и является концентрацией всей художественной идеи автора.
Тема магии, волшебства и потустороннего мира — одна из доминирующих в живописи Уотерхауса наравне с его знаменитыми женскими образами. Женщина и магия для него практически идентичны, обе они обладают необъяснимой силой, обе властны решать судьбы. «Магический круг» замыкает в себе эти два столпа, образуя собирательный, но при этом индивидуальный облик волшебницы. И в этом еще одна особенность картины — это не литературный персонаж и не иллюстрация к поэме, пьесе или роману.
@pic_history
📰 В Германии найдена ранее неизвестная картина Джорджоне
Увидеть шедевр уже можно в Старой пинакотеке.
Ранее неизвестный двойной портрет кисти Джорджоне был недавно обнаружен в Баварском государственном собрании картин. Открытие произошло во время исследования написанного тем же автором портрета Джованни Боргерини, который экспонируется в Зеленой галерее Мюнхенской резиденции с 2011 года. Под ним специалисты обнаружили еще три работы Джорджоне.
Главным открытием, по словам Андреаса Шумахера, заведующего отделом итальянской живописи Старой пинакотеки, стал двойной портрет. «Находка этой невероятно ценной картины — потрясающая удача для Старой пинакотеки и сенсация для исследователей истории итальянского искусства», — отметил Шумахер. Картина уже стала частью постоянной экспозиции Старой пинакотеки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Гречанка" (портрет Инны Костакис)
1955 г.
Роберт Рафаилович Фальк
Частная коллекция.
@pic_history
"Зима в Абрамцеве. Церковь"
1886 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
В жизни Серова усадьба Абрамцево сыграла огромную роль, став для него почти родным домом. Душевным теплом Елизаветы Григорьевны и Саввы Ивановича Мамонтовых согревались здесь художники двух поколений – Поленов, Репин, Васнецов и так называемая «молодежь» той поры: Врубель, Серов, Нестеров и многие другие. Здесь же Серов познакомился с Остроуховым и Коровиным, ставшими его лучшими друзьями. Творческая атмосфера, царившая в уютном подмосковном имении, с рисовальными вечерами, чтением вслух, совместной работой на пленэре, увлечением русской историей и собиранием памятников старины, игрой в «живые картины», вдохновляла и во многом воспитывала молодого художника.
Абрамцевские будни дополнялись весельем домашних театральных постановок, в которых Серову порой не было равных. «Обольстительно плясал как танцовщица», – писал в своем дневнике Савва Мамонтов о сценическом успехе Серова в пьесе «Черный тюрбан». В просторной столовой абрамцевского дома 22-летний Серов написал портрет Верочки Мамонтовой, известный под названием «Девочка с персиками» (1887). Нежную преданность и любовь к семейству Мамонтовых художник сохранит навсегда.
@pic_history
"Беляночка и Розочка освобождают гнома от власти рыбы"
1866 г.
Эдуард фон Штейнле
Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне.
@pic_history
Актив, работающий стабильно круглый год
Как приобрести выгодный актив, который будет приносить от 150.000 рублей в месяц стабильно круглый год?
В течение 11 лет я инвестирую сама и досконально знаю этот рынок! Оборот продаж говорит сам за себя - от 3 млрд рублей за год.
Хочешь также?
Я собрала для Вас ТОП-12 объектов Пхукета сезона 2024 - 2025 года в 4 разных сегментах: СТАНДАРТ, КОМФОРТ, ПРЕМИУМ, ЭЛИТ.
Получить доступ к информации можно совершенно бесплатно, просто перейдя
Узнать больше
#реклама
О рекламодателе
"Кенгуру из Новой Голландии"
1772 г.
Джордж Стаббс
Национальный морской музей, Гринвич.
Не ценителям анималистической живописи портрет животного может показаться мало занимательным: просто кенгуру, да и с небольшими изъянами. Но тем не менее картина имеет не только художественную и историческую ценности. В ее истории скрывается целый пласт научных открытий, международных отношений и просто приключений.
@pic_history
"Зимний вечер. Вид из окна гостиной"
Автор - ?
@pic_history
В волшебные зимние праздники мы приглашаем вас в сказку: путешествуйте по русским сказкам вместе со «Сказочными Историями» и узнавайте много нового и интересного – и про славянскую мифологию, и про… модные русские бренды, которые делают наших персонажей не-от-ра-зи-мы-ми!
Вот, к примеру, Баба Яга: ее костяная нога символизирует связь с потусторонним миром. Герои, попав к ней, проходят ритуалы, напоминающие обряды для усопших, после чего их приключения разворачиваются уже в загробном мире. Баба Яга – не та комичная старушка, какой ее рисовали в советских мультфильмах. Но назвать Ягу однозначно злым персонажем не получится. Наша Баба Яга - яркая и модная.
Подписывайтесь на канал «Сказочные Истории»! В нем - проверенные СКАЗОЧНЫЕ туристические локации по всей России и опробованные СКАЗОЧНЫЕ русские бренды. Не пропустите!
"Кот-де-Бёф близ Понтуаза"
1877 г.
Камиль Писсарро
Лондонская Национальная галерея.
«Кот-де Бёф близ Понтуаза» - одна из самых больших картин Камиля Писсарро, которую он очень любил. На персональной выставке в 1892 году художник попросил за нее неожиданно и самоуверенно огромную сумму – 2 тысячи франков. Картина тогда, конечно, не продалась. Трудно заподозрить в таком намерении Писсарро, который едва сводил концы с концами, но, возможно, такая несвоевременная цена прозвучала как раз в надежде, что картину не купят – и ее можно будет вернуть домой. «Кот-де Бёф близ Понтуаза» продала галеристам Бернхайм-Жен жена Писсарро уже спустя 10 лет после смерти мужа.
@pic_history
"Зимняя ночь в горах"
1917 г.
Харальд Оскар Сольберг
Национальная галерея Норвегии, Осло.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Визит в музей"
1890 г.
Эдгар Дега
Бостонский музей изящных искусств.
@pic_history
"Дохлая мышь"
Конец XVIII века
Луи-Леопольд Бойи
Коллекция Уоллеса, Лондон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
«Магический круг» Уотерхауса изнутри
Картина пронизана ориентальными мотивами — это одно из ранних увлечений Уотерхауса. В центре композиции во весь рост изображена женщина возле кипящего котла с зельем. Очевидно она волшебница, пророчица или жрица. Женщина очерчивает на песке тонкой тростью магический круг вокруг себя, при этом делает это легко, будто трость движется сама собой, продолжая линию руки. В левой руке волшебница держит серп, который также как и магический круг, и блестящий золотом котел, образует окружность и придает особый ритм композиции. В Древнем Востоке серп был неотъемлемым символом царской власти, а в античности обозначал разделение мира живых и мертвых. Это характеризует волшебницу как властительницу не только реального мира, но и сверхъестественного. Округлые линии противопоставлены резко вертикальному, практически недвижимому дыму, исходящему из котла.
Лицо женщины зритель может разглядеть с трудом: оно обращено в сторону поднимающегося столбом пара. Приталенное платье придает роковому образу мягкость и грациозность. Черные волосы убраны в беспорядочную прическу, которая отдаленно напоминает образы римских матрон. Впечатление дополняет характерный профиль, который можно встретить на античных вазах. Выпущенные вперед угольные пряди наводят ассоциации на манеру женщин укладывать волосы еще во времена дохристианской Англии. Платье искусно украшено ромбовидным узором на манжетах и вышивкой с изображением воинов вдоль подола. Шею колдуньи обвивает тяжелое ожерелье в виде змеи — символа мудрости и хитрости. Талия женщины стянута широким тканевым кушаком, за которым можно с удивлением обнаружить цветы. Белые цветы также лежат возле огня.
Магический круг — это концентрация волшебства и защита от враждебных сил. Внутри него замкнута вся энергия женщины: она сама, ее волшебное зелье, то есть сила и власть над людьми и будущим, а также цветы, обозначающие чистоту, молодость и красоту.
За пределами круга
То, что происходит за пределами круга, заслуживает отдельного внимания, потому что также полно символического смысла. На данный момент, то, что находится за чертой — враждебно и лишнее. И именно за ней находятся все самые общеизвестные символы зла, магии и смерти: череп, черные вороны, и лягушка, застывшая на грани окружности, но не смеющая перепрыгнуть ее.
Продумав композицию картины именно таким образом, Уотерхаус делает круг центром женской сущности, сосредоточием силы и молодости, оставляя все худшее за его пределами, хотя бы на момент колдовства.
Монохромная пустыня и отвесные скалы выполнены размытыми мазками, нечеткими, порой резкими линиями. И казалось бы, окружающий волшебницу пейзаж не должен привлекать никакого внимания. Весь центр и идейный и композиционный — это она. Но это не совсем так. В пейзаже есть то, что не бросается в глаза, но вызывает интерес, потому что героиня картины на ней совсем не одна. Вдалеке можно разглядеть пещеру, в которой ютятся люди, а у входа в нее женскую фигуру со светильником в руке. Разглядеть ее практически невозможно из-за импрессионистичной манеры письма. Ее голову покрывает островерхий капюшон, но становится совершенно очевидно, что она пристально смотрит на волшебницу. Люди ждут результата магических действий, они верят этой женщине, и возможно их жизнь зависит от ее слов.
@pic_history
#ДжонУотерхаус
Вы верите, что одна Игра может изменить Вашу жизнь?
⠀
Именно такие отзывы мы получаем от участниц, после прохождения трансформационной Игры «Причина Во Мне»
⠀
Игра начинается с твоего ЗАПРОСА!
⠀
Проживи с проводником все этапы своей жизни, по клеточкам в игре, вскрой все, что хранит подсознание, поднимая наверх деструктивные, ограничивающие тебя программы, трансформируй их в поле сильнейшей энергии и помощи для тебя!
И ты получишь колоссальное количество Энергии и Инсайтов - для исполнения своего запроса! 🌈
⠀
Что будет происходить во время и после игры?
— Десятки трансформаций за одну игру!
— Уникальные, грандиозные Осознания!
— Наполнение Морем Энергии - благодаря вскрытию блоков собственных источников энергии!
— Сама Вселенная будет помогать, чтобы твои желания исполнились, и у многих участниц исполняются уже во время игры!
— Прямо во время игры у участниц происходят желаемые события, приходят ценные осознания и меняется жизнь, ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС за 2 часа ❤️
Ты готова получить ответы на свои вопросы и изменить свою реальность?
Регистрация уже идет, количество человек на групповую игру - до 4 человек (онлайн)
Игра будет проходить 25 и 27 декабря.
Есть индивидуальный формат.
Более подробно со всей информацией можно ознакомиться в канале "Женщина в новой эре"
@woman_new_era
Мы завершаем нашу серию постов о красноярских художниках и сегодня расскажем о Паше Пошукае — художнике, который продолжает развивать свой уникальный стиль, затрагивая важные темы современности.
Паша Пошукай: жизнь, эмоции и внутренние переживания
Паша Пошукай — художник с ярким и узнаваемым стилем, часто обращающийся к теме 90-х. В своих работах он изображает «уличных пацанов», придавая им не только опасный вид, но и глубину, раскрывая их внутренний мир. Основная тема его творчества — жизнь во всех её проявлениях: от веселья до грусти. Он создаёт истории о любви, расставаниях, а также вводит в свои работы персонажей, которые выражают личные переживания, принятие себя и окружающего мира, а также комичность бытия. В дополнение к живописи Паша активно работает с фотографией и видео.
Особое внимание в своём творчестве он уделяет внутренним переживаниям человека, и одним из таких произведений является работа «За столом», представленная на персональной выставке «Мой дом с краю, ничего не знаю». Она посвящена семейному застолью, которое происходит после бурных посиделок, и моменту, когда приходит время выпить горячий чай с тортиком. Эта сцена — знакомый и уютный ритуал, который отражает простоту и тишину после суеты, но в то же время сохраняет атмосферу близости и тепла.
Искусство — неотъемлемая часть жизни Паши, и именно страсть к творчеству заставила его оставить основную работу, чтобы полностью посвятить себя любимому делу. В его портфолио — две персональные выставки в Красноярске: «Мой дом с краю, ничего не знаю» в галерее «Индустрия» и «Русский вайб» в Краевой молодёжной библиотеке. Паша активно участвует в арт-маркетах, а его работы украшают множество уголков города.
За два дня мы познакомились с творчеством талантливых художников, представляющих яркую и разнообразную арт-сцену Красноярска. Эти мастера не только развивают современное искусство, но и бережно сохраняют культурные традиции региона, раскрывая важные темы, которые затрагивают каждого из нас. Красноярск продолжает укреплять свои позиции как важный центр современного искусства, где традиции и новаторство встречаются, а художники создают произведения, способные тронуть и вдохновить зрителя.
Продолжая наше исследование талантливых авторов из Красноярска, давайте познакомимся с ещё одним художником, чьи работы связаны с классическим искусством, но при этом глубоко погружены в современность, — Александром Мортаевым.
Александр Мортаев: связь с традициями и исследование культуры
Александр Мортаев, художник с глубокими корнями в классическом искусстве, в своём творчестве сочетает традиционные и современные методы. Он исследует идентичность и документирует ускользающую культуру Горной Шории, к которой принадлежит (Александр родился в Таштаголе, а сейчас живёт в Красноярске). Он создаёт работы в жанре станковой графики, фотографии и инсталляции.
Одной из наиболее значимых серий является графическая работа «Тихая вода», посвящённая реке Мрас-Су, важной водной артерии Горной Шории. Эта река, по словам художника, связана с его детством, а её течение символизирует течение времени. В своих работах он исследует сакральное значение реки как хранительницы памяти и времени, опираясь на научные исследования, которые утверждают, что молекулярная структура воды сохраняет информацию.
У Александра есть две персональные выставки в Красноярске: «Небесная Мрассу» в галерее «Индустрия» и «Вечное Синее» в Музейном центре «Площадь Мира». Его работы вошли в шорт-лист премии SCAN Awards, были представлены на ярмарках в Москве и Санкт-Петербурге, а также находятся в коллекциях музеев и частных собраниях как в России, так и за рубежом.
🎨 Искусство жить: ваш «Вкус Жизни» 🌿
Если тело — это холст, а эмоции — палитра, то здоровье и гармония становятся настоящим искусством.
Я, Виктория Пак, нутрициолог, биохимик, специалист по психосоматике и семейный психолог, приглашаю вас в свой блог «Вкус Жизни с Викторией Пак».
🖌 Почему это важно?
Мы часто теряем вкус жизни в повседневной суете, перекрываем свои желания, не слышим своё тело, из-за чего оно «отвечает» усталостью, болезнями и апатией.
А ведь жить можно иначе:
— с лёгким телом, свободным от лишнего груза и воспалений,
— с ясной головой, без тревоги и бессонницы,
— в любви к себе и своим близким.
В «Вкус Жизни» я соединяю нутрициологию, психосоматику и глубокую психологию. Это не просто про ЗОЖ и диеты. Это про возвращение к себе — через еду, осознанность и понимание своих эмоций. 🌱
📌 Кого это вдохновит?
— тех, кто хочет стать автором своей жизни, а не пассивным зрителем;
— тех, кто видит здоровье как искусство: тонкое, живое и многогранное;
— тех, кому близка красота — во всём: теле, мыслях и чувствах.
🖼 Загляните в блог «Вкус Жизни с Викторией Пак» — там, где забота о себе превращается в вдохновляющий процесс. Жду тех, кто готов творить свою жизнь — красиво и с любовью. 💜
🌿Питаться здорово и вкусно — это не про "нельзя", а про "можно иначе".
🌿Накопительный эффект хорошей девочки. 👧🏻
🌿Почему непринятие — это игра в Бога?
🔗 Присоединяйтесь: Вкус Жизни с Викторией Пак @viktorya_pak
Ваша жизнь — как произведение искусства. Позаботьтесь о каждом штрихе. 🌟
В прошлом посте мы говорили о Красноярске как о новом центре современного искусства и познакомились с творчеством Анастасии Безвершук, чьи работы исследуют темы памяти и хрупкости. Продолжим рассказ о красноярских художниках и поговорим о ещё одном талантливом авторе — Юрии Адомейко, который создает яркий и смелый мир, балансирующий между реальностью и вымыслом.
Юрий Адомейко: большие формы и вселенная мечты
Юрий — художник, увлечённый крупными форматами и разнообразием техник. Его творчество включает роспись стен, создание муралов, а также объектов из дерева и фанеры. Работы автора объединяют аппликации, коллажи, трафареты, резьбу и контррельефы, с помощью которых он создаёт собственную вселенную. Его проекты исследуют человеческую потребность сбежать от реальности в мир мечтаний, а также тему детства и его влияния на взрослую жизнь.
Серия «Цветы» Юрия посвящена исследованию формы и цвета. Работы выполнены из фанеры с использованием акриловой и аэрозольной краски. В этом проекте художник стремится переосмыслить своё отношение к цветам, используя их как повод для экспериментов и поиска нового взгляда на привычные образы.
Его работы уже успели привлечь внимание: они вошли в шорт-лист премии SCAN Awards, представлены в коллекции красноярского Музейного центра «Площадь Мира», а также в частных коллекциях Москвы, Красноярска и Томска. В портфолио две персональные выставки в Красноярске: «Пошла Надя в лес» в галерее «Индустрия» и «Ультрасадовники» в Музейном центре «Площадь Мира».
Красноярск – новый центр современного искусства
Красноярск стремительно превращается в одну из ключевых точек на карте современного искусства России. Этот сибирский город уже называют новой культурной столицей за Уралом. Здесь проходят значимые события: единственная в регионе ярмарка современного искусства SCAN FAIR, церемонии награждения молодых талантов и открытия перспективных галерей. Красноярск становится площадкой для художественных экспериментов, объединяя авторов со всей страны и привлекая внимание к уникальным проектам.
Среди множества художников, прославляющих Красноярск как культурный центр, есть творцы, чьи работы уже сегодня заслуживают особого внимания. Один из таких авторов — Анастасия Безвершук, чьи произведения и подход к искусству воплощают уникальное сочетание традиций и современных техник.
Анастасия Безвершук: искусство памяти и хрупкости
Художница и куратор выставок в красноярском Музейном центре «Площадь Мира». Анастасия последние четыре года исследует темы памяти, семейных архивов и дома. В основе её работ — редкая техника цианотипии, возрождающая старинный метод печати на ткани с использованием солнца и фоточувствительного материала.
Одной из ключевых работ Анастасии стала «Долгая зима» из серии «Томские окна». Это цианотипия на ткани, дополненная вышивкой бисером, созданная для выставки номинантов премии SCAN. Работа передает образ старинных томских окон — «взглядов» архитектурного наследия, которое становится все сложнее сохранить.
В 2024 году Анастасия дебютировала на художественных ярмарках и сразу же приняла участие практически во всех значимых мероприятиях в России: московских Cosmoscow и blazar, петербургской PortArtFair и красноярской SCAN FAIR. В её портфолио — персональные выставки «Синдром Офелии» в Красноярске и «Архитектура жизни» в Томске, а также авторская лаборатория с Пушкинским музеем на Камчатке и резиденция в Санкт-Петербурге.
Анастасия Безвершук — один из примеров того, как Красноярск вдохновляет художников и помогает современному искусству России развиваться и процветать.
Сэр Джозеф Бэнкс был участником первого корабельного плавания британцев, посвященного исключительно географическим открытиям. Это знаменитое путешествие капитана Джеймса Кука по Тихому океану, проходившее в 1768-1771 годах. Бэнкс был одной из ключевых фигур в развитии европейского естествознания, натуралист и ботаник, покровитель науки и искусства. В течении двух лет Стаббс писал для него эти две картины. На суд британской публике полотна были представлены в 1773 году в Королевской Академии. Именно здесь англичане впервые смогли увидеть и познакомиться с таким экзотическим животным, как кенгуру из Новой Голландии — это первое название Австралии, которое дали ей голландские мореплаватели в начале XVII в.
Забавно, что сам Стаббс никогда не видел кенгуру, а при работе над портретом ориентировался на описания тех, кому посчастливилось в живую лицезреть сумчатое. Ему предоставили шкуру и череп убитого животного, и он, как профессиональный знаток анатомии отлично справился с заданием «удаленно», не считая мелких недочетов (к примеру, неправильные уши). Отныне первооткрывателями кенгуру для европейского мира считаются три человека: Джеймс Кук, Джозеф Бэнкс и Джордж Стаббс.
«Кенгуру из Новой Голландии» имеет целую историю борьбы за владение, которая произошла уже в наши дни. Все время картина хранилась у потомков жены Бэнкса. Но 2012 году министр культуры Англии Эд Вейзи, узнав о предстоящей продаже портретов кенгуру и Динго на аукционе за 9,3 млн австралийских долларов анонимному покупателю, объявил о временном запрете на вывоз полотен. Картины были национальным достоянием, и британские власти не планировали прощаться с столь ценными экземплярами. Это дало возможность телеведущему и зоологу Дэвиду Аттенборо (David Attenborough) начать акцию по сбору денег «Сохраним нашего Стаббса».
Денег не хватало, и картину собиралась приобрети Национальная галерея Австралии. Срок окончания запрета подходил к концу, и тут в ноябре 2013 года произошло небывалое везение. Фонд семьи Эяля Офера (израильского корабельного магната и миллиардера) пожертвовал на сборы 1,5 миллиона фунтов стерлингов. Это превысило сумму, предложенную австралийцами, и дало возможность Национальному морскому музею в Гринвиче выкупить два портрета. Бизнесмен объяснил свой поступок тем, что картины имеют прямое отношение к британскому мореплаванию, а значит им самое место в морском музее.
Изображение Кенгуру кисти Стаббса имеет большое значение не только для искусства Великобритании, но и Австралии. Сэр Рон Рэдфорд — директор Национальной галереи Австралии, выражая желание приобрети портреты животных, в 2013 году говорил, что этот кенгуру более 50 лет служил образцом для множества художников, которые и понятия не имели как он выглядит на самом деле. Героя картины растиражировали с помощью гравюр, а позже работа стала одной из иллюстраций в книге о первом путешествии Кука по Тихому океану.
Существует мнение, что кенгуру стал символом Австралии благодаря именно Стаббсу, а также тому факту, что это животное не умеет двигаться назад (на самом деле умеет, просто делает это крайне редко), а значит оно — символ прогресса. К тому же кенгуру на первом гербе Новой Голландии изображен на основе портрета британского анималиста.
@pic_history
#ДжорджСтаббс #Анимализм #Романтизм
В каждом из нас есть Внутренний Мужчина 👨🏻🦱 и Внутренняя Женщина 👩🏼 Мало того, что они разные по восприятию себя, других, мира, так они ещё и очень специфических отношениях по отношению друг к другу.
Женская часть (и в мужчине и в женщине) это энергия, эмоции, чувства и бывает какие-то события вызывают большой объём переживаний, который не помещается внутри и изливается наружу. Обычно это обретает негативный окрас и многие, особенно мужчины, называют это истерикой, отрицают и не принимают. Причём ни в себе, ни в женщине. Часто на этом фоне происходит разрыв связи между мужчиной и женщиной.
Далеко не каждый человек способен предоставить пространство для проживания спутанных в один клубок боли, океана чувств и безумных мыслей. Когда этот человек - Мужчина с принятой внутренней женщиной, тогда он может принять это и других, особенно в своей Женщине. 🤗 Мужское служение Женскому это очень важная часть взаимосвязи 👨🏻🦱👩🏼, тогда сохраняется контакт и связь между партнёрами.
Я допускаю, что кто-то может не понять это, но поверьте - это можно не только почувствовать, но и понять. Ведь Женское счастье - это когда она может чувствовать внутреннее СПОКОЙСТВИЕ ☺️🌏🥰
Мужчина этому может научиться, уВидев в себе Внутреннюю Женщину, свою Маму, женскую природу, которая отвечает за эмоции, связь и контакт.
Мы все знаем и смотрели на отношения травмированных Мужчин и Женщин, может пришло время и смелость уВидеть, как можно по-другому? 🤔
25 декабря будет онлайн-семинар ПРО МУЖСКОЕ И ЖЕНСКОЕ
Подробности в канале психолога Павла СикОва /channel/psypavelsikov/1918
Вопросы в WhatsApp 😊 +79132107451.