59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Курс психолог-консультант Московский Институт Психологии
Повысьте свои компетенции и начните частную практику со стабильным доп. доходом. Освойте востребованную профессию «Психолог консультант» дистанционно с нуля за 12 месяцев.
В декабре действует скидка -30% на обучение. Подавайте заявку сейчас!
Подать заявку
#реклама 16+
mip.institute
О рекламодателе
"Щегол"
1654 г.
Карел Фабрициус
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
«Маленький шедевр ни о чём… но такой прекрасный», – написал в 1859 году французский искусствовед Теофиль Торе-Бюргер, вновь открывший миру творчество художников Золотого века Голландии. Под «маленьким шедевром» исследователь подразумевал «Щегла» Карела Фабрициуса – картину, которую некоторые современные эксперты считают одной из самых дорогих в мире.
@pic_history
Замучила тревога? Не любишь себя? Отношения с близкими на пределе?
Ты не одна! Тысячи людей каждый день борются с теми же чувствами. Но что, если я скажу тебе, что есть выход?
Анна, практикующий психолог, знает, как вернуть тебе спокойствие и радость жизни. В её блоге ты найдешь не просто теории, а действенные техники и практические советы, которые помогут:
✨Полюбить себя настоящую, даже со всеми недостатками. Научишься ценить свои уникальные таланты (даже если ты ещё не знаешь, какие они!).
✨Избавиться от тревоги и обрести внутренний покой. Узнаешь, как управлять негативными эмоциями и найти гармонию внутри себя.
✨Наладить тёплые и доверительные отношения с близкими. Научишься строить здоровые связи, основанные на любви и уважении.
✨Вновь почувствовать вкус к жизни! Восстановишь мотивацию, наполнишься радостью и обретешь уверенность в себе.
Перестань бороться одна! Подпишись на блог Анны и получи доступ к:
➡️Проверенным методикам преодоления тревоги.
➡️Практическим упражнениям самопринятия.
➡️Пошаговым инструкциям для построения крепких отношений.
💖И, конечно, к поддержке и пониманию!
💖➡️Ты заслуживаешь счастья. Начни прямо сейчас!/channel/+oS2tP7qLprwwOWVi
По плану Петра I на Васильевском острове Санкт-Петербурга должны были проложить сеть судоходных каналов: император хотел сделать остров подобием Венеции и Амстердама.
Это послужило предпосылкой к появлению Линий на Васильевском острове — сторон улиц, которые когда-то были разделены каналом.
Каналы не смогли выполнить своих функций: для прохода судов они были слишком узкими, от наводнений не спасали, а вода в них застаивалась. Во второй половине XVIII века каналы закопали. В планировке острова остались лишь «линии» — единственные в городе магистрали, каждая из сторон которых имеет собственное название.
Хотите познать тайны великого города и раскрыть суть событий, которые творились в Питере сотни лет назад — тогда вам на канал Великий Петербург
Изучайте историю Северной Столицы и удивляйтесь, как быстро вы открываете все секреты любимого города.
🤩 Мир ароматов таит в себе намного больше красоты, чем кажется на первый взгляд. Некоторые запахи настолько сильны, что могут проникнуть к вам даже через экран, пересекая границы времени.
Канал Страсти по ароматам и духам открывает двери в этот волшебный мир. Но будьте осторожны! Есть риск собрать целую коллекцию любимых флаконов!
Светлана, автор канала, имеет огромную коллекцию ароматов и рассказывает о парфюмерии с душой.
Советуем почитать, например,
❄обзор зимних ароматов, чтобы погрузиться в атмосферу и найти вдохновение,
❄а вот пост о связи парфюма и музыки подарит вам новые ощущения от знакомых мелодий,
❄еще о брендах, парфюмерных нотах, новинках и редкостях, о которых вы раньше не слышали, но точно полюбите.
Так что не стоит долго думать?
Подписывайтесь, наслаждайтесь чтением и окружайте себя божественными ароматами!
❗️ Психолог Настя Ксенофонтова - канал клинического психолога-психотерапевта из Петербурга.
➡️ На канале можно прочитать про:
•Психологический смысл фильма «Субстанция»
•Как искать ресурсы, когда нет сил
•Как мы в 21 веке загоняем себе, не давая себе достаточно времени
•Привычку брать у себя же в займы ресурсы и чем это чревато
•Миф о здоровых отношениях
➡️ И также забрать бесплатный интерактивный гайд по совладанию с тревогой, который всегда будет под рукой🤗
🌚 В канале Настя делится своими мыслями о психологии и психотерапии, книгами, фильмами и лайфстайлом человека-психолога.
Психология может быть очень увлекательной, подписывайтесь на канал!
Декабрь - время мглы и хтони. Кажется, лето было в прошлой жизни.
Ботанический барельеф - возможность украсить свой дом уникальным отпечатком лета.
- каждое ботаническое панно создается в единственном экземпляре
- барельеф - это гипсовый слепок с отпечатков в глине настоящих растений, на котором можно рассмотреть и потрогать каждый изгиб стебля, жилку листика и тычинки цветка
- благодаря игре света и тени, различной освещенности в течение дня барельеф не надоедает
- подходит ко всем стилям интерьера
Панно в наличии и описание техники в ТГ канале "Ботанический барельеф"
Ботанический барельеф - лето, которое не заканчивается.
"Красный, черный и серебряный"
1956 г.
Джексон Поллок
Частная коллекция.
Эту работу можно назвать одной из самых нашумевших картин Поллока. Если, конечно, она и в самом деле написана его рукой. Полотно «Красный, черный и серебряный» стало предметом многолетней войны между любовницей художника Рут Клигман и его вдовой Ли Краснер. Клигман утверждала, что эта работа была последней, написанной Поллоком перед его смертью. Более того, писал он на ее глазах, и когда картина была завершена, подарил ее возлюбленной со словами: «Вот твоя картина, твой собственный Поллок». Краснер же настаивала на том, что художник совсем прекратил писать задолго до смерти, и это полотно – не более чем подделка, причем не слишком искусная.
@pic_history
📰 Конфискованные у мафии картины выставлены в королевском дворце Милана
Более 80 картин, включая знаменитые работы Сальвадора Дали, Энди Уорхола, Кристо Явашева и Джорджо де Кирико, конфискованные у итальянской мафии, с понедельника выставляются в Палаццо Реале в Милане.
Эти шедевры были изъяты детективами, работающими над расследованием незаконных финансовых операций, и теперь доступны для широкой публики. Префект Мария Розариа Лагана, возглавляющая Национальное агентство по управлению конфискованным имуществом, подчеркнула важность выставки, заявив: «Произведения, которые должны были остаться скрытыми в преступных кругах, наконец возвращаются в общество, становясь символом сопротивления».
Один из самых громких случаев кражи мафией ценных картин произошёл в 2016 году, когда итальянские следователи обнаружили две работы Винсента Ван Гога в поместье недалеко от Неаполя, принадлежащем заключённому в тюрьму боссу Раффаэле Империале. Они были украдены из музея в Амстердаме в 2002 году и оценивались в 55 миллионов долларов каждая.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Вид Гааги с Ньиве керк"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
@pic_history
По словам Джордже Вазари, картина написана автором для его товарища – Антонио Сеньи, а сам сюжет позаимствован у древнегреческого живописца. История самого оригинала такова: художник-конкурент обвиняет Апеллеса в плетении заговора против их покровителя, царя Египта Птоломея IV Филопатора, при дворе которого они пребывали.
Апеллеса бросили за решетку, однако один из настоящих заговорщиков указал на невиновность художника. Птолемей реабилитировал мастера и отдал ему его соперника, Антифилоса, в качестве раба. Апеллес, будучи все еще под впечатлением от несправедливости, избрал свой способ противостояния клевете с помощью художественных средств, поэтому создал картину «Клевета». Сама она не сбереглась, однако до нас дошло детальное описание этой работы у Лукиана.
Данное описание и было использовано Боттичелли при создании новой версии. По сюжету картины Боттичелли «Клевета» на троне восседает царь Мидас, «награжденный» Аполлоном ушами осла за то, что признал победителем в состязании Пана, а не его. И он прислушивается к клеветникам. Стоящие вблизи Подозрительность с Неведением шепчут что-то Мидасу на ухо, а тот обращается за поддержкой к Злобе (фигура в темной одежде). Этот персонаж, в свою очередь, ведет под руку Клевету, красивую девушку в обличье невинности, а ей плетут косу Зависть с Ложью. Клевета при этом тянет свою жертву – нагую, умоляющую о помиловании. В левой части картины мы видим фигуру Истины.
Оголенная Истина указывает в небо, однако же определить правду под силу одному лишь Раскаянию – оно изображено художником в виде сгорбленной старухи, подобной плакальщице. Аллегория художника может считаться удачной только отчасти, так как фигуры, воплощающие пороки (кроме Злобы), столь же прекрасны, как и Истина. События картины Боттичелли «Клевета» происходят в просторном помещении со сводчатыми окнами в стиле XVI века. Небольшие барельефы изображают сцены из Библии и мифологии, будто бы не относящиеся к главному сюжету.
Что интересно, ученые расходятся во мнениях при трактовке смысла произведения: некоторые полагают, что на создание картины Сандро Боттичелли «Клевета» спровоцировал наговор, от которого мучился живописец, а прочие увидели потаенную аллегорию суда над Савонаролой.
@pic_history
#СандроБоттичелли #ЛитературнаяСцена #Возрождение
Подборка ярких рекламных кампаний разных времен от канала Три билборда
• Легендарные рекламные кампании итальянской фирмы Olivetti
• Реклама компании Barilla 1931-го года
• Винтажные рекламы средств для волос
• Советские рекламные плакаты компании Аэрофлот из 1960-х
• Знаменитый рекламный ролик компании Ariston из 2006
• Balenciaga весна-лето 1998
Это и многое другое в канале Три билборда — здесь тщательно отбираются самые яркие рекламные кампании всех времен.
А в это самое мгновение гости нового бутика «Хохлома Х Алёна Ахмадуллина» в ГУМе по очереди с разной степенью навыков расписывают ложки и бытовую утварь. Так, Тина Канделаки делает комплимент мастерству Кристины Левиевой, что планирует преподнести оловянное творение своей матушке под Новый год.
К открытию прислали крайне дефицитные экспонаты Семёновского музея хохломы, что в Нижегородской области, рядом с которыми проскальзывает Алена Ахмадуллина. А на первой линии Лена Перминова позирует светскому фотографу Саше Мурашкину, естественно, в свитере бренда.
📍ГУМ. Красная площадь д.3
Какую квартиру в ОАЭ или в Москве для вас не найдет ни один риэлтор?
Например, 120 m² с большой террасой, парком и водой рядом, панорамным видом и доходностью в 11.8% годовых.
Да, таких редких объектов нет в открытых источниках и на сайтах.
Вот два канала, где независимый аналитик Андрей Негинский рассказывает про рынки недвижимости и выкладывает информацию о разных проектах с ценами.
Тут про ОАЭ: neginskiy_uae
А тут про Москву: neginskiy_msc
А в ближайшие 24 часа Негинский составит бесплатную подборку проектов с расчетом доходности каждому, кто подпишется на любой из его каналов и нажмет на кнопку в закрепе.
Сюжет
Вторая книга Царств рассказывает о царе Давиде, который, гуляя по крыше своего дворца, увидел внизу, в купальне, обнажённую женщину. Она мылась, или, говоря высоким стилем, «совершала туалет» и пробудила у Давида немедленное желание ею обладать. Давид поинтересовался у слуг, кто она. Ему ответили: Вирсавия, дочь Елиама и жена Урии Хеттеянина, одного из самых храбрых твоих воинов. Это не смутило царя: он велел привести Вирсавию в свои покои и спал с нею, а когда она забеременела, отправил её мужа Урию на верную смерть.
«Туалет Вирсавии» – сюжет в искусстве распространённый, со своими сложившимися канонами. Обычно Вирсавию изображали в момент омовения, в окружении одной или нескольких служанок, а где-то в отдалении, на высоте и в темноте, мог скрываться подсматривающий Давид. Молодой Рембрандт 20 лет назад примерно так и трактовал этот сюжет: сейчас его ранний «Туалет Вирсавии» находится в музее Метрополитен.
Но зрелая «Вирсавия» Рембрандта рисует не этот, традиционно изображаемый, а совсем другой момент, для которого в Библии не находится места, но который легко реконструируется из логики повествования. Вирсавия уединилась в купальне с письмом царя Давида. Она беременна, она знает, что не верна мужу, а за это в её мире побивают камнями, и она влюблена. Рембрандт придаёт её лицу мечтательное выражение – выражение, как пишет Кларк, «столь сложное, что мы уходим вслед за её мыслями далеко за пределы запечатлённого момента».
Исследования холста показывают, что изначально он имел более вытянутый формат: Рембрандт урезал его примерно на 10 сантиметров слева и по крайней мере на 20 по высоте. Он стремился уменьшить холст, чтобы усилить воздействие фигуры на зрителя, а рентгенография показывает, что он еще и дополнительно наклонил голову Вирсавии, сделав её вид не только мечтательным, но и удручённым. Отвергнув всю предыдущую традицию (включая даже его кумира Рубенса), изображавшую Вирсавию кокеткой, Рембрандт показывает её страдалицей.
Прототип
Тот, кто знаком с любовной биографией Рембрандта и его женскими портретами, конечно, без труда узнает в его луврской Вирсавии другую женщину – Хендрикье Стоффельс, последнюю возлюбленную Рембрандта. Молодая хорошенькая девушка из солдатской семьи пришла наниматься в экономки к разорившемуся художнику, который был лет на 20 старше её, и осталась в его доме навсегда, разделив с Рембрандтом все невзгоды последних лет его жизни. Она знала, что Рембрандт никогда не женится на ней, ибо связан завещанием Саскии, своей покойной жены. Она старалась не замечать, как шепчутся у неё за спиной, называя подстилкой и падшей женщиной за то, что живёт в невенчанном браке с художником. Она заменила мать сыну Рембрандта Титусу. Она помогла Рембрандту сохранить остатки состояния и собственного достоинства. Будучи беременной, она пережила позорный суд, обличающий её за связь с Рембрандтом. Хендрикье Стоффельс не только подарила Вирсавии плавные очертания своего тела, но и в общих чертах повторила её поступок и её историю. Так что, конечно, луврская картина имела для Рембрандта глубоко интимный подтекст.
@pic_history
#Рембрандт #ЛитературнаяСцена #Барокко
Фабрициус увидел красоту в лаконичном сочетании чёрного, жёлтого и красного на белом фоне. Свет и тень, блестящая бусинка глаза. Он написал щегла свободными, видимыми мазками, с минимумом цвета и деталей. Маленькая птичка на цепочке перед довольно скромной стеной. Это всё. Не много, но достаточно.
Карел Фабрициус родился в 1622 году – на 10 лет раньше Вермеера – и считался самым талантливым учеником Рембрандта. Однако погиб он очень молодым, и сейчас в мире насчитывается (по самым оптимистичным оценкам) лишь около полутора десятков его картин. Мог бы он стать более знаменитым, чем его учитель? Кто знает.
Теофиль Торе-Бюргер, открывший заново Яна Вермеера, Франса Хальса и Карела Фабрициуса, считал «Щегла» чрезвычайно ценным» из-за «подписи человека, с которым связан Вермеер». Он отмечал: «Это – простая студийная зарисовка с натуры щегла, сидящего на жёрдочке, прикреплённой к размытой стене, напоминающей обесцвеченные фоны, которые Вермееру, очевидно, так нравились».
Бесспорно, что сам художник очень ценил эту небольшую панель с повседневным объектом: он оставил под ней свою подпись, что было редкостью в те времена. Имя Фабрициуса на картине выглядит так, словно высечено на белой стене.
Был ли у Фабрициуса свой щегол? Очень может быть. И, возможно, именно тривиальность пернатого сделала его столь привлекательным для написания: идеальный объект для картины, предназначенной обмануть зрителя. Такие называются «тромплёй» или «обман зрения».
Была ли у картины рама? Или она висела на голой стене в мастерской художника без обрамления? Возможно, посетитель, входящий в студию, на мгновение должен был подумать, что видит живую птицу. В этом случае он не мог испытать ничего, кроме восхищения талантом мастера. Идеальная визитная карточка. Поэтому панель должна была висеть высоко на стене, чтобы её было видно как можно лучше.
«Щегол» Фабрициуса, несомненно, – самая популярная птичка в истории искусства. Ею не только любовались миллионы посетителей музеев – это первая в мире картина, прошедшая через компьютерный томограф. Выяснилось, что художник сделал её в два этапа. На втором он снял раму, написал новый белый фон в цвет оштукатуренной стены и только поверх него добавил нижнюю жёрдочку. Вероятно, тем самым Фабрициус хотел усилить эффект тромплёя.
«Щегол» должен обманывать глаз, но всё же стиль Фабрициуса вовсе не «фотографический». Вблизи легко рассмотреть его технику: интуитивную, с лёгкими прикосновениями, мазками, нанесёнными тонким и толстым слоем, с пятнами и царапинами. Наиболее явная идёт по жёлтой полосе на чёрном крыле – художник провёл её ручкой кисти. Так же поступал в своих ранних картинах и Рембрандт, чьё влияние видно в свободном исполнении Фабрициуса. Он был учеником мастера как раз в период написания «Ночного дозора», и, возможно, тоже приложил руку к этому полотну.
Взрыв пороховой лавки 12 октября 1654 года разрушил значительную часть Дельфта, в том числе и дом Фабрициуса. Художника вытащили из-под обломков через 6-7 часов и отвезли в больницу. Там «спустя 15 минут его страдающая душа покинула бренное тело», написал Арнольд Хоубракен в своём труде «Большой театр голландских художников» (1718-21).
Судя по крошечным вмятинам на красочной поверхности, во время взрыва «Щегол» находился в доме художника – и чудом уцелел. Но сколько картин было уничтожено при катастрофе, никто не знает. Как и то, каким бы запомнился Карел Фабрициус, если бы не погиб в возрасте 32 лет – всего лишь талантливым учеником Рембрандта или мастером, превзошедшим учителя?
@pic_history
#КарелФабрициус #Анимализм #Барокко
"Наша несчастная жизнь на этой земле — не маскарад, так незачем нацеплять маску. Тот, кто это делает, лишь попусту тратит время."
Марк Шагал.
"Рыбацкая лодка в Триесте"
1912 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция, Китай.
@pic_history
📰 Mocha Mousse — новый цвет 2025 года от Pantone
С 1999 года Pantone Color Institute выбирает оттенок, который если не определяет цвет всех предметов года, то хотя бы задает тренд для упаковки, одежды и логотипов. Вместе с названием и цветовым кодом 17-1230 (или #a47864 в HTML-системе), Pantone объяснил психологическое значение нового цвета «Mocha Mousse».
Общество по-прежнему стремится к гармонии и комфорту, поэтому нежный цвет будет напоминать о важности маленьких радостей — десертов. На предстоящих вебинарах компания презентует Mocha Mousse и расскажет, как использовать его в моде, культуре, дизайне и других сферах.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Обрыв. Жуковка на Клязьме"
Автор - ?
@pic_history
"Канал Треквлит"
1870 г.
Иохан Хендрик Вейсенбрух
Муниципальный музей Гааги.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
До последнего времени убедиться в подлинности картины не было никакой возможности. Созданный Краснер Совет, занимавшийся установлением подлинности картин Поллока, до сих пор не признал художника автором этой работы. В пользу их заключения говорит то, что картина не подписана и создана в несвойственной Поллоку цветовой гамме. Клигман, которая за всю жизнь внесла в свой «донжуанский список» немало знаменитых живописцев, до самой своей смерти в 2010 году сражалась с Советом, доказывая подлинность картины.
И только теперь, когда все участники этой истории уже отправились в мир иной, с помощью независимой криминалистической экспертизы удалось получить доказательства, связывающие Поллока с работой «Красный, черный и серебряный». Эксперт-криминалист Николас Петрако, исследовавший картину, обнаружил на ней не только шерсть белого медведя с ковра из дома художника и частички почвы, характерной именно для той местности, но и волос самого Поллока. По словам Петрако, эти находки более чем убедительны.
@pic_history
#ДжексонПоллок #Абстракционизм
Знаете ли вы, что Марина Цветаева долго жила в Германии и Франции, Иван Билибин расписывал дома греческих купцов в Египте, а Сергей Рахманинов был почетным председателем Русской консерватории в Париже? Что заставляло людей уезжать и почему некоторые возвращались? Хотите узнать больше о тех, кто прославлял Россию за её пределами? Подписывайтесь на канал Фонда наследия русского зарубежья. Выставки, экскурсии, фестивали, издания книг, конкурсы, — а также биографии, цитаты и творчество русских эмигрантов XX века на канале /channel/fund_nrz?erid=LjN8KMaJW. Не пропустите интересное!
#реклама
О рекламодателе
Художница Ольга Катаева-Рошфор, удивительный и самобытный живописец и график, родом из Санкт-Петербурга, с 2012 г. живёт и работает в Париже.
Её работы открывают неизвестные реальные и воображаемые миры, устанавливают связи между мирами, эпохами и людьми.
Главные темы - свобода, мечта о полете и познание культур.
Её творчество в основном вдохновлено путешествиями. Оно уходит корнями в морской мир, который она открыла для себя через историю своей семьи.
Каждое утро Ольга ведет графический дневник: рисует в нем то, что ее поразило за предыдущий день и публикует картинки в своем Телеграм-канале. Заходите, посмотрите!
Подписывайтесь, чтобы начинать свой день с моментов красоты и волшебства!
✨Сайт Ольги
#реклама
О рекламодателе
Есть каналы, которые читаешь как разговор с другом. Лёгкий, тёплый, искренний. ‘Аннушкино Царство’ — один из таких.
Анна пишет о жизни и карьере так, будто сидишь с ней за чашкой чая. Простые моменты, которые мы все переживаем, но редко замечаем. Как простая лекция может стать вдохновением и секретом к поиску мотивации, а забавный случай — напоминанием, что не всё так серьёзно.
Её истории — это искусство быть собой. Без фильтров, но с улыбкой. Если хочется тепла и настоящих историй и вдохновляющего контента, вам точно сюда. Ведь искусство — это не только картины, но и жизнь, прожитая искренне.
"Клевета"
1497 г.
Сандро Боттичелли
Галерея Уффици, Флоренция.
«Клевета» (итал. Calunnia, темпера на дереве) — это работа великого итальянского художника эпохи Ренессанса Сандро Боттичелли, которая была создана им в 1495 г.
@pic_history
📰 Рядом с Новодевичьим монастырем появится экспозиционно-выставочный центр Исторического музея
С фондохранилищем и образовательным центром.
Экспозиционно-выставочный центр Государственного исторического музея будет построен у Новодевичьего монастыря в Москве. В новом здании площадью 10,5 тыс. кв. м разместятся фондохранилище, технические помещения, образовательный центр и конференц-зал на 140 мест.
В центре будут представлены все предметы, которые после 1917 года были изъяты из монастыря и поступили в фонды музея. Основные строительно-монтажные работы завершат к концу 2025 года, а открытие запланировано на 2026 год.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
В 1862 году за эту картину художник Константин Маковский был награжден малой золотой медалью Императорской Академии художеств и допущен до конкурса на большую золотую медаль. Но участия в нем он не принял, так как в 1863 году присоединился к знаменитому «бунту четырнадцати» — демонстративному выходу из Академии четырнадцати претендентов на золотые медали в знак протеста против рутинной системы обучения.
❓ На картине изображен трагический момент убийства наследника престола, который властвовал всего два месяца и даже не успел венчаться на царство.
@pic_history
"Рыцарь, Смерть и Дьявол"
1513 г.
Альбрехт Дюрер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Вирсавия с письмом царя Давида"
1654 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Лувр, Париж.
«Чудо «Вирсавии» Рембрандта, нагого тела, которому позволена мысль, больше никогда не повторилось», – писал знаменитый искусствовед Кеннет Кларк. Он знал, о чём говорит: автору обширного исследования «Нагота в искусстве», Кларку было с кем сравнить рембрандовскую героиню. Однако именно луврскую «Вирсавию» он называет одной из величайших картин с изображением ню в истории. Тысячи художников писали обнажённую женскую плоть – Рембрандт едва ли не единственный (или, скажем осторожнее, один из немногих), кто сумел её одухотворить. Из предмета вожделения и «сосуда греха» обнажённое тело трансформируется у Рембрандта в объект сочувствия и зрительского соучастия.
@pic_history