59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Портрет миссис Спенсер Персеваль"
1804 г.
Элизабет Виже-Лебрен
Частная коллекция.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Голова яйцевидной формы, широко раскрытые глаза и удлинённые уши – эти элементы Пикассо позаимствовал у древних скульптур. В этой картине его лицо похоже на загадочную, словно маска, лицо резной головы. Такие фигурки находили на археологических раскопках неподалёку от Малаги, где родился художник, и потому автопортрет связан с его особым чувством к родным местам.
Эта картина относится к «розовому периоду» в творчестве Пикассо, который продолжался с 1904-го по 1906 год. В этот промежуток времени он использовал в своих картинах весёлые оранжевые и розовые оттенки – в отличие от прохладных, мрачных тонов предыдущего «голубого периода».
Годы «голубого периода» были тяжёлыми для Пикассо – он жил в крайней нищете, постоянно голодал и испытывал отчуждение. Всё это молодой художник выражал в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества.
В августе 1904 года 24-летний Пикассо встретил Фернанду Оливье, романтическая связь с которой благоприятно повлияла на его творчество. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. Возможно, это и было одной из причин изменения стиля живописи Пикассо. В его картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца долгой карьеры живописца.
И если «голубой период» Пабло Пикассо сегодня пользуется более широкой популярностью у публики, «розовый» имеет гораздо большее художественно-историческое значение. В этот отрезок времени он начал разрабатывать стилистические методы, которые сделали его самым значительным художником XX века. Впрочем, современники Пикассо не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним. Депрессия художника улеглась, но не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни.
Но если работы «голубого периода», кажется, выражают скорбь художника, то герои картин «розового периода» не скорбят, хотя по-прежнему демонстрируют покорность судьбе. Произведения Пикассо в «розовый период» начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. И хотя это шаг в направлении абстрактного искусства, это не самая важная особенность «розового периода» Пикассо.
Прорывом этого короткого отрезка времени стала плавная линия, которую Пикассо начал осваивать в 1904 году – и она очень хорошо выражена в «Автопортрете с палитрой». Эта беглость и утончённость линии – уникальный вклад Пикассо в экспрессионизм.
«Розовый период» отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Экспрессионизм
📰 Каспару Давиду Фридриху 250 лет: Эрмитаж празднует юбилей с размахом
В самом крупном зале Зимнего дворца, Николаевском, открыта выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия», приуроченная к 250-летию со дня рождения выдающегося мастера немецкого романтизма.
Назвать экспозицию масштабной мало. Она задумана как ретроспектива и содержит не только крупнейшую за пределами Германии коллекцию произведений Фридриха (11 картин и 16 рисунков), но и сотни других уникальных экспонатов из 14 музеев и библиотек.
К началу XX века художника и его лиричные, вдохновленные красотой северной природы пейзажи почти забыли: за подъемом импрессионизма и авангарда подернутая пеленой меланхолии романтика отошла на позиции фона. Но постепенно в течение XX века память возрождалась, и уже в 1972 году Галерея Тейт в Лондоне успешно провела большую выставку работ Фридриха, а спустя два года к гамбургскому Кунстхалле выстраивались длинные очереди из желающих осмотреть пейзажи по случаю 200-летия автора. Ретроспектива «Ландшафт души» в Эрмитаже продолжает цикл экспозиций по всему миру, начавшийся в феврале с экспозиции в Кунстхалле. Он завершится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2025 году.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Покупатель отказался платить за приобретенную на Christie's картину
Аукционный дом подал в суд.
Christie’s подал иск против итальянского инвестора Нанни Бассани Антивари, который отказался платить за картину, купленную им на июньском аукционе Christie's France. Он выиграл торги за работу Жан-Батиста Симеона Шардена «Разрезанная дыня» (1760), предложив $28 млн при эстимейте $8,4–12,6 млн.
Christie's требует, чтобы Антивари выплатил полную стоимость покупки, а также проценты и штрафы — в общей сложности $28,7 млн. Однако с момента торгов Антивари попал в сложную финансовую ситуацию и, вероятно, в настоящий момент финансово несостоятелен.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"?"
1629 г.
Ян Ливенс
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
@pic_history
"На берегу"
1900 г.
Альфонс Муха
Фонд А. Мухи, Прага.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Коронация Наполеона в соборе Нотр-Дам 2 декабря 1804 года"
1807 г.
Жак-Луи Давид
Лувр, Париж.
«Коронация Наполеона в соборе Нотр-Дам 2 декабря 1804 года» – апофеоз пропагандисткой живописи не только в творчестве классициста Жака-Луи Давида, но и во всём европейском искусстве. Не странно ли: тот самый Давид, который был одним из первых лиц Великой французской буржуазной революции, другом Марата и Робеспьера, членом Конвента и подписантом решения о казни короля Людовика XVI, уже через несколько лет станет прославлять самопровозглашённого императора? Когда Наполеон спросил у одного из приближённых (в прошлом – ярого республиканца, как и Давид), понравилась ли ему коронация, тот отвечал: «Великолепно, ваше Величество. Жаль только, что на ней не присутствовали те триста тысяч людей, которые положили свои жизни, чтобы такие церемонии стали невозможны».
@pic_history
📰 Омск стал «Культурной столицей 2026 года»
Вместе с ним в финал конкурса прошли агломерация Зарайска и Коломны, Владивосток, Владимир, Вологда, Екатеринбург, Иркутск и Томск.
Конкурс «Культурная столица года» впервые прошел в 2023 году, ежегодно это звание присуждается одному из городов России. Культурной столицей 2024 года был Нижний Новгород, а в следующем году ей станет Грозный.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Esperanto Art - канал, посвященный искусству, живописи, фотографии, необычным местам, всем видам творчества и чувственным впечатлениям, к которым позволяет прикоснуться искусство.
Читать полностью…
❓ Какую клятву могли бы давать психологи, вставая на свой профессиональный путь?
Врачи Древней Греции давали клятву Гиппократа «Не навреди!», выражающую основополагающие морально-этические принципы поведения врача.
💬 Современные психологи, положив руку на этический кодекс и поминуя об отцах-основателях, могли бы восклицать «Не нафрейди!»
Именно так и называется канал Игоря Семениченко — психолога, специалиста научно-просветительского проекта «Меднаука», работающего в рамках КПТ и моделей её третьей волны: МКТ, ТПО и схематерапия.
Игорь в соответствии с названием канала пишет посты хоть и с душой, с авторским взглядом, но строго следуя нормам этики и научному подходу.
❌ На канале все посты помечены хештегами, чтобы можно было быстро найти то, что интересно почитать именно сейчас:
➕научные исследования и статистические данные;
➕отношения в паре, сексе и посты для родителей;
➕техники самопомощи при тревоге, гневе, горе, стыде и других сильных переживаниях;
➕ответы психолога и психиатра на вопросы читателей;
➕мифы о психологах, психиатрах, психотерапии и науке в целом;
➕рекомендации книг, фильмов и сериалов;
➕просто короткие поддерживающие посты.
➕публикации для психологов
И, конечно же, мемы! 😐
🍡 Кроме того, Игорь собирает посты в тематические подборки. Удобно!
Кстати, у него сегодня день рождения, – чем не повод подписаться на канал «Не нафрейди!»))
"Велосипеды Comiot"
1899 г.
Теофиль-Александр Стейнлен
Национальный музей искусства Каталонии, Барселона.
@pic_history
"Вид Толедо"
1599 г.
Эль Греко
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Исследователи подозревали картину Эль Греко «Вид Толедо» в том, что она когда-то была частью другого, более масштабного, полотна и долго искали тому доказательства. Ведь традиции писать пейзажи без привязки к какому-либо сюжету, разворачивающемуся на их фоне, во время, когда жил и творил живописец, еще не существовало. К примеру, подобный тревожный предгрозовой ландшафт мог послужить подходящей декорацией для религиозной сцены распятия Христа. Но, поскольку никаких следов этой версии так и не нашлось, искусствоведам пришлось сдаться и смириться с тем, что «Вид Толедо» – один из первых образчиков европейского пейзажа в качестве самостоятельного жанра.
@pic_history
📰 Sotheby's продолжает сокращение сотрудников
Аукционный дом уволил сто сотрудников из своих офисов в Нью-Йорке. Сокращение прошло после того, как Sotheby's зафиксировал гораздо более низкую доходность продаж импрессионизма, модернизма и современного искусства на своих ноябрьских торгах в Нью-Йорке ($533,1 млн) по сравнению с 2023 годом ($1,2 млрд).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как не заблудиться в бесконечном потоке книжных рекомендаций и найти что-то действительно интересное?
Выбор огромный, очень обидно купить издание, которое расстроит после первых глав.
Лену друзья и знакомые постоянно просили посоветовать стоящую книгу, поэтому она завела канал Буквальный блог, в котором делится литературными открытиями, рассказывает о новинках и нашумевших бестселлерах.
▫️ Лена читает книги разных жанров, можно выбрать на свой вкус
▫️ Авторские обзоры без спойлеров публикуются еженедельно
▫️ Даже те, кто давно не открывал книги, а только собирался, начинают читать запоем.
Вот, что может зацепить, из последнего:
▫️подборка книг для новогоднего настроения
▫️жестокая история о милой бабушке, живущей на краю деревни кажется сказкой только на первый взгляд. Не для слабонервных!
▫️продолжение нашумевшего бестселлера о ДНК-парах, правительственных тайнах и способах их скрыть
👉 Очень и очень достойный канал о книгах
К своему второму дню рождения Центр «Зотов» представляет выставку «Русское невероятное».
Проект предлагает исследовать феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма.
Экспозиция объединяет работы отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.
Конструктивизм, вопреки изначальной концепции, оказался многоликим и неоднозначным. В чем причина противоречивости конструктивизма, и почему он получился именно таким?
Ответ на этот вопрос кураторы предлагают искать через анализ пространства, мышления и архетипы, характерные для русского культурного ландшафта.
Художники, представленные на выставке, — Кузьма Петров-Водкин, Наталия Гончарова, Павел Филонов, Николай Суетин, Яков Чернихов, Эрик Булатов, Юрий Аввакумов, Игорь Шелковский, Виктор Пивоваров и многие другие.
🖤Искусство быть собой 🖤
Вы когда-нибудь задумывались, кто вы на самом деле?
В мире, полном ожиданий и стандартов - легко потерять себя. Но именно сейчас самое время вернуть свою индивидуальность и научиться быть собой: принимать себя, свои чувства и желания, не подстраиваясь под мнения окружающих. Это путь к внутреннему состоянию счастью, благодаря которому у тебя всё получается с легкостью и удовольствием.
УЛЬЯНА ШАРАПОВА | ПСИХОЛОГ просто и с юмором поможет:
- Понять ваши истинные желания и потребности.
- Освободиться от ограничивающих убеждений и страхов.
- Развить уверенность в себе и своих способностях.
- Легко заявлять о себе, проявляться, самореализоваться и повышать доход.
- Выстраивать зрелые отношения.
И все это «без дыхания маткой» и «проработки отца».
📸Волшебные предновогодний подарок для вас - гипнопрактики:
«Соблазн»
«Истинная Я»
«Внутренняя опора»
«Отвязка от бывших»
"Автопортрет с палитрой"
1906 г.
Пабло Пикассо
Художественный музей Филадельфии.
Пикассо создал этот автопортрет в 25 лет. На подготовительных рисунках он поместил кисть в правую руку, но решил не включать её в окончательный вариант. Отсутствие этого предмета заметно; возможно художник посылает зрителю сообщение: творчество – это не просто навык, а внутреннее видение.
@pic_history
"Триумф Вакха"
1636 г.
Питер Пауль Рубенс
Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам.
@pic_history
Отказ от бизнеса. Ноль денег в кармане. А сейчас та жизнь, о которой мечтала.
Весна 2021 года. Я сижу на берегу моря. Не могу подняться от усталости. При мысли о том, что завтра понедельник и нужно возвращаться к работе, подкатывает ТОШНОТА...
Я в шоке от своих мыслей. Мой бизнес это моя мечта детства.
Я создала школу для детей. С крутым подходом. Дети делают невероятные результаты в учёбе. Поступают в лучшие ВУЗы страны и зарубежа.
Меня уважают родители и ученики. Меня приглашают спикером на мероприятия для предпринимателей....
И я хочу всё бросить.
Я создала бизнес из головы, а душа хочет другого.
Я поглощена знаниями о тайнах нашего мышления. Я запоем читаю и учусь самым крутым технологиям управления своим состоянием. Мыслями. Действиями. Судьбой.
И я прыгаю в бездну….
Продолжение здесь /channel/dengi_v_dele/290
Почему люди хотят купить квартиру до Нового года?
Потому что в следующем году вы переплатите 20% за такую же квартиру.
Реальность 2024 года:
Квартиры в комфортных для жизни локациях Москвы не падают в цене.
Но как выбрать подходящую квартиру от проверенного застройщика?
Подписывайтесь на канал Seven Hills и будете знать:
— О закрытых стартах продаж. Например: квартиры с собственной террасой на берегу Москвы-реки.
— Как инвестору увеличить капитал на 200%? Читать личную историю в посте.
— Что выгоднее? Рассрочка или субсидированная ипотека? Открыть подробный расчет с цифрами.
📲Подписывайтесь сейчас, пока еще можно купить выгодно
/channel/seven_hills_msk
Но Давид заглушил в своём сердце подобные рефлексии. Торжественный въезд Наполеона в Париж в 1797 году потряс художника как событие не столько политическое, сколько эстетическое. Корсиканец поразил его, тонкого ценителя античной эстетики, своим римским профилем и энергией абсолютной, не подлежащей малейшему сомнению власти. «Какая же у него голова! – восторгался Наполеоном Давид. – Она настолько совершенна, что достойна сравнения с лучшими образцами античной скульптуры и живописи!»
Наполеон, следует заметить, не отвечал художнику взаимностью. Он полагал, что прошлое «живописца революции» даёт основания сомневаться в искренности его верноподданнических инстинктов. Но Бонапарт всегда высоко ценил профессионалов (именно это во многом определило его успех) и потому запечатлеть для потомков торжество своего «венчания короной и помазания на царство» он поручил именно Давиду.
Почти три года понадобилось художнику для выполнения этого масштабного гимна имперскому величию. Устроители церемонии коронации постарались на славу: такой помпезности Франция не могла упомнить и во времена монархии. Кортеж из золотых карет с представителями знати, боевыми генералами, церковниками во главе с Папой Пием VII, которого Наполеон решил пригласить на торжество, обеспечивая себе религиозную легитимность, – этот в буквальном смысле блестящий кортеж медленно и торжественно двигался от дворца до Собора Парижской Богоматери, а десятки тысяч парижан толпились на улице, чтобы поглазеть на грандиозное зрелище.
Апогеем самой коронации стал момент, когда Папа собирался возлагать на императора золотой лавровый венец, а Наполеон вырвал из его рук корону и сам водрузил её себе на голову. Этим вызывающим жестом Бонапарт утверждал абсолютный характер своей власти, показывал, что обязан ею только самому себе, а не содействию Папы, да и кого бы то ни было (кстати, позже, когда Наполеон присоединит к Франции Папскую область, Пий VII будет брошен в темницу). Изначально Давид намеревался изобразить именно момент возложения короны. Но, по размышлении, решил, что это внесёт ненужную конфликтность и драматизм, и изобразил следующий этап церемонии – когда Наполеон коронует Жозефину.
В «Коронации Наполеона» Давид старается не упустить ни одной важной детали. Многочисленные присутствующие на церемонии – реальные лица. Сам художник изображён сидящим где-то на трибунах. Многие чиновники наполеоновского госаппарата, опознав себя на картине, потом выражали неудовольствие: зачем Давид расположил их так далеко от императора. Художник парировал: «Быть слишком близко к солнцу – небезопасно для жизни».
Наполеон потребовал внести кое-какие правки – например, Давиду пришлось дописать его мать Летисию, которая в реальности на церемонии отсутствовала. Но в целом император остался «Коронацией» доволен: «Прекрасно, просто прекрасно! Давид, вам удалось постичь мои мысли и изобразить меня французским рыцарем!»
@pic_history
#ЖакЛуиДавид #ИсторическаяСцена #Классицизм
7 простых действий для улучшения сна малыша до Нового года.
Для мам с плохо спящими детьми с рождения до 3 лет.
Кто уже все перепробовал для налаживания сна, но ничего не получается.
@son_i_pozitiv_tg
"Святое семейство"
1560-е
Марчелло Венусти
Музей истории искусств, Вена.
@pic_history
📰 В Суздале открыли выставку работ Бориса Кустодиева из собраний ведущих музеев России
Впервые в Суздале Владимирской области в рамках празднования 1000-летия города. Работа над проектом велась в течение всего 2024 года. Выставка "Борис Кустодиев. Патриархальная Россия" проходит в Крестовой палате Суздальского кремля.
"Выставка охватывает весь период жизни Бориса Кустодиева. Через знакомство с произведениями живописи гости смогут погрузиться в образ подлинной России с ее гуляньями, ярмарками, православными праздниками, прекрасной природой, архитектурой и желанием жить здесь и сейчас", - отметили в пресс-службе.
➡️ Продлится до 25 февраля 2025 года и будет открыта для всех желающих.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Дом милый дом
Испанский город Толедо неслучайно стал главным героем ландшафтов, написанных Эль Греко. Он стал новой родиной для художника, родившегося на острове Крит и проведшего юность в Венеции и Риме. Эль Греко перебрался сюда в 1577 году, а всего каких-то полтора десятка лет ранее этот город был резиденцией испанских королей, пока указом Филиппа II ее не переместили в Мадрид.
Толедо имеет долгую и интересную историю, которая берет начало в первых веках нашей эры. В течение трех столетий он был столицей вестготов, после чего в 712 году завоеван маврами. Именно в период их правления город переживал свой расцвет: благодаря залежам железной руды наладилось сталелитейное производство, постепенно становился он и религиозным центром. Сюда стекались самые блестящие умы и мыслители того времени.
Своенравный художник, не встретивший понимания и признание в Риме, пришелся здесь ко двору. Смог открыть мастерскую и получать достаточное количество заказов на портреты и оформление местных храмов, чтобы не бедствовать и иметь возможность упражняться в своем мастерстве. Именно в Толедо Эль Греко напишет лучшие свои работы, слава о которых постепенно распространится на всю Испанию. Обретет и свое последнее пристанище.
В 1986 году город внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Среди прочих достопримечательностей, туристы со всего мира стремятся посетить музей Эль Греко, где хранится обширная коллекция его картин.
Все идет не по плану
До наших дней дожили два самостоятельных изображения вида на Толедо кисти Эль Греко. Более позднее, «Вид и план Толедо», датируется 1610 годом. На передний край живописец поместил юношу с пергаментом в руках. На нем, помимо собственно городского плана, заявленного в названии, наличествует разъяснение несоответствия расположения реальных зданий тому, куда их определил автор. Поскольку заказчиком картины выступил госпиталь Сан Хуан де Афуэра, то именно его живописец изобразил на первом плане (причем схематически, в виде макета) и раздвинул все соседние здания дальше в стороны.
В случае с картиной «Вид Толедо» таких несоответствий еще больше. А вот объяснить вольное обращение с оригиналом в этот раз никто не удосужился. И нам остается лишь догадываться, почему Эль Греко «перестроил» по своему усмотрению мост и передвинул русло реки правее, чем он оно располагается в действительности; сделал холмы круче, а траву гуще и зеленее.
Одна из наиболее распространенных версий – живописец якобы стремился не задокументировать реальный ландшафт, но уловить саму суть, мистический образ города. По этой причине картину иногда именуют «духовным портретом» Толедо. Если так, то Эль Греко видел его грозным, если не сказать, угрожающим.
Пасторальной неге живописного пейзажа с античными замками и сооружениями, утопающими в изумрудной зелени, противостоит небо, волнующееся, как потемневшее море перед надвигающимся штормом. Полотно дышит близким предчувствием бури.
Картина Эль Греко «Вид Толедо» – больше, чем просто констатация ландшафта или мимолетное впечатление. Подобно подавляющему большинству прочих полотен живописца, работа обладает отчетливым гипнотизирующим воздействием – то ли благодаря ритму по-маньеристски струящихся линий на земле, либо фантасмагорическому калейдоскопу, разворачивающемуся на небе.
@pic_history
#ЭльГреко #Пейзаж
Знаете, что общего у вашего творчества и одежды от Saint Vandal?
– Они ломают шаблоны.
– Выражают индивидуальность.
– И всегда вызывают эмоции.
Saint Vandal — это не просто одежда, это искусство в стиле, к которому хочется прикоснуться. Бархатные принты и арт-объекты, как идеи, которые хочется воплощать.
👉🏻 Заходите и выбирайте: saintvandal.ru
📲 Или подпишитесь для вдохновения: @saint_vandal_ru
#реклама
О рекламодателе
"Портрет Марии Каролины де Бурбон-Сицилийской, герцогини Беррийской"
1825 г.
Томас Лоуренс
Версальский дворец.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
"Зимний сон"
1908–1914
Аполлинарий Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина была задумана Аполлинарием Васнецовым как часть живописного цикла «Времена года», над которым он работал с 1908 по 1914 год. Полотно было передано Всеволодом Аполлинариевичем Васнецовым в дар Третьяковской галерее в 1986 году. Произведение стало завершающим в этой многолетней серии. В письме 1907 года своему первому биографу И.И. Лазаревскому мастер признавался: «Написать четыре времени года – моя давняя мечта с детства. Выразить поэзию настоящей русской природы, чтобы картина захватывала зрителя, будила в его душе знакомые струны…»
@pic_history
📰 Топ-10 аукционных продаж 2024 года
В 2024 году сохранилась тенденция снижения продаж топ-лотов на аукционах: общая стоимость ста самых дорогих работ составила $1,8 млрд по сравнению с $2,4 млрд в 2023 году и $4,1 млрд в 2022-м. За более чем $100 млн ушла только картина «Империя света» Рене Магритта (1954) — по сравнению с двумя работами в прошлом году и шестью в 2022-м. При этом три из десяти самых дорогих лотов были проданы в Гонконге.
Список самых дорогих аукционных лотов 2024 года выглядит так:
1. Рене Магритт. Империя света. 1954. $121,16 млн. Christie's.
2. Эд Рушей. Заправка Standard, десятицентовый журнал Western, порванный пополам. 1964. $68,26 млн. Christie's.
3. Клод Моне. Кувшинки. 1914–1917. $65,5 млн. Sotheby's.
4. Жан-Мишель Баскиа. Без названия (ELMAR). 1982. $46,479 млн. Phillips.
5. Рене Магритт. Близкий друг. 1958. $42,123 млн. Christie's
6. Энди Уорхол. Цветы. 1964. $35,485 млн. Christie's
7. Клод Моне. Стога сена в Живерни. 1893. $34,804 млн. Sotheby's.
8. Винсент Ван Гог. Уголок сада с бабочками. 1887. $33,185 млн. Christie's.
9. Марк Ротко. Без названия (Желтый и голубой). 1954. $32,474 млн. Sotheby's.
10. Винсент Ван Гог. Пришвартованные лодки. 1887. $32,189 млн. Christie's.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник